Diseño Artcris Producciones

Producciones Audio Visuales y Remasterizaciòn.

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jueves, 30 de enero de 2014

El Judio maravilloso en Tokio


Sí estamos a salvo todos en casa y el sonido de una semana en Japón .. Harlow y las leyendas latinas agotaron todas y cada actuación en el club Blue Note y Cotton Club en Tokio. Nos alojamos en el Hotel Okura hotel de 5 estrellas y mimados por el personal en el Blue Note y Cotton Club.


Así educado y profesional . Pagado por adelantado en su totalidad y provista de los más destacados Equiptment musical y de sonido y luces disponibles .. No podía creer que tanta gente joven japonés sabían que mi música y letras . Así receptivos a la música latina.


Ellos subieron y el baile desde la primera canción a la última .. Nos duchamos en regalos y flores que se calentaba mi corazón .. Me gustaría dar las gracias a todos estos grandes músicos para un viaje excepcional. Nicky Marrero, Bobby Sanabria, Chembo Corniel , Ray Martínez , Mac Gollehon , Pete Nater , Lewis Kahn , Louie Bauzo , Mitchel Frohman y espeially Luisito Rosario y Emo Luciano .... A BRAVO todos .. 

No sólo yo , sino las solicitudes de entrevista para Lewis Kahn y Louie Bauzo . Esta fue la primera vez que María del Carmen en Japón y ella hizo un buen uso de ella. Templos del monje, tambores Taiko , Gimnasios de Dojo , buena comida por todas partes, la ciudad electrónica , zapatos, compras y turismo .. Ella estaba en el cielo .Largas vuelos en casa , pero todos con el fin .. Gracias Tokio por tener a ejecutar para usted ... Esperamos que el año que viene ... Larry Harlow y el Latin Legends

Larry Harlow

Evento en Panamá con la Puerto Rico All Star fue suspendido

Evento en Panamá con la Puerto Rico All Star fue suspendido

El evento que estaba programado para el viernes 31 de enero de este año con las estrellas de la salsa “Puerto Rico All Star fue aplazado ya que por motivos de atraso de la película de Roberto Duran se estarán filmando escenas de la misma en el coliseo que lleva el nombre del 4 veces campeón del mundo y leyenda del boxeo panameño, así informaron los organizadores quienes tienen ya programada la fecha para este evento para próximos meses, pronto le estaremos informando

Pacific Mambo Orchestra le gana a Marc Anthony y Carlos Vives en los Grammy



                               Pacific Mambo Orchestra gana el Grammy en la categoría mejor álbum tropical latino. Foto: sfexaminer.com



Varios ganadores se conocieron en la pregala de los Grammy en la que se entregaron 72 de los 82 galardones que la Academia de la Grabación de Estados Unidos concede en Los Ángeles. Carlos Vives, que estaba nominado en la categoría mejor álbum tropical latino por su disco 'Corazón profundo' fue derrotado por Pacific Mambo Orchestra.

A pesar de no haber ganado, el colombiano recibió apoyo de su país a través de las redes sociales, donde sus seguidores lo consagraron como el 'ganador definitivo'.

"Gracias a @TheGRAMMYs por la nominación con este cierre de álbum creo q ahora si estamos de regreso! Ahora viene #+CorazónProfundo", escribió el samario como respuesta a los múltiples mensajes que llegaron para él.

Draco Rosa por 'Vida' y La Santa Cecilia fueron otros de los ganadores en las categorías latinas de los premios.

La entrega de la edición 56 de los premios Grammy tiene lugar en el pabellón deportivo Staples Center de Los Ángeles.

miércoles, 29 de enero de 2014

Cierre Espectacular del Panama Jazz Festival 2014

Cierre Espectacular del Panama Jazz Festival 2014

Mas de 10,000 mil personas se dieron cita el pasado sábado 18 de enero en el Panamá Jazz Festival que concluyó su undécima versión con un gran concierto en el Cuadrángulo Central de Ciudad del Saber.

Wichy Camacho, Eguie Castrillo, Shea Welsh & Michelle Coltrane, Luis Carlos Pérez Quartet, New England Conservatory, Lucy and The Soul Breakers, Danilo Pérez, The Pisco Trio, FEPECE All Star y el Berklee Global Jazz Institute e Invitados como el panameños Camilo Azuquita, se presentaron en el musical gratuito que empezó a eso de la 1:00 p.m.

Para el “Gran Concierto de Cierre” se dispusieron de tres rutas del Metro Bus, con lo que se buscó facilitar la asistencia del público.

Premios Bailalatinos 2013 SALSA 106 ON LINE Mejor Emisora Latina





Premios Bailalatinos 2013 SALSA 106 ON LINE Mejor Emisora Latina

                      Premios Bailalatinos 2013 SALSA 106 ON LINE Mejor Emisora Latina
premio

El pasado 15 de enero se dio la primera edición de los Premios Bailalatino 2013, que este año fue dedicado al cantautor Omar Alfanno donde nuestra estación SALSA 106 On Line fue escogida en la votación como mejor emisora latina del año. En dicha gala desfilaron por la alfombra roja, grandes personalidades de la música latina en Panamá, entre ellos Premios Bailalatino 2013, Dimitris Edward director del Grupo Afinque, Jimmy Moscoso reconocido bailarín de Salsa, Jomira John, los cantantes de la K-shamba Tony Flores y Luis Lugo quienes fuero ganadores en 2 categorías. El espetaculo inicio con las voces de Daniel Santos, Victor Jaramillo y Rafa Moreno, quienes junto a la Orquesta Son de la Calle, realizaron un opening de “Conciencia”, tema favorito del compositor Omar Alfanno, a quién se le rindio homenaje.


Además, se dieron 5 reconocimientos especiales a personalidades importantes de la comunidad salsera, ellos fueron Moisés Rodriguez, James Moscoso, Tony Flores, Roberto Delgado & Orquesta y el homenajeado Omar Alfanno.


Luego de premiar a todos los grandes merecedores, inició el bailoteo de la mano de la orquesta Son de la Calle y Ricky Luis ex vocalista de Nklave de Puerto Rico, artista internacional invitado.

Los galardonados de la noche fueron:

Dj Destacado – Ariel Borbua
Programación Latina Más Popular – Salsa 106 Online
Vocalista Femenina Destacada – Yamilka Pitre
Vocalista Masculino Destacado – Victor Jaramillo
Bailarín Destacado – Omar Lopez
Bailarina Destacada – Yumnarys Morales
Instructor Destacado – José Manuel Norato
Pareja de Bailr Destacada – Yummarys Morales y Luis Atkinson
Grupo de Baile Más Popular – A Son y Salsa
Sencillo del Año – La Curiosidad (Orq. La Kshamba)
Orquesta Revelación del Ano – Jr.Band
Orquesta Más Popular – La Kshamba

Día Nacional de La Salsa 2014, Tributo a El Gran Combo

Día Nacional de La Salsa 2014, Tributo a El Gran Combo

La fecha ya esta dada y es oficial para el DÍA NACIONAL DE LA ZALSA 2014 el domingo 16 de marzo en el estadio Hiram Bithorm; 

Así lo anuncio el director de programación de Z93 puerto Rico Nestor Galan el Buho Loco quien informo en sus redes sociales la lista de artistas como Plena Libre, Juan Jose & San Juan Habana, Moncho Rivera & orquesta, Eddie Santiago & orquesta, Bobby Valentín & orquesta, La Terrífica con Mannix Martinez, Pichie Perez & Hector Tricoche, El Gran Combo, Perico Ortiz y Domingo Quiñones, la orquesta del Día Nacional con Meñique & Justo Betancourt y el gran cierre con Oscar D’Leon & Andy Montañez recordando a la Dimensión Latina… QUE LES PARECE LA SELECCIÓN????

Salsa Giant llega a Panamá

Salsa Giant llega a Panamá



MIAMI. EU.UU. Luego de un 2013 espectacular, la disquera Top Stop Music calienta sus motores para reanudar su impactante tour mundial con las estrellas de “Salsa Giants”, que inició el año pasado en el Estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, de Lima, Perú. La compañía discográfica, que preside el “Productor del Año” en los pasados Latin Grammy, Sergio George, reveló las nuevas fechas y ciudades donde el público disfrutará de la magia de Tito Nieves, Óscar D’ León, Cheo Feliciano, Eddie Santiago, Andy Montañez, Willy Chirino, José Alberto “El Canario”, Silvestre Dangond, Nora de la Orquesta de La Luz, Aymee Nuviola y Charlie Zaa, que componen el elenco de lujo de que resalta en “Salsa Giants”.

La primera parada de este año será el próximo 21 de febrero en la Arena Ciudad de México, y al día siguiente en Expo Hall in Mundo Imperial, de Acapulco, indicó Top Stop Music. La agenda de presentaciones se trasladará luego al majestuoso Hard Rock Hotel & Casino, de Hollywood, Florida, el 28 de febrero.

El maestro Sergio George regresará a México con su sensacional salsa para participar en el Carnaval de Veracruz, el próximo 1 de marzo. En el mes de abril se estarán presentando en el Figali Convention Center de Panamá. Próximamente se estarán anunciando las nuevas fechas del tour “Salsa Giants”, que se prevé incluya territorios como Guatemala, Colombia, Venezuela y Panamá, entre otros. La gira es organizada por el empresario artístico Michel Vega.

India firma con la disquera Top Stop Music

India firma con la disquera Top Stop Music

F & F Media Corp. La disquera Top Stop Music anunció que la cantante puertorriqueña India, es la nueva estrella que entra a su exclusivo catálogo musical y que regresará a los estudios de grabación de la mano del maestro Sergio George.

Linda Viera Caballero, más conocida por su nombre artístico India, es considerada como la figura femenina más representativa del género salsa. Posee una cantera de éxitos en su exquisita discografía que reúne joyas como “Breaking Night” (1990), “Llegó La India… Vía Eddie Palmieri” (1992), “Dicen Que Soy” (1994), “Sobre el Fuego” (1997), “Sola” (1999), “Latin Song Bird: Mi Alma y Corazón” (2002), “Soy Diferente” (2006) y “Única” (2010), que la han consagrado como “La Princesa de la Salsa”.

