Diseño Artcris Producciones

Producciones Audio Visuales y Remasterizaciòn.

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jueves, 28 de abril de 2016

Yo Soy La Salsa "La Historia de Johnny Pacheco" (Trailer oficial)

La obra incluye filmaciones inéditas del legendario músico dominicano, motor de Las Estrellas de la Fania 





La película "Yo soy la salsa", basada en la vida del legendario músico dominicano Johnny Pacheco, conductor de la famosa orquesta Las Estrellas de la Fania, se estrenará en Puerto Rico el próximo 20 de noviembre.

"La película tiene como propósito darle un reconocimiento a quien ideó todo este junte de la Fania y que logró llevar a la salsa a todas las esquinas del mundo", contó hoy a Efe el productor ejecutivo del filme, el dominicano Andrés Van Der Horst.

El filme, de 80 minutos de duración, incluye filmaciones inéditas de Pacheco, presentaciones de las Estrellas de la Fania y entrevistas a algunos conocidos artistas de la salsa como Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Bobby Valentín, Rubén Blades, José Alberto "El canario", Isidro Infante y Marc Anthony.

Van Der Horst contó que la idea de rendirle homenaje a Pacheco con una película surgió en octubre del año pasado cuando algunas luminarias vigentes de las Estrellas de Fania se congregaron en Puerto Rico para un concierto.


Pacheco, legendario flautista y graduado de la conocida Escuela de Música Juilliard en Nueva York, fue además el creador de la compañía de discos Fania Records junto al fenecido empresario italiano Jerry Masucci a principios de la década de los 70.

Pacheco organizó y dirigió después la orquesta las Estrellas de la Fania, que reunió a destacados exponentes del género como Héctor Lavoe, Willie Colón, Feliciano, Ray Barreto, Roberto Roena, Larry Harlow, Valentín, Adalberto Santiago, Yomo Toro, Nicky Marrero, Celia Cruz e Miranda, entre otros.

El primer concierto de las Estrellas de la Fania se celebró el 26 de agosto de 1971 en la sala El Cheetah de Nueva York.

La presentación se grabó y dio lugar al documental "Our latin thing", que presenta a miembros del grupo como Pacheco, Barreto, Miranda, Harlow, Lavoe, Feliciano y muchas otras figuras de la agrupación en todo su esplendor.

Las escenas de la grabación rememoran la cultura callejera de la música latina en el Nueva York de los setenta.

La salsa, aseguran muchos, nació en los barrios de Nueva York hace más de 60 años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron a Estados Unidos.

Una de las teorías más extendidas le atribuye la autoría del género a Pacheco, quien considera la salsa una mezcla de ritmos caribeños como la guaracha, el mambo, la pachanga, la guajira, el guagancó y el chachachá.

"La salsa, creada hace más de 40 años, nos ha ayudado a unir a los latinoamericanos, no solo a nivel musical sino socialmente", resaltó Van Der Horst sobre el género caribeño que en sus inicios reflejaba en sus canciones temática sobre racismo, emigración o el consumo de drogas.

Van Der Horst señaló a Efe que cree que, incluso, la salsa es el género musical más escuchado en la República Dominicana, país que destaca por el sonido contagioso del merengue.


"Acá -en República Dominicana- tenemos muchas orquestas nuevas de salsa muy pegadas y me atrevo a decir que la salsa es lo más que se está escuchando", afirmó el natural de la República Dominicana, país conocido por sus destacados músicos de merengue como Juan Luis Guerra, Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Toño Rosario, Jossie Esteban, Sergio Vargas y Milly Quezada, entre otros.

Yo Soy La Salsa "La Historia de Johnny Pacheco" (Trailer oficial)

La obra incluye filmaciones inéditas del legendario músico dominicano, motor de Las Estrellas de la Fania 





La película "Yo soy la salsa", basada en la vida del legendario músico dominicano Johnny Pacheco, conductor de la famosa orquesta Las Estrellas de la Fania, se estrenará en Puerto Rico el próximo 20 de noviembre.

"La película tiene como propósito darle un reconocimiento a quien ideó todo este junte de la Fania y que logró llevar a la salsa a todas las esquinas del mundo", contó hoy a Efe el productor ejecutivo del filme, el dominicano Andrés Van Der Horst.

El filme, de 80 minutos de duración, incluye filmaciones inéditas de Pacheco, presentaciones de las Estrellas de la Fania y entrevistas a algunos conocidos artistas de la salsa como Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Bobby Valentín, Rubén Blades, José Alberto "El canario", Isidro Infante y Marc Anthony.

Van Der Horst contó que la idea de rendirle homenaje a Pacheco con una película surgió en octubre del año pasado cuando algunas luminarias vigentes de las Estrellas de Fania se congregaron en Puerto Rico para un concierto.


Pacheco, legendario flautista y graduado de la conocida Escuela de Música Juilliard en Nueva York, fue además el creador de la compañía de discos Fania Records junto al fenecido empresario italiano Jerry Masucci a principios de la década de los 70.

Pacheco organizó y dirigió después la orquesta las Estrellas de la Fania, que reunió a destacados exponentes del género como Héctor Lavoe, Willie Colón, Feliciano, Ray Barreto, Roberto Roena, Larry Harlow, Valentín, Adalberto Santiago, Yomo Toro, Nicky Marrero, Celia Cruz e Miranda, entre otros.

El primer concierto de las Estrellas de la Fania se celebró el 26 de agosto de 1971 en la sala El Cheetah de Nueva York.

La presentación se grabó y dio lugar al documental "Our latin thing", que presenta a miembros del grupo como Pacheco, Barreto, Miranda, Harlow, Lavoe, Feliciano y muchas otras figuras de la agrupación en todo su esplendor.

Las escenas de la grabación rememoran la cultura callejera de la música latina en el Nueva York de los setenta.

La salsa, aseguran muchos, nació en los barrios de Nueva York hace más de 60 años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron a Estados Unidos.

Una de las teorías más extendidas le atribuye la autoría del género a Pacheco, quien considera la salsa una mezcla de ritmos caribeños como la guaracha, el mambo, la pachanga, la guajira, el guagancó y el chachachá.

"La salsa, creada hace más de 40 años, nos ha ayudado a unir a los latinoamericanos, no solo a nivel musical sino socialmente", resaltó Van Der Horst sobre el género caribeño que en sus inicios reflejaba en sus canciones temática sobre racismo, emigración o el consumo de drogas.

Van Der Horst señaló a Efe que cree que, incluso, la salsa es el género musical más escuchado en la República Dominicana, país que destaca por el sonido contagioso del merengue.


"Acá -en República Dominicana- tenemos muchas orquestas nuevas de salsa muy pegadas y me atrevo a decir que la salsa es lo más que se está escuchando", afirmó el natural de la República Dominicana, país conocido por sus destacados músicos de merengue como Juan Luis Guerra, Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Toño Rosario, Jossie Esteban, Sergio Vargas y Milly Quezada, entre otros.

martes, 26 de abril de 2016

Marc Anthony en nueva empresa con Sergio George

El productor tendrá, entre otras responsabilidades, desarrollar nuevos talentos

Marc Anthony (horizontal-x3)

El cantante Marc Anthony emprende una nueva etapa profesional como fundador de la empresa de entretenimiento MAGNUS Media.

Como parte de las áreas de negocio, habrá una dedicada al desarrollo de contenido musical y nuevos talentos, que estará a cargo del productor Sergio George, responsable de muchos de los éxitos de Marc Anthony.

“Sergio ha sido una parte integral del éxito de mi carrera musical. Él es un genio de la música. Estoy seguro de que con su conocimiento y la plataforma de negocios que somos capaces de proporcionarle en MAGNUS Media, vamos a lograr hazañas aún más increíbles en la música y en otras áreas”, declaró por escrito el artista.

La combinación de Marc Anthony y Sergio George comenzó en 1993 con el álbum que introdujo la carrera del salsero, “Otra nota”. Posteriormente repitieron la colaboración en “Marc Anthony 3.0”.

lunes, 25 de abril de 2016

Rubén Blades a Puerto Rico



Como anuncié hace meses, estoy preparando mis últimas presentaciones en cuanto a giras de Salsa se refiere. 
Para el próximo mes de Septiembre, el día 3, planeo estar con ustedes 
acompañado por Roberto Delgado & Orquesta, de Panamá. 
Con el respeto que merecen , y con el cariño que por ustedes siento les aclaro mis motivos.

1. Mi primera grabación en el género Afrocubano fue DE PANAMA A NEW YORK, en 1969, hace 47 años.

2. Comencé cantando profesionalmente con El Conjunto Latino, de Papi Arosemena, en 1966. a los 16 años de edad, hace 5 décadas.

3. Prefiero suspender mis presentaciones personales en giras de Salsa como Rubén Blades cuando todavia tengo la voz que me permite cumplir con el público, con la orquesta, con el repertorio y con mis expectativas de calidad.

4. Tengo otras direcciones musicales que deseo explorar y producir. Luego de 50 años de Salsa ahora iremos en nuevas direcciones.

5. Existe la posibilidad de que me reintegre al proceso político en el futuro. Para eso requeriré el haber asegurado antes que no existan obligaciones pendientes, de ningún tipo.

6. NO ME RETIRO DE LA MÚSICA. Me retiro de las giras de Salsa.

7. La presentacion de Septiembre del 2016 en Puerto Rico será la ultima vez que irá a la isla en el marco de una gira de Salsa. Esto no es un truco publicitario.

Recomiendo a los que puedan ir que vayan y nos acompañen en esta especial despedida musical, a un país y a un pueblo que me ha dado tanto.

Espero que la gente sea la que adquiera los boletos y no las compañías vendedoras.

Gracias por su atención, un abrazo!

Rubén Blades
24 de Abril, 2016

P.D.: No olviden sintonizar hoy FEAR THE WALKING DEAD

Para el show del 3 de Setiembre en el Coliseo de Puerto Rico, las entradas estarán a la venta a partir del 29 de abril en www.coliseodepuertorico.com/es/donde-comprar

viernes, 22 de abril de 2016

Todos a bailar con “Salsa Urbana” este 25 de abril

Salsa urbana-01

Vuelve Salsa Urbana al Parque Universitario, el aclamado espectáculo en vivo de ritmos latinos que presenta la Banda Universitaria de Música de la UNMSM. En su primera edición para el presente año, el evento se realiza a manera de advenimiento de las celebraciones por el 465 aniversario de la Decana de América, bajo el lema de San Marcos con el pueblo.

El proyecto artístico Salsa Urbana lleva a las calles de Lima una descarga musical de calidad, donde géneros como el guaguancó, el son, la rumba y el bolero llegan a cada persona, a cada transeúnte para hacerle sentir el ritmo como parte de su andar en la ciudad. Ya en anteriores ediciones, Salsa Urbana ha congregado a gran cantidad de público y convertido espontáneamente el Parque Universitario en pista de baile, fiesta que esperamos repetir en esta nueva entrega.

El evento se realizará el lunes 25 de abril desde las 6:00 p.m. en el frontis del Centro Cultural de San Marcos, Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro Histórico de Lima. El ingreso es libre.

jueves, 21 de abril de 2016

Cheo Feliciano y su paso por la música y las drogas

cheo feliciano (horizontal-x3)

Cheo Feliciano falleció tras chocar su vehículo contra un poste. (Archivo/AP)


El diario colombiano recuerda al salsero boricua con esta entrevista inédita hecha por el periodista César Pagano

José Luis Feliciano Vega nació en Ponce (Puerto Rico) el 3 de julio de 1935. Estudió tres años de solfeo y música en la Escuela Libre de Música, con la intención de estudiar trombón. El instrumento solo llegó cuando su padre le informó que tenían que irse a Nueva York a mejorar la vida familiar.

Tito Rodríguez tuvo que ver con su inicio como cantante

Y quizás antes de ser cantante, porque yo siempre fui un gran admirador de Tito y siendo niño –cuando la familia se mudó de Puerto Rico a Nueva York–, por mis escasos recursos, me ideé la manera de estar en todos los espectáculos que me interesaban, trabajando como utilero y cargamaletas de las mejores orquestas y artistas.

Al cabo de un tiempo, Tito me dio la oportunidad de cantar ante un público con su orquesta en el Palladium. Más adelante, cuando se abre un espacio vacante, al irse Willie Torres del Sexteto de Joe Cuba en 1957, Tito Rodríguez me recomendó como cantante.

1957 es una fecha memorable para mí, porque el mismo día que hice mi debut formal con Joe Cuba, fue la misma noche que me casé con mi mujer Coco (Socorro Prieto León). Después de la ceremonia nos fuimos con las maletas y todo, no para la luna de miel, sino para actuar con Joe Cuba. Después de dos presentaciones pudimos emprender nuestro viaje de recién casados.

¿Cuáles fueron sus primeras grabaciones exitosas?

Me parece que el primer 'long play' se titulaba en inglés 'Chachas to Soft Savage Beast' (Chachás para amansar la bestia salvaje) y que tenía un tema que titularon 'Cara sucia' o 'Carita sucia' y otro 'El botecito'. Pero aunque se grabó en 1959, el grupo tardó cuatro años en explotar y fue con el segundo 'long play', donde estaba una pachanga muy rítmica que tanto gustó por acá: “A la seis es la cita, no te olvides de ir...” Ese fue nuestro pasaporte y nos trajo mucho trabajo no solo en Nueva York, sino que comenzamos a ir a California, Ohio y llegamos a Puerto Rico.

¿Ustedes son pioneros de lo que ahora se llama salsa, junto con Charlie Palmieri y Johnny Pacheco con la Duboney Orquesta?

Sí existía esa charanga, pero antes estaban establecidas otras orquestas: Tito Puente, Tito Rodríguez, Machito...

¿Qué viene después?

Yo continué con el Sexteto prácticamente diez años y fue creciendo el aprecio del público hasta el punto de que éramos el grupo número uno y sobrepasamos en fanaticada a los que fueron nuestros maestros. El secreto estaba en que éramos un grupo diferente y mientras las orquestas tenían trompetas, saxofones y trombones, nosotros teníamos, como el alma del grupo, la instrumentación en el vibráfono. Este brindaba un sonido singular aparte de que era un grupo tremendo, muy rítmico, muy dinámico, muy alegre. Nuestro ritmo invitaba a gozar y bailar.

¿Quiénes fueron los compositores del repertorio del Sexteto de Joe Cuba?

Nosotros mismos hacíamos los temas. Por ejemplo, la pachanga 'A las seis' la escribió Jimmy Sabater, timbalero del grupo. 'El hueso' también lo escribió él. 'Rosalía' fue de Julio Cordero, que era el bajista. Mucho del material que grabamos lo hacíamos por colaboración entre todos nosotros. Yo aprendí a escribir sin ayuda de nadie e hice más de veinte temas, entre ellos el bolero 'Cómo rien', 'Quieres volver’ y uno que permanece por ahí, que es 'El ratón'. Este tema nació conmigo prácticamente cuando comencé a cantar con Joe Cuba. 'El tapón' es la continuación. Si por mí llueve es posterior, con otro grupo.

El ratón es un concepto, se trata de seres humanos proyectados en animales, que equivale a ‘un sapo’. Es una persona chismosa, que lleva y trae y causa líos. Hubo una situación en nuestro Sexteto, donde una mujer de algún músico nos mantenía en agua caliente, mejor en candela, por ella surgieron problemas continuos. No quise identificar directamente a la persona, por eso le cambie de femenina a masculino y lo planteé con humor... el gato yo y la gata es mi mujer.

Van tres versiones grabadas, ¿tiene más?

Grabé la original con Joe Cuba, más adelante la grabé en un concierto en el Yankee Stadium con Las Estrellas de Fania, donde Jorge Santana hace un solo allí en la película 'Nuestra cosa latina' y más adelante en el concierto donde yo celebré mis 25 años en el Centro de Bellas Artes de San Juan. (En los años 90, Cheo grabó otra versión cuando visitó Cuba).

¿Por qué dejó a Joe Cuba?

Yo dejé el grupo por el año 1965 o 66, porque yo quería seguir mi propio destino, buscar mi propia estrella. En la época en que estuve con Joe Cuba nunca recibí el crédito que pretende todo cantante. Yo no aspiraba a ser la superestrella, ni tener el supernombre, pero sí quería algún crédito que nunca Joe Cuba me dio. Me despedí amistosamente y seguí mi rumbo.

Ya solo, me presenté en muchos salones como solista y me acompañaron diferentes orquestas, entre ellas: Ricardo Ray, Tito Puente, Machito y otras más.

Pasaron dos años, cuando Eddie Palmieri me ofreció la oportunidad para cantar con su Orquesta de manera permanente, alternando con su cantante Ismael Quintana y acepté, porque Eddie me ofreció el crédito que yo pretendía. Eddie me dio eso y mucho más.

Ahí grabé 'Busca lo tuyo', en el disco Champagne, y también escribí algunos temas como 'Ay qué rico' y otro que ha gustado más: 'Palo de mango'.

¡Eso es salsa ecológica!

Continué por mi cuenta haciendo mis presentaciones como solista y me siguieron acompañando varios, pero ya yo venía con el problema de la adicción a las drogas hacía bastante tiempo. Empecé a llegar tarde y a faltar por buscar el material ese desesperado.

¿Por qué cae en el problema de las drogas?

Yo viví por muchos años en loque se llama El Barrio en Nueva York, calle 110 y 5ta. Avenida en el Alto Manhattan, que lo puso en la historia el gran Noro Morales. Cuando sucedió este fenómeno de las drogas, nadie sabía de los riesgos que traían y no era un problema nacional. Nos lo presentaron como algo nuevo, de moda. Te vas a sentir bien y vas a cantar mejor, ¡esto es chévere! ¡Qué nota! Y te pone bien sabroso. Nadie sabía de las drogas más fuertes, solo se conocía la marihuana, que se fumaba y no se le prestó mucha importancia. Sobre las otras drogas no hubo una advertencia de peligro. Quizás yo no hubiera entrado y caído si alguien me hubiera prevenido. Mi problema mayor, como el de cientos de miles de personas, fue el de la heroína, que es la madre de las drogas. Por eso yo le aconsejo a la juventud que ni siquiera comiencen probando la marihuana, porque uno va escalando. La marihuana es la más débil y aceptada de todas esas substancias. Ya había cocaína en grado muy bajo pues no era fácil conseguirla. De ahí uno sigue escalando, buscando estímulos más fuertes y llegamos casi a perdernos.

¿Cuánto tiempo estuvo en la droga?

Jugando con el sí y con el no de mis principios, al comienzo yo la usaba solo los sábados para las fiestas. Después pasó de viernes a sábado y después de sábado a domingo, hasta que te coge ventaja y ya la usaba toda la semana... ya dependía de ella. Fueron quince años, digamos la mitad del tiempo más pasivo. Cuando estuve trabajando con Eddie Palmieri, yo ya estaba muy adentro. Eddie trató de ayudarme, incluso cuando íbamos a grabar el disco Champagne, me invitó de esta manera: vente a mi casa en Long Island, vamos a hablar con Coco tu mujer, que vas a producir este disco y te quedas tres días... en un ambiente campestre para que vayas calmando tu mente y saliendo poco a poco.

Traté y estuve los tres días, pero me estaba volviendo loco porque no tenía la droga... regresé a Nueva York y volví a lo mismo.

Para finales de 1969 fui a Puerto Rico con la Orquesta de Francisco “Kako” Bastard, quien me había orientado bastante en este asunto de la percusión antes de cantar. Cada dólar que ganaba se fue por las venas. Todo lo que cobraba se lo echaba a mi cuerpo y jamás le envié un solo dólar a mi familia

Me quedé en Puerto Rico dos meses más y llegué a lo más bajo de un ser humano. Anduve por la calles, sin bañarme, sin afeitarme, pidiendo monedas por la calle para conseguir la dosis de droga... la gente se cruzaba la calle al verme de lejos y me evitaban. Llegó al punto que al verme al espejo, vi mi propia realidad y ya lo que quedaba era morirme o echar pa’lante.

Entonces fui a una institución recientemente fundada, que se llama Hogares Crea. Estuve tres años y recibía las visitas continuas de Tite Curet Alonso. Cuando me sentí listo, recibí mi certificado de reeducación, y firmé el contrato con Jerry Masucci para hacer el disco donde está el éxito 'Anacaona', que marcó mi regreso y en él colaboraron Bobby Valentín y Nick Jiménez, con los arreglos.

Le pedí permiso al director de Hogares Crea para ir a grabar a Nueva York. No era obligación, pero era una cuestión de ética moral, y me comprometí a regresar, porque uno debe dar un poco de lo que ha recibido. Yo tenía que regresar para llevar a cabo responsabilidades dentro de la institución, para enseñar de lo recibido a los que viniesen después.

¿Fue un problema de los puertorriqueños que entraran a la droga?

El latino en general y el puertorriqueño en particular, cuando vive en una ciudad como Nueva York, estábamos totalmente desorientados... no teníamos identidad ni orientación, íbamos a hacer trabajos de obreros y no había un alma de pueblo que uniese a todos. Estábamos dispersos, regados y a veces enfrentados. Los jóvenes nos uníamos frente a otros grupos de inmigrantes: italianos, cubanos, blancos, negros, minorías, pero todos desubicados.

Cuando llegaron las drogas, nos agarró por el medio a nosotros, sin información ni orientación. El elemento de la calle, como era Ismael Rivera, como era yo, como éramos tantos, algunos se salvaron porque estaban más apegados a la familia, nosotros como aventureros pasamos por toda esta jodienda. Nos hizo mucho daño la incomunicación con Puerto Rico.

¿A Ismael Rivera lo rechazaron en Puerto Rico por la droga?

Según me rechazaron también a mí, la gente nos ve como a un cáncer social, porque estamos poniendo en peligro hasta la vida de nuestros hijos.

Hay otro enfoque: somos artistas y mucha de la fanaticada tiende a emular o imitar lo que hace el artista. Con la poca conciencia de lo que estábamos haciendo y estando bajo la nota de la droga estábamos estimulando a formar nuevos drogadictos, así como el ácido lo hace con las estrellas del rock, que venden con sus gestos y maneras el uso de la droga.

Ese rechazo ayudó a que hubiera el cambio necesario en nosotros, era una forma de obligarnos a mirarnos en el espejo. Eso pasó conmigo.

Ismael Rivera fue a la cárcel por droga, no sé si estuvo tres o cinco años. Ismael era el alma del grupo de Cortijo: eran Cortijo e Ismael. Cortijo con su ritmo, con su percusión, con sus composiciones; Ismael era la imagen, el alma, la alegría adelante, era la voz de todo ese grupo sensacional y eran los embajadores de nuestra música autóctona. La bomba y la plena. Al apagarse la voz por cinco años, Cortijo, aunque trajo a otros cantantes, perdió popularidad, porque esa voz era el 50 por ciento del espectáculo. Moralmente eso le hizo mucho daño a Cortijo, siendo el gran pionero. Hubo momentos en que Cortijo estuvo mendigando trabajo en la calle... fueron muchas las veladas que estuvimos compartiendo penas. Mi hermano, mi amigo Tite Curet vivió todo ese sufrimiento.

Eso fue en lo musical, porque nadie sabía que Cortijo venía sufriendo de un cáncer del páncreas y fue lo que causó su muerte. Debemos decir que fue por razones físicas, pero ya espiritualmente él había muerto también, pues después de haber dado tanto, era dramático que su propia gente lo echara a un lado.

Justamente cuando yo cumplía 25 años en la música y mi esposa y yo cumplimos los 25 años de casados, en ese propio fin de semana Rafael (Cortijo) murió el 3 de octubre y mi aniversario de matrimonio era el 5. No se podía celebrar nada. Además, yo era el padrino de los hijos de Cortijo. Como Rafael murió en condiciones económicas muy precarias, nos propusimos hacerle un tributo con el fin de recaudar fondos para asegurar el futuro de sus hijos. Se demoró año y medio la preparación, pero el homenaje se hizo en el Coliseo Roberto Clemente. Todas las orquestas de Puerto Rico trabajaron gratuitamente y artistas de Nueva York, como Rubén Blades, Willie Colón y muchos más vinieron a Puerto Rico para ese homenaje. Se recaudaron 65,000 dólares que los pusimos en una cuenta bancaria. Mi celebración tuvo que esperar y fue después con una gran orquesta, cuando se filmó con un video y lo llamamos 25 años de sentimiento.

¿Por qué ha reducido su orquesta a grupo pequeño?

Mucha gente me preguntaba: ‘¿Cheo, cuándo te volveremos a oír con el Sexteto? Esa pregunta me la hacían en todas partes, de manera que me dije: ‘Vamos a ensayar otra vez. Cuando regreso, después del tratamiento, lo hicimos con un Sexteto emulando el de Joe Cuba y fue efectivo. Desde 1973, estamos promoviendo el long play Como tú lo pediste, por tantos años de la gente con ese clamor.

¿La salsa se ha debilitado, ya no vive en un apogeo?

En Puerto Rico, la salsa está retomando su lugar, después de sufrir el fenómeno del auge del merengue, que llegó a tener 36 orquestas de merengue. No es que yo sea antimerengue, lo que pasa es que yo más bien soy prosalsa. En Puerto Rico, se hace la salsa con una profusión de orquestas que animan las fiestas patronales en 78 municipios y nunca se celebran el mismo día, además que en todos los pueblos hay salones para bailar, de manera que hay mucho trabajo para todas las orquestas.

Pero hay otro pueblo que es muy salsero y lo puedo decir porque he estado en Cali varias veces, aunque yo también admiro a Panamá que se la goza bastante, pero cuando veo le gente bailando toda en Cali y sus eventos durante el año, debo decir que es Cali la capital de la salsa. En Puerto Rico se hace la salsa, pero donde más se la goza es en Cali. Así que estamos hechos el uno para el otro.

¿Y Nueva York cómo está para la salsa?

Nueva York fue la meca hace muchos años, cuando yo comenzaba. Era el único sitio del mundo con más de 50 salones para el baile de la salsa, aunque todavía no se le llamaba así. Tú podías escoger entre muchos. Hoy habrá a lo sumo tres o cinco lugares, decayó bastante, por eso muchos músicos nos fuimos a vivir en Puerto Rico, donde estaban las oportunidades de trabajo.

¿Cómo nacen Los Alegre All stars y la Cesta All stars?

Los domingos era un día en que la gente que iba a los bailes se retiraba temprano, a eso de la medianoche y nos quedábamos calientes, con las ganas de seguir tocando. Y además, llegaban los colegas músicos de otros establecimientos en las mismas condiciones y entonces formábamos lo que llamamos 'jam session',donde se tocaba libremente, sin ensayo y amanecíamos tocando. Al Santiago se percató de las buenas sorpresas que dejaban esas noches y nos propuso que grabáramos. Realmente Las Estrella alegres y la Cesta All Stars es lo mismo, lo que sucedió es que Al Santiago le vendió algunas matrices a Joe Quijano y como él tenía su propio sello, Cesta, las grabó así.

¿Como fue la experiencia de la organización para descargar, para improvisar?

Lo bello de la música es que sea espontánea. Para comercializar un disco, se formaliza mucho, se ensaya bastante, se documenta, incluso, se busca la perfección y toda la música no debe ser así. Ese fue el gran secreto, la genialidad de Al Santiago: quien nos invitó y nos advirtió: “Aquí no van guiarse por arreglos, cuando yo les diga van a grabar, ¡arrancan! Y arrancaba el gordo maravilloso de Charlie Palmieri con un montuno y los demás seguíamos creando naturalmente, sin límites y así se hacía todo. Creo que es la forma más linda de hacer música, ahí, en el instante.

En el estudio ya sabes lo que vas a hacer. Estás documentado, ya tienes una música o un arreglo y unos textos. Estás formulado. Ya no hay creación, no hay improvisación y esa es una parte muy importante de la música.

Ese aspecto de la improvisación, de la inspiración, ¿la ha desarrollado conscientemente?

Tanta gente que me ha preguntado a mí y a otros de los que laboramos en estas lides: ¿por qué no crean una escuela de soneros? La respuesta es que no se puede enseñar a una persona a ser sonero. Tú naces sonero, aunque no lo sepas en el momento... No hay forma de hacerte cantar o sonear o improvisar si no tienes esa aptitud. Yo no lo había descubierto cuando imitaba a Tito Rodríguez. Yo cantaba lo que cantaba Tito, los soneos que él hacía, yo me los aprendía y los cantaba. Yo no había improvisado nada. Eso ocurrió cuando entré con Joe Cuba y el ambiente y la presión me llevaron a crear, y descubrí que podía inspirar, porque todos lo hacíamos. Y descubrí que conforme uno va haciendo unas cosas, desarrolla otras a la vez, uno aprende a usar algunos trucos de defensa para cantar, de cómo usar el aire y los matices de las medias voces, a evitar los dolores o quedarse corto en los agudos. Uno va ajustándose al trabajo y desarrollando consecuentemente un estilo.

Pues fíjate, desde antes de salir de Puerto Rico, yo recuerdo que cantaba el bolero, o por lo menos lo romántico. Yo imitaba mucho al gran barítono colombiano Carlos Julio Ramirez. Yo trataba de cantar Granada, de Agustín Lara, como la cantaba él... Recuerdo que mi primera manifestación musical fue lo romántico. Eso fue como encerrarse en un cielo enamorado entre nubes. Nunca ha faltado en mi repertorio y ahora mismo planeamos, con los coleccionistas, hacer eventos en las universidades e invitar figuras de Cuba tales como Elena Burke y Fernando Álvarez y de otros países para hacer algo magno, a la altura de las circunstancias, para que prosiga esa belleza del bolero.

En su obra, además de los fiesteros, hay obras con temática social, como ‘Juan Albañil’, ‘Los entierros’ o la misma ‘Anacaona’...

Yo vivía una inquietud, aunque estábamos tocando muy felices cuando estaba con Joe Cuba, sentía que casi todo lo que hacía era muy vano, era música realmente sin cuerpo, sin valor cultural frente a los históricos, como dice Tite Curet, sin crónica de la vida. Hacíamos canciones jocosas, alegres, pero no le veía cuerpo, algo con más mensaje. Tite Curet Alonso comenzó ese giro en mí con todos esos temas sociales en sus composiciones. Me gustó mucho esa onda, porque presentía que esa era también mi labor como cantante, como mensajero de la música, transmitir algo importante y en forma más consciente y perdurable.

martes, 19 de abril de 2016

Familia no aceptará reconocimientos que no le dieron en vida a Ismael Quintana




La familia del exintegrante de la Fania All Star, Ismael Quintana Reyes anunció el lunes que el funeral del salsero, quien falleció la noche del sábado en Colorado, se llevará a cabo en Ponce desde el jueves, 21 de abril y advirtieron que no aceptarán reconocimientos ni homenajes póstumos.

“La familia Quintana tienen una petición especial para aquellas personas que ocupan puestos gubernamentales o políticos. Todos son bienvenidos de buena voluntad a ofrecerle sus respetos y último adiós a Ismael. Agradeceremos que su visita sea en el carácter personal, no se aceptará la entrega de Proclamas, Pergaminos, Resoluciones, Certificados, Placas o cualquier otro tipo de distinción o aquellos homenajes que hubiera sido agradable que le dieran en vida. El momento para eso ya pasó, Ismael no está para recibirlo y nosotros no vamos aceptarlos”, advirtió en declaraciones escritas el licenciado Juan E. Medina Quintana, portavoz designado por la familia.

Al agradecer todas las expresiones de condolencias y las muestras de cariño y solidaridad, indicó que el exponente murió tranquilo en su sueño sin complicaciones, ni dolor, ni sufrimiento. La causa de la muerte fue una complicación pulmonar.
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Detalló que Quintana Reyes dio instrucciones sobre la forma y manera en que se debía llevar a cabo su velatorio. “Queremos dar fiel cumplimiento a sus deseos y por ello estamos comunicándoles el proceder. Apreciamos que puedan ayudarnos en ofrecerle a Ismael un último acto de solidaridad y respeto en su velatorio como se lo merece. Para él este será el mejor homenaje, el de su gente, su pueblo”, dijo.

Precisó que el velatorio se llevará a cabo en la Funeraria J. Oliver en Boulevard Luis A. Ferré en Ponce al lado del Centro del Sur Mall. El cuerpo será expuesto desde el jueves 21 de abril a las 4:00 de la tarde hasta sábado 23 de abril a las 10:00 de la mañana. Habrá un espacio para contestar las preguntas de la prensa. El sepelio se llevará a cabo el sábado 23 de abril saliendo desde la Funeraria J. Oliver a las 10:00 de la mañana. Se celebrará una misa en la Iglesia Santa María Reina, localizada en el Boulevard Luis A. Ferré después del Museo de Ponce. Luego de la misa, partirán al Cementerio La Piedad de Ponce, para darle cristiana sepultura.

“Ismael agradece que ustedes quieran hacerle una ofrenda floral. No obstante, su deseo es que el dinero que usted piensa invertir, no importa la cantidad, se utilice para bien de personas desventajadas que necesiten una mano amiga. Por ello, es su deseo que el dinero sea ofrendado al proyecto comunitario ‘Casa Ana Medina’ donde su sobrina Ana del C. Medina Quintana ofrece servicios a mujeres maltratadas, rehabilita las adictas a drogas y le ofrece un hogar a las deambulantes. Allí le van a dar buen uso al dinero”, señaló Medina Quintana.

Explicó que las ofrendas pueden ser colocadas en un sobre y depositada en una urna que habrá disponible en la capilla o llevarla directamente a la “Casa Ana Medina” en la calle Rosich #14 esquina Guadalupe en Ponce.

lunes, 18 de abril de 2016

Fallece Ismael Quintana, un gigante de la salsa

Recuerdo cuando tenía 12 años y escuchaba a mi papa tararear una cancion que decia " MI DEBILIDAD MAMI TU ERES MI DEBILIDAD", nunca le pregunte quien la cantaba hasta que empeze a coleccionar cassetts de salsa.
Un dia logre conseguir un cassette que por titulo decia la Fania en MIAMI 1986. Que hasta hoy lo tengo.
En dicha presentacion pacheco presenta a Ismael quintana y el tema "MI DEBILIDAD" me emocione al escuchar el tema y por consiguiente le hice escuchar ese audio a mi papa. Me dijo " Tu eres igual que yo.
Aquello quedo marcado para toda mi vida porque luego vendria la fania en el 2011 donde lleve a mi padre y hermano. Escuchar ese tema en vivo con mi viejo a mi costado fue algo que le contare a mis nietos.
Lo mejor es que tengo en video un saludo que Ismael le manda a mi papa.
Descansa en paz maestro ya estas con los grandes.

martes, 12 de abril de 2016

Salseros venezolanos se unen para homenajear a la Dimensión Latina en PROYECTO DIMENSION

Este merecido reconocimiento a LA DIMENSION LATINA nace por medio de la inquietud de Nestor Pacheco hijo de uno de los fundadores como lo es Elio Pacheco.

Nestor quien a su vez toco para dicha orquesta durante unos 5 años donde tuvo el placer de ser compañero aparte de su padre de Joseito Rodriguez, César Monges, Jose Rojas, Wladimir Lozano , Rodrigo Mendoza y Chuito Narvaez (QEPD).

El homenaje consta de 26 temas, entre los cuales se encuentran exitos popularizados por la orquesta y otros quizás no tan sonados en la radio, pero que el bailador reconoce por el sonido del trombon y el tumbao de la percusión, entre los cuales se encuentran temas como: “Por tu proceder”, “Dame tu querer”, “Cara de guabina”, “El malo”, “Sigue tu camino”, “A mi tierra”, “Pensando (instrumental)”, “El mejoral”, “El mala suerte” , “Dormir contigo”, “Te hice mujer”, “Quiéreme”, “Ya tu lo veras”, “Cuando me faltas tu”, “Blancas azucenas”, “Que mas puedo desear”, “A pasarse un pollo”, “Te conocí”, “Que suenen los cueros”, “Vuelve”, “Sentimiento” , “Naho kende” , “Sin tu cariño”, “Son del bohio”, “Nuestra tierra” y “Tiemblas”, todos estos temas grabados en su version original por grandes cantantes que formaron parte de La Dimensión como el gran Oscar D’ León, Andy Montañez, Wladimir Lozano, Rodrigo Mendoza, Argenis Carruyo y Alexis Martinez.




La nueva generación se hizo presente para rendir este homenaje junto a Nestor Pacheco y sus voces se hacen escuchar entre ellos los destacados cantantes Wilmer Lozano, Gonzalo Díaz, Irving Manuel, Freddy Ramos (Orq Tromboranga), Memo Arroyave, Hector Montes (Orq Malecón), Wiwi Busnego , Eliezer Medina, Jesús Alberto, Eduard Arcila, Mckiney Ramirez, Mcbrian Gibson, Franky Rojas, Mauro Valero Eddie Canales,Jhon Garcia,Glenn Vasquez, Alex Vargas , Ronald Montezuma, Alfredo Vera, Troy Purroy, Edgar López, Mauricio Marín y Sanyer Nelo.


Otros destacados músicos que desinteresadamente mostraron su interés en participar fueron Robert Vilera, Carlitos Padrón, Willie Melo, Domingo Pagliuca, Johan Escalante, Eliel Rivero, entre muchos otros quienes aportaron su granito de arena para que esta produccion sea un excelente homenaje para LOS GENERALES DE LA SALSA, con todo el cariño y el respeto que se merecen.La producccion fue grabada entre el 2014 hasta finales del 2015 en estudios en Venezuela, Estados Unidos, España, holanda y hasta Argentina, éste tributo estará prnton entre los melomanos y coleccionistas seguidores del sonido de LA DIMENSION LATINA,uno de los grandes patrimonios culturales de Venezuela.

lunes, 4 de abril de 2016

Pablo Milanés acusa a policía chilena de tratarlo como “delincuente”

El cantante cubano Pablo Milanés se presenta en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, España, el 02 de marzo de 2015.


El famoso cantautor cubano, Pablo Milanés, acusó a la policía chilena de tratarlo como un “delincuente” luego que uniformados le solicitaron sus documentos de identidad antes de realizar un concierto en la ciudad de Concepción (sur).

Milanés se subió el viernes por la noche al escenario de un gimnasio colmado de apasionados seguidores, quienes escucharon atónitos cómo el reconocido artista se quejaba luego que policías le pidieron documentos, a lo cual, aseveró, se negó por considerarlo una falta de respeto.
“La policía me para para que me identifique como si fuera un delincuente, eso es lo que acaba de ocurrir. No les he presentado mi documento, no lo admito”, afirmó Milanés, de 73 años, según imágenes difundidas este sábado por en la página electrónica del canal Chilevisión.

Mientras Milanés proseguía con su relato, el público comenzó a silbar y a lanzar insultos contra la Policía y celebró con un cerrado aplauso la actitud del artista ante los agentes.
El Congreso chileno debate en la actualidad implementar el Control de Identidad Preventivo, una medida solicitada por el gobierno que permite a la Policía solicitar indiscriminadamente un documento de identidad con el fin de identificar a quienes tengan órdenes de detención pendientes o hayan cometido un delito.
Milanés, uno de los mayores exponentes de la llamada trova cubana, concluyó su denuncia pidiendo a la presidenta Michelle Bachelet y al Congreso “que echen abajo esa ley porque es el único país en el mundo que tiene esta ley que es absolutamente injusta”.

La ONU y organismos de derechos humanos han criticado este control porque se esgrime que intenta reponer la “detención por sospecha”, una norma utilizada en la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990) para arrestar a opositores y que fue derogada en 1998, ocho años después de que finalizara el régimen militar.

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Muere el saxofonista "Gato" Barbieri




El destacado músico argentino de 83 años murió de neumonía en Nueva York.


NUEVA YORK — El saxofonista argentino Leandro "Gato" Barbieri murió el sábado de neumonía en un hospital de Nueva York, informó su esposa, Laura. Tenía 83 años.

El músico del jazz grabó 35 álbumes entre 1967 y 1982 y ganó un Premio Grammy en 1973 por la música que compuso para la película "Last Tango in Paris".

Barbieri recibió el apodo de "El Gato" en la década de 1950 por la manera en que llegaba a los clubes nocturnos en Buenos Aires con su saxofón entre una presentación y otra.

Se le acreditó haber creado un estilo musical rebelde pero accesible cuando recibió el premio por trayectoria musical en los Grammy Latinos en 2015.

Barbieri siguió presentándose en años recientes en el club de jazz Blue Note de Nueva York.