Diseño Artcris Producciones

Producciones Audio Visuales y Remasterizaciòn.

This is default featured slide 2 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 3 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 4 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 5 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

lunes, 30 de junio de 2014

Héctor Lavoe: hoy se cumplen 21 años de muerte del "rey de la puntualidad"


Falleció a la edad de 46 años. Lavoe nunca estuvo tranquilo con su carrera musical y su vida. Sin embargo, fue una persona con grandes dotes artísticos y una singularidad única para el canto.

Un día como hoy, 29 de junio de 1993, falleció uno de los personajes más memorables y significativos de la salsa. Héctor Juan Pérez Martínez, más conocido por su nombre artístico 'Héctor Lavoe'. Nació en Puerto Rico el 30 de septiembre de 1946, para convertirse en uno de los cantantes favoritos del público latino, gracias a la limpieza, el brillo de su voz, su dicción impecable y la original cualidad para cantar fraseos extensos y rápidos con mucha naturalidad.

INFANCIA MUSICAL

Proveniente de una familia pobre de Ponce, Puerto Rico. Lavoe fue uno de los ocho hijos de Francisca Martínez (Panchita) y Luis Pérez (Lucho). El primer golpe en la vida del cantante, vino a los tres años cuando su madre falleció. Desde ese entonces, su padre se encargó de enseñarle a tocar diversos instrumentos y decidió matricularlo en la Escuela de Música de Héctor Morel Campos, ya que soñaba ver convertido a su hijo en un saxofonista profesional, sin embargo Lavoe aprendió rápidamente que los suyo era el canto.

Cuando se mudó a la ciudad de Nueva York a la edad de 17 años, trabajó como pintor, maletero, mensajero y conserje. Su primera gran oportunidad vino cuando contactó con Russell Cohen, director de la New Yorker Band, por el cual comenzó a tocar en la banda de Francisco Bastar y All Stars. Fue allí donde conoció a su padrino artístico Jhonny Pacheco, quien reconoció su talento artístico y se lo recomendó a Willie Colón con quien Lavoe realizaría la grabación de su primer sencillo "El malo" en 1967.

PRIMEROS AÑOS DE CARRERA CON WILLIE COLÓN

Entre 1967 y 1973, Lavoe se convirtió en el vocalista de la orquesta de Willie Colón con quien se realizan nueve discos. El dúo funcionó. Héctor, con su estilo callejero y desafiante resultaría un complemento perfecto para la música de Colón, estridente y atrevida. Ambos produjeron "La gran fuga", "Cosa nostra", "Lo mato", "El juicio" y los volúmenes de "Asalto navideño". Durante este período, Lavore tuvo dos hijos, José Alberto Pérez y Héctor Jr. con Carmen Castro y Nilda Puchi Román, respectivamente.

Después de casi una década juntos, Willie Colón decidió romper el dueto ya que no podía seguir la vida fiestera y llena de excesos de Lavoe y decidió lanzar su carrera como solista, sin embargo, la ruptura no fue definitiva, ya que Lavoe siguió contando con la colaboración de Willie Colón en la producción de varios de sus álbumes como solista.

CANTANTE DE LOS CANTANTES

Durante la mitad de la década de los años setenta. Colón inició su carrera como solita junto con una agrupación preparada por el sello Fania, en la que también participaron José Febles y Rubén Blades. Su primer álbum titulado La Voz (1975) fue un total éxito y sus ventas alcanzaron discos de oro en poco tiempo.

Después de dos álbumes exitosos; en 1978 Willie Colón le cedió el sencillo "El Cantante", tema que marcó pauta en el disco titulado "Comedia". En 1983, se lanzó el álbum el "Vigilante" que arranca con "Triste y Vacía", tema de gran reconocimento. A pesar de que la carrera del cantante estaba un tanto errática por su adicción a las drogas, salen temas como "Pasé la noche fumando" y "El rey de la puntualidad" que Jhonny Pacheco compuso para él. Todo este éxito y el apoyo recibido del sello FANIA, no consiguen cambiar la conducta de Lavoe, que no estaba contento con su carrera. Además, su inestabilidad emocional encendió un comportamiento impredecible.

PROBLEMAS EMOCIONALES Y MUERTE

A fines de los años ochenta los problemas de Héctor Lavoe comenzaron a agravarse. En 1987 su apartamento en Queens se incendió, obligando a Lavoe a saltar por la ventana de su cuarto, el cual estaba en un tercer piso. Esta caída le causó la fractura de su talón derecho. Después le llegó la terrible noticia del asesinato de su suegra. Esto hizo que no volviera a cantar la canción «Soñando despierto», en donde Lavoe se burlaba sanamente de ella. Pero un drama más grande estaría por venir: a comienzos del año de 1988 se enteró que padecía de sida.

Tras la suspensión de un concierto en Bayamón que marcaría el reinicio de su carrera, tiene una discusión con su esposa, y Lavoe se lanza del décimo piso de un hotel de El Condado. No logra suicidarse, y queda malherido e incapacitado de volver a cantar. Transcurre sus últimos años en nueva York y muere en el Hospital Saint Claire a la edad de 46 años.
Hector Lavoe en los Grandes Especiales

http://www.caracol.com.co/playermini.aspx?id=1713454

viernes, 27 de junio de 2014

Conversatorio Bestial


El Ministerio de Cultura en unión con nuestra institución realiza, por primera vez en el Perú, una actividad cultural para ustedes con la participación de los maestros Richie Ray & Bobby Cruz.

La actividad, conversatorio musical, se llevará a cabo el día miércoles 3 de julio a las 6 y 30 p.m. en el salón Nazca del Ministerio de Cultura. Los célebres músicos compartiran su experiencia, cómo desarrollaron su propuesta musical y el impacto social que tuvo el género llamado Salsa en el cual ellos fueron protagonistas principales. El evento es abierto a la comunidad. ¡Ahí quiero verte!

Nos sentimos muy orgullosos de lograr este tipo de propuestas y crear por primera vez en la historia de la Salsa este reconocimiento con la entidad cultural del estado, ya que la misión es brindar propuestas con proyección cultural, una gran oportunidad como antesala al conciertazo que Richie & Bobby ofrecerán este sábado 5 de julio y en donde también gozaremos... ¡Salsa y cultura hasta la sepultura!


Un abrazo y... ¡agúzateeeeeee!

Richie Ray & Bobby Cruz - 50 Aniversario - Concierto Bestial
Sábado 05 de julio, centro de convenciones Scencia de la Molina.
https://www.facebook.com/richierayybobbycruzenlima 

Fuente: Omar Cordova

jueves, 26 de junio de 2014

CARLOSCAR Cepero & La new Talent Salsa Orchestra


miércoles, 25 de junio de 2014

Dos Grandes Soneros Gilberto Santa Rosa y Victor Manuelle homenajearon a Cheo Feliciano

Gilberto Santaa Rosa y Victor Manuelle agradecen al público su apoyo


Dos Soneros le rinden Homenaje al Gran Cheo FelicianoDos Soneros le rinden Homenaje al Gran Cheo Feliciano


Los salseros puertorriqueños Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle deleitaron este sábado en su tierra a miles de personas recordando al fenecido cantante Cheo Feliciano, del que interpretaron algunos de los éxitos que dejó este antes de morir en abril pasado.

“El caballero de la salsa” y “El sonero de la juventud”, motes de Santa Rosa y Manuelle, respectivamente, arrancaron el espectáculo “Dos soneros” celebrado en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot, de San Juan, interpretando “Anacaona”, uno de los temas más emblemáticos de Feliciano.
Manuelle entonces tomó el micrófono para cantar “Trizas” y luego, los protagonistas de la noche retomaron el escenario para cantar “Los entierros” bajo la tutela del director musical fue Louis García y la orquesta Sentimiento 25, formada por diecisiete músicos.

“Estamos celebrando este sueño que teníamos. Cheo quería que estas fueran las canciones que cantáramos hoy”, dijo Manuelle en referencia al espectáculo que los tres tenían planificado para este año, pero debido al fallecimiento de Feliciano en Jueves Santo, Santa Rosa y Manuelle decidieron celebrarlo juntos.

Feliciano murió el pasado 17 de abril a sus 78 años al estrellar su automóvil -que conducía sin el cinturón de seguridad puesto- contra un poste de cemento del tendido eléctrico a las afueras de San Juan cuando regresaba a su residencia de madrugada.

“Este sueño se creó junto con nuestro querido Cheo y se hará con todo el respeto”, agregó Santa Rosa, quien contó que la primera vez que escuchó de Feliciano fue en 1973 tras la salida de su disco, “Cheo”, el cual lanzó después de varios años en rehabilitación por drogas.

Santa Rosa prosiguió el espectáculo interpretando “Pa que afinquen” y “Salomé”, mientras que Manuelle siguió con “Juan Albañil”, uno de los más de veinte temas que Feliciano grabó de la pluma del fenecido compositor puertorriqueño Catalino “Tite” Curet Alonso.
Temas conocidos
Victor dedica sus soneos a Cheo Feliciano
Victor dedica sus soneos a Cheo Feliciano
La Orquesta dirigida por el maestro Louis Garcia
La Orquesta dirigida por el maestro Louis Garcia
Victor y Gilberto realizarían éste concierto junto a Cheo  Feliciano
Victor y Gilberto realizarían éste concierto junto a Cheo Feliciano
Victor lucía una camisa con la imágen de Cheo Feliciano
Victor lucía una camisa con la imágen de Cheo Feliciano
Gilberto Santaa Rosa y Victor Manuelle agradecen al público su apoyo
Gilberto Santaa Rosa y Victor Manuelle agradecen al público su apoyo



El espectáculo continuó con Santa Rosa con la interpretación de “Periódico de siempre”, pero luego este y Manuelle se juntaron para cantar algunos de los temas más conocidos que Feliciano cantó cuando era miembro del sexteto de Joe Cuba como “El pito”, “A las seis”, “Si te dicen” y “Nina”.

La presentación, a la que acudió la viuda de Feliciano, Socorro “Cocó” Prieto León, siguió con “Busca lo tuyo” y “Si por mí llueve” -escrita por el fenecido percusionista Kako Bastar- interpretada por Santa Rosa y Manuelle.

Luego, los “dos soneros” cantaron “El ratón”, una de las canciones más conocidas de Feliciano cuando era miembro de las Estrellas de la Fania y en la que el director musical Louis García deleitó al público con sus dotes en la guitarra.

Santa Rosa y Manuelle regresaron con la sabrosura de la salsa interpretando “Mapeyé”, poniendo a bailar a una docena de parejas en el área de la arena del coliseo capitalino.

El concierto lo siguió Santa Rosa con “Franqueza cruel”, otro tema emblemático que dejó Curet Alonso, y después le tocó a Manuelle para cantar “Amiga”.

“Amada mía”
Los protagonistas de la noche entonces decidieron subir al escenario a los tres invitados de la noche, empezando por Chucho Avellanet para cantar “Delirio” con Chucho Avellanet, el salsero Ismael Miranda con “Mi triste problema” y “Juguete”, por Ednita Nazario.
cheo_4La cita prosiguió con “Amada mía”, en la que apareció una grabación de Feliciano interpretando el que posiblemente sea la canción más conocida del fenecido artista, y luego, Santa Rosa y Manuelle la culminaron con “Canta”.

La contribución de Feliciano a la música latina fue reconocida con premios y distinciones, entre ellos el Daily News Award; la Copa de Oro en Venezuela; el Latin New Award; o el Grammy a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación en 2008.

Ese mismo año llevó a cabo la gira “50 años de familia” que comenzó en Venezuela y Panamá para después pasar por ciudades como Nueva York, Milán y Roma, antes de volver a Latinoamérica y culminarla en Puerto Rico.

El cantante había superado un cáncer que se le diagnosticó en abril de 2013 y por el que había recibido tratamiento de quimioterapia.

martes, 24 de junio de 2014

Hospitalizan a Roberto Roena luego de ataque de ansiedad


El músico Roberto Roena fue llevado al hospital en contra de su voluntad luego de sufrir un ataque de ansiedad.

Tan difícil fue la situación que se llamó a su amigo Bobby Valentín a que interviniera en el apartamento de Roena.

lunes, 23 de junio de 2014

Muere Eddie "Guagua" Rivera


Uno de los fundadores y bajista del grupo Batacumbele, Eddie “Guagua” Rivera falleció ayer según confirmó quien fue su compañero y músico Jerry Medina a través de las redes sociales.

Medina expresó su dolor tras conocer la noticia sobre la muerte del músico que describió como la columna vertebral de la agrupación Batacumbele.
“Guagua”, como se le conocía al músico, estaba delicado de salud desde hace unos días por lo que estuvo recluido en un hospital en Florida, donde falleció según supo este medio.

“Día lleno de dolor para mi... Se nos fue Guagua.. Decir lo grande que seguirá siendo.. El Bajista extraordinario, la columna vertebral de Batacumbele, el padre, mi hermano mayor El músico vibrando en toda su dimensión ... Todavía me quedo corto y estoy sin aliento... ¡Guagua hermano mío! Gracias por hacerme ver y comprender lo que naturalmente yo hacia pero no entendía y terminábamos siempre vibrando en la misma intensidad ... Gracias por ser parte de mi vida! ...te veré en la otra”, expresó hoy Medina en la red social Facebook.

De inmediato los mensajes de condolencias se publicaron en las redes sociales.

Cabe destacar que el fenecido músico además de su aportación musical con el grupo Batacumbele, tocó con grandes orquestas como la de Larry Harlow, Willie Colón, Luis Perico Ortiz y Johnny Pacheco, entre otros.

Batacumbele se destacó por el junte de virtuosos como Ángel “Cachete” Maldonado, el percusionista Giovanni Hidalgo y Eric Figueroa, quien fue el primer director musical y Guagua como esa primera formación del grupo.

También pasaron por ahí , el trompetista Juancito Torres, el bongosero Anthony Carrillo, Endel Dueño, el pianista Luis Quevedo, el bajista Raymond Ramírez, el baterista Ignacio Berroa, el flautista Nestor Torres, Héctor Veneros, los trombonistas William Cepeda y Papo Vázquez, el trompetista y cantante Jerry Medina y el tecladista Amuni Nacer .

viernes, 20 de junio de 2014

Charlie Palmieri way

Esta mañana develaron en El Barrio una placa en la East 112th St. and Park Avenue, renombradola como Charlie Palmieri Way

Un emocionado Eddie Palmieri estuvo develando la placa que hace honor a la memoria del Gigante del Teclado...

lunes, 16 de junio de 2014

Sigue siendo bravo

JB9

El eco de una era lo persigue con temas como ‘Pa’ bravo yo’, ‘Conversa’, ‘Tú me desesperas’ y ‘El lenguaje de las flores’, entre otros grandes éxitos. Es que el matancero Justo Betancourt es, sin duda, uno de los grandes soneros de la salsa y al mismo tiempo hijo adoptivo de la Isla del Encanto, que retoma los escenarios tras darle la batalla al cáncer.

“Sigo bravo y no puedo quitarme ni enganchar los guantes todavía, porque también sigo ayudando a los músicos jóvenes que son los que darán continuidad a nuestro trabajo”, destacó quien es recordado por sus producciones como solista con el sello Fania y las excelentes colaboraciones que realizó junto a Mongo Santamaría (Ubane); Larry Harlow (Live in Quad); y la producción clásica ‘Johnny, Celia, Justo y Papo’ junto a Pacheco, Celia Cruz y el pianista Papo Lucca.

Durante los últimos tres o cuatro años, se ausentó de los escenarios musicales para superar la fuerte prueba que quebrantó su salud. Luego de una intervención quirúrgica y un tratamiento de radioterapia, el también excantante de las Estrellas de Fania, dijo sentirse bien y con fuerzas para regresar a la música.

“Estuve ese tiempo sin hacer música y seguro que me hizo falta, pero tuve que detenerme para atender mi salud. Gracias a Dios superé todo y me siento muy bien. La operación y el tratamiento de radioterapia me funcionó y estoy contento con mi regreso a la música”, exclamó sonrientemente.

Entusiasmado, habló del junte con integrantes del conjunto Borincuba, orquesta que formó al radicarse en la Isla, en 1977. Con Borincuba grabó los discos ‘Distinto y Diferente’ y ‘Presencia’. En el conjunto Borincuba fue donde se abrió paso el cantante Tito Rojas.

El veterano salsero se presentará en el baile ‘Dos Generaciones’, hoy, desde las 8:00 pm en el Sheraton Puerto Rico Hotel & Casino. En el bailable participará Mulenze y Pirulo y la Tribu. “Estoy bien emocionado porque voy a estar cantando junto a integrantes del conjunto Borincuba. Esto es un junte y una ocasión magnífica, porque esto quiere decir que desean continuar con la orquesta. También, celebro que compartiré tarima con la Mulenze, que me acompañó muchas veces en mis presentaciones; y Pirulo que la juventud lo está siguiendo y está muy bueno lo que está haciendo”.

Otro motivo que atribuye para su regreso, es el reconocimiento que recibió junto a El Gran Combo en el Día Nacional de la Salsa, por la emisora radial Z93. “Fue muy emotivo porque sentí una vez más el amor y calor que siempre me ha dado este pueblo. Un día cargado de emociones de principio a fin. Cuando terminé de cantar y me marchaba, me encontré con mucha gente que no pudo entrar al espectáculo, cantando mis canciones. Me podía haber muerto allí mismo y hubiera sido feliz. Yo tengo dos banderas, la de Cuba y Puerto Rico; y siempre he estado orgulloso y agradecido del amor que me han dado aquí. Vine por primera vez en 1966 con Daniel Santos y Celia Cruz. En ese año, tuve la oportunidad de conocer a Papo Lucca, que era apenas un jovencito prodigio tocando el piano”, dijo mientras saludaba a todos los que se acercaban.

Entre los planes próximos del cantante se encuentra grabar un disco de boleros.

jueves, 12 de junio de 2014

Totó La Momposina presenta su nuevo álbum ''El Asunto''



Totó la Momposina es la gran embajadora del folclor nacional en todo el mundo. Sus ritmos musicales conocidos también como “La música de la identidad” es el producto del cotidiano vivir de los hombres y mujeres comunes incluidos en la gaita, la cumbia, el porro, el mapalé y el bullerengue que son tratados como el resumen de sus experiencias culturales colectivas e individuales. 

Su música combina elementos africanos e indígenas y es reconocida por la vitalidad y espontaneidad que muestra en sus presentaciones y por sus mezclas de ritmos indígenas, de los esclavos africanos y por los ritmos provenientes de España, todos los cuales se encuentran presentes en Mompós. En este nuevo álbum titulado “El Asunto”, que por primera vez se edita bajo el sello Sony Music, se recogen experiencias culturales y musicales que Totó pretende inmortalizar a través de su música.

Son 13 canciones en donde se narran los más profundos sentimientos que se desprenden de las actividades del diario vivir del campesino y en las que se transmiten casi que a la perfección los movimientos propios de cada protagonista con la más entera naturalidad dentro del contexto en que se interpreta cada tema.

Es así como en este álbum se encuentran historias en donde se anuncia una tormenta que viene del mar (La Perla), cantos que pertenecen al acervo popular de la región del caribe colombiano llenos de divertimento (Aronde Me meto Yo), la fortaleza y fe del pescador (El Hambre del Pescador), metáforas para representar el comportamiento de los seres humanos con el de las aves (El Gallo Tuerto y El Guere-Guere) y pone de manifiesto la importancia de la música de banda como expresión integral del espíritu de un pueblo (El Porro es el Rey).
Adicionalmente hay en este trabajo un interesante recorrido musical que describe el llamativo paso de las hormigas (La Hormiga Tras-Tras), la minuciosa observación de todo lo que sucede alrededor de la muerte de un caimán (Caimán y Gallinazo-Julio Moreno), un llamado a la fiesta y al jolgorio (La Espuela del Bagre) y una cita con el paseo junto con merengue, el son y la puya en donde se habla de experiencias amorosas (EL Higuerón-Mata de Col).
Es indiscutiblemente un repertorio con mucha variedad musical lo que “El Asunto” incluye y que Totó presenta para seguir llevando su música alrededor del mundo con una clara identidad.
Repertorio:

1. Apilá el Arró

2. La Perla

3. Aronde Me Meto Yo

4. El Hambre del Pescador

5. EL Gallo Tuerto y El Guere-Guere

6. Manuela, Batata Toca y Ataole

7. Danza de Negro (Negrito)

8. EL Palomo

9. La Hormiga “Tras Tras”

10. Caimán y Gallinazo-Julio Moreno

11. EL Porro es el Rey

12. La Espuela del Bagre

13. El Higuerón – Mata de Col

De Cali para el mundo Armando “Son” Jiménez


Nacido en Cali, Colombia, Armando “Son” Jimenez, crecio con el sentir del salsero y esto lo llevo rapidamente a rodarse de musica.
De forma temprana hizo su debut como percusionista con agrupaciones como “Los del caney”, “La Gran Banda Caleña” y “Tito Cortez”.
Posteriormente se le presenta la oportunidad de viajar a Estados Unidos y decide radicarse en New York, donde desarrolla tambien otras facetas relacionadas con la musica, la de Coleccionista y Dj, esta ultima le permite conocer el sentir de la gran manzana e iniciando un circuito por el area triestatal, formando en primera instancia el deseo de tener su orquesta, deseo que se ve realizado con la creacion de “La Orquesta Sabor”.
Ya con una propuesta musical concebida de sus experiencias en su ciudad natal y Estados Unidos, lanza en 2007 su produccion “Mi Cantar”, que le permite darse a conocer y de esta forma presentarse en diferentes partes dentro y fuera de USA, como Italia y Colombia.}
En 2013, sale su segundo trabajo discografico llamado “Conceptos”, produccion que cuenta ademas con algunas composiciones de su autoria, donde y como su nombre lo indica, hace una propuesta para el melomano, bailador y salsero de oido, entregando 11 temas con diferentes propuestas salseras, desde la Salsa balada, hasta la de golpe.
Ya con una experiencia ganada y un recorrido musical como Dj, melomano, musico y cantante, “Sonji” es el puente generacional entre la salsa añeja y la nueva propuesta latina y de esta forma no sera nada raro, encontrarlo en cualquier tarima de Puerto Rico, Colombia o New York.


La Orquesta

Como un homenaje al sonido de la orquesta de Angel Canales, la primera formación de vientos y nombre de la agrupación que acompañaria a “Sonji” fue “Sabor”.

Con este formato graban su primera producción en 2007 “Mi cantar”, sin embargo con la necesidad de abordar otras temáticas y sonoridades dentro de la salsa, la cuerda se ve modificada, presentando dos trompetas y dos trombones.
Hoy después de dos grabaciones y un sin numero de presentaciones, “Son” Jimenez y La Orquesta Sabor se consolidan como una de las nuevas propuestas de la salsa de golpe.


24 de agosto 1973 fue una fecha histórica para la música latina; Fue la noche 40,000 fanáticos gritando llenos Yankee Stadium de Nueva York para una noche inolvidable de la música magnífica. 

Ahora, 41 años más tarde y lo que marca el 50 aniversario de Fania Records, es el momento de hacer historia una vez más. Únase a nosotros para una noche memorable de música en el Parque Central 24 de agosto 2014 con la banda que revolucionó la música latina en todo el mundo, La Fania All Stars. 

Hoy en día, el 12 de junio de 2014, que será la apertura de la pre-venta del VIP y las entradas generales para nuestros suscriptores del boletín leales que nos muestran tanto amor año tras año. No te pierdas esta oportunidad de experimentar la Fania All Stars en el mismo lugar que lo empezó todo, la ciudad de Nueva York!

miércoles, 11 de junio de 2014

Los Bravos de la Fania


Viva la magia de Cheo


Memorias Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle e integrantes de la orquesta Sentimiento 25 no pueden sacar de sus mentes al talentoso ponceño.

Al ensayar con miembros de Sentimiento 25 para su show, Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle contaron anécdotas sobre Cheo Feliciano


El pasado viernes, 11 de abril, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle y Cheo Feliciano se reunieron para hacer la sesión fotográfica del concierto que harían juntos.

El espectáculo fue una idea de Gilberto que Víctor avaló sin pensar ni condicionar. ¿Y Cheo? Pues estaba encantado de la vida con el proyecto.

Todo fluyó de maravilla. Rieron y contaron historias, como siempre. Seis días después, Cheo partió sin avisarle a Gilberto, ni a Víctor, ni al mundo.

La súbita muerte del salsero y bolerista tocó el corazón de Puerto Rico y de sus colegas. Gilberto y Víctor, probablemente, han sido de los compañeros y amigos de Cheo que más han sentido su ausencia. Todavía no se explican cómo, seis días antes de su fallecimiento, todo estaba tan bien y de repente, ya no estaba.

Inicialmente, para el espectáculo, Cheo, acompañado de Víctor y Gilberto, interpretaría algunos de sus temas más emblemáticos, los que él consideraba que le llegarían más al público puertorriqueño.

Claro, la dinámica del concierto –producido por Rafo Muñiz– cambió por completo tras la muerte de Feliciano. El show, que ahora se llama Dos soneros cantan a Cheo Feliciano, ha cobrado un matiz nostálgico, lo que podrá comprobarse el sábado, 21 de junio, en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan.

Ahora, a Gilberto y a Víctor les toca contar la historia de Cheo bajo la dirección del maestro Louis García, un veterano instrumentista y productor que trabajó junto con el bolerista ponceño por 34 años. La orquesta que dirigirá García es Sentimiento 25, nombre que la voz de Anacaona le dio cuando celebró 25 años de trayectoria.

Recuerdos únicos

En los ensayos para este recital es cuando más nostalgia han sentido los soneros. Las anécdotas invaden cada instante de las sesiones, dijeron a este diario.

“Por ejemplo, empezamos el ensayo con una canción, entonces Gilberto o Louis García (quien fuera director musical de Cheo por muchos años) o yo nos acordamos de una historia y empezamos a contar esa anécdota y cuando venimos a ver, han pasado 10 minutos”, comentó Víctor.

Hay una historia en particular que es de sus favoritas y casi nunca menciona.

“Jamás olvidaré que la primera vez que yo me monté en un avión fue con Cheo para Venezuela. En ese entonces yo todavía no era solista y formaba parte de la orquesta de Don Perignon”, rememoró el “Sonero de la Juventud”.

Gilberto también guarda muchas memorias del bolerista, tantas que le hubiese gustado contar cada una.

“Está una de una gira que acepté hacer en honor a Celia Cruz. Los cantantes que íbamos a participar cantaríamos dos temas de cada uno, y un tema de Celia. Lo acepté para gozarme esa experiencia y con Cheo me lo disfruté de rabo a cabo. En otra ocasión, lo fui a ver (a Cheo) a Carolina y él me vio y me invitó a subir a la tarima. Recuerdo que, cuando él te llamaba a tu casa y tú no estabas y le contestabas la llamada, entonces él te preguntaba: ‘¿Para qué caramba me estás llamando?’, y yo le decía: ‘Chico, me llamaste tú’”, narró Santa Rosa.

Después de la muerte de Feliciano, Gilberto y Víctor se convencieron, más que nunca, “que en la vida uno debe llevar a cabo las cosas que uno quiera hacer de corazón para que tú y los tuyos se lleven esa satisfacción”, puntualizó Víctor.

Ambos salseros exaltaron el tesón y la valentía de Socorro “Cocó” Prieto, la viuda de Cheo, quien estuvo con el cantante por muchos años, en las buenas y en las no tan buenas.

“Ella es una gran muestra de fortaleza y de fe. Ella fue la que dirigió todo lo que se hizo cuando Cheo murió. Cualquier otra persona, en una situación así, pudo haber colapsado. Ella fue la que nos dijo que había que hacer el show aunque él no estuviera, porque es una manera de honrarlo y de cumplir su deseo”, destacó Gilberto.

sábado, 7 de junio de 2014

La salsa revivirá grandes momentos musicales con lo nuevo de Frankie Ruíz Jr.

El heredero de la dinastía Ruíz viene con nueva producción musical de la mano del destacado músico y productor venezolano ganador de premios Grammy Robert Vilera.

Frankie Ruíz Jr. se encuentra en éste momento en los estudios de grabación en Miami preparando lo que será su nueva producción discográfica, la cual viene producida bajo la lupa del destacado músico venezolano Robert Vilera, quienes juntos trabajan en un disco que rememora el sonido de los grandes éxitos de la década dorada de la salsa, aderezado con la evolución musical de los últimos años, será una mezcla interesante ya que el productor de ésta nueva placa discográfica ha formado parte exitosos trabajos que han sido merecedores de premios de talla internacional, entre los cuales figuran sus trabajos junto a Marc Anthony, Carlos Vives y su mentor Sergio George, por lo que ha logrado percibir la esencia de lo que es la realización de un éxito musical en ésta nueva era.
Frankie es un descendiente directo del popular “Papá de la Salsa” Frankie Ruíz, quien en la década de los 80’s popularizó temas como “Desnúdate Mujer”, “Mi Libertad”, “Tú Me Vuelves Loco”, “Lo Dudo”, entre muchas otras, dejando en su hijo un legado musical de gran altura.
Ésta nueva producción incluirá algunos cambios en la imagen de Frankie Jr., para salir a invadir el mercado acompañado de su talento y así captar la atención de la juventud sin olvidar a los miles de seguidores de la música de su papá.

Luego del lanzamiento de su primer sencillo promocional, Frankie estará visitando países como Perú, Ecuador, Colombia, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, México y Estados Unidos para repartir salsa y así poner al mundo a bailar con su swing. La producción saldrá al mercado para mediados de año, bajo el sello Vilera Productions Inc. La cual se aspecto ya como uno de los grandes trabajos de ésta nueva era salsera.

viernes, 6 de junio de 2014

Sergio George presenta ''Salsa Giants, Un Tributo a Cheo Feliciano''

San Juan, Puerto Rico ---- El puertorriqueño José "Cheo" Feliciano, considerado la voz más privilegiada del pentagrama salsero,disfrutó a plenitud su participación especial en el proyecto "Salsa Giants", creado y producido por el maestro Sergio George. " "Salsa Giants" fue un experimento de Sergio George, quien tuvo la confianza de que esto iba a trascender y así ha sido desde la reacción que tuvimos a partir del festival en Curacao (en 2012)", manifestó el cantante durante la filmación del vídeo del sencillo "Bajo la tormenta", en febrero pasado en el Paseo La Princesa del Viejo San Juan. 

La voz de "Amada mía" destacó, asimismo, que gracias a "'Salsa Giants' ha revivido esas emociones como cuando las estrellas de La Fania... Así que estamos compartiendo otro momento importante en la historia de nuestra música".
Para honrar su memoria, el productor Sergio George anunció la transmisión del especial televisiva "Salsa Giants, Un Tributo a Cheo Feliciano", el miércoles 11 de junio, a las 8:00 de la noche, por Telemundo.
Figuras como José Nogueras, Ismael Miranda, Andy Montañez, Luis Fonsi, Tego Calderón, Luis García y el propio artífice del proyecto musical recordarán la trayectoria del maestro del escenario, que perdió la vida el pasado Jueves Santo en un accidente automovilístico. Todas las entrevistas fueron realizadas después de la partida de Feliciano.
"Definitivamente, Cheo Feliciano era el decano de la salsa. Como siempre he dicho, el legado de Cheo Feliciano es de disciplina. Todavía a su edad (78 años) llegaba a tiempo a los shows; se sabía todas las canciones. Este gran señor era sumamente dedicado y tenía pasión hacia su música... Debe saber la juventud, que para llegar en la vida hay que ser un Cheo Feliciano: con disciplina, pasión, talento y respeto hacia el público", expresó George.
Destacó, además, que "yo llevaba años trabajando con Cheo, desde sus días en la empresa de Ralph Mercado. Aprendí a admirarlo y respetarlo por derecho propio... Lo más grande que le puede ocurrir a un Grande es que otros Grandes lo respeten. Eso le ocurrió en vida a Cheo Feliciano y ahora es responsabilidad de todos mantener vigente su legado en próximas generaciones".
El público disfrutará de una nueva versión del clásico "Anacaona", a cargo de Oscar D'León, Tego Calderón y el propio Cheo Feliciano.
En "Salsa Giants, Un Tributo a Cheo Feliciano" habrá una intervención especial de Socorro Prieto ("Coco"), viuda del cantante, y de Cheíto, uno de sus hijos.
El EP (producción de cinco temas) "Salsa Giants + Plus" -que salió al mercado el pasado 8 de abril bajo el sello Top Stop Music, como una segunda etapa del proyecto original- ocupó el primer lugar en ventas en Puerto Rico durante varias semanas.
El sencillo "Bajo la tormenta" -que grabó Cheo Feliciano con India, Andy Montañez, Ismael Miranda, Tito Nieves, Oscar D'León, Willy Chirino y José Alberto "El Canario"- alcanzó el primer lugar en el Billboard Tropical Airplay Chart en Estados Unidos y Puerto Rico.
El concepto "Salsa Giants" surgió en 2012 cuando mas de 12 mil personas se congregaron para ser testigos del magno evento "Curacao North Sea Jazz Festival", por el que desfilaron Cheo Feliciano, Marc Anthony, Oscar D' León, Luis Enrique, Andy Montañez, Willy Chirino, José Alberto "El Canario", Tito Nieves, Nora (de la Orquesta de La Luz) y Charlie Zaa.

jueves, 5 de junio de 2014

Ismael Miranda prepara Gran estreno del disco "SON 45" en medio de apretada agenda musical.

Ismael Miranda prepara gran estreno del disco "Son 45" en medio de apretada agenda musical

La producción saldrá al mercado en el verano
bajo la producción de Víctor Manuelle

El álbum incluye la participación de otras estrellas
como Richie Ray, Bobby Valentín, Roberto Roena
y el mismo "Sonero de la Juventud"

Para calentar la pista, ofrece a sus fanáticos
el primer sencillo promocional que le da título al disco

Al compás de los trabajos que realiza para el estreno
discográfico, Ismael está inmerso en la gira mundial
de "Salsa Giants" y en las presentaciones
por el 50 aniversario de La Fania

La leyenda de la música tropical Ismael Miranda se prepara para estremecer la industria discográfica con su nuevo álbum titulado "Son 45", que saldrá al mercado en el verano.

La esperada placa cuenta con la producción de Víctor Manuelle y la participación de Richie Ray, Bobby Valentín, Roberto Roena y el mismo "Sonero de la Juventud". "Es uno de los discos más importantes de mi carrera. Víctor y yo hemos trabajado arduamente para llevarles a nuestros fanáticos un trabajo de altura", expresó Miranda.

Para calentar la pista, el primer sencillo promocional es el que le da título al álbum, "Son 45", el cual relata cómo, a través de los años, vienen otros géneros y modas pero Ismael sigue firme con su salsa.

Al compás de los trabajos que realiza para el estreno discográfico, actualmente Ismael está inmerso en la gira mundial de "Salsa Giants", que dirige el maestro Sergio George, y es parte importante del nuevo sencillo "Bajo la Tormenta", el cual se ha ubicado en las primeras posiciones de los listados tropicales de la revista Billboard.

Su apretada agenda también lo mantendrá ocupado el 8 de junio, con una presentación en la Parada Puertorriqueña de Nueva York. Será uno de los invitados especiales en una las carrozas más importantes: la de 1199 SEIU "Unión de Hospitales".

También, Ismael se encuentra trabajando en varios proyectos con Fania All-Stars. Se está presentando en un programa por Siriusxm, canal Caliente 150, denominado Fania Revolution, donde narra sus experiencias mientras fue parte de la disquera Fania.

En estos momentos, el legendario concepto musical, creado por los maestros Johnny Pacheco y Jerry Masucci, está celebrando su 50 aniversario con una serie de conciertos donde Ismael Miranda participa. Las fechas programadas son: El 15 de julio en Queensbridge Park de Nueva York, el 24 de agosto en Central Park de la misma ciudad, y el 12 de septiembre en el James L. Knight Center de Miami, en el evento "Los Bravos de La Fania" junto a sus colegas Richie Ray & Bobby Cruz, Bobby Valentín y Roberto Roena.

martes, 3 de junio de 2014

Fania Records CELEBRA 50 ANIVERSARIO EN NEW YORK CITY ESTE VERANO EN ASOCIACIÓN CON Summerstage



Fania Records regresará una suspensión Raíces neoyorquinas Este verano Para Celebrar do 50 aniversario. El histórico sello de música latina en sí une un Summerstage, sin Programa de la Fundación de Parques City en Nueva York, en las Naciones Unidas Emocionante Proyecto Que Comienza en junio y Contara Con Una serie de Conciertos, danza y teatro, Proyecciones de Películas y Otros eventos Unicos Que rendirán homenaje a La Trayectoria de Fania.

"La serie Summerstage es uña de las series mejores de Conciertos de verano en el mundo", DIJO Michael Rucker, director de comercialización en Codigo Group. "ESTAMOS muy emocionados de servicio a instancia de parte de la serie de Este verano y no podia Pensar En Una Mejor Manera de Celebrar el 50 aniversario of this icónica marca", agrego.

La programación de aniversario also mostrará la nueva ola de Artistas y los DJs Que han del abrazo el sonido Fania y de han re Imaginado los clásicos Estilos musicales párr la fanaticada Más Joven. Fania also Lanzara Una serie de ocho Albumes Digitales desde mayo del hasta septiembre párr acompañar los eventos Temáticos Que se alinearon - desde la salsa Hasta El boogaloo. Cada se lbum incluirá Temas claves de la Lista de Artistas Conocidos y Nuevos Que se estaran presentando en el Programa Durante el verano, de como Roberto Roena, de Tony Vega, José Alberto "El Canario", Domingo Quiñones y The New Swing Sextet.

El Programa de verano terminará con un concierto de la Fania All Stars en Central Park el 24 de agosto.

Develan escultura en honor a Héctor Lavoe en La Guancha

Una escultura de bronce que retrata al salsero Héctor Lavoe con sus característicos espejuelos, vestido de chaqueta y corbata, y sosteniendo un micrófono, fue develada este domingo en el Complejo Recreativo y Cultural La Guancha, en Ponce.

Leslie Pérez, Priscilla Vega y Luisa Pereza, hija y hermanas, respectivamente, del fenecido cantante ponceño condujeron la ceremonia de develación junto a la alcaldesa de Ponce, María “Mayita” Meléndez Altieri, y el presidente del Comité Pro Monumento a Héctor Lavoe, Eric Rivera, según se informó en un comunicado de prensa.

Esta no es la primera vez que la llamada Perla del Sur, rinde tributo al intérprete de éxitos como El cantante y Periódico de ayer, pues la tarima principal de La Guancha ya llevaba el nombre del recordado cantante.

"El Complejo Recreativo y Cultural La Guancha, se convertirá desde hoy en el escenario donde el cantante ponceño Héctor Lavoe será reconocido, al develar esta escultura en bronce de su figura, honrando así su memoria y su legado musical”, indicó la mandataria municipal al agradecerle a Rivera por hacer al Municipio parte del proyecto para perpetuar la memoria y legado del artista.

"A su familia aquí presente, sepan que el pueblo ponceño por siempre amará y no dejará de enseñar a futuras generaciones quién es el mejor cantante de salsa de todos los tiempos, el cantante de cantantes, Héctor Lavoe. Ponce es Ponce, Ponce es cultura, cuna de la música y el arte, la cuna del ponceño Héctor Lavoe", subrayó.

Asimismo, indicó que desde que los restos del salsero fueron trasladados a Ponce en 2002, surgió la idea de hacer el monumento. Detalló que luego de mucho esfuerzo y con la colaboración de la administración municipal y muchas personas, se pudo recaudar el dinero para la escultura, realizada por el artista Severo Romero.

Resaltó además, que la pieza se exhibe en un lugar privilegiado, donde miles de ponceños y visitantes podrán apreciarla.

350 mil personas cantaron al ritmo de Porfi Baloa



El salsero venezolano abrió la cita en Coatzacoalcos, donde se dieron cita sólo los grandes como Oscar D’ León, Gilbero Santa Rosa, Víctor Manuelle, Grupo Niche, GranCombo de Puerto Rico y Marc Anthony entre otros.

Con suprema emoción, euforia, frenesí, algarabía, gritos y mucho entusiasmo el público asistió a la 4 edición del Festival Internacional de Salsa de México, que inauguró sede en Coatzacoalcos y recibió al venezolano Porfi Baloa, uno de los artistas más esperados de la cita melómana. Ya titulares de la prensa de Veracruz habían reseñado lo siguiente: “México Tembló, Porfi Baloa llegó”. Y literalmente fue así, puesto que en el día anterior al inicio del festival la ciudad protagonizó un temblor de 5.6 magnitud, sin pérdidas que lamentar. Solo fue un susto inmenso.

Fue un arranque exitoso este festival que reúne a los mejores exponentes internacionales de la salsa, quienes pusieron a bailar y cantar al público que se dio cita en el Salsódromo. Con mucha alegría y diversión, así se inició la velada con el “hijo adoptivo de México” Porfi Baloa y sus Adolescentes, los verdaderos, los originales, pues ya México está claro. Atrás quedaron las imitaciones. Y al colocar en grandes pantallas el nombre del maestro venezolano, la algarabía llegó al más alto decibel. “¡Porfi Porfi, Porfi”!, era un coro que se escuchaba desde más de 5 kilómetros desde la inmensa tarima, donde se inauguró ese día oficialmente el salsódromo instalado sobre el malecón y el acceso sobre el mismo y la avenida Javier Anaya Villason hasta Primero de Mayo, donde no cabía un alma.

Apenas Porfi Baloa apareció en el escenario y tocó el primer acorde de su ya popular canción “Persona Ideal”, el salsódromo abarrotado gritaba su nombre. La bulla no era normal. El músico venezolano, tomó el micrófono y agradeció la invitación y poder compartir escenario con grandes iconos del género de la salsa. Agradecido por estar una vez más en este importante festival, Porfi y el grupo Adolescentes se mostraron ante los fans con mucha alegría y ganas de explotar y regalar en el escenario todo su talento. Y así fue. Una noche vibrante se vivió en el malecón costero de Coatzacoalcos, donde los presentes disfrutaron de un espectáculo