Nacida en Río Piedras, Puerto Rico, creció en el Bronx, Nueva York, donde cultivó su interés por las artes, empezando por prepararse en ópera y luego en el mundo de las pasarelas como modelo.

Más tarde, en la década de los 80 iniciaría una creciente carrera en la industria discográfica. Su debut a nivel profesional lo hizo en el grupo de dance TKA, uno de los primeros representantes latinos del hip-hop que invadieron las calles de la llamada “Gran Manzana” y se ganaron el crédito de revolucionar el sonido latino a nivel internacional.

Pero es de la mano del legendario compositor y pianista Eddie Palmieri, que su proyecto debuta en grande en el mercado latino en 1983.

No es la primera vez que India está bajo las órdenes del “Productor del Año” de los pasados premios Latin Grammy. En 1993, cuando India lanza su segundo disco, el productor y arreglista Sergio George la llevó al estrellato con los títulos “Dicen Que Soy” y “Vivir lo Nuestro”, esta última pieza a dúo con el astro Marc Anthony, que le daría la bendición y la llevaría directo a la fama.

Figuras de la talla de Tito Nieves, Leslie Grace, Jorge Villamizar, Eli Jas, Salsa Giants, Jonathan Moly y Valentino, son algunas de las figuras que pertenecen al catálogo de artistas de Top Stop Music.

Presunto hijo de Ruben Blades muestra prueba de paternidad



Presunto hijo de Ruben Blades muestra prueba de paternidad



Joseph Verne de 38 años aparece una vez mas alegando Rubén Blades, es su padre, o al menos eso alega ser.


Ya 8 meses atrás había salido la noticia de este chico que definitivamente se parece a nuestro salsero legendario y aunque aquella vez no hubo un gran revuelo, ahora vuelve a salir a la palestra publica Joseph, pero esta vez con documentos de pruebas de ADN de por medio, esperando solo que el artista de la cara. Verne nuevamente busca que el astro latino dé la cara, en esta ocasión con pruebas de ADN.

En una entrevista en exclusiva con Eliécer Marte, del programa ‘Que No Te cuenten!’, a través de MundoFOX, el hombre de 38 años da a conocer los resultados de una prueba de ADN que se sometió junto con su madre, Elsa Verne, y la hermana de Rubén Blades, cuyo nombre es Melanie Blades. Se reveló la carta que la tía había enviado, en la que explicó todo el proceso para determinar si son parientes.

Con un 98.2 porciento la prueba indica que Melanie (hermana de Ruben Blades) en realidad si es su tía.

Además, en la platica, el comunicador revela la carta que la tía ha enviado, donde explica todo el proceso para determinar si son parientes y que ella admite que si es su sobrino, y están construyendo una relación familiar. Todos aun esperan respuesta por parte del compositor panameño.



ORQUESTA SCC en la portada de la revista VIDA LATINA!




La última portada de una revista que estuvimos fue el de la revista Latin Beat en Marzo de 2009 para Mi Tumbao Social. Ahora en el 2014 con "Renacimiento" estamos de vuelta! Gracias Vida Latina Magazine, la "SCC FAMILIA" (que es son ustedes los fans) ...

ORQUESTA SCC on the cover of VIDA LATINA MAGAZINE! The last magazine cover we were featured on was Latin Beat Magazine in March of 2009 for Mi Tumbao Social. Now in 2014 with "Renacimiento" we're back! Thank you Vida Latina Magazine, the "SCC FAMILIA"

Serrat, Guerra y Blades optan al Salón de la Fama de Compositores Latinos



En la categoría de Artistas aparecen además el argentino Alberto Cortez, la cantante de origen cubano Gloria Estefan, el salvadoreño Álvaro Torres, el guatemalteco Ricardo Arjona, el mexicano Juan Gabriel, el peruano Gian Marco, el estadounidense de origen puertorriqueño Willie Colón y el venezolano Franco de Vita.

La organización también quiere a homenajear a aquellos compositores que, a pesar de no tener notoriedad pública, han sido los autores de exitosos temas.

Entre los nominados en la categoría de "No artistas" están los argentinos Roberto Livi y Lalo Schifrin, el colombiano Héctor Ochoa Cárdenas, el cubano Jorge Luis Piloto, los españoles Alejandro Jaén y Rafael Pérez Botija, el mexicano Rubén Fuentes y Lolita de la Colina.

La lista, leída en Miami por los músicos Luis Enrique, Alex Matos y Julio José Iglesias, la completan el panameño Omar Alfano, el puertorriqueño Johnny Ortiz, el dominicano Rafael Solano y el venezolano José Enrique "Chelique" Sarabia.

Esta será la segunda oportunidad que Cortez, Roberto Carlos, Juan Luis Guerra, Arjona, Juan Gabriel, Serrat, Livi, "Chelique" Sarabia, Pérez Botija y Schifrin tendrán de formar parte del selecto grupo de músicos, después de que en 2013 se quedaran a las puertas de este reconocimiento.

jueves, 23 de enero de 2014

OSCAR D’LEÓN: 42 AÑOS CONQUISTANDO EL MUNDO CON SU VOZ Y SU OPTIMISMO

                                                El Sonero del Mundo sigue imbatible


                          

Para la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) fue un gran momento para unir talentos y subir al escenario de Fitven 2013 en la hermosa ciudad de Mérida junto a Oscar D’León, cantante y bajista, que ha llenado los corazones de los venezolanos con su música y sobre todo con una actitud única, una gran sonrisa y un positivismo que contagia, sobreponiéndose a la adversidad. Es ejemplo a seguir para todos.

Este año, la experiencia de estar juntos se repite, pues Oscar D’León regresa junto a la OSV el próximo 28 de enero a las 7 p.m. en la ciudad de Maracaibo, cuando celebren una gala musical honrando el reconocimiento Guinnes al Relámpago del Catatumbo, en el Día de la Zulianidad, junto a Vocal Song, Huáscar Barradas y Rincón Morales. El Gran Sonero del Mundo sigue marcando las pautas de nuestra historia musical, energía le sobra.

Evelyn Navas Abdulkadir. Prensa Orquesta Sinfónica de Venezuela. Un accidente doméstico con la consecuente pérdida de la visión en su ojo izquierdo, no amilanó la inquebrantable voluntad de un hombre que se hizo a sí mismo a pulso. Caraqueño de origen, Oscar Emilio León Simoza, mejor conocido como Oscar D’León es músico autodidacta, que eligió el bajo como su instrumento y pulió su hermosa voz para cantar un género exigente: la salsa.

Su éxito en América Latina y todos los países de El Caribe junto a su orquesta La Dimensión Latina, le merecieron ser conocido como El Faraón de la Salsa y también como El Sonero del Mundo, cuando conquistó Europa, Asia, Estados Unidos y muchas latitudes, donde impuso sus temas hoy por hoy considerados clásicos.

Oscar D’León proviene de una populosa parroquia de Caracas, Antímano y desde muy pequeño se interesó por la música caribeña. De sus inicios en el canto recuerda que: “eran dudosos, no tenía forma de saber que sería cantante. Me atrajo el bajo porque es un instrumento líder en cualquier agrupación, pero nunca tuve formación académica. Aprendí a tocar de forma empírica oyendo los temas de la Sonora Matancera, tratando de imitarlos. Fue una gran emoción para mí tener un bajo en mis manos, la primera vez que lo toqué, ni siquiera sabía que tono estaba tocando.

Con el tiempo me fui amoldando, me acompañaba en cualquier tema”, nos cuenta el artista. Sin embargo hoy, no toca su bajo cuando está en el escenario: “Hoy manejo la orquesta y eso me complica las cosas”.
De esos inicios recuerda que escuchaba los temas del Trío Matamoros, la Sonora Matancera y la Billo’s Caracas Boys, así como a Benny Moré, Celia Cruz, Tito Rodríguez y Willie Colón. Su carrera musical se inició cuando tenía 28 años, llegó a desempeñarse como mecánico, taxista y hasta culminó la carrera de topógrafo, que nunca llegó a ejercer.

 Mientras tanto, incursionó en varias agrupaciones musicales. Destacó por ser un gran bajista y llegó a ser cantante cuando el destino le brindó una oportunidad que no pasó por alto: tenía la posición de bajista con una agrupación que tocaba en la cervecería La Distinción, en la que inicialmente sólo cantaba en los coros, sin embargo, ante la ausencia del cantante principal del grupo antes de una presentación, manifestó su interés para cubrir esa vacante y es así como se inicia como la voz principal de la banda.

En 1972 Oscar D’León crea La Dimensión Latina, junto al percusionista Elio Pacheco, José Rodríguez, el trombonista César "Albóndiga" Monges, el pianista Enrique "Culebra" Iriarte (que sería sustituido luego por Nano Ladera, Tony Monserrat y Jesús Narváez) y José Antonio Rojas. Se estrenan el 15 de marzo de ese año en un ensayo en casa de Iriarte en La Guaira y debutan luego en La Distinción. Graban el primer disco y logran el éxito con el tema Pensando en ti. Dos años después se une el bolerista Wladimir Lozano, comenzando una relación muy exitosa con Oscar D’León, ya que como dupla logran imponer temas como Que bailen tós, La Piragua, y el primer éxito internacional Llorarás, compuesto por el mismo Oscar D’León, así como también, La Vela, Divina Niña, Taboga, Juancito Trucupey, El frutero, Parampampam y Dolor cobarde. Los arreglos musicales de la orquesta siempre fueron de Monges y Oscar D'León.

“Al fundar la Dimensión Latina y ver cómo conquistamos el éxito en poco tiempo, supe que me dedicaría a la música a tiempo completo. Sabía que mi camino iba a cambiar y no me equivoqué y aquí estamos”, relata Oscar D’León, quien nos dice que su papá tenía reservas al principio: “Aún así me apoyaron porque vieron en mi la felicidad que afloraba todo el tiempo, la inquietud y el deseo existía. El dinero comenzó a llegar, producto del éxito y la familia mejoró también”.

La música: la prioridad que brinda felicidad

Oscar D’León no cree en la suerte sino en el trabajo y en la responsabilidad. El éxito viene de ser constante con su profesión: “No elegí la Salsa como género, es cuestión de gusto. Hoy disfruto de cualquier género con aprecio y un gusto total. La fama y el éxito vienen de ser acucioso con la profesión, de pensar en ella como la prioridad, de atenderla y quererla como lo más importante de la vida. Para mí, mi Orquesta es mi primera familia y mi música es lo más importante porque me da felicidad”.
Oscar D’León es compositor desde muy joven: “Escribía desde antes de la Dimensión Latina, pero hice sonar mis temas con ella y así me catapulté. Hoy me inspiro en cualquier motivo favorable para escribir una canción. Mi forma de componer es ésta: primero tarareo y después visto ese maniquí con letra. En muchas ocasiones me llega la musa y cómo no tengo un grabador conmigo, se pierde parte del proceso. Para mí es fácil componer porque he sido dotado con un don de la naturaleza: captar la música y saber qué es bueno o no, qué va a ser un éxito o no”, nos cuenta.

Oscar D’León, con ese tino para saber cuando tenía un éxito discográfico en sus manos, aprovechó todas las ocasiones: “Es difícil prever si se va a ser exitoso, pero cuando supe de esos primeros éxitos con la Dimensión Latina, pegué un grito y de verdad, tenía razón, me di cuenta de que con ella iba a trascender. Tengo ese feeling para saber si un tema será exitoso con solo escucharlo, pero hay otros factores que determinan el éxito discográfico como el ensayo constante, la disciplina, la responsabilidad y la puntualidad”, revela y es en estos aspectos donde se ha afincado para mantenerse en el tope desde hace más de 40 años.

Hoy cuando evalúa su carrera y cómo ha impactado al mundo con su música, sonríe y dice; “Significa mucho, se trata de mi familia, mi país, mi música, mi orquesta. Y es que mis músicos son como mis hijos, me preocupa que sus hogares estén bien, los oriento y aconsejo. Todo esto va en mi pensamiento. He aprendido mucho, he caminado el sendero del éxito y por eso me digo que no debo ser arrogante, sino tranquilo, ser auténtico y fiel a mi forma de ser y vivir la vida sin apresuramiento, eso sí, tomando acciones certeras para mantenerme vigente”, puntualiza Oscar D’León.

Desde 1977, el Sonero del Mundo inicia su carrera como solista y crea su propia orquesta, La Salsa Mayor, con la cual cosecha sus éxitos como Mi bajo y yo, El Baile del Suavecito y Bravo de verdad. Con el pianista Mauricio Silva, compositor y cantante forma La Crítica, orquesta con la cual logró obtener un matiz muy particular que capta la atención de los soneros internacionales, destacando su participación en el Festival de Soneros en Caracas, en el año 1980 al lado de Johnny Pacheco y Pete “Conde” Rodríguez y Daniel Santos. En esos tiempos graba los temas de origen cubano Mata Siguaraya, Monta mi caballo, El Manicero y Longina, que adquieren una nueva sonoridad, siendo reconocidos por el público de todo el mundo.

Su amor por la música cubana le llevó a presentarse en la isla caribeña con un éxito apoteósico y a pesar de las críticas, su visita contribuyó al renacer de la salsa en Cuba. En los años 80 logró imponer temas como Detalles, El derecho de nacer, Mis hijos, A él y Que se sienta, con los cuales lideró las listas de ventas. Su sonido siguió innovando al lado del grupo Los Blanco y de esos tiempos se recuerda el tema Que muchacho y el disco Auténtico donde le rinde homenaje a Benny Moré versionando los temas Francisco Guayabal,
Que bueno baila ustedy Bonito y sabroso.

Al tiempo, Oscar D’León logra conquistar con todo ese sabor y sonido tan particular a Japón y hace de las suyas en escenarios como el Madison Square Garden de Nueva York y el Teresa Carreño de Caracas, por ejemplo. Su sonido se depura con matices de Latin Jazz en sus acordes y logra incorporarse también a los grandes festivales de jazz del mundo.

Su sueño de estar junto a los grandes de la Salsa, que tanto admiró desde su temprana juventud, se cumple y logra alternar con Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente. Con estos dos últimos artistas participa en el que se convertiría en la obra póstuma de Puente: Masterpiece/Obramaestra, donde interpreta los temas Cielito lindo/Negrita y París Mambo.

Un tema que identifica a Oscar D’León es Ariel, grabado en 1988 con la Billo’s Caracas Boys, homenaje que le hace al propio maestro Billo Frómeta y a Benny Moré. Dueño de una discografía inmensa y rica, Oscar D’León destaca por presentaciones en vivo que mueven a cualquiera por su imparable energía. Ha grabado más de 50 álbumes con varios discos de oro y ha recibido numerosos premios y honores.

Ya siendo un ídolo, Oscar D’León le apuesta a la nueva generación salsera y es por eso que graba para el sello perteneciente a Ralph Mercado, "RMM" el tema Hazme el amor con La India y Llegó el sabor con José Alberto “El Canario”. Destaca también su álbum Sonero del Mundo junto a Willy Chirino. En el 2001 graba su álbum Más que amor, Frenesí, un bolero al que le da el giro de balada y conquista nuevamente las carteleras musicales. Incluso, forma parte de las bandas sonoras de Disney con el tema Mundo Perfecto, para la película Las Locuras del Emperador.

Junto a músicos experimentados y algunos de sus hijos, Oscar D’León ha estado presente desde hace tiempo como uno de los mejores exponentes de la ‘salsa brava’ en escenarios internacionales con su sonido, único, particular que cuenta con la influencia del jazz que le ha ganado, fama, respeto y adeptos. Su voz, tan rica en matices le permite cantar cualquier cosa, desde salsa, boleros, baladas, temas de amor y hasta reggaetón, lo mejor de la tradición latina se expone en su instrumento. En Venezuela es reconocido como uno de los músicos más importantes del país, es un ídolo que ha sabido conquistar la fama y la fortuna dignamente.

Nominado al Grammy muchas veces, Oscar D’León cuenta con el homenaje de la ciudad de Nueva York que le dedicó el Día de Oscar D’León el 15 de marzo de 1998.
Con sabor sinfónico

Tocar junto a su orquesta, lado a lado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, fue toda una experiencia para ambos. “El sonido es majestuoso, es un sentimiento muy particular y único. Estar con una orquesta sinfónica es lo máximo dentro de la música. Llegar a esos altares es sentirse realizado. Un gran orgullo”, así relata su experiencia y es que desde los ensayos para Fitven 2013, todos los músicos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela estaban contagiados con esa energía tan propia que impone Oscar D’León y su característico ‘sabrosoooo’ se hizo sentir en la sala José Félix Ribas del Teresa Carreño para el ensayo preliminar. En Mérida, hasta la madrugada el público bailó, sin importarle el frío y la lluvia.
Más allá de la adversidad

Oscar D’León ha sufrido en carne propia varias vicisitudes, como un infarto o la pérdida de la visión del ojo izquierdo, pero eso no parece detenerle. Siempre logra recuperarse y volver a los escenarios con su sello característico: su sonrisa.

Hoy nos llena de orgullo y satisfacción y con su Grammy Latino en reconocimiento a su trayectoria impecable en sus manos, sigue sonriendo con simpatía: “El consejo que les doy a los artistas jóvenes es que sean auténticos, que mantengan un estilo propio, que ensayen mucho, sean cordiales y sencillos. Ser humildes es el tesoro de cada quien”.

Marc Anthony niega que vaya a ofrecer concierto en Cuba

Según la revista "La Voz de la Salsa", el artista viajaría a la isla acompañado por El Gran Combo de Puerto Rico y Olga Tañón.


                                  

El cantante de origen puertorriqueño Marc Anthony negó que tenga planeado viajar en las próximas semanas a Cuba para ofrecer dos conciertos en la isla.

"Ni Marc Anthony ni sus representantes han confirmado en lo absoluto el supuesto viaje de conciertos o personal a Cuba", afirmó su publicista, Blanca Lasalle.


Diferentes medios en la isla han publicado que el salsero boricua tiene previsto visitar Cuba "a finales de enero o febrero" para ofrecer un par de conciertos.

"Estas informaciones son totalmente erróneas", aclaró en un comunicado su publicista en Nueva York.

La emisora cubana Radio Reloj publicó este martes en su página web que Marc Anthony planea actuar en la comunidad Las Terrazas, en Pinar del Río, y en la Plaza de la Revolución, en La Habana.

"Sus oficinas tampoco conocen ni han establecido negocios con el promotor de los alegados conciertos", añadió la publicista en el mismo comunicado.

Según la revista "La Voz de la Salsa", la estrella de origen boricua viajaría a la isla acompañado por El Gran Combo de Puerto Rico y Olga Tañón.

miércoles, 22 de enero de 2014

Murió Tony Pabón

                     
El líder de La Protesta, co-director musical de Pete Rodríguez, protagonista de la época caliente del boogaloo, cantante, trompetista, compositor y productor, Tony Pabón ha fallecido en el Columbia-Presbyterian Hospital en New York.

Para recordar en su verdadera dimensión a Pabón, presentamos una entrevista publicada el año 2005 en Herencia Latina

El Buen Samaritano
Una Entrevista por: Néstor Emiro Gómez
Colaborador de Herencia Latina

Presentación

El gran impacto que produjo en nuestra generación de jóvenes la irrupción de la música explosiva que comenzó a llegar a nuestras urbes caribeñas y latinoamericanas a mediados de los años 60s, marca el inicio de una verdadera etapa de florecimiento y arraigo de lo que más tarde se convertiría en la Salsa. Todo ese derroche sonoro que se escuchaba en algunos estaderos o lugares donde se promovía la música latina en la ciudad de Barranquilla – Colombia y que llegaba procedente de la ciudad de Nueva York casi clandestinamente, causó gran furor, especialmente en la gente joven. Su dinámica, la furia rítmica que desplegaba, la agresividad de los sonidos fueron los ingredientes que más lograron provocar una identificación de esta música novedosa con las nuevas generaciones. Nombres de orquestas y cantantes como Joe Quijano, Richie Ray, Pete Rodríguez, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Ralfi Pagán, Joe Bataan, Lebrón Brother, TNT Band, etc; comenzaron a penetrar por los principales centros difusores de música popular, alcanzando a despertar curiosidad por conseguir información sobre aquellos personajes que eran capaces de producir semejante estilo de música. Así se crearon leyendas y hasta historias fantásticas alrededor de los principales protagonistas de este agitado movimiento musical. Todo pasaba muy rápido y había que estar informado de todos los acontecimientos que giraban alrededor del nuevo fenómeno musical. Existía una gran simpatía por el trabajo de estos músicos. Pero siempre habrá una especial preferencia por algún aspecto que más logre atrapar nuestra atención.

Particularmente, yo sentía una gran curiosidad por saber como había sido el proceso de elaboración del trabajo realizado por la orquesta de Pete Rodríguez en su época del Boogaloo. Por eso, uno de los deseos y de las ilusiones más grandes que tenía al llegar a la ciudad de Nueva York, era precisamente aprovechar la oportunidad para conocer personalmente y poder conversar con su compositor, cantante y trompeta Tony Pabón. Yo sentía una gran admiración por su trabajo, desde que estaba con Pete Rodríguez. A partir del momento en que comencé a frecuentar al estadero La Cien, en mi ciudad natal para el año 1966, quedé muy impresionado por canciones como “Micaela”, “I Like it Like That”, “Si quieres Bailar”, “Three And One” y todos los temas que hicieron historia en La Cien. Después cuando sacó el batazo de “El Samaritano”, “El mentiroso”, “Lo Voy a Matar” y todos sus siguientes éxitos.

Nada más interesante que tratar de conversar con la persona que había contribuido a crear esa música. Afortunadamente un hermano mió era su amigo y, a través de él, concertamos una cita en el almacén de discos que era de su propiedad, Ritmo Records.

Fue así como llegué hasta su oficina y logramos conversar el día 31 de Octubre de 1990...

Ahora, gracias a la colaboración y el paciente trabajo de nuestro amigo Israel Sanchez-Coll, quien transcribió la grabación podemos hoy compartir con los lectores de Herencia Latina, las declaraciones del maestro Tony Pabón.

Entrevista

Néstor Gómez: Buenos Días Tony. Hoy estamos presentes ante un personaje que ha contribuido muchísimo al desarrollo de nuestra música latina, le damos una bienvenida con el saludo protocolario que le brindan todos nuestros lectores.

Tony Pabón: Buenos, días, para ti y tus lectores, Es para mi es un orgullo que usted este realizándome está entrevista aquí en la ciudad de Nueva York.

Nestor: Tony, una cosa que el público generalmente se interroga y piensa sobre el origen de las personas que han contribuido, como has sido tú, al impulso de la música latina en la ciudad de Nueva York. ¿De dónde eres y en que año naciste?

Tony: Yo nací en el año de 1940 en San Juan, Puerto Rico en la calle del sol y la luna, eso que Willie Colón cantaba: “calle luna, calle sol; calle luna, calle sol”. Ahí mismo en la esquina.

Néstor: ¿Pero desde muy temprano te desplazaste a la ciudad de Nueva York?

Tony: Claro. Mi papá, murió durante la segunda guerra mundial y nosotros nos vimos obligado a venirnos para los Estados Unidos. Mi mamá y yo nos trasladamos cuando yo tenía tres (3) años de edad y desde ese momento estoy aquí. Ahora mi mamá era muy puertorriqueña y orgullosa de su cultura latina, me enseñó a leer y escribir español. Me ponía a leer el periódico por eso a pesar que estoy aquí a temprana edad, hablo el Ingles como un norteamericano, pero también leo, escribo y hablo español muy bien.

Néstor : ¿Tony cómo te vinculas a la música?

Tony: Cuando entramos a la escuela pública, había aquí en Nueva York unos programas de enseñanza de música dirigidos al Sistema Educativo y yo comencé a estudiarla desde los doce (12) años, bajo la dirección del señor Luis Del Vechio - que hoy es quien dirige todas las escuelas públicas en Nueva York. Con él comencé estudiando el bajo, luego el piano y después me enamore de la trompeta, con la cual me especialicé.

Néstor : Ese es el instrumento con el cual Tony Pabón se ha dado a conocer mundialmente y creó es el instrumento en el cual ha expresado mejor su sentimiento latino. Tony de esos primeros pasos, de esa época, en que ya como músico comenzaste a tener la inquietud de vincularte a una orquesta ¿Cómo fue ese proceso?, ¿Cuáles fueron las primeras agrupaciones que integraste?

Tony: Fue precioso, precioso y también dichoso. Como tu lo sabes yo soy cristiano y creó que Dios es quien abre las puertas y si las cierras tú no las puedes abrir. Yo tuve la dicha de criarme con quienes hoy son los grandes músicos, por ejemplo, el primer grupo con quien ensayaba era un grupo que se llamaba los Latin Boys, quien tocaba el piano era Eddie Palmieri, el bongosero era Pete “Conde” Rodríguez, el que tocaba las maracas era Joe Quijano y en el timbal Orlando Marín, quien es un gran timbalero. Tú sabes, desde temprana edad como a los doce o trece años ya yo estaba — sin darme cuenta — metido en la música, asociado con los que iban hacer en el futuro grandes nombres de nuestra música. Pero con la primera orquesta que originalmente toqué, fue con la orquesta de Randy Carlos, que hizo un número que se llamaba “Smoke” y lo pegamos, luego toque con Orlando Marín, después con el Sexteto La Playa.

Néstor : ¿tú participaste en el tema Se te quemó la casa?

Tony. No, pero grabe el tema que decía “Yo le pongo la mesa, para que coma”; ese, ese si lo hice.

Néstor. ¿Con Orlando Marín?

Tony: Sí con Orlando Marín

Néstor: . . . ¿Y con Randy Carlos, que otros temas usted grabó?

Tony: Solamente “Smoke”

Néstor: ¿Ese nada más?

Tony: Si. Y estaba también el trompetista venezolano, “el orgullo de Venezuela”. . . yo no me acuerdo su nombre.

Néstor: ¿Será Chaparro?

Tony: Chaparro. . . (el tono de Tony se torna inseguro), estaba en esta orquesta también un bajo y dos trompeta . ..
Pero donde tuve mis más grandes éxitos fue con la Orquesta de Pete Rodríguez, no Pete “Conde”, sino Pete Rodríguez, el que le llamaban el “Rey del Boogaloo” y allí fue donde compuse un éxito que fue grande que se llamaba “Micaela”. Decía: “Uh, Ah, Uh, Ah, ay! mira Micaela como baila el boggaloo”.

Néstor: Esa era la época más influyente del Boogaloo, de la música latina. . .o sea.

Tony: (Interpela Tony) Sí, ahí también compuse I Like It Like That, que también fue un gran éxito, “Fango”, Bobby, all Niths”. Yo tuve una época preciosa, como seis o siete años. . .
                                      
                                               

Néstor: Tonny, decías que tu participabas siempre con otra trompeta, pero me llama la atención lo que tu destacas, que los grupos eran dos trompetas, piano, bajo y lo demás era percusión. Ese estilo, — estamos hablando de 1952 — , ese estilo de conjunto, se practicaba en esa época por lo de la Sonora (Matancera) o había otra razón, ¿Qué determinó que un director de orquesta lo conformara de esa manera?

Tony: Buena pregunta. Yo te diría que para esa época toda la música latina que se tocaba, venía con influencia cubana. No te se decir, si era por la influencia de la Sonora Matancera, ese era el conjunto que estaba vendiendo en ese momento, porque después viene la época de charanga con sus violines, la Orquesta Aragón, La Orquesta Harlow. Luego se coló aquí en Nueva York (la charanga) bajo la dirección de Charlie Palmieri con la Duboney y la flauta de Johnny Pacheco, que poco después se independizó, para grabar éxitos como el “Güiro de Macorina” influenciado también por Cuba. Yo creo que la música que ustedes llaman tropical, que nosotros llamamos salsa, todo viene influenciado por Cuba; sin embargo hoy en día esta cambiando, hay mayor influencia dominicana o sea por sus ritmos, el merengue. . .

Néstor: ¿Tony en esos grupos, en los que tú participabas estabas siempre en la posición de la primera trompeta?

Tony: No, mira a veces si, o en la mayor parte no, por la simple razón de que primero era cantante. Yo cantaba y a la gente le gustaba, como al principio tú comienzas a decir que eres cantante, la gente no te ubica como cantante. Pero si tú gustas, tienes gracia para cantar — como yo la tenía, pero no tenía una gran voz —, a la gente le encantaba. Yo grabé: I Like It Like That, Que viva la vida, entonces por tal razón yo no podía estar dedicado a la primera trompeta, dado a que cantaba, el que toca primera trompeta debe estar concentrado todo el tiempo, (tiene que llevar la melodía — interpela Néstor), sí porque él, no puede fallar ninguna nota. Ahora el segunda trompeta, puede integrarse, aquí y allá, y esta perfecto, pero cuando había la necesidad yo tocaba la primera, yo interpretaba...

Néstor: ¿Cómo conoce Tony Pabón a Pete Rodríguez?

Tony: Ėl estaba en la escuela conmigo, nos criamos juntos, yo te dije que practicaba con un conjunto donde estaba Eddie Palmieri, Pete “Conde” Rodríguez y otros. Pete Rodríguez decidió hacer un conjunto y me dijo “vamos hacer un conjunto nosotros”, debido a que el tenía una conexión de un sitio donde venían hispanos.

Néstor. Estamos hablando de los años 60s

Tony. Llegando al 60, yo creo que sí. ¿Ese LP que usted tiene aquí en las manos que año dice?

Néstor: Dice el año de 1964.

Tony: Yo te diría que sería para el año 1962, por ahí. Comenzamos a ensayar, pero él (Pete Rodríguez) tenía una conexión que era donde daban un baile toda la semana, en el Hotel Taf. Era un “guiso” (contrato) que no se le podía decir que no. Nos ganamos $18.00 dólares, tocábamos cinco horas por $18.00 dólares (risas). Pero esa cantidad de dinero era bueno para ese tiempo, una persona que trabajaba una semana en una factoría se ganaba $30.00 dólares ¿En una noche te ganas $18.00 dólares de verdad que son buenos?. Ahí comenzamos y la orquesta tenía una magia, tú sabes, no era una orquesta con súper - músicos, era una orquesta que juntos - era un equipo que tenía carisma —, tenía una apariencia preciosa, como tu puedes ver ahí (Tony le señala a Néstor el LP de At Last) se dedicaba a uniformarse bien “bonito”, se bailaba, todo el mundo era bien parecido. . . bueno fue un tremendo “trancazo”. Cuando grabó (la orquesta) Micaela eso fue grandísimo, eso vendió más de medio millón de LPs.

Néstor: Cuando ustedes comenzaron a grabar, me comentaba hace un momento, cuando le mostraba el larga duración At Last, “Al Fin Pete Rodríguez” que habían grabado un 78 revoluciones por minuto, pero ese tema no aparece ahí.

Tony: No aparece ahí, el tema era “Componte Condunga”, que mucha gente se va acordar de él, porque era un número de charanga, pero nosotros la tocamos con trompetas y el LP se llama At Last o Al Fin, porque desde que grabamos un disco de 78 rev. por minuto, para ver quien nos grababa un LP, se demoró dos años. Y entonces yo dije: contra, al fin alguien nos grabó (risas)

Néstor: Ahí hay una secuencia de los temas, por ejemplo, si nosotros miramos acá una cosa que me llama la atención es el crédito que se le da a cada uno de los ritmos, se ve: guaracha, mambo, bolero, merengue, descarga, son montuno, cha cha cha y guaracha. Aquí no aparece por ningún lado la palabra boogaloo. En el año de 1964, todavía no se hablaba de boogaloo.?

Tony: Para el año de 1965 se explotó el boogaloo y a ese disco que tú tienes en tus manos le cambiaron la caja total. Le pusieron a Pete una corona que dejaba ver quien era el Rey del Boogaloo, y poco después a esos títulos que tu estas leyendo ahí como moderno, descarga, mambo, guaracha, a todo le pusieron boogaloo (Risas).

Néstor: Sobre Remo Records

Tony: Remo Records era del Señor Rene Moretti, una gran persona, es un hombre de visión y integridad; ya no está en el negocio del disco.

Néstor: ¿Ustedes grabaron dos largas duración con él?

Tony: Si

Néstor: El próximo LP de ustedes, que creo se llama la reencarnación

Tony: Si, la reencarnación fue de un gran compositor cubano, pero no llegó a nada; fíjate hay una gran lección para los jóvenes que nos leen, y es que cuando tu tienes un sueño y en tu corazón existe una esperanza de hacer algo, no flaquees, no te entregues por aquellos momentos, que aparentan ser derrota. Nosotros primero grabamos un disco de 78 revoluciones, no pasó nada; luego grabamos ese LP que usted tiene en sus manos, tampoco se logró nada; grabamos reencarnación e hizo un poquito, pero no se logró gran cosa; tanto que el hombre (Sr. Moretti) perdió dinero y nos dijo: “no, no voy a grabar más”. El próximo LP fue uno de los más grandes en la música latina, porque se vendió muy bien, de verdad que I Like y Micaela vendieron más medio millón de copias.

Néstor: Yo tenía entendido, que antes que apareciera I Like It Like That está Latin Boogaloo, donde está el tema Ya Llegó, la magnifica. . .

Tony. Si ese fue un palo. Fue antes que Micaela, pero el punto que estaba hablando, fue después que este señor perdió todo su dinerito, con nosotros y nos afecto, ya que no desanimamos. Ya el tercer LP llegó el palo, un artista a veces demora tiempo en desarrollarse y en pegar, algunas veces pega enseguida, eso sólo lo sabe Dios. Luego nos separamos y fue cuando se fundó Tony Pabón y La Protesta.

Néstor: De eso vamos hablar más adelante. Pero ahora me gustaría saber ¿qué es conceptualmente desde el punto de vista musical, para Tony Pabón el Boogaloo?

Tony: Mira te voy indicar como empezó el Boogaloo. Nosotros estábamos tocando en un sitio que se llama el Palm Gardens Ballroom, el cual era poco frecuentado por jovenes hispanos, su público se componía de morenos americanos que les gustaba la música latina. El que estaba encargado del lugar decía: “la música latina esta bien, le gusta a esta gente, poco o mucho, pero si le pusieran un sonidito que se aparentara o fuera más americanita, quizás gustara más”. Entonces yo hice los arreglos donde los acordes, sonaban como el jazz por ejemplo en vez de tocar un son montuno (Tony procede con su boca a imitar una tonada en son montuno) le pusimos unos acordes jazzeados más largos (A continuación Tony, imita los sonidos en una tonada de jazz al estilo de los años 60s y en scatt, con sus dedos pulgares emite un chasquido, como los jóvenes de la “Nueva Ola”, los cuales uno observaba en las películas de antaño). Toma por ejemplo los arreglos de I Like It Like That o Micaela: “Ay mira Micaela. . .”, se nota que la trompeta (como la entrevista se realizó en la casa de discos de Tony, este coloca en su equipo el corte I Like It Like That y le expresa a Néstor. . .) parece jazz, (luego sigue la canción con un falseo) eh, eh, eh. . .

Néstor: Pero lo que le da el sabor americano son las palmas y la . . .

Tony: (Tony emotivamente interrumpe a Nestor), Escucha — luego a modo de scatt entona — pli, pa, pli, están tocando jazz (en el fondo de la conversación se escucha los coros de la banda de Pete Rodríguez)

Néstor: ¿Quién entona la trompeta en esa pieza?

Tony: Ese es Angelo Rodríguez y yo cantando; ves porque yo no podía tocar la primera trompeta.

Néstor: Pero esa lírica que estas desarrollando ahí es improvisada (en efecto, se escucha la voz de Tony en pleno escatt: pli, pi, pli y las palmas armonizando la recordada pieza)

Tony: Es improvisada, ahora todo esto lo compuse yo. . .eso es americano, eso (al instante se escucha el piano de Pete Rodríguez y la voz de Tony “Hey Babe, I Like It Like That”) le pusimos letra en ingles a ritmo hispano, es un son montuno lo que se esta tocando, si tu le cambias ese coro en ingles que dice: I Like It Like That” si tu le pones “Que bueno esta, que bueno esta” ya eso es un son montuno, no es un boogaloo.

Néstor: Bueno después de I Like It Like That, viene Micaela. ¿Micaela también es creación de Tony Pabón?

Tony: Ahí fue que la audiencia hispana demandaba —no me lo decían, pero se sentía — que la letra de ellos era con el español, hicimos el boogaloo con letra en español, con el mismo sabor, (Tony procede a cantar Micaela)

Néstor: Pero manteniendo las palmas, la pandereta. . .

Tony: (Interpela Tony) Porque había una combinación, ahí fue donde se pegó del baile del boogaloo, tu veías la gente balanceándose, subiendo y bajando, como un andar, medio raro, como si estuvieran medio borracho, así era como se bailaba el boogaloo y palmeteaban, a todo el mundo le gustaba palmetear, (Tony choca sus manos). (Risas)

Néstor: Una cosa, yo tuve una oportunidad de conversar con Cheo Feliciano y el me decía “que ellos habían sido los que inventaron el boogaloo (se refiere al Sexteto de Joe Cuba).

Tony: Bueno, yo no voy a discutir con Cheo, porque ese es mi hermano, yo lo adoro, vamos a ser sinceros, mucha gente incluyendo Ricardo Rey, Johnny Colón y otros más dicen “yo me invente el boogaloo”. Yo te lo diría, el boogaloo no lo inventó nadie, el boogaloo nació como yo te lo referí, fue una demanda o necesidad del pueblo, del público y nosotros acomodamos eso. Paso tan rápido que grabaron muchos discos. La Plata (el Sexteto), si te vas a buscar el disco que dice “Pete’s Boogaloo” que tu mencionaste ahorita, “Latin Boogaloo (corrige Néstor) si tu le busca la fecha, entonces ya tú sabes quien tiró primero el boogaloo a la calle.

Néstor: ¿Barreto dice que fue con el Watussi?

Tony: El Watusi no era boogaloo, yo lo siento. El Watusi es un número en ingles que pegó cuando ni siquiera se pensaba en el boogaloo. Ahora si quieren decir que se inventaron cantar en ingles (música norteamericana) con música latina, entonces Joe Cuba con Jimmy Sabater y Cheo Feliciano, lo hicieron mucho antes. Y eso no es lo que estamos hablando; estamos hablando de un ritmo que se llama boogaloo. Entonces no es solo cantar en ingles, porque cantar en ingles hay un sinnúmeros de bandas antes que nosotros que lo hicieron, pero no con ese ritmo que es el boogaloo.

Néstor: Ahora otra cosa, también se piensa — está es la opinión de un joven escritor venezolano — dice que “el boogaloo surgió como una especie de expresión de resistencia de los latinos hacia la cultura que en esos momentos estaba imperando, por ejemplo los Beattles llegaron a los E.U.A en el año de 1964 y prácticamente arrasaron. Entonces la cultura latina estaba como relegada y el boogaloo sirvió como de transición para mantener viva la expresión latina, la cultura latina, aquí en los E.U.A. ¿Qué piensa Tony Pabón de eso?

Tony: Bueno yo no se quien es el escritor, ¿Cómo se llama?

Néstor: Cesar Miguel Rendón

Tony: Le respeto su opinión, pero su opinión vale tanto como la mía. Yo te relato lo que vivía aquí, es salió de aquí ¿de dónde es el escritor?

Néstor: De Venezuela

Tony: No nació en Venezuela, nació aquí. Yo me crié aquí en la calle, y te digo como pasó eso un domingo e incluso fíjate, fíjate si eso nació así, que a lo mejor a los morenos americanos fueron los que inspiraron el desarrollo del ritmo en los latinos. Nosotros nos compramos unos sombreros y le pusimos (escribimos) boogaloo y cuando llegó Ricardo Rey a tocar en las montañas de aquí (Catskills, interpela Néstor) se encontró con eso y fue así como corrió y empezó hacer sus boogaloo también (risas) y Joe Cuba también. Vuelvo y te repito si ese escritor, usted también y sus lectores buscan los discos (fecha) de Pete Boogaloo, Bang Bang de Joe Cuba y usan el boogaloo (interpela Néstor: “El Watusi”), No, no hermano, el Watusi no es un número en boogaloo, eso fue años antes, y fue un número que si pego, pero que no era un número de boogaloo, fue un número cantado en ingles que gustó en el mercado americano. Estos números de boogaloo a los que nos hemos referido, ninguno pegó en el mercado americano, fue en el mercado latino; entonces no fueron los latinos tratando de impulsar su música en ingles, fíjate “Micaela” es en español, así que se le cae la teoría al escritor, ese boogaloo es en español, los boogaloo de Ricardo Ray eran en español, Joe Cuba hizo uno también en español. Si hubiera sido como afirmó el escritor todos los temas de boogaloo fueran en ingles y no era. Fue una época – la del boogaloo – que era necesario darle a la juventud un sabor, que ellos pedían.

Néstor: ¿Latinos americanizados?

Tony: No, no, no era la juventud latina la que lo pidió fueron que los americanos les gustaba la música latina, pero deseaban que sonara un poco a la música a la cual ellos estaba familiarizados y así fue como nació eso.

Néstor: Desde el punto de vista musical hay un tema, en el tercer larga duración producido por el sello Alegre de Pete Rodríguez donde esta That’s Night, Bobby y Fango, ahí se expresa que el boogaloo es guajira y rock and roll, pero por ejemplo si escuchamos Soy el Rey de Boogaloo o Three and One tiene un sabor de boogaloo, sin embargo es más latino, es un ritmo movido, no es tan lento como Micaela. ¿Se podría calificar a Soy el Rey de Boogaloo o Three and One cómo boogaloo o sabor de boogaloo para una expresión puramente latina?

Tony: Como sabor de boogaloo. La juventud (de esa época) puso boogaloo a todo. Cuando comenzó el boogaloo todo el mundo tuvo que ponerse a grabar boogaloo, le pusieron boogaloo a todo, a la guaracha, al merengue. Micaela es más a jazz y guajira (Tony sigue la pieza de Micaela y le dice a Néstor) oye los cambios de jazz (con su boca realiza los cambios y mueve los pulgares) “tatira, ra, tatira, ra”. Ahí nadie esta cantando en ingles y fue un hit grandísimo.
Mira el latino es orgulloso de su cultura por eso fue que el boogaloo no duró, tuvo una vida de cinco años y se acabó, porque el latino insistía en no prostituir su cultura.

Néstor: ¿Qué músicos se pronunciaban en ese sentido?

Tony: El Gran Combo, Tito Puente, Ray Barreto y Johnny Pacheco. Johnny Pacheco nunca grabó un boogaloo, se rehusó a grabarlo. Cuando se cayó poco a poco la música latina regresó a sus raíces, entonces eso (el boogaloo) fue una “ola”, como lo fue la fiebre por la Pachanga que vino, gustó, pegó y se acabó, el boogaloo le ocurrió lo mismo, tuvo su época y se acabó. ¿Y qué queda? Queda lo puro, queda el Son Montuno, queda lo que hoy llaman Salsa (mezcla de guaracha pero más modernizada), la Conga pura. Sí ahora se graba música latina con un sonido de Jazz, eso no gusta.

Néstor: ¿Cómo fue esa experiencia de Tony Pabón con el grupo de los Latin Soul, que también fue un proyecto acertado de Tony Pabón? Tengo entendido usted participo con ahínco y esfuerzo en la elaboración musical de dicha banda.

Tony: El Latin Soul fue un grupo de jóvenes que cantaba en armonización, yo los descubrí a ellos y pensaba que si le poníamos a los sonidos armonízados de ellos — música latina — iba a gustar.

Néstor: (interpela Néstor) ¿Ellos eran americanos?

Tony: No, ellos eran latinos pero cantaban en ingles, puramente en ingles. Entonces yo le compuse un número que se llamaba La Banda, decía “La Banda, play the caballo beat”. Tú te acuerdas que “Caballo beat” era de la pachanga.

Néstor: ¿Qué significaba “caballo beat”?

Tony: “Caballo beat” era que las congas sonaba: “para pa, pa, cunta, cunta” y la gente bailaba la pachanga y sacaba los pañuelos.

Néstor: ¿El primer tema que grabó Latin Soul fue “La Banda”?

Tony: Sí, “La Banda” y eso fue un “palo” grandísimo.

Néstor: ¿Pero los pianos se parecen a los de Pete Rodríguez?

Tony: Sí, porque era la orquesta de nosotros (la banda de Pete Rodríguez) apoyando a los Latin Soul.

Néstor: ¿Cuántos integrantes tenía Latin Soul?

Tony: Eran cinco jóvenes en las voces y nosotros le hicimos todo el acompañamiento, Pete Rodríguez en el piano, yo en la trompeta...

Néstor: ¿Y la voz que hacen en el tema de “La Banda” es de ellos?

Tony: Sí, de ellos.

Néstor: Muy bonitas

Tony: Luego fueron de gira con nosotros. Fuimos a Panamá, a Puerto Rico, Santo Domingo, Colombia…

Néstor: ¿Cuántas largas duraciones (LP) grabaron?

Tony: Grabamos dos y con Pete Rodríguez grabamos diez y con Rubén Blades grabamos uno, mientras yo estuve grabe trece en total. Cuando yo me fui grabaron unos cuantos más.

Néstor: ¿Todos los temas que se grabaron con Pete Rodríguez, eran creación de Tony Pabón con . . .?

Tony: Many Rodríguez. Algunas eran solo mías y algunas eran con Many Rodríguez que era el hermano de Pete Rodríguez.

Néstor: ¿Many era el que tocaba la percusión?

Tony: La tumbadora

Néstor: ¿Alguien me sugirió que Tony Pabón también era el cantante de la “Descarga Latin Soul”? ¿Era cierto?

Tony: No, no es cierto, el muchacho que canta ahí era un cantante de verdad, lo único que su sabor se parecía al mío. (Risas)
                                

La Protesta

Néstor: ¿En que año y por qué se separa de la Orquesta de Pete Rodríguez? (Al momento de hacer esta pregunta se escucha como fondo el tema “Soy el Rey del Boogaloo”)

Tony: Mira, el nombre de mi Orquesta lo dice todo, le puse La Protesta. Te voy hablar sincero aquí, yo no puedo mentir, hablamos de los grandes éxitos como Micaela, I Like It Like That, de Fango, de Bobby, de Latin Soul, tuvimos una época tremenda, exitosa, que duró como cinco años. Yo quiero que tu sepas y tus lectores sepan, además si hay jóvenes con ambición en la música que sean como lo fui yo: arreglista, compositor, cantante y trompetista todas las cuatro fases. Como músico me ganaba mi salario, un salario determinado por el agente de la orquesta que no era músico que no sabía que era un Do o un La (notas), y luego filtrado por el director de la orquesta que cuando llegaba al músico como era yo, pues era lo que restaba, lo que quedaba; entonces como compositor de ninguna de las composiciones — ahora mismo estamos en la Corte, llevamos cinco años en la Corte de la ciudad de Nueva York —, a mí no me dieron un centavo de regalías, era un abuso que se hacía contra los hispanos y se sigue realizando contra los compositores; si ellos mismos — los compositores — no se protegen, y como yo no sabia nada de esas cosas, yo no me protegí; pero eso no justifica que una persona abuse de mí, ni me robe mis canciones y las utilice para su beneficio, gane el dinero con ellas y no me suministre a mí nada.
Pese de que yo estaba enamorado de la música y tocaba de gratis, después que tocaba con la orquesta de Pete Rodríguez me iba a tocar con alguien, sólo porque me gustaba tocar, pero yo les aconsejo a los jóvenes que nos lee, amen la música, entréguense a ella 100%, pero aprendan también a hacer negocio; sino saben hacer negocio, busquen personas adecuadas que los protejan, los aconsejen, los instruyan además le indiquen como registrar sus arreglos, composiciones, a cobrar un precio justo y en la escala de salario. Por ejemplo, yo preguntaba cuanto me iba a ganar, no sabía cuanto ganaba ninguno de los miembros de la orquesta, a mi me daban $30 o $40 dólares y me iba tranquilo para mí casa, se aumentaba la cantidad de la paga, porque tocábamos todos los siete días de la semana, no obstante los viernes, sábado y domingo tocábamos dos y hasta tres veces por día así que yo terminaba ganándome un salario de $800 a $1000 dólares por semana, eso era un dineral. Para mí estaba bien, pero los de la cúpula el agente y otras personas más, se estaban lucrando, llevándose hasta cuatro veces lo que yo me ganaba a costilla de mi talento. Así mismo se lo hacían a otros, yo he hablado con Jimmy Sabater, Cheo Feliciano y a ellos nunca le dieron nada por las canciones que compusieron. Jimmy Sabater tuvo un tremendo éxito que se llamó “To be with you”, tuvo que llevar a “esa gente” a la corte porque no le daban nada.
Yo levante un grito y me lleve unos cuantos músicos de las orquestas famosas de ese tiempo, los cuales estaban sufriendo lo mismo que yo, estos eran: Candido Rodríguez, el timbalero de Ricardo Rey — de los mellizos – se fue conmigo; Kenny Gómez (el maestrito) pianista de Willie Colón, se fue con la Protesta por lo mismo; José Mangual Jr. Fundamos una orquesta cooperativa, yo era el director ganaba el doble, pero el dinero se repartía en partes iguales.

Néstor. ¿Tengo entendido que con La Protesta su primer éxito fue Bandera? ¿Ese tema también es creación de Tony Pabón?

Tony: Sí, composición mía, que vino después de esa misma amargura y yo me identificaba con las ambiciones y los gritos de protesta que levantó Don Pedro Albizu Campo, que fue un gran líder puertorriqueño. Mucha gente lo condenaba y lo criticaba, pero yo lo admiraba mucho, yo era muy joven, oía lo que él decía y sentía que tenía Razón, me inspiró y le dedique el disco a él (Don. Albizu), sin mencionarlo, dado a que trataba de protegerme para evitar la censura, sin embargo me censuraron de todas maneras porque el número era muy fuerte, pero en toda Sur América entendieron mi mensaje. . . Bandera tú sabes.
Fíjate una cosa ese número lo compuse en tres minutos, me senté y me vino, así de llenó estaba el corazón en sinceridad, de esa emoción. Don Albizu estaba preso, murió en la Cárcel, no lo soltaron, era una eminencia, un patriota. Fue el primer estudiante en su clase en Leyes cuando estudió en Harvard University y no le quisieron entregar el diploma porque era un puertorriqueño de color, como era moreno había discriminación hacia él, ahí fue donde arrancó su grito de protesta. Pero volviendo a la Orquesta La Protesta, esta fue un gran éxito, fue una gran orquesta, ustedes pueden oír los discos, de ahí salieron temas que ocuparon los primeros lugares en la radio: Capitán, Mentiroso, Antonia Gervacia, Va Llover, etc.

Néstor: ¿Ese va llover es una predicción, un canto a la naturaleza?

Tony: Si, si

Néstor: ¿Es de su composición?

Tony: Esa no, esa es una composición del compositor puertorriqueño Johnny Ortiz. Ahora Capitán, Mentiroso, El Buen Samaritano fueron de mi creación, esta salió de mi corazón, de los sentimientos de ser traicionado y de que le cojan los sueños a uno y se los pisoteen, verdad porque en ese número yo decía (al momento canta Tony Pabón en su propia voz): “El buen Samaritano la gente me llamaba, a todos ayudaba hasta que un día caí y vi que nadie se acordó de mí” y el coro decía: “A mí no me pidas na” (Néstor acompaña a Tony en los coros, luego ambos ríen emotivos. . . por lo visto, el recuerdo es un mecanismo para estar feliz)

Néstor: Tony hay un tema que a mí particularmente me gusta de la Orquesta La Protesta y que yo he tomado como modelo, de lo que podríamos llamar la síntesis expresiva del movimiento de La Salsa, de lo que es La Salsa y es el tema “Lo voy a Matar” . ¿Por qué lo digo? Por lo siguiente, ese tema comienza con un ritmo, parte y va a otro, luego parte y toma otro ritmo (Tony sonrrie) o sea era una característica que tenían los grupos de finales de los años 60s y comienzo de los 70s. Trabajar con todos los ritmo en una misma pieza y no había problema con el bailarín, fíjese que ahora se utiliza un formato desde que comienza hasta que termina, que se vuelve monótono. ¿Cómo fue esa experiencia?, ¿Ese tema fue concebido de esa manera por Tony o es producto del medio, de la época en que se estaba viviendo?

Tony: Yo te diría que la inspiración es eso mismo, rara y difícil de definir. Por eso cuando alguien te dijo que se inventó el Boogaloo, eso no puede ser. Tú no te puedes sentarte y decirte tu mismo: “me voy a inventar ahora un ritmo que va hacer grande”, eso no existe. Eso es inspiración, es como decir el que se inventó la radio, el que se inventó aquella maquina, esta grabadora que tienes en la mano. Uno va caminando y te viene la inspiración, yo tuve la dicha de conocer a Don Rafael Hernández y hable con él, yo tuve la dicha de conocer a Don Armando Manzanero y ello me dijeron lo mismo, ellos opinaron que es Dios, es una cosa inexplicable, eso te viene a la cabeza, te baja al corazón y te sale por la boca, no sólo con la letra como a los poetas, te sale con toda la melodía compadre o sea yo me senté y dije (Tony a continuación canta su tema): “Señora yo soy su vecino, dígale a su marido que le tengo que hablar, dígale, que no se me esconda pues hay una cosa que hay que aclarar”. Yo en mi carro cantándolo como si lo supiera, como si lo hubiera aprendido o me lo hubiera enseñado otra persona, y el corito decía: “Dile que tengo la mocha mola y lo voy a matar”. La mocha era una cosa que nadie la conocía en Nueva York, porque eso es de campo, fíjate yo nunca he visto una mocha.

Néstor: ¿Qué es una mocha?

Tony: La mocha es como una navaja larga, amplia que se usa para cortar la grama que está muy alta y también se usa para cortar caña.

Néstor: ¿La mocha esta mola significa que está cortante?

Tony: Bien amola

Néstor: ¿Por qué lo va a matar?

Tony: Lo voy a matar (se ríe Tony). Ese tema gusto mucho en los campos donde había cubanos, porque ellos también la usan y saben que es eso, la usaban en los cañaverales, que son comunes en el caribe. Incluso los cubanos de Miami me regalaron una mocha, que la trajeron de Cuba, yo todavía la conservo en mi casa (risas).

Néstor: Pero en lo que respeta a los cambios rítmicos, cambios musicales que son perfectamente asimilables, por la gente bailadora. ¿Eso fue concebido de esa manera? O sea ¿Qué objetivos se perseguía?

Tony: Yo no se como explicártelo, vuelvo y te repito yo lo inspire así mismo, por ejemplo en I Like It I That, yo estaba bañándome y empecé (Tony inspira la melodía de su composición con su boca, como imitando un bajo): “Tum, tum uh” y seguia por ahí pa' bajo “Boogaloo baby”. Igualmente pasó con el gran éxito que se llama “Que Viva La Vida”, no se si tu te acuerda de eso (a continuación Tony se inspira y canta en su propia voz): “Algún tu veras, la vida no es un rosal, tiene también su traición y falsedad. Algún día tu veras, la vida es dura, no se cuando eso será, pero se que pasará. Tal ves cuando quieras a otro profundamente, él te traicione con mentiras, como me hiciste tu a mí, ese día tu lloraras, te desearas la muerte, ese día quiero estar presente, para verte. Que viva la vida”. Eso salió así completito, sin detenerse ni un momento, yo te digo que no soy yo, eso es Dios que se lo regala a uno, bueno yo opino eso.

Néstor: ¿Tony y el tema “Bobby” quien lo canta?

Tony: Yo, yo lo canto y la compuse. Manzanero me dijo lo mismo se sienta en el piano empieza a jugar con las notas y le salen las cosas, así le salió “aquel nuestro camino que solíamos andar, donde las flores al mirar no se ponían a cantar”, él me dijo que le salió a si sin parar, de igual forma “Esta tarde vi llover, vi gente correr y no estabas tú”, él no se paró ni un momento.
                                   

Néstor: Tony y toda esa producción que indudablemente ha sido una contribución para reafirmar lo que es la cultura latina acá en los Estados Unidos, se suspendió. ¿Por qué se retira Tony de la música?

Tony: Entonces llegó mi encuentro personal, ojala no se ofendan los lectores, ya que yo respeto los criterios de todos. En 1976, llegó el encuentro más precioso de mi vida, venir a este país a los tres años, criarme sin padre con una madre enferma, me críe inseguro, con un deseo de ser exitoso para ayudar a mi mamá , tener esa victoria que todo hombre quisiera en la vida y ese afán, ese afán, ese afán. Hemos hablado de música, pero la vida personal ha quedado a fuera. La vida personal se convirtió en que yo bebía mucho, los músicos beben mucho, algunos consumen drogas, pero en la época mía la droga no era la que dominaba, era la bebida. Yo era de la vieja Santiago Ceron y Tony Pabonguardia, bebía mucho, siempre sentía un vacío en la vida. Si te da por buscar el último disco que grabe, el cual lo hice con un muchacho dominicano que se llama Santiago Cerón y el hit de ese LP se llama “Vacío” (correcto interpela Néstor, luego agrega: Yo lo tengo) yo lo compuse, ahí dice todo lo que yo sentía. El día o la semana después de eso, yo conocía al hijo de Dios, Jesús, le dije lo que yo sentía, me tocó mi corazón, entones comenzó a cambiar mi mente, mis sentidos. Desde ahí llegó el momento en que decidí que la música no acoplaba con la nueva criatura que vivía en mí espiritualmente. Me dedique a lo que tu ves aquí, a ayudar a los músico, yo aquí distribuyo a los mejores artistas: Dany Rivera, Cuatro Cuarenta, yo tengo en mis manos a los mejores artista del momento y los distribuyo. A través de este negocio que es música y sigue siendo música, ayudo a tres ministerios que ayudan a los jóvenes a combatir la droga, el alcoholismo y otros problemas que ellos tiene; a eso me dedico hoy y estoy muy feliz con eso.

Yo me gané tres discos de oro, me gané cuatro veces consecutivo el mejor compositor del año y toque en lugares donde había 15,000 personas, 20,000 personas, 3,000 y hasta 200 personas, me aplaudieron, me elogiaban, nada de eso significa nada, si estas vacío y no tienes a Dios.

Néstor: Tony de verdad que agradecemos tu gentileza de recibirnos en tu oficina de Ritmo Records, ten la seguridad que nuestros lectores van a quedar complacido con todas las declaraciones que nos has entregado y esperamos volvernos a ver.

Tony. Gracias Néstor, muchas gracias por permitirme este honor y que el señor les bendiga.

Discografia con Pete Rodríguez

Pete Rodriguez (At Last!); Remo LPR-1511; 1964
Pete Rodriguez: The King of the Boogaloo; Remo LPR-1517
Pete Rodriguez: Boogaloo; Remo LPR-1525 (not boogaloo/Latin soul!)
Pete Rodriguez: Swing; Seeco 9142; 1965
Pete Rodriguez: Latin Boogaloo; Alegre SLPA-8520
Pete Rodriguez: I Like it Like That/A Mi Me Gusta Asi; Alegre SLPA-8550; 1966
Pete Rodriguez: Oh That's Nice!/Ay, Que Bueno!; Alegre SLPA-8600
Pete Rodriguez: Christmas Boogaloo/Boogaloo Navideño; Alegre SLPA-8610
Pete Rodriguez: Hot & Wild--Yo Vengo Soltando Chispas; Alegre SLPA-8650
Pete Rodriguez: Latin Soul Man; Alegre SLPA-8750
Pete Rodriguez Now; Alegre SLPA-8810

Como se podrá observar, en esta lista aparecen tres LPs en el sello Remo Records y no dos como dice Tony Pabón en la entrevista (A menos que el tercero sea una recopilación) y también aparece uno publicado en el sello Seeco del año 1965.

El LP "Latin Boogaloo aparece como fecha de publicación el año 1966.

Agradecimientos: A Nelson García y Jesús Guzmán quienes gestionaron el envió de los LP del Latin Souls, desde Colombia.

Nota:

1. Pancho Cristal escribió acerca de los Latin Souls y de la época del Boogaloo, y el Shing - A - Lin, lo siguiente:

" Este mundo moderno de música nueva y excitante, definitivamente pertenece a la juventud. Y ha sido precisamente esa juventud la que ha dado su aprobación a estos nuevos ritmos que siendo modernos son una verdadera creación de esa misma juventud. Yo diría que el Boogaloo llegó a popularizarse cuando la tercera generación de hispanoamericanos le agregaron a la música afroamericana el ritmo incomparable de la tumbadora, el bongo, el cencerro y el timbal. Muchos dirán que el Boogaloo no es un ritmo nuevo, pero claro dijeron que el CHA CHA CHA no lo era y cuando apareció el mambo lo criticaron como un ritmo antiguo y acaso no sucedió lo mismo cuando se popularizó LA PACHANGA.

Pero la realidad esta en que cada vez que surge un nuevo ritmo quienes lo aceptan o rechazan, son la juventud, que son quienes verdaderamente lo bailan y en definitiva los que le inventan nuevos pasos en su baile hasta hacerlo uno popular.

El Boogaloo así como el Shing - A - Ling, no solamente son ritmos nuevos bien populares entre el elemento joven descendiente de hispanoamericanos, sino que ha conquistado la juventud norteamericana tal lo como hicieran no hace mucho la música interpretada por los "peludo ingleses" y norteamericanos.

El Boogaloo y el Shing - A - Ling son la nueva y excitante combinación de ritmos de la música popular latina y la música Soul Afroamericana, una creación de los jóvenes músicos de la nueva generación

The Latin Souls, es un grupo de jóvenes del barrio (Harlem Hispano) a quienes se le ha dado la oportunidad de contribuir a la popularidad de estos nuevos ritmos con la seguridad de que triunfaran hoy, porque interpretan lo que precisamente le gusta a la juventud moderna, no traen en sus voces otra cosa que la sinceridad de sus interpretaciones con el incomparable ritmo de nuestra música tropical y en una que otra interpretación en la melodía de este país donde ha nacido ésta la que podemos llamar "TERCERA GENERACIÓN" de jóvenes nacidos en los Estados Unidos dentro de la comunidad latina y de raíces Hispanas.

2. Los integrantes del Latin Souls fueron: Douglas Rodríguez, Frank Ruiz, Anthony Florez y Sammy Marrero.

3. Inmediatamente salió de Nueva York El Boogaloo, este fue radiado por las emisoras de los siguientes países en Sur América y el Caribe: Colombia, Venezuela, Curazao, Panamá, Puerto Rico, Republica Dominicana, Perú. No obstante desde 1999 se está oyendo mucho en las discotecas y lugares latinos en España, Inglaterra, Alemania, Rusia, Dinamarca y Suiza, de hecho Joe Bataan y Pucho Brown son unos ídolos en esos países.


Derechos Reservados de Autor
Herencia Latina
Edición Febrero - Marzo 2005

miércoles, 15 de enero de 2014

Recordando a Noro Morales Sanabria

                        

Un afectuoso saludo; como por esta fechas estamos de conmemoraciones, hemos querido compartir con ustedes una especial investigación que hemos realizado sobre la vida y obra de un maestro de la pianística latinoamericana, el señor NORO MORALES SANABRIA.-
Todo ello con motivo de cumplirse el CINCUENTENARIO de su fallecimiento acaecido el 15 de enero de 1964, como producto de la DIABETES que por muchos años fue minando su salud.
Se ha decidido compartirlo en DOS ENTREGAS; dada la extensión del documento, Hoy se presenta la primera….!!!
Da clic en y estarán listo para compartir la síntesis biográfica del maestro Noro. http://www.encuentrolatinoradio.com/ Mañana MIERCOLES 15 DE ENERO, podrás disfrutar de la A QUIEN PUEDA INTERESAR
segunda parte de esta síntesis.
Mil gracias, por aceptar la propuesta de tu estación en la Internet: “Encuentro latino radio”.
“La radio que conecta la música con los Arquitectos de la música latina”
NOTA: “Si consideras que otros amigos deben leerlo por favor compártelo”…!!!
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Jerry Medina "Feeling Alright"


A través de su carrera, JERRY MEDINA ha trabajado con muchos de los mejores exponentes de la música latina. Participó en el álbum de Eddie Palmieri, The Truth, nominado para los premios Grammy®. Junto al compositor y director Raymond Torres, JERRY MEDINA trabajó con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico en un proyecto de salsa sinfónica que resultó ser muy exitoso. Poco antes de grabar este álbum, participó en dos eventos: La gira de las Estrellas de Fania y el Festival de Jazz de North Sea, realizado en Holanda. Debido a estos eventos visitó España, Italia, Francia, Colombia y el continente africano y su isla natal, Puerto Rico, junto a figuras de la talla de: Miles Davis, Ray Charles, Sara Vaughn, Ella Fitzgerald, Horace Silver, Mel Lewis y Airto Moreira.
Este representa su debut como solista y cuenta con un reparto de músicos estelares: Angel "Cuco" Peña, Charlie Sepúlveda y Tommy Vallarini, que también participaron en la producción.
Temas:

1.- Goza Conmigo
2.- Goza Xiii (Decima en Blues)
3.- Mulato Rumbero
4.- Catilangua Latemue
5.- Trompeta Criolla
6.- Sin Voluntad
7.- Feeling Alright
8.- Change the World (Instrumental)

sábado, 11 de enero de 2014

SONORA MATANCERA Cumple 90 años este Domingo 12 de enero 2014



El sábado 12 de enero de 1924, LA TUNA LIBERAL, que fue su primigenio nombre, se organizóen la casa de Valentín Cané (ejecutante del tres), localizada en el simpático barrio Ojo de Agua, en la cultural y musical ciudad de Matanzas, provincia de Matanzas, en la isla de Cuba.

El otro músico fundador fue Pablo Vásquez Govín, Bubú (bajo). Los demás invitados a tan trascendental reunión fueron: Manuel Sánchez Jimagua (timbales), Ismael Goberna(cornetín), Domingo Medina (guitarra), Julio Govín, (guitarra), José Manuel Valera (guitarra) y Juan Bautista Llopis (guitarra).
En un ámbito provincial, el grupo animaba fiestas familiares,guateques (jolgorios campesinos), serenatas y reuniones políticas del partido que inspiró sunombre.
El pianista y director Javier Vasquez sigue al frente de la legendaria Sonora matancera

viernes, 10 de enero de 2014

El Reencuentro del Conjunto Clasico y Tito Nieves


Con las raíces puertorriqueñas, enmarcadas en los rascacielos de la Gran Manzana, El Conjunto Clásico pisó fuerte en la historia de la salsa gracias a éxitos como Los Rodríguez, Señora Ley, Al Salir el Sol, Mentirosa, Ay Qué Bueno, Sin Rumbo Alguno, Piragüero, Solitario, Lo Mismo Me Da y Felicitaciones.

En el año 1979 comenzaron las grabaciones de un LP al que invitaron los mejores músicos latinos residenciados en Nueva York.
Intentando recuperar el sonido típico de los conjuntos boricuas, integraron un tres y tres trompetas que harían los registros medios y altos con afinaciones agresivas.
Raymond Castro se convirtió en productor ejecutivo, Ramón Rodríguez entregó sus mejores composiciones e ideas al conjunto y Tito Nieves, con su voz joven, fresca y limpia, aportó sus mejores pregones. Y así fue que nació El Conjunto Clásico.
En el 2004 solo hubo un show celebrando el 25 aniversario en la ciudad de Nueva York y ahora tras 25 años de ausencia, Tito Nieves regresa a la tarima mundial con El Conjunto Clásico en la celebración del 35 aniversario de la agrupación.
Lo que todo salsero esperaba, "EL REENCUENTRO" que será histórico e inolvidable.
With Puerto Rican roots, framed by the skyscrapers of the Big Apple, El Conjunto Clasico stepped firmly in the history of salsa thanks to hits like Los Rodríguez, Señora Ley, Al Salir el Sol, Mentirosa, Ay Qué Bueno, Sin Rumbo Alguno, Piragüero, Solitario, Lo Mismo Me Da y Felicitaciones.
In 1979 began the recordings of an LP to which they invited the best Latino musicians residing in New York.

Trying to recover the typical sound of the Puerto Rican Conjuntos, they integrated a tres and three trumpets that would register the middle and high notes aggressively.
Raymond Castro became Executive producer, Ramón Rodríguez delivered his best compositions and ideas to the Conjunto and Tito Nieves, with his young, fresh and clean vocals, provided his best pregones. And so it was the birth of El Conjunto Clasico.
In 2004 there was only one show in New York City celebrating the 25th anniversary and now after 25 years of absence, Tito Nieves returns to the stages around the World with El Conjunto Clasico in the celebration of the 35th anniversary of the band.
What every Salsero was expecting, "EL REENCUENTRO", which will be historic and unforgettable.

Día Nacional de la Zalsa 2014 para El Gran Combo



El director de programación de la cadena salsera Z-93, Néstor Galán “el Búho Loco”, confirmó a Primera Hora que la edición número 31 del Día Nacional de la Zalsa de Z-93, que se llevará a cabo en el estadio Hiram Bithorn en San Juan, el domingo 16 de marzo, será dedicado a El Gran Combo de Puerto Rico por su trayectoria de más de 50 años en la música.

Como parte del homenaje, los Mulatos del Sabor tocarán en el festival salsero y todos los músicos de la legendaria orquesta recibirán una placa de reconocimiento. El evento dará inició a las 11:00 a.m., aunque los portones del estadio se abrirán desde las 9:00 de la mañana.

En esta ocasión Plena Libre tendrá a cargo la apertura del festival. Según reveló el Buho, la orquesta San Juan Habana, Moncho Rivera y su orquesta, Oscar de León, Andy Montañez, Miguel Barcas Negras, Justo Betancourt y Eddie Santiago y su orquesta amenizarán el bailable.