Diseño Artcris Producciones

Producciones Audio Visuales y Remasterizaciòn.

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martes, 17 de diciembre de 2013

Espectáculo de Rubén Blades fue un fracaso de público


Y la gente de Acego y Evempro se estrellaron con el concierto de Rubén Blades en el Palacio de los Deportes, según diferentes reportes, que coinciden en señalar que fue muy escasa la asistencia de público.

Ynmaculada Cruz Hierro de Listín Diario refiere en su crónica que la asistencia de público fue muy escasa, y estimó la misma en tres mil personas, en un local con capacidad para diez mil.

Nicanor Leyva, de Noticias SIN, dice por su parte, que "Blades convirtió el auditorio en un pequeño patio en el que un pequeño íntimo grupo de amigos celebraba una velada".

Lo cierto es que resultaba muy pretencioso la presentación del artista en un local de amplia capacidad, cuando no tiene nuevos éxitos, diferente al caso de Marc Anthony con su "Vivir la Vida", y además más vigente en el negocio.

Más cuando se sabe que la salsa, aún cuando ha tomado auge con los intérpretes dominicanos, no ha sido ni es una música de la devoción del gran público que paga por disfrutarla. Todavía los salseros locales no se atreven a tirarse solos a nivel de los grandes o medianos escenarios. Su accionar es el ghetto, los barrios, la calle.

El Gran Combo, que es una de las orquestas con mayores raíces, vino al país acopañado de Johnny Ventura, y a nivel de teatro, no de estadio.

Un Teatro La Fiesta o Sambil era lo que convenía a Blades, según se cree, no un Palacio de los Deportes. Sobre todo por el hecho de que tiene una desconexión con el público joven, de este tiempo.

Se pudo comprobar con la gente adulta, que fue la que basicamente fue a verlo en su presentación.

Por cierto, hay un detalle que llama la atención en la publicación que hace Ynmaculada en el Listín.

Refiere lo siguiente:


"Un derecho adquirido
Debido a acuerdos con el representante de Blades, los responsables de su presentación en el país se vieron obligados a dejar de invitar a la prensa a cubrir las incidencias del concierto.
La prensa del espectáculo en el país no debe, jamás, permitir que se le utilice para publicaciones previas de un concierto, y que luego no se le dé las facilidades para llevarles los resultados del mismo a sus lectores".

Resulta más que extraña la acción de no invitar a la prensa al espectáculo, luego de haber logrado innumerables publicaciones previas al evento.

Los empresarios que contratan artistas no deberían permitir ese tipo de cosas.

De todas maneras, aunque en lo artistico se considera que fue un éxito, en cuanto a asistencia de público, "Blades" se cortó con el filo de su navaja.

sábado, 7 de diciembre de 2013

Honrado Rafael Ithier con el museo en su honor



El fundador y director musical de El Gran Combo de Puerto Rico, Rafael Ithier, se encuentra más que honrado al conocer que el Museo de Música de Guaynabo en su honor comenzará a construirse en marzo del próximo año.

Confiado en que Dios le conceda salud para ver la obra finalizada que llevará su nombre expresó que "es una bendición y orgullo que hagan estas cosas en honor al trabajo que uno ha hecho por más de 50 años".

"Uno nunca piensa que el nombre de uno se lo pongan a un edificio, una calle o a una obra. Nunca uno lo imagina. Es un gran honor y lo acepto con mucha humildad. La vida me ha dado muchas cosas y que alguien se acuerde de uno es meritorio y me emociona mucho" señaló el pianista y arreglista al frente de los "Mulatos del sabor" por 51 años.

Ithier contó que desde hace tiempo el alcalde de Guaynabo, Héctor O'Neill le había expresado de sus planes sobre la construcción del museo que se ubicará en la antigua escuela Baldorioty de Castro, donde el músico estudió hasta octavo grado. Ithier se graduó en 1941 de esa escuela.

"El alcalde y yo somos amigos desde antes que fuera político. Cuando me lo dijo se lo agradecí y no le dije más nada porque eso es parte de sus planes. El sabía que había estudiado en esa escuela. Recientemente nos vimos en el bailable de la semana pasada en el Centro de Conveciones que él fue con su esposa y me recordó lo del Museo de la Música. Ojalá Dios me permita verlo" , indicó el director musical.

El museo sería el tercero en dicho municipio ya que cuentan con uno dedicado a los deportes y otro a la transportación. El Museo de Música sería construido en el antiguo plantel escolar, ubicado frente al edificio de Univision a un costo de $9 millones, según informó un vocero del municipio.

"El Gran Combo y este servidor siempre estaremos en deuda con Puerto Rico.El respaldo ha sido increíble por tantos años. Amo a mi patria y a mi Puerto Rico no lo cambio", concluyó el pianista con entusiasmo.

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Un día como hoy Nace Carlos Patato Valdes


Carlos 'Patato' Valdés nacio un dia como hoy, 4 de noviembre de 1926, en el barrio habanero de Los Sitios, en una familia muy santera y muy musical: su padre fue tresero de Los Apaches, el germen portuario de dos ilustres agrupaciones soneras:

El Sexteto Habanero y el Sexteto Nacional. Aprendió a tocar el tres y la botijuela antes de inclinarse por la percusión, primero en los cajones y finalmente en las congas. Formado en reuniones de rumberos y en comparsas de carnaval, Valdés se profesionalizó a principios de los años cuarenta, tras probar suerte como boxeador y bailarín.
Tocó con el Conjunto Kubavana, la Sonora Matancera o el Conjunto Casino. Acumuló apodos: Zumbito (por sus actuaciones en el Zombie Club), Pingüino (por un baile que hacía en televisión) y Patato (por su pequeño tamaño). En aquellos tiempos, dedicarse a la música en Cuba garantizaba penurias.
Además, Patato quería experimentar y eso no era posible tocando para bailar o ante turistas. En 1954, emigró a Nueva York, como sus amigos del cuero: Cándido Camero, Armando Peraza, Mongo Santamaría y el pionero Chano Pozo (asesinado allí en 1948). Inmediatamente entró a trabajar con Tito Puente.
Su primera grabación en Estados Unidos fue el álbum Afro-cuban, del trompetista Kenny Dorham, que se abría con el intoxicante Afrodisia, Eran buenos tiempos para la música tropical. En 1956, Patato apareció en la película Y Dios creó a la mujer, enseñando los bailes de su tierra a Brigitte Bardot, Músico flexible.

Valdés sonaba tan cómodo tocando con la big band de Machito como con el grupo de Herbie Mann. Sin embargo, se sentía en deuda con la "rumba de solar" y en 1968 grabó un disco revolucionario con su amigo Eugenio Arango, alias Totico. El exuberante Patato & Totico tenía genuino sabor habanero, pero enriquecía la instrumentación básica de percusión con el contrabajo de Cachao y el tres de Arsenio Rodríguez.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Dan de alta a Tony Vega



El salsero puertorriqueño Tony Vega fue dado de alta y reposa en su hogar en Atlanta, Georgia, luego de haber estado hospitalizado debido a una dolencia relacionada a cálculos renales, informó su amigo, el cantante Ismael Miranda.

El Niño Bonito de la Salsa, quien hoy se iba a presentar junto Vega en el Poliedro de Caracas, Venezuela, explicó que el conocido cantante no pudo hacer el viaje hacia ese país sudamericano debido a que experimentó unos dolores muy fuertes hace unos días."Él está en su casa. Lo que tiene son piedras en sus riñones. Hablamos con su esposa y ella nos dijo que está bien y de buen humor", dijo Miranda.

lunes, 25 de noviembre de 2013

En la salsa hay mucho payaso dice molesto el maestro Willie Colón



Estoy harto de todos esos payasos aprovechándose de su cuerpo de trabajo haciéndole ‘tributos’ y ‘homenajes’.

Solo hay un Héctor Lavoe y los Marc Anthony, Van Lester y todos los otros payasos sacando billete a costilla de Héctor es triste. Más triste es que hay un público ignorante que lo acepte”.


Willie Colón de visita en Colombia contestó algunas preguntas sobre su carrera musical y otros aspectos de su vida artística. Recordado por su éxitos ‘Gitana’, ‘Sin poderte hablar’, ‘Idilio’, ‘El gran varon’ y por supuesto por el dúo dinámico que conformó con Héctor Lavoe.


Diario El Espacio: ¿Cómo lograron para hacer que la música salsa perdurara tantos años?

Willie Colón: “Por más que algunos sabios digan que la salsa es de aquí o de allá o que es así o asá, ellos están hablando babosadas. La razón es que esta se formó solita. Debido a los ingredientes en el ambiente de Nueva York, que fue un terreno fértil para un proceso orgánico. Las corporaciones y los artistas fabricados de hoy no tienen idea de lo que es la verdadera salsa.

Muchos de estos cantantes, son excelentes interpretes, y creen que con solo poder cantar bien todo lo demás va caer en su sitio. La verdad es que se necesitan muchas cosas. Hay que conocer las raíces, la música vieja para empezar. Tienes que tener mucha hambre. Hay que sufrir para poder apreciar el alivio y la libertad de una rumba buena”.

E.E: ¿Cómo era ese New York, en cuanto a orquestas?

W.C: “Era un New York de esperanzas, de retos, de oportunidades, pero también de racismo, peligros y humillaciones. El latino no se asimiló como los italianos, los irlandeses, los griegos, etc. La música la traíamos en el corazón y era una verdad tan poderosa que se convirtió para muchos de nosotros en un consuelo ante la adversidades. Una fuerza que nos unía, nuestra nueva identidad como latinos en un mundo nuevo. Para los 60’s ya nuestra música era un brasa encendida en todos nuestros vecindarios.

Un pasatiempo para los bailadores que les proveía una oportunidad para poder conocer su media naranja. Para los músicos era un chance para empezar una carrera. Para los empresarios un mercado intacto. Todo este nuevo mundo del disquero, el promotor, el bailador y el músico circulaba por la melodía”.

E.E: ¿Por qué el trombón?

W.C: “El trombón era algo nuevo. En esos tiempos todas las orquestas eran de trompetas y saxos. Grandes grupos de 12 a 18 músicos. Muchas bocas para alimentar. Había poca amplificación. Cuando primero oí a Mon Rivera cantando con Joe Cotto, ‘Dolores La Pachanguera’ y empezó un solo de trombón del gran maestro Barry Rogers, me enamoré del instrumento y cambié de trompeta a trombón de pistones y después a trombón de vara. Con 2 trombones y uno de esos nuevos amplificadores que salieron cuando yo empecé hacíamos más ruido que los bandones tradicionales”.

E.E: ¿Su decisión de ser salsero quién se la dio o de dónde se inspiró?

W.C: “De los muchachos mayores del bloque. Ellos tocaban congas, cencerros y escuchaban a Tito Puente, Tito Rodríguez y a Machito. Yo entendí que para poder ganar su respeto tenía que aprender de la música. Decidí que no quería ser un percusionista. Empecé a estudiar teclados, flauta, trompeta y finalmente el trombón. Entendí que esto podía ser una manera digna de ganarme la vida. Éramos pobres y lo único que necesitaba era un instrumento y muchas ganas de triunfar. Mi familia me apoyaba orgullosamente”.

E.E:¿Cuándo compone en qué piensa?

W.C: “Todo depende. La idea puede ser premeditada o puede llegar de la nada. Algunas veces uno oye algo o lee algo o se le ocurre algo que no es musical, pero que es un pedazo de información que me urge tratar de compartir y le busco forma en prosa y melodía. En ese caso es una idea. Otras veces llega una melodía que empieza a desarrollarse en tu cabeza; entonces digo que tengo que ponerle música y palabras. Hay muchas canciones que nunca llegan a ser escritas porque el proceso de vivir las troncha, puede sonar el teléfono o alguien te puede saludar o no tienes grabador, papel, pluma u otra manera para recordarla y se pierden para siempre”.

E.E: ¿En sus ratos libres, qué música escucha?

W.C: “De todo menos rap y reguetton. Ya estoy viejo y no me entra. Me gusta oír música en otros idiomas: turco, hebreo, alemán, portugués, italiano, irlandés, ruso, chino, todo es bueno. Me gusta la música instrumental, también me gusta escuchar una música y adivinar de que parte del mundo salió. Oigo rock, gaita, cumbia, jazz, calipso, plena, bomba, vallenato, huapango, tango. Todo es bueno”.


E.E: ¿De los temas que ha cantado, cuál es el más significativo y por qué?

W.C: Creo que fue Che Che Colé. Fue mi partida a un pensamiento más experimental. Lo importante fue que el riesgo fue bien recibido y compensado. De no haber sido así, ¿Quién sabe dónde estaría hoy?
Lavoe

E.E: ¿Cuénteme un poco del álbum Asalto de Navidad 1


W.C: “Asalto de Navidad fue un reto para mí. Quise hacer tributo a la música de mi abuela Antonia Pintor. Antes de eso los ‘Niuyoricans’ y los jibaros que llegaban a New York se burlaban de la música de cuerdas. Le llamaban el “guilingiguiling”. Algo como la bachata de hoy. Yo busqué a Yomo Toro que trabajaba en un bar al lado de donde laboraba mi mamá, en la calle 149 entre Brook Avenue y Willis Avenue en el Bronx, ‘La Campana’.

Cuando le pregunté cómo íbamos a grabar el cuatro, porque yo nunca había grabado uno, él pensó que yo le pedía que tocara guitarra eléctrica. Yo traté de crear una cama donde Yomo, que era salsero, pudiera tocar sus aguinaldos y música jibara tal cual siempre la tocaba y nosotros le daríamos vuelo con un masacote fino, pero obedeciendo la forma de la música autóctona de Puerto Rico. Lo único que faltaba era la voz del jibarito Héctor Lavoe, quien entró como pez en el agua.
La química fue increíble. Nadie podía esperar que saliera algo tan sabroso, tan autentico y tan diferente. Pero como te dije ante, es un proceso orgánico. La salsa se hace solita”.

E.E: “¿A quién le dejará su legado musical, sabiendo que usted es de los salseros más importantes del mundo?


W.C: “A todo el que la reciba. Me siento dichoso y agradecido por el cariño y la generosidad del público que me viene a ver y ha comprado mis grabaciones a través de casi 50 años. No me puedo quejar, son pocos los que tienen la suerte que tuve. Ese legado puede seguir sonando y se puede apagar cuando me vaya, no importa, lo que cuenta es que movió e hizo vibrar multitudes mientras estuve y eso es el tesoro que me llevo”.


E.E: José Mangual Jr., en una entrevista me dijo que la esencia y la hermosa sonoridad de esos álbumes que ustedes grabaron con el sello Fania, además de su ingenio e innovación, era que lo hacían con la orquesta en pleno. ¿Cuénteme un poco de esos momentos?

W.C: “Esos muchachos son monstruos en esta profesión. José Mangual Jr., Milton Cardona, Profesor Joe Torres. Se unieron conmigo y Héctor. Creyeron en el proyecto y se atrevieron a experimentar en lo que sea. Ellos entendían que la salsa era una manera de hacer música, un concepto. Aunque algunos nos criticaban y ellos bien sabían tocar como los otros. Conmigo rompieron las reglas e hicimos algo diferente. Algo audaz, algo muy nuestro”.


E.E: ¿Podrá existir otro Héctor Lavoe?


W.C: “¡Seguro que sí! En otra galaxia, u otra dimensión paralela, pero en este planeta no señorito. Estoy harto de todos esos payasos aprovechándose de su cuerpo de trabajo haciéndole ‘tributos’ y ‘homenajes’. Se creen que cotorreando sus soneos palabra por palabra es que están cantando. Es oportunismo descarado. Solo hay un Héctor LaVoe y que vengan los Marc Anthony, Van Lester y todos los otros payasos sacando billete a costilla de Héctor es triste. Más triste es que hay un público ignorante que lo acepte”.

E.E: Gracias maestro Willie Colón por esta entrevista.

W.C: “Solo resta decir que Colombia ha sido tan fiel a este género, que tengo que decirle de parte mía, de los integrantes de mi orquesta y todos mis colegas, ¡gracias Colombia! por cargar la antorcha. El próximo viernes estaré nuevamente en este maravilloso país brindando mis canciones”.


Tomado de la pagina de la salsa
Diario el Espacio Bogotá
Escrito por John Cerón

martes, 5 de noviembre de 2013

Descansa en Paz Wilson Torres



Al despertar me encuentro con la noticia de que Wilson Torres ya no estará físicamente con nosotros porque el día de ayer partió a la presencia de Cristo Jesús, al descanso eterno.

Dios te tiene en su gloria! Desde aquí mi expresión de cariño a una persona que siempre se mostró muy amable y agradecido con los peruanos. Un músico extraordinario que trabajó en la banda de Ray Barreto con su trompeta sabrosa. El Dios de Consolación consuele con mucha paz a toda su familia.

Escrito por Victor Martin

jueves, 31 de octubre de 2013

Celia Cruz homenajeada con el primer ibook acerca de un artista latino



Celia Cruz es ícono de la música, personificando toda la espontaneidad, la alegría y el sentimiento del alma latina. Ha puesto la música afro-cubana en alto alrededor del mundo y sigue influyendo a los artistas de hoy – las nuevas estrellas biculturales – en cuanto la interpretación, la actuación, la moda y la forma de ver la vida.

Ahora, Celia Cruz, La Reina de la Salsa, hace historia otra vez con el primer iBook acerca de una artista latino: Celia Cruz - The Lady, The Legend, Her Legacy (Celia Cruz - La Dama, La Leyenda, Su Legado).

Este iBook está disponible desde un día después del 88vo. aniversario de su nacimiento.

Con versiones en español e inglés y aprovechando de las características únicas del iBook, este libro de 36 páginas nos revela la historia de Celia Cruz de una manera interactiva e incluye entrevistas con sus colaboradores y diarios de sus sesiones de grabación. De la misma forma, nos deleita con imágenes y videos inéditos de la artista. Y por supuesto, habla de su legado que tiene alcance mundial.

Dedicado a sus fans, este iBook se mantiene actualizado con enlaces de su presencia en las redes sociales y todo su discografía que se encuentre disponible en formato digital.

Celia Cruz - The Lady, The Legend, Her Legacy es el complemento perfecto de la reciente recopilación de colección Celia Cruz – The Absolute Collection que contiene sus mejores canciones a lo largo de su más de medio siglo de carrera.

Todos los amantes de la buena música seguirán explorando y nutriéndose de la obra de Celia Cruz por muchas décadas más. Ahora, con el lanzamiento histórico de Celia Cruz - The Lady, The Legend, Her Legacy, contamos con un guía muy bien elaborado para navegar su historia singular.

Rubén Blades vibró en una noche de Leyendas



La cuenta regresiva para la aparición de Rubén Blades corre con la alterada rapidez del tiempo. Falta poco, solo minutos, segundos y el público prepara sus pulmones respirando atropelladamente, y es que el delirio se ha instalado en el gramado del Nacional de Lima.

12:14, madrugada del domingo. Rubén Blades está de vuelta. Ingresa a escena. Saluda al público y se cofunde en un abrazo con su amigo Luis Delgado Aparicio "Saravá" quien minutos atrás a sido brevemente homenajeado.

El panameño viste sastre gris. Su característico sombrero oscuro es infaltable. Lleva lentes. Con micrófono en mano inicia con "Plástico" provocando en el público casi por inercia, el movimiento del cuerpo, propio del éxtasis de su música.

El panameño es eficaz en su poder narcótico.

Es como un imán, como una tentación a la que no podemos decir NO. "Las calles", agrega. Blades demuestra que su más de 40 años en los escenarios tiene razón de ser.

Es el comienzo de su show y el público, su público se ha entregado a cuerpo y alma, vibran con cada sonido de los timbales, de la trompeta. Ahora nos acerca al paraíso con "Decisiones"; los fans mueven el cuerpo, ya no bailando sino flotando. Rubén ha puesto a cocinar a fuego lento el cuerpo de la gente.

El público es caritativo y lo demuestra coreando "Juan Pachanga". Es saberse algo como el padre nuestro. La garúa es intensa. El público no se afecta. Todo lo contrario, los pasos de salsa le sacan la vuelta al pesado clima.

El poeta de la salsa nos regala "La Caína". Una bandera panameña flamea frente a él. Blades se voltea y camina en dirección a sus maracas que llevan el color de su país. Las coge y hace música con ellas. Sigue con "Amor y Control".

Algunos se pasan la mano por la frente y es que el sudor se apoderado de ese espacio del rostro. Los pies a estas alturas estallan de dolor, los muslos se quejan pero las ganas de bailar cada pieza del ícono de la música lo puede todo.

En cantante sabe que ya es la hora de sacar la artillería pesada. La que corre por las venas de todo peruano con sus "Todos vuelven". El escenario se involucra en la canción con un espectacular juego de luces de color rojo y blanco. El pueblo se mueve con bravura.

"Por tu mala maña", nos dice. "Yo puedo vivir del amor", responde la siguiente canción.

En episodio de su concierto Blades recuerda con orgullo a su amigo y gran salsero Héctor Lavoe. Ese Lavoe que inspiró al panameño a componer "El Cantante", esa canción que inmortalizo el fallecido Héctor Juan Pérez Martínez. Pero hoy vuelve al ruedo con Rubén.

Lima se emociona, vibra, explota: un estado incontrolable.

Él va por las maracas. Baila, abre los brazos. El escenario nuevamente se roba la mirada de los asistentes. Una pantalla gigante muestra una foto en blanco y negro de Rubén y Héctor. El salsero nos señala la fotografía de Lavoe.

"¡Héctor vive!", le dice a Lima mientras observa la fotografía que se ha robado el show. La humildad de Rubén se percibe una vez más: hace un ademán con la mano. Saluda a su entrañable amigo.

Tras ello, la llovizna desaparece milagrosamente. Nadie entiende el motivo. La garúa se detiene, le guarda respeto a un "matón de sombrero de ala ancha de medio lao... con un diente que cuando ríe parece brillando" que no es otro que "Pedro Navaja". Los aplausos del respetable no se hacen esperar. El pueblo ha triunfado. El salsero, dueño de una noche de ensueño, se retira no sin antes despedirse de todo el Perú.

Un grito muy particular retumba y se deja arrastrar por la corriente de los asistentes de adelante hacia la zona popular. Un espectador llama a Rubén Blades.

El cantante se acerca al filo de la tarima. Se agacha, lanza un beso y dibuja una sonrisa en su rostro. Visiblemente emocionado coge entre sus manos un cuadro donde están graficados "El Papá de la Salsa", Frankie Ruiz; el inigualable Héctor Lavoe seguido por el mismísimo Ruben Blades. Tres estrellas que nos han deleitado con lo mejor de la salsa durante décadas.

Rubén, se retira. "Muchas gracias que Dios me los bendiga", nos dice. El escenario apaga sus luces.

martes, 29 de octubre de 2013

Rubén Blades y Camilo Sesto denuncian que Apdayc no les paga regalías


Continúan las denuncias por supuestas irregularidades en el reparto de regalías de Apdayc.

Lima. Reconocidos compositores y cantantes extranjeros afirmaron que no han recibido las regalías correspondientes de parte de la Asociación Peruana de Autores y Compositores (Apdayc), por los espectáculos realizados en nuestro país y el uso de sus temas en medios de comunicación.

“De Perú yo he visto 25 centavos a 75 centavos en 30 años y mi hermano calculo entre 20 y 100 dólares(…) Obviamente se están quedando con eso –el dinero- y el Estado los está amparando”, afirmó a Cuarto Poder el salsero Roberto Blades, quien también habló a nombre de su hermano Rubén Blades.

sábado, 26 de octubre de 2013

Exintegrante del Grupo Niche toca piano en la indigencia

Edgar Espinoza. Cantante y Corista de Famosas Orquestas:Grupo Niche, Guayacan, Fruko y sus tesos,Trompentista y Saxofonista,Pianista de Orquetas de Joe Arroyo, Henry Fiol, Jerry Rivera,Los Niches,Tupamaros, entre otras.Hoy nesesita de su ayuda, Esta Pasando por un mal momento y Pasa la vida Dia y Noche por las calles Frias de Bogota Colombia.

El hombre del la calle que vivió de la música y el éxito en alguna oportunidad... No dudé ni un segundo en poner la cámara de mi celular a funcionar para poder grabar cómo él, al otro lado de las rejas, nos enseñaba cosas sobre la música y nos mostraba con qué sublimidad tocaba el Piano, así, como el maestro que es...

La historia de Edgar, sirve como un ejemplo, una lección de vida que nos hace reflexionar acerca de el verdadero valor de vivir, y de el hecho de que al acecho están cosas que nos pueden acabar, sin importar lo grandes que seamos.
El día de Jueves 17 de Octubre del 2013, llegué a la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital (Que es en donde yo estudio música) casi terminando la mañana. Muchos de mis compañeros me saludaron, como es de costumbre, pero luego del saludo, me comentaron que había sucedido algo que no era de todos los días en el lugar.

miércoles, 23 de octubre de 2013

DEVOLUCION DEL COSTO EN EL EVENTO DE FANIA ALL STAR


Estimados clientes,
queremos dar las gracias a todos por participar en el evento histórico de La Fania All-Stars Concert. Le escribimos para explicar que los motivos de la transmisión interrumpida se debieron a cambios inesperados de última hora fuera del control de nuestra Compañía, debido a la falta de todas las licencias de derechos de autor requieren para escuchar algunas canciones. Somos conscientes de que esto afectó radicalmente la experiencia del usuario y hemos decidido devolver el dinero adquirido, para compensar las molestias.

Para reclamar el reembolso debe notificarnos en o antes del Viernes, 08 de noviembre 2013 con el fin de procesar su reclamación. Para ello, por favor, envíe un correo electrónico: 360hangout@gmail.com o introduzca la siguiente http://www.lafanialive.com/ enlace. Usted debe proporcionar la siguiente información: nombre, correo electrónico, contraseña utilizada para acceder a la transmisión y si lo tiene, el número de transacción que aparece en la página en el momento de la compra.

360 Hangout está muy comprometida con ofrecer las mejores experiencias de transmisión en vivo, así como los mejores servicios. Entendemos que esto no fue el caso en este evento. Esperamos que acepte nuestras más sinceras disculpas y gracias una vez más por la confianza depositada en nosotros.

Atentamente,

360 Hangout

martes, 22 de octubre de 2013

Eddie Palmieri actuará en Bethesda Blues & Jazz Supper Club el viernes, 1 de noviembre y el Sábado, 02 de noviembre!

Bethesda Blues & Jazz Supper Club se complace en presentar por no uno, sino dos actuaciones: el legendario Eddie Palmieri con su Latin Jazz Septeto o n Viernes, 01 de noviembre y el sábado, 2 de noviembre, a las 8:30 PM, Jazz Septeto de Eddie Palmieri tomar el blues Bethesda y fase Jazz para una noche inolvidable de entretenimiento de primera clase.
"Conocido como uno de los mejores pianistas de jazz latino de los últimos 50 años, Eddie Palmieri es también conocido como un director de orquesta de las orquestas de jazz tanto salsa y latina. Su forma de tocar fusiona con habilidad el ritmo de Puerto Rico con la melodía y la complejidad de sus influencias de jazz : Thelonious Monk y NEA Jazz Masters Herbie Hancock y McCoy Tyner ".

lunes, 21 de octubre de 2013

Por siempre Celia La Guarachera del Mundo.


Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad mejor conocida por su nombre artístico Celia Cruz fue una exitosa cantante cubana de son montuno, guaracha y salsa. Celia Cruz desarrolló su carrera en Cuba y Estados Unidos

Nació un dia como hoy 21 de octubre de 1925, en La Habana, Cuba.

FELIZ CUMPLEAÑOS CELIA !

sábado, 19 de octubre de 2013

Lanzarán libro electrónico sobre Celia Cruz



"Celia Cruz-La dama, la leyenda, su legado" será el primer e-book que lanza la empresa Sony Music Latin sobre un artista latino con versiones en español e inglés.

El libro de 36 páginas revela la historia de Celia Cruz de una manera interactiva e incluye entrevistas con sus colaboradores y diarios de sus sesiones de grabación. También contiene imágenes y videos inéditos de la artista.

A lo largo de más de 50 años, Celia Cruz se mantenía eternamente joven y creativa, siendo pionera de nuevos sonidos que siempre venían cargados de todo el espíritu de su natal Cuba.

Del "Yerberito moderno" hasta "La Guarachera"; del "Dulce habanera" hasta "La negra tiene tumbao" , Celia Cruz llevó su música por todo el mundo.

La mítica cantante y antirrevolucionaria cubana falleció el 16 de julio de 2003 en Nueva York, víctima de cáncer, a la edad de 78 años.

Sus funerales entre Miami y Nueva York atrajeron a miles de seguidores, pocas veces vistos en Estados Unidos para una figura latina.

Histórica actuación de Las Estrellas de Fania en San Juan de Puerto Rico



Los `caballos´ de siempre, los `hermanos´ de la Fania All Star, volvieron a subir juntos a un escenario para iniciar la gira mundial “Gran Finale” que supondrá la despedida en conjunto de la banda que más y mejor popularizó la salsa a nivel mundial.

El Coliseo José M. Agrelot de San Juan de Puerto Rico se vistió de gala el 18 de octubre para recibir a los instrumentistas y cantantes de la Fania que siguen en el ambiente musical: 

Johnny Pacheco, Larry Harlow, Roberto Roena, Bobby Valentín, Nicky Marrero, Orestes Vilató, Willie Colón, Héctor Bomberito Zarzuela, Reynaldo Jorge, Alfredo de la Fe, Eddy Montalvo, Eliut Cintrón, Lewis Khan, Adalberto Alvarez, Luigi Teixidor, Andy Montañez, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, y músicos y coristas relacionados con algunas de las etapas de la agrupación, 

Como Jorge “Ito” Torres, Roberto Rodríguez Jr, Héctor Alamo, José “Chegui” Ramos, Héctor “Wichy” Camacho y Chita Rodríguez, hija de Pete Conde Rodríguez. Además, bajo la dirección de Isidro Infante, la banda se reforzó con el pianista Luís Marín (faltó a la cita Pappo Lucca) y participó el guitarrista Jorge Santana.

jueves, 17 de octubre de 2013

Héctor Lavoe volverá a dar un concierto gracias a la tecnología de los hologramas


En abril de 2012, los asistentes al festival Coachella enmudecieron al presenciar la reaparición en los escenarios del fallecido rapero Tupac Shakur. Esto se logró gracias a la utilización de la tecnología de los hologramas, la misma que servirá este viernes para conseguir que Héctor Lavoe, el legendario salsero, vuelva a dar un concierto.

Según informó el diario puertorriqueño “El nuevo día”, esta presentación soñada se llevará a cabo este viernes durante un concierto que la Fania All Stars ofrecerá en el Coliseo José Miguel Agrelot de Puerto Rico.
“El público de Puerto Rico va a poder disfrutar de Héctor Lavoe en escena cantando en el Coliseo. Y Willie Colón, que hace 20 años no puede tocar con su compadre Héctor Lavoe, va a poder tocar su trombón”, explicó al mencionado diario Félix “Toño” Muñiz, productor del evento.

Esta será la primera vez que se utiliza en el mundo de la música latina un holograma. Pero no solo permitirá la reparación de Lavoe, también “revivirá” a Aníbal Vázquez, quien por años fue maestro de ceremonia de los conciertos de la Fania.

La Fania promete show histórico en Puerto Rico


San Juan, Puerto Rico.-“Este será uno de los grandes shows de La Fania de todos los tiempos”, auguró Roberto Roena sobre el espectáculo pautado para este viernes en el Coliseo de Puerto Rico y que por medio de la tecnología, regresará a tarima a los fenecidos Celia Cruz y Héctor Lavoe.

La producción, a cargo de José Dueño, reunirá en escena a casi una treintena de músicos, incluyendo al director Johnny Pacheco, Ismael Miranda, Cheo Feliciano y Willie Colón, entre otros, quienes por más de tres horas entregarán los éxitos de La Fania, que en 2014 cumplirá 50 años de fundación.
“Estamos sanos y vamos a trabajar”, expresó con ímpetu la voz de “Anacaona”, ya repuesto de una crisis de salud.
El show de este viernes marcará el inicio de una gira mundial que podría incluir varias plazas de Latinoamérica, Estados Unidos y España.
La Fania no se presentaba en Puerto Rico desde hace 20 años.

viernes, 11 de octubre de 2013

Rubén Blades tocará el 26 de octubre en Perú


Uno de los máximos referentes de la salsa llegará a Perú en octubre próximo. El panameño Rubén Blades, regresa a Lima para realizar un mega concierto el 26 de octubre.

Al lado de la India, la Sonora Ponceña y del reguetonero, Tego Calderón, pondrán a bailar a todos los limeños en el Estadio Nacional.

También estarán: Johnny Rivera y la orquesta Adolescent's.

La razón de esta nueva visita de Blades y compañía es el aniversario 150 de Pilsen Callao. Un cumpleaños tan importante tiene que ser celebrado a lo grande, con un festival de este nivel.

jueves, 10 de octubre de 2013

Ismael Miranda padece diabetes, pero no cáncer



Tras los rumores de que tenía cáncer, el salsero Ismael Miranda negó hoy que tenga esa enfermedad, pero admitió padecer diabetes hace nueve años, razón por lo que es la imagen de la campaña educativa de la farmacéutica Sanofi denominada "El Son de Ismael".

"No tengo nada, lo que tengo es diabetes (tipo 2) y no hay más na'", expresó el artista durante una rueda de prensa, ofrecida hoy en el restaurante La Casona en Santurce.

Para el exponente tropical la enfermedad de la diabetes es "una bendición porque antes no cuidaba mi cuerpo y hacía lo que me daba la gana por los frecuentes viajes de trabajo y ahora cuido mi cuerpo".

"La tengo controlada, hago ejercicios todas las mañanas, camino y me siento bien", precisó el vocalista que ha modificado completamente su dieta.

"Dejé de tomar y me siento como coco", detalló con simpatía.

Como parte de la campaña educativa, "El son de Ismael", habrá una gira de conciertos por toda la Isla que inicia el 19 de este mes en La Concha pública en Ponce, a partir de las 7:00 de la noche. Y el 25 en la plaza pública en Fajardo, así como en otros municipios.

"Le hablaré a la gente de la diabetes y el medicamento que uso (Lantus y Apidra, ambos son insulina inyectable) y con esta gira quiero demostrar que no me estoy muriendo, falta mucho todavía".

Ismael Miranda contó que se dio cuenta que algo estaba mal en su cuerpo cuando notó que se le secaba mucho la boca e iba con más frecuencia al baño. Además, su madre era diabética.

Debido a lo trascendido por su supuesto cáncer, el Cantante agregó que "todo el mundo quiere ponerle más sal a la carne".

Listo para La Fania, su disco y un libro

Ismael Miranda tiene la agenda repleta de trabajo, porque no sólo se encuentra sumergido en el concierto de las Estrellas de la Fania que será el 18 de este mes , sino que también trabaja en su disco número 88 y en un libro sobre su vida.

"Tenemos un espectáculo como nunca y ya estamos preparados para los ensayos la semana que viene. El show es de tres horas y 20 minutos", dijo el artista sobre el concierto LaGran Finale de la Fania All Star que será el 18 de este mes en el Coliseo de Puerto Rico, en Hato Rey.

El bautizado "El Niño bonito de la Salsa", se mantiene compartiendo con los compañeros de la Fania y confesó extrañar en los shows y reencuentros a colegas como Héctor. Lavoe, Peter conde, Yomo Toro, entre otros.

"Uno los extraña y me da pena que no están. Siempre que hacemos La Fania nos da bajón, pero esto es parte de la vida y sabemos que están en un buen lugar. Hacemos nuestro trabajo y el de ellos", expuso el salsero ataviado en traje.

En cuanto su próximo álbum que publicará en enero de 2014, será su producción número 88 y el productor es Víctor Manuelle.

Además, trabaja en un libro sobre su vida

miércoles, 9 de octubre de 2013

La vida del vocalista salsero Chamaco Ramírez a llevarse en documental


Durante los próximos dos días se filmará en Puerto Rico el documental titulado “Alive and Kicking: La Historia de Chamaco Ramírez”, considerado como uno de los cantantes de salsa más talentosos de todas las épocas.

Este proyecto se encuentra en plena organización a cargo de Producciones Agúzate y Deboka Films, empresas con sede en la ciudad estadounidense de Chicago. Para este documental casi todo el talento es puertorriqueño.

Omar Torres Kortright, productor del documental, dijo por escrito que el legado de Chamaco nunca ha sido estudiado a fondo y las circunstancias de su asesinato en las calles del sur del Bronx, en New York, el 26 de marzo de 1983, siguen siendo un misterio.

El documental cuenta con múltiples artistas del género salsero, como Gilberto Santa Rosa, Luis “Perico” Ortiz, Pupy Cantor y Cheo Feliciano, entre otros, destacó Torres Kortright. También colaboran en este proyecto los raperos Tego Calderón y Vico-C.

Chamaco Ramírez fue autor e intérprete del clásico “Trucutú”, y también hizo famosos varios temas de Catalino “Tite” Curet Alonso como “Planté bandera” y “Pa’lante otra vez”, acompañado por la Primerísima Orquesta de Tommy Olivencia en las décadas de 1960 y 1970.

Además de Torres Kortright, trabaja como director del documental Eduardo Cintrón, ambos boricuas radicados en Chicago.

“Alive and Kicking” recibe el apoyo total de la familia Ramírez. Chamaco Ramírez Jr., hijo del fenecido cantante, es pieza esencial del proyecto fílmico, brindando asesoría en investigación y apoyo crucial en labores de producción.

Gracias a las labores de recopilación de archivos, se han descubierto imágenes en movimiento nunca antes vistas y canciones inéditas del artista, agregó el productor.

Eddie Palmieri presentó en Nueva York su nuevo disco “Sabiduría”



“Quitaron el Latin Jazz y luego tuvieron que ajustar su opinión, pero ya no es lo mismo, la herida ya la hicieron y desafortunadamente eso estará ahí para siempre”, así responde Eddie Palmieri al Premio a la Excelencia Musical que le ha concedido la Academia Latina de la Grabación en los Latin Grammy de 2013. El compositor, arreglista, pianista, líder de bandas y destacado jazzista, presentó en Lehman Center, de Nueva York, su nuevo disco titulado “Sabiduría”.

En el espectáculo colaboraron otros artistas como José Alberto “El Canario” y destacados músicos de jazz, como el barítono Ronnie Cuber, el violinista Alfredo de la Fe, el saxofonista Donald Harrison, el bajista Luques Curtis, el congero Vicente Rivero y el timbalero Camilo Molina. También participó la orquesta Mambo Legends. Mega Latina, emisora invitada, publica las fotos exclusivas de la presentación, a la que asistió el corresponsal de la Mega en Nueva York-Miami, Félix Lam.

lunes, 7 de octubre de 2013

Fusionaría salsa con flamenco

San Juan, P.R.-El veterano Johnny Pacheco, director de La Fania, mantiene su interés en colaborar con diversos artistas para fusionar la salsa con géneros musicales diversos como el flamenco.

Esto ante el acercamiento del manejador del cantante español Diego El Cigala, de grabar juntos para lo que será su próximo álbum discográfico de salsa y flamenco, específicamente con miembros de La Fania All Stars.
“Me encantan (las fusiones), son muy buenas porque así se intercambian las ideas. Ellos (Cigala y manejador) están bien interesados y nosotros esperando con los brazos abiertos, después del concierto nos sentaremos a ver qué se puede hacer”, expresó Pacheco.

El mencionado espectáculo es una nueva reunión de Fania All Star, el 18 de octubre en el Coliseo de Puerto Rico. Su más reciente encuentro fue en 2012 en Perú, ante 35,000 espectadores.
“Cada vez que nos reunimos es como si fuera un carnaval porque hay mucha alegría, especialmente porque hay músicos hace añitos no nos vemos. Es un encuentro que vale un millón, es como una reunión familiar. Estamos con el mismo sabor salsero que hace años”, añadió.
Los adelantos tecnológicos y la evolución en la manera de hacer música no afecta el ánimo de Johnny ni de sus veteranos compañeros y asegura seguir “tocando con el mismo entusiasmo y por eso nos gusta hacer conciertos. La gente quiere oír temas clásicos en persona y eso para nosotros es muy bonito, sobre todo la juventud está al día con lo que hemos hecho y eso me encanta porque la salsa tiene que seguir. Fania solamente hay una, la pueden imitar pero no sacar lo mismo”.
En el concierto participarán Cheo Feliciano, Willie Colón, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Andy Montañez, Luigi Texidor, Larry Harlow, Bobby Valentín, Roberto Roena, Eddie Montalvo y Jerry Medina, entre otros.

sábado, 5 de octubre de 2013

Feliz cumpleaños Ismael Rivera


Ismael Rivera sigue siendo uno de Los cantantes de salsa mas querido y recordado en el Mundo,imitable pero jamas igualado aunque nos dejo un heredero su hijo Ismael Rivera Jr . Que canta sus éxitos pero brilla con luz propia ya que no lo imita . Su música vivirá por siempre en nuestros corazones . Que viva el Rey Maelo Ecuajeyyyy.

viernes, 4 de octubre de 2013

TITO NIEVES: “Yo he recibido mucho amor y cariño en Perú” Leyenda de la salsa viene a Lima este 5 de octubre para presentarse en “Salsa Giants” en el estadio de San Marcos



El maestro Tito Nieves, el mismo de inolvidables canciones como “Señora Ley”, “Fabricando Fantasías”, “El Amor Más Bonito” y más conversó telefónicamente con medios peruanos a los que aseguró entre otras cosas que viene recargado, contento y que siente que en Lima le darán un merecido homenaje a su carrera con los aplausos que reciba el 5 de octubre en el estadio de San Marcos en la primera edición del flamante festival Salsa Giants.

Nieves se presenta en nuestro país junto a Oscar D’ León, Willy Chirino, Andy Montañez, José Alberto “El Canario”, Luis Enrique, Nora de la Orquesta de la Luz y Charlie Zaa. El show además cuenta con Vernis Hernandez y Eddie Santiago como artistas invitados.

1.- ¿Qué es lo primero que se le viene a la cabeza cuando piensa en Perú?

“Cuando llego a Perú me da como una paz y tranquilidad y tengo la dicha de ir al Perú desde 1987 y te digo que he visto el crecimiento en Perú, el pais en sí, el desarrollo en Perú, desde que llego al aeropuerto es impresionante. Siempre me hospedo en Miraflores, me quedo en el hotel, luego voy a Larcomar, respiro profundo el aroma del mar, yo no como ceviche porque soy alérgico a los mariscos pero me gusta mucho el resto de comidas que ustedes tienen.

2.- ¿Cómo tomó la decisión de formar parte de Salsa Giants?

“Pues mira, fui elegido por mi hermano y productor Sergio George con quien tengo una relación de amistad de 35 años, en el 88 grabamos nuestro primer disco juntos que era “Sonámbulo” y de ahí nace esta amistad, él ya tiene su propia casa disquera que es la que está haciendo la gira, me propuso participar y yo con mucho gusto acepte. Quien no quisiera estar en ese elenco de artistas que va a ir al Perú, me siento muy afortunado de formar parte de esa familia. Yo creo que muchos se han quedado afuera, porque no hay cama pa’ tanta gente, pero seguro vamos a ir añadiendo artistas”

3.- ¿Cree usted que la salsa necesita de espectáculos como Salsa Giants para recuperar terreno?

“Sabe no se qué terreno hemos perdido, porque si tú le dices al Gran Combo, Oscar D’ León, o yo, ninguno de nosotros no hemos dejado de trabajar, cuando yo veo una magnitud de 60 o 40 mil personas en el callao con Marc Anthony, cuando veo a 80 mil fanáticos en mi concierto en Veracruz, México, entonces yo no veo que la salsa haya perdido ningún terreno. Creo que radialmente es otro tema, eso sí, otros géneros han ganado terreno como la bachata y el reggaeton pero por ejemplo la otra vez me llamaron de Japón, de China, estuve en Turquía, estuve en África, me llaman todos y yo digo, ¡Dios mío, es que no puedo dividirme!!!!, no puedo estar en todos los sitios a la misma vez, pero pregúntale a Oscar de León que no deja de trabajar, pregúntale al Gran Combo, En Perú radialmente las emisoras duras son las de salsa, y Perú es uno de los países que más mantiene la salsa mundialmente.”

4.- Mucha gente no sabe que el tema “Fabricando Fantasías” para usted es un pasaje muy duro de su vida (ya que se lo dedicó a la muerte de su hijo por cáncer), ¿cómo logra plasmar sus vivencias en las canciones e interpretarlas en vivo? ¿Eso debe ser difícil verdad?

“Todas las canciones son iguales para mí, porque una canción si yo no la siento no la voy a grabar, por ejemplo te cuento una cosa, imagínate el pasado 28 de agosto estuve en Perú cuando falleció mi mamá, y ahora sale una canción que se llama “Gracias madrecita”, es el sencillo que habla de nosotros que se llama “Tito Nieves: mis mejores recuerdos”, que está dedicado a mi mamá, ósea siempre estoy ligado a mis canciones y al Perú”.

5.- ¿Cuáles son las canciones que cambiaron su vida?

“Mira yo soy fanático de las baladas y uno de mis favoritos siempre fue Jose, Jose, canciones como “Almohada”, “Quiero casarme contigo”, de Juan Gabriel también, Marco Antonio Solís, es decir, los grandes cantautores latinos.

6.- ¿Se siente listo para recibir un homenaje a su carrera?

“Sabes que a mí me rindieron homenaje desde que el público me recibió, cada vez que el público me aplaude es un homenaje, todo lo que me están dando en vida es un homenaje. Mucha gente recién le hace un homenaje al artista cuando fallece, pero yo no entiendo eso. Me pueden quitarla casa, el carro, todo lo material, pero los recuerdos me los llevo a la tumba, yo he recibido mucho cariño, mucho amor, en el Perú, son regalos que me hacen, no es tanto lo material, es el momento, tu sabes que cuando nace una canción como “Señora Ley” que yo la grabe en el 84 y en el Callao habían en un concierto mío miles de personas gritando: ¡Tito Señora Ley!, eso es un homenaje.

7.- ¿Está enterado que en Perú hay un imitador suyo que participó de un sintonizado espacio de televisión? ¿qué piensa de esto?

“Me llena de emoción. No tan solo allí también en Colombia hay también imitadores y a mí me encanta porque a través de mi talento yo motivo a otra persona, pues Dios me dio la dicha de tener esta voz y este talento no para conservarlo para mí sino para compartirlo con todos.”

8.- ¿Cómo son los ensayos de Salsa Giants? ¿Cómo es el ambiente?

“Es maravilloso, Es como cuando no se ven familiares por muchos años, es como el abrazo fuerte, la charla, terminamos el ensayo y seguimos conversando, es una unión familiar y es algo maravilloso que hizo el maestro George”.

9.- ¿Qué es lo que pueden esperar los limeños este 5 de octubre en San Marcos?

“Tienen que esperar un Tito Nieves que siempre se da al 100% ,van a verme contento porque llego a mi segunda casa que es Lima, desde que yo llego al aeropuerto, siempre está el saludo, la foto con los fans, el calor peruano, tu sabes, algo que ustedes saben hacer sentir, y te digo que me lleno de tanta contentura. No sé aún qué es lo que voy a hacer en el escenario, porque todavía no he hablado con el maestro George, tenemos que ensayar y repasar y sé que no los vamos a defraudar ninguno de los Salsa Giants.”

Las entradas para Salsa Giants se encuentran a la venta en los módulos de Punto Ticket de Tiendas Ripley con un descuento del 10% hasta el día del show.

jueves, 3 de octubre de 2013

Herman olivera SONERO DESCATADO


El premio es por ser el Sonero mas destacado del 2012,entregaron el premio en caracas Venezuela 9/18/2013.Premios *El universo del Espectáculo* otros en la categoría fueron Cano Estremera,Luisito Carrion,Ray de la Paz donde Herman Olivera fue el ganador indiscutible.

lunes, 30 de septiembre de 2013

"Ismael llegó"

Fue el tema con el que Ismael Miranda inició su presentación anoche (Sábado 28)en Ventanilla.

Grata sorpresa que un artista de reconocida trayectoria y gran calidad haya usado un tema cubano, aunque con algunos cambios en la letra y música ("arreglos" le llaman los entendidos), como punta de lanza de otra gran presentación suya en Perú.

El tema original pertenece al cantante, compositor y sonero candido fabre: "Fabré Llegó", del disco Cubano Soy (2006). No recuerdo si lo dijo.
Vea y escuche...
"Fabré llegó y no se va, porque vino con changó y con yemayá"

La pregunta es: y los derechos de autor? Se estaran respetando? (Cuba esta bloqueada)

Escrito por :Anthony Lazaro



Feliz Cumpleaños: Hector Lavoe cumpliría hoy 67 años


Héctor Juan Pérez Martínez, más conocido como Héctor Lavoe, nació un día como hoy, 30 de setiembre de 1946 en Puerto Rico, fecha que se ha convertido en motivo de celebración para todos los seguidores del género de la salsa a nivel mundial.

Héctor Lavoe inició su carrera musical participando desde los 17 años en agrupaciones musicales de Nueva York como la Kako All Stars y la orquesta de Johnny Pacheco, y años más tarde se convirtió en el vocalista de la Orquesta de Willie Colon, con quien grabó reconocidas producciones como ‘El Malo’, ‘The Hustler’, ‘La Gran fuga’, entre otros.

Luego de más de 10 años junto a Willie Colón, Héctor Lavoe decide iniciar su carrera en solitario la cual se popularizó con temas que se han convertido en verdaderas joyas musicales para los salseros del mundo como ‘El cantante’, la cual le otorgó su conocido apelativo, ‘Bandolera’, ‘El periódico de ayer', entre otras. Fue en esta época que el cantante fue invitado para encabezar el proyecto musical de la Fania All Stars.

Héctor Lavoe falleció un 29 de junio de 1933, a los 46 años, luego de llevar una vida de fama y fortuna pero llena de vicios y excesos. A pesar de ello el cantante es considerado como el máximo exponente de su género, recordado por su gran talento y sus emblemáticos temas.

jueves, 26 de septiembre de 2013

Eddie Palmieri aún dolido por falta de jazz en los Grammy

Nueva York — Antes de Carlos Vives, Alejandro Sanz, Marc Anthony y Miguel Bosé estaba Eddie Palmieri, de hecho, el maestro del jazz latino fue el primer latino en recibir un Grammy en 1974.

Hoy en día y a sus 77 años, Palmieri conserva su energía arrolladora y hasta bromea diciendo que tan solo tiene 27 años, porque el trompetista Chocolate le enseñó que después de los 50 se vuelve a empezar a contar de cero.
Esta semana su tradicional alegría se multiplicó porque además del lanzamiento que realizará de su nuevo disco "Sabiduría" en Lehman Center, Palmieri también recibió la noticia de que será reconocido con el Premio a La Excelencia Musical por parte de la Academia Latina de la Grabación (Latin Grammy).
A pesar de que el galardón es muy merecido y el maestro lo recibirá con gusto el 20 de noviembre, tampoco olvida que hace un poco más de un año tuvo que manifestarse junto a otras figuras como Bobby Sanabria, contra la eliminación de más de 30 categorías en las nominaciones de los Grammy, entre las cuales se incluía el Jazz Latino.
"Quitaron el Latin Jazz y luego tuvieron que ajustar su opinión, pero ya no es lo mismo, la herida ya la hicieron y desafortunadamente eso estará ahí para siempre", manifiesta Palmieri.
Pero eso no es lo único que le preocupa al boricua, ya que con la nueva cátedra que empezó a impartir esta semana en Rutgers University, quiso retomar el tema de la evolución del género de la salsa, y la aparición de nuevos exponentes que tocan este ritmo de forma muy diferente a la acostumbrada.
"Cuando nos cambiaron la estructura de la música bailable le quitaron el alma, ya ha cambiado la esencia de una orquesta. Nadie puede explicar quien toca porque ya no hay solos de piano, bajo, timbal, ni de conga. Es tan sólo un jovencito 'good looking' cantando", asegura.
"Si tu estas bailando con una pareja yo pido que traigan dos almohadas porque se van a quedar dormidos (dice entre risas). Le quitaron la atención a los arreglos y eso es lo que da energía, lo que tenemos ahora es un desastre".
Es por ello que afirma abrazará este Grammy (su décimo), en nombre de todos esos maestros de los que aprendió como Tito Puente y Machito.
También desea demostrar en tarima este sábado cómo se toca la salsa de verdad con el lanzamiento de su disco "Sabiduría", el cual empezó con tres canciones hechas para un documental de básquetbol y que termino convirtiéndose en todo un álbum de latin jazz con mambo instrumental. Sin embargo, el último tema que le da nombre al disco tiene una mezcla con rock.
Palmieri estará acompañado en el escenario por todo un grupo de músicos reconocidos que incluyen al barítono Ronnie Cuber, el violinista Alfredo de la Fe, el saxofonista Donald Harrison, el bajista Luques Curtis, el congero Vicente Rivero y el timbalero Camilo Molina. Igualmente estará presente la orquesta de Mambo Legends.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

DISCO “SERGIO GEORGE PRESENTS SALSA GIANTS” NOMINADO AL GRAMMY COMO MEJOR ÁLBUM DE SALSA



Espectacular cartel que integra el CD viene a Lima para presentar ese mismo espectáculo este 5 de octubre en el estadio de San Marcos

Hoy fueron anunciados los nominados al Grammy Latino y el reconocido productor musical SERGIO GEORGE figura en 4 nominaciones incluida la de mejor álbum de salsa por su producción “Sergio George presents Salsa Giants”, trabajo que trae en vivo al Perú el próximo 5 de octubre.

Y es que el furor por el excelente trabajo donde participan en concierto nombres tan importantes como OSCAR D’ LEÓN, ANDY MONTAÑEZ, LUIS ENRIQUE, WILLY CHIRINO y más han conseguido que la Academia de la Música Latina ubique esta producción entre las mejores del género en el último año.

Sergio George, quien viene a Lima para presentar el espectáculo “Salsa Giants” este 5 de octubre, está nominado con su disco “Sergio George presents Salsa Giants” en la categoría mejor álbum de salsa. Además George ha sido nominado también como productor del año, la canción “Para celebrar”, perteneciente al mismo álbum también está nominada como Mejor Canción Tropical.

Mientras que el productor también ha sido nominado por su trabajo junto a Marc Anthony en el tema “Vivir la vida”, canción que postula a ser La Grabación del Año.

La ceremonia de entrega de los Grammy Latino se realizará el 21 de noviembre en el hotel Mandalay Bay, de Las Vegas (Nevada, EE.UU.).

Salsa Giants se presenta en Perú este 5 de octubre

Oscar D’ León, Luis Enrique, Andy Montañez, Willy Chirino, José Alberto “El Canario”, Tito Nieves, Nora la cantante de la Orquesta de la Luz de Japón y Charlie Zaa llenarán de salsa el estadio de la Universidad Mayor de San Marcos este sábado 5 de octubre en una cita infaltable para los amantes de la salsa con clase.

Dos artistas de gran nivel han sido invitados a abrir el concierto. Por un lado el legendario Eddie Santiago con sus pegajosas canciones como “Lluvia” y “Tú me quemas” agregarán más sabor a la noche mientras que la sensualidad y talento de Vernis Hernández dejarán en alto el talento cubano/peruano en SALSA GIANTS.

El evento SALSA GIANTS producido en conjunto por Live Entertainment y Music Maker busca rendirle tributo a las más grandes canciones de salsa de todos los tiempos, éxitos como “Llorarás”, “Anacaona”, “Yo no sé mañana”, “Casi te envidio”, “Medias negras”, “Sueño contigo”, “Fabricando fantasías” y demás hits retumbarán en los rincones del coloso sanmarquino este 5 de octubre.

Los amantes de la buena salsa deberán acudir presurosos a las boleterías de Punto Ticket de Tiendas Ripley para hacerse de los boletos que ya se encuentran a la venta.

Las primeras 2,000 personas que compren boletos en la zona Salsa Giants recibirán como regalo exclusivo el CD “Salsa Giants” stock limitado.

lunes, 23 de septiembre de 2013

Estrellas de la Fania traen su salsa en gira por EEUU

Los miembros activos de la legendaria orquesta de salsaLas Estrellas de la Fania están "emocionados y entusiasmados" por la gira que comenzarán en octubre próximo en Puerto Rico y continuarán por EEUU, Latinoamérica y Europa.

"Todos están sumamente emocionados y entusiasmados con el suceso. No solo porque son íntimos amigos, sino porque es una gran oportunidad. Será la primera vez que La Fania se presente en el Coliseo de Puerto Rico", dijo el promotor José "Pepe" Dueño a Efe.
El espectáculo de Las Estrellas de la Fania, considerada por muchos como la mejororquesta de salsa en la historia, se presentará en la isla caribeña el próximo 18 de octubre.
"Va a ser un concierto de más de tres horas del que el salsero de Puerto Rico saldrá satisfecho", destacó Dueño.
El dominicano Johnny Pacheco, uno de los miembros fundadores de la agrupación, será el director musical de la orquesta, donde también estarán los veteranos cantantes y músicos Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Willie Colón, Adalberto Santiago y Luigi Texidor, Larry Harlow, Bobby Valentín y Roberto Roena.
De igual modo, se agruparán el conguero Eddie Montalvo, los timbaleros Nicky Marrero y Oreste Vilató, los trompetistas Héctor "Bomberito" Zarzuela, Eliut Cintrón y Jorge "Ito" Torres, los trombonistas Lewis Kanh, Roberto Rodríguez Jr y Reynaldo Jorge, y el violinista Alfredo de la Fe.
Dueño adelantó a Efe que la gira proseguirá por varias ciudades de Estados Unidos, comoNueva York y Miami, y luego recorrerá algunos países de Centro y Suramérica, así como Europa.
El promotor reconoció que aunque la gran mayoría de los integrantes de la agrupación son mayores de 60 y 70 años, "ellos están bien conscientes de la responsabilidad" que tienen con todos sus seguidores.
"Es gente muy responsable y lo harán. Les daremos un cuidado y trato especial, que no solo se lo merecen por su edad, sino también por su respeto a nivel mundial", abundó Dueño, quien presentará el concierto en conjunto con la discográfica Código, dueña del sello Fania.
Las presentaciones de la gira incluirán un tributo a algunos de los artistas que estuvieron en las Estrellas de la Fania y han fallecido, como Celia Cruz, Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Ray Barreto y Santitos Colón.

Willie Colón dará vida a Festival Puertorriqueño y Cubano


Willie Colón, Gilberto Santa Rosa, Rey Ruiz y Alexis y Fido, son parte de los exponentes musicales que darán vida al Festival Puertorriqueño y Cubano (PRC Festival) y Carnaval Américas, que se celebrarán el 21 y 22 de septiembre en el centro de Houston.

A las celebraciones por el patrimonio musical, cultural y culinario de Puerto Rico, Cuba y la República Dominicana, así como de todos los países latinoamericanos con el Carnaval Américas se suman Osmani Garcia y K Rose.
Así se confirmó en un comunicado de prensa, el cual señala que el 7mo Festival Puertorriqueño y Cubano y el primer Carnaval Américas tendrán cita en City Hall y Tranquility Park en el centro de Houston, celebraciones para las que se espera una audiencia de cerca de 40 mil personas.
Javier Ferrer, organizador y creador del PRC Festival expresó: "Willie Colón, Gilberto Santa Rosa, y Rey Ruiz son instituciones en la industria de la música.
"Estos artistas han entretenido y han formado parte de nuestras familias durante décadas, su participación en el PRC Festival y Carnaval Américas es una oportunidad de una sola vez en la vida".
Asimismo, Willie Colón, músico de la Fania All-Stars, será reconocido por su legado como el Padrino del Festival, una distinción concedida por primera vez en la historia del PRC Festival.

jueves, 19 de septiembre de 2013

Regresa Rubén Blades a la República Dominicana, tras 12 años de ausencia

Tras 12 años de ausencia el Poeta de la Salsa, Rubén Blades, regresa a la República Dominicana, con su gira mundial "Cantos y Cuentos Urbanos", presentación que se realizará en el Palacio de Deportes.

En este lapso de ausencia, Blades fue ministro de Cultura en Panamá, y desde hace tres años, una vez dejadas esas responsabilidades, regresó a su vida en la música a tiempo completo.

El dominicano Ariel Rivas es uno de los productores de esa gira, donde Blades reúne cantos y cuentos de sus andanzas de más de tres décadas por América Latina y el concierto vendrá de la mano de Acego y Evenpro.

Nueva película de Blades
Rubén Blades dió a conocer ayer a través de su cuenta de Twitter que desde octubre 13 estaría trabajando en Panamá en el rodaje del filme "Manos de Piedra" sobre el boxeador Roberto Durán, donde asumirá el rol del empresario boxístico Carlos Eleta, junto a Robert de Niro, Usher (Sugar Ray Leonard) y el actor venezolano Edgar Ramírez, quien será el protagonista, mientras el papel de su esposa Felicidad lo hará la cubano española Ana de Armas.

"He estado trabajando con Rubén en el guión por un tiempo, y ya le aportó una dimensión humana impresionante al personaje", añadió el realizador del filme, el venezolano Jonathan Jakubowicz.

"Además hay mucha química entre Blades, De Niro y Edgar. Será toda una aventura para la audiencia viajar al alma de estos hombres duros que definieron la vida de millones", anunció en un despacho de AP.

"El participar en la celebración de la vida de un campeón como Roberto Durán, un verdadero ícono del boxeo mundial, uno de los panameños más ilustres que tenemos y, además, un amigo al que siempre admiro y aplaudo, es algo demasiado especial para describirlo con palabras", afirmó Blades en otra nota.

Su regreso a las giras ha estado previsto de reconocimientos internacionales, entre ellos, la producción audio visual titulada "Todos Vuelven Live", producción que nació de su pasada gira con los Seis del Solar, vista por un millón de personas, y merecedora del premio Grammy Latino en 2011, como el mejor disco de salsa.

jueves, 12 de septiembre de 2013

Vuelve Festival Internacional “VIVA VENTANILLA”


Regguetonero Daddy Yankee y salseros Ismael Miranda y Raphy Leavitt & La Selecta entre los estelares.

· La sexta edición del esperado concierto presentará, además, a Nene Malo y artistas nacionales y locales.
· Concierto es este 28 de setiembre en el Complejo Deportivo “Antonia Moreno de Cáceres” por los 53º Aniversario de Ciudad Satélite de Ventanilla.
Como ya es una costumbre el distrito de Ventanilla concentra a las mejores estrellas de la música en el Festival Internacional “VIVA VENTANILLA” que en su sexta edición viene con el poder reguetonero de, Daddy Yankee quien promete mover al juventud del distrito y del Callao, con su populares canciones y como salsa no puede estar ausente en este festival el ritmo y sabor latino estarán en las voces de los boricuas Ismael Miranda y Raphy Leavitt y su orquesta La Selecta

El evento en el que se celebran los 53 años de fundación de la Ciudad Satélite Ventanilla – Callao, se llevará a cabo el sábado 28 de septiembre desde las 7 de la noche en el Complejo Deportivo “Antonia Moreno De Cáceres” y compartirán escenario los también consagrados Nene Malo y La Selecta. Señaló el alcalde, Omar Marcos Arteaga.

“El Cangri” Como también se le conoce Daddy Yankee, realizará su primera presentación en el primer puerto y promete una frenética fiesta gracias a éxitos mundialmente conocidos como “Rompe”, “Gasolina”, “Llamada de emergencia” y más. Y presentará su producción denominada “Prestige” del cual, ocho canciones se impusieron en las listas de éxitos.

La sensualidad de la salsa de Ismael Miranda también dirá presente en la noche de “VIVA VENTANILLA” y convertirá al distrito chalaco en “La Capital del Ritmo”. El talentoso artista puertorriqueño durante el Festival entregará sus versiones poderosas como “Mi niña bonita”; “Caretas”, “Se fue y me dejó”, entre otras.

Los amantes de la salsa dura volverán a bailar al ritmo de hits de éxito mundial como “El Solitario”, “Herido”, “Payaso”, “Jibaro Soy”, “La Cuna Blanca”, canciones interpretadas por Raphy Leavitt & la Selecta, quienes vuelven a pisar tierras chalacas, luego de casi 20 años, para el deleite de sus miles de seguidores, poniendo la cuota de la salsa con clase.


Mientras que el “flow” también llegará desde Argentina con NENE MALO quienes arribarán al distrito con sus sensacionales “Bailan Rochas y Chetas” y "Cómo me gusta la noche", canciones que son en la actualidad las más solicitadas en las radios y las discotecas del país gracias a su fusión de cumbia y reggaetón que a todos han cautivado. Será la primera vez que este cotizado grupo gaucho actúe frente a miles de fans.
Las entradas para el festival “Viva Ventanilla” serán limitadas y se venden a precio popular de S/.10.00 en los módulos de Teleticket de Wong y Metro y en la Municipalidad de Ventanilla.




Los Tributos a Hector lavoe y Ismael Rivera


Los hijos de Hector Lavoe y Ismael Rivera ,están cansados del abuso de muchos empresarios y productores que se la pasan inventando conciertos, bailes,obras de teatro,películas y tributos a nombre de estos 2 grandes y queridos cantantes, sin pensar ni consultar con sus herederos

Estos fariseos se llenan los bolsillos de dinero con la excusa de que son fanáticos de Hector Lavoe "el cantante de los cantantes" y Ismael Rivera" El Sonero mayor " pues saben muy bien que anunciar un evento Salsero con ellos es dinero seguro pero se olvidan de lo mas importante y es repartir el botín con sus hijos y nietos que son los únicos herederos de estos 2 gigantes.
Ya el abuso y robo es demasiado grande y lo vienen haciendo por décadas desde Estados Unidos ,Sur America y Europa .Estos promotores son unos buitres y descarados y no le quedara mas remedio que someterlos a la justicia , Así que ojo al pillo .
Fuente: Fama&Fortuna

martes, 10 de septiembre de 2013

Por siempre "Chamaco"


Hoy celebramos el cumpleños de Ramón Luis Ramírez Toro, mejor conocido en el ambiente salsero como "Chamaco", quien vio la luz un día como hoy hace exactamente 72 años. Sabemos que de no haber muerto seguiría brindando alegrías al pueblo con su estilo único. Que descanse en paz el genio del Trucutú

viernes, 6 de septiembre de 2013

"PREMIO A LA EXCELENCIA MUSICAL"




El cantante Venezolano Oscar de Leon fue elegido junto a otros latinos para recibir el premio a la excelencia Musical, debido a su impecable carrera artística y a su fiel SABOR latino que sigue llevando a todas partes del Mundo...

La academia Latina de la Grabación quien es la encargada de entregar estos Premios, tambien eligió entre otros latinos al conductor de televisión Don Francisco y al destacado pianista boricua Eddie Palmieri entre otros..... Orgullos Latinos!!!

Cosa Nuestra – Salsa Criolla / La Rumba Final

La musica folclórica peruana se fusiona con textos insignes de la salsa en toda su época en esta maravillosa producción del arreglistaálbum y productor musical Tito Manrique y Su Cosa Nuestra.

En su tercer álbum -los dos primeros fueron Salsa Criolla Vol. 1 (2001)y Salsa Criolla Vol. 2 (2011)- Manrique versiona 12 canciones a su manera, y que manera…

Necesito una Amiga y Luz Viajera, popularizadas ambas en la voz del vocalista cubano Isaac Delgado aquí es hecha en la voz de Alex Ramirez . Otro clásico de la salsa como Irimo, también hecho en otras oportunidades por El Gran Combo de Puerto Rico o los venezolanos de La Dimensión Latina es tratado esta vez como una habanera fusionada con el festejo en la voz de Cesar Castillo. Los Entierros eIsadora Duncan, composiciones del gran Tite Curet Alonso, hacen parte de la grabación. Aguzate, en homenaje al pianista Bobby Cruz también es incluido, así como el clásico de la música brasileñaBoranda, composición de Edu lobo, popularizado en salsa por la Sonora Ponceña en la voz de Luigi Texidor y esta vez a ritmo de landó con la voz de Alex Ramirez. La Boda De Ella, composición de Roberto Anglero y grabada por Bobby Valentin con Cano Estremera como vocalista es un brillante arreglo y con seguridad un hit en esta grabación.

Tito Manrique logra con Salsa Criolla / La Rumba Final definitivamente un álbum totalmente diferente y que logra trascender los originales.

Tracks:
Abran Paso; Los Entierros; Irimo; Isadora Duncan; Necesito Una Amiga; Aguzate; Luz Viajera; El Aguacero; Boranda; La Boda De Ella; Hoy; Tambo

Musicos
Marcos Mosquera: percusion
Rony Campos, Gigio Parodi, Papeito Aban: percusion
Ervin Cabezudo: piano
Felipe Pumarada, Enderson Herencia: bajo
Dante Vargas: trompeta
Percy Recavarren: trombon
Juan Pablo Llontop: saxo
Eddie Purizaga, Jair Mendoza: invitados
Cesar Castillo, Carlos Mosquera, Alex Ramirez: vocales
Noelia Herencia: coros
Eva Ayllon: vocales

Cosa Nuestra, 2013

Fuente: solarlatinclub Colombia

jueves, 5 de septiembre de 2013

Eddie Palmieri recibirá Premio a Excelencia Musical

El puertorriqueño Eddie Palmieri, así como Oscar D’León, Juan Formell, Roberto Menescal, Totó La Momposina, Palito Ortega y Miguel Ríos serán honrados con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, se anunció el martes.

Don Francisco, el querido presentador de la televisión, recibirá el Premio del Consejo Directivo, al igual que el trompetista Pedro Ramírez Velázquez, director musical de Vicente y Alejandro Fernández.

“Con mucho orgullo anunciamos a los galardonados de este año, quienes epitomizan la esencia de verdaderos maestros de su arte y género, pero representan el espectro musical mundial que encompasa la comunidad latina en general”, dijo en un comunicado Gabriel Abaroa, presidente y director ejecutivo de la Academia.

D’León, quien ha regresado a realizar presentaciones luego de perder la vista en un ojo, es el salsero venezolano contemporáneo más reconocido. El cantante aprendió a tocar el bajo por su cuenta y se hizo conocido por su manera de bailar con este instrumento y las interpretaciones de éxitos como “Llorarás”, “Melao de caña” y “Ven morena”.

Formell es el director musical de la banda cubana Los Van Van.Menescal, entre tanto, es uno de los fundadores del bossa nova, autor de clásicos como “O Barquinho”, “Você”, “Nós E O Mar”, “Bye, Bye Brasil” y “Rio”.

Totó La Momposina es un “tesoro nacional” de Colombia, según la Academia. Su música está inspirada en las culturas africana, indígena y española, influencias que translucen en los temas que interpreta.
Ortega es parte integral de la nueva ola musical de los años 60. El intérprete argentino es recordado por éxitos como “Sabor a nada” ”Lo mismo que usted” y “Vestida de novia”.
Palmieri es uno de los pianistas más importantes de la rumba y latin jazz. El rumbero es conocido por su influyente banda “La Perfecta”, que formó en 1961.

Ríos es uno de los pioneros del rock en español. El español es un punto de referencia del rock de los 80, cuando tuvo éxitos como “El himno a la alegría” y “Amor por computadora”.
Don Francisco, cuyo verdadero nombre es Mario Kreutzberger, es el legendario presentador de “Sábado Gigante”, programa televisivo que tiene más de 50 años en el aire.

El Premio a la Excelencia Musical es otorgado por votación del Consejo Directivo a artistas que a lo largo de sus carreras han realizado contribuciones creativas de importancia artística excepcional en el campo de la grabación. El del Consejo Directivo también es otorgado por votación a músicos que han realizado importantes contribuciones en el campo de la grabación, excluyendo interpretaciones vocales.
La entrega de estos premios será el 20 de noviembre en el Hotel Four Seasons de Las Vegas, el día premio a la ceremonia de los Latin Grammy.

martes, 3 de septiembre de 2013

RUBÉN BLADES, TEGO CALDERON Y MÁS EN LIMA 2013



Prepárense que en octubre se viene una fiesta que podrá a bailar a miles con lo mejor de la música latina. El sábado 26 de octubre en el Estadio Nacional tendremos a Rubén Blades,La India, Tego Calderón, La Sonora Ponceña, Johnny Rivera y la Orquesta Adolescentes. Tremendo cartel que promete el baile desde las 6 pm.

El encuentro se dará como marco de la celebración de los 150 años de la cerveza Pilsen Callao. Todavía no tenemos la información sobre los precios de las entradas, solo sabemos que estarán a la venta a través de Teleticket de Wong y Metro. Así que nada más queda separar la el 26 de octubre en sus calendarios.

lunes, 2 de septiembre de 2013

Sepultan cenizas y saxofón de Eddie "La Bala" Pérez



Las cenizas del músico Eddie La Bala Pérez fueron sepultadas hoy al mediodía junto a su amado saxofón en el cementerio María Magdalena de Pazzis en el Viejo San Juan.

Tal y como fue la voluntad del músico que hoy cumpliría 78 años, la familia celebró una hermosa ceremonia en el cementerio para dar el último adiós al saxofonista que falleció el 9 de agosto a consecuencia de una sepsis.

Decenas de personas se despidieron de quien fue el saxofonista por 50 años de El Gran Combo de Puerto Rico y otros ocho de Cortijo y su combo en una ceremonia que integró una orquesta de saxofones tenores, altos y barítonos en conjunto con un acto simbólico de palomas que fueron liberadas previo al momento de sepultar las cenizas del músico ubicadas en el interior del saxofón.

Según explicó la viuda del músico, Enid Collazo las cuatro palomas lanzadas por la familia simbolizan el amor, la humildad, lealtad y sinceridad, valores que "describen lo que fue mi marido en vida para la gente, el pueblo y su familia".

La viuda no fue la única que se expresó en la actividad, también los hijos del músico Eduardo y Mariel agradecieron las expresiones de cariño y solidaridad del pueblo desde que su padre falleció hace casi un mes.

Asimismo estuvieron presentes la otra hija del saxofonista Miredy y las hermanas de este, Lizette y Maritza Pérez. Fue Junior Abrahams el responsable del duelo de La Bala, a petición de la viuda y de Mariel.

Abrahams hizo un resumen de lo que fue la vida del saxofonista no como músico sino como "amigo y hermano" .

Tanto así que reveló que cuando él se quedó desempleado en el campo profesional artístico fue La Bala quien le pagó un mes de la hipoteca de su casa, revelación que el animador confesó compungido y que provocó que miembros de la familia de La Bala irrumpieran en llanto.

"Ese era Eddie, el hermano, el amigo", afirmó el animador, que pudo estrechar la mano del músico el día antes de su muerte.

Asimismo contó que cuando sufrió el primer infarto, La Bala llegó de inmediato al hospital, tras bajarse de un avión de regreso de una gira de El Gran Combo.

"Él estaba más preocupado por mi salud que yo", añadió Abrahams.

El sepelio de las cenizas y el saxofón estuvo a cargo de la viuda y los hijos Mariel y Eduardo.

Los tres de rodillas colocaron el instrumento en la cripta que se ubica debajo de la capilla del cementerio. Luego se colocó la tapa y se escuchó la última nota del tema "Cuando un amigo se va", interpretado por el saxofón de Nando Rosado.

Oscar D'León dice que la ceguera en un ojo no detiene su talento


La pérdida de la vista en un ojo no ha detenido a Oscar D'León, quien se apresta a lanzar su primer disco en inglés y español con clásicos estadounidenses como "New York, New York", "I've Got You Under My Skin" y "Copacabana".Ç
El rumbero venezolano dijo el jueves a la AP que está ajustando los últimos detalles de su nueva producción bilingüe y que podría salir al mercado tan pronto como en unas semanas.

D'León dijo que perdió la vista en el ojo izquierdo cuando le cayó encima la tapa de una caja en su casa. Aunque no ve absolutamente nada, el ojo no parece afectado, comprobó la AP cuando el salsero se quitó los lentes de sol que llevaba.

En un hotel cerca del aeropuerto de Los Angeles, el salsero dijo estar muy emocionado por su nueva grabación, que incluirá 11 temas en inglés y los repetirá en español.

"No es nada de nuestra corriente musical sino que tiene una orquesta de Big Band con coro de mujeres, está hecha en Nashville, grabada con voces en Miami", adelantó sobre el disco, que se llamaría "Oscar D'León en otra dimensión".

Sería el primer disco en bilingüe del intérprete de éxitos como "Llorarás", "Melao de Caña" y "Ven morena", quien también ha grabado boleros.

D'León, quien vive parcialmente en Miami desde hace varios años, dijo que cantó en inglés fonéticamente debido a que no habla este idioma con fluidez.

El accidente no lo ha cambiado en lo más mínimo, ni en su vida personal ni en el escenario, recalcó. Hace unos dos meses se presentó en Colombia y Venezuela y luego de presentarse esta noche en el Conga Room, en el centro de Los Angeles, cantará en Seattle, Portland, México y Perú.

"Yo sigo caminando, corriendo, manejando, haciendo pesas, haciendo el amor", comentó con una sonrisa. "Mi actitud siempre fue de positivismo. Eso no me amilanó para nada. Lo tomé como si me hubiera cortado un dedo".

jueves, 29 de agosto de 2013

César Mora- BOSQUE

miércoles, 28 de agosto de 2013

Ismael Rivera hijo, complacido con su carrera y el cariño al “sonero mayor”



NUEVA YORK.- El cantante Ismael Rivera, que el próximo domingo será el padrino del desfile puertorriqueño en Newark (EE.UU.), celebra sus tres décadas en la música complacido de su carrera y del cariño que el público latinoamericano aún tiene para su padre, el fallecido “sonero mayor” del mismo nombre.


“El momento en que comienzo con Rafael Cortijo es lo que marca el inicio oficial de mi carrera, pero estoy cantando hace unos 32 años”, dijo a Efe el cantante, hijo de Ismael Rivera (1931-1987), con quien tiene gran parecido.

“Añoro el tiempo en que estuve con mi padrino Cortijo (1928-1982)”, indicó al referirse al músico puertorriqueño de salsa, bomba y plena con el que su padre grabó 17 discos y que formaron uno de los binomios más importantes en la historia de la música latina.

Recordó que fue una época “primero de aprendizaje, de enseñanza de Cortijo para mí, la aplicación de todas esas cosas que en la juventud había aprendido”.

“De toda mi carrera el tiempo que más atesoro fue con mi padrino Cortijo”, afirmó el cantante, compositor y músico, que el domingo también se presentará en el Garden State Salsa Festival, que dedican a su padre y que se realizará luego del desfile en el que también estarán Johnny Ray, Ray de la Paz y conjunto Salsabroso.

Al recordar esos inicios señaló que la comparación con su legendario padre “nunca cesará” porque comienza con el nombre.

“En un principio brindaba cierta presión adicional porque la gente iba a verme pensando ‘el hijo de Ismael Rivera, vamos a ver si canta de verdad’. Iban con la mente predispuesta, pero al cabo de los años ha sido bueno, me he ido sobreponiendo y al cabo de los años me ha dado formación, fortaleza”, aseguró Rivera.

El músico, quien tras dejar la orquesta de Cortijo se radicó unos años en Nueva York, grabó con la orquesta de Francisco Bastar, “En la avenida otra vez”.

A su regreso a Puerto Rico pasó a integrar el grupo “Los hijos de la salsa”, con los que grabó el tema “La segunda generación” y al salir de esta banda pasó a integrar el grupo “El combo de siempre”, con el que realizó una producción que incluye los temas “Sin diferencia” y “Monumental y Bello”.

Luego cantó con el grupo ABC (Arte Boricua Cultura) en una carrera que ha tenido “sus altas y bajas” y que en este momento dice vivir una “nueva etapa” de “reactivación en la música” tras haber dejado los escenarios tras una intervención quirúrgica en 2011.

“Lo que quiero es trabajar y poner la gente a gozar” con sus propios temas y los que convirtió en éxito su padre, dijo el intérprete de “Muralla de bronce”, que reconoce que “cuando las cosas no estaban buenas” trabajó incluso “instalando conductos de aires acondicionados”.

“Lo que me gusta es cantar y estoy haciendo lo que me gusta. A través de los años he visto gente que no les satisface lo que hacen y no están disfrutando lo que la vida les ha puesto de frente”, opinó.

En esta reactivación de su carrera ha celebrado sus 30 años de trayectoria artística con presentaciones en varios países de Latinoamérica, entre ellos México, donde estuvo por primera vez, y España.

Rivera indicó además que le gustaría volver a grabar un disco, que sería el primero en tres años, porque todavía tiene “mucha música en mi cabeza”, aunque acto seguido aclara que lo tomará con calma.

“Tengo aún mucho trabajo (temas) que no se han escuchado plenamente”, indicó.

A nivel personal, Rivera señala que los momentos que más atesora han sido los nacimientos de sus hijos: “Son mi norte, aunque ya están ‘viejos’, pero siguen siendo mi razón de vivir”.

Aseguró además que “es un gran orgullo” que su padre siga siendo recordado, sobre todo considerando factores como el hecho de que “en Puerto Rico no existe un Instituto de Cultura que se encargue de las verdaderas estrellas, los verdaderos baluartes de nuestra música”.

“Por tanto, el hecho de que a mi papá se le reconozca en países de América Latina para mí es un orgullo, un privilegio”, argumentó Rivera, que recordó la estrecha relación que tuvo con el “sonero mayor”, lo que le motivó a seguir su propia carrera.

lunes, 26 de agosto de 2013

“Gran Finale”: Gira por el mundo de Fania All Stars


Si eres aficionado a la denominada “salsa gorda” de hace poco más de tres décadas y quieres revivir los grandes conciertos de esa época, la cita inicia en el coliseo de Puerto Rico y de ahí al resto del mundo. 

El concierto espectáculo “Gran Finale” de la Fania All Stars en San Juan será parte de la gira internacional de los artistas bajo este sello musical, la cual se realizará por varias ciudades de Estados Unidos, como Nueva York y Miami, y luego recorrerá algunos países de Centro y Suramérica, así como Europa.

“Puerto Rico será testigo de esta reunión de grandes amigos y estrellas que han marcado la historia de la salsa en el mundo, gracias a la labor de Félix Muñiz, quien laboró durante meses para lograrlo”, afirmó por escrito José “Pepe” Dueño, productor del concierto.


Dueño explicó que estarán el director musical y miembro fundador Johnny Pacheco; el Niño Bonito de la Salsa, Ismael Miranda; el querendón Cheo Feliciano; el Maestro Willie Colón; los cantantes Adalberto Santiago y Luigi Texidor; el pianista Larry Harlow; el bajista Bobby Valentín; el bongocero Roberto Roena; el conguero Eddie Montalvo; los timbaleros Nicky Marrero y Oreste Vilató; los trompetistas Héctor “Bomberito” Zarzuela; Eliut Cintrón y Jorge “Ito” Torres; los trombonistas Lewis Kanh, Roberto Rodríguez Jr. Y Reynaldo Jorge; y el violinista Alfredo de la Fe.

En sustitución de Yomo Toro, quien falleció hace alrededor de dos años, estará el cuatristaHéctor Álamo, precisamente sobrino de Yomo. “Cita” Rodríguez, hija del también fallecido cantante de la Fania All Stars, Pete “El Conde” Rodríguez, tendrá una participación especial para interpretar parte del repertorio de su padre.

Aunque algunos de sus integrantes ya no están, Fania All Stars les rendirá tributo en un espectáculo de casi tres horas, y con la ayuda de la tecnología, el público disfrutará de la presencia de los grandes: Celia Cruz, Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Ray Barreto y Santitos Colón, comentó Dueño. El Maestro de Ceremonias será Paco Navarro, quien siempre acompañó a la Fania All Stars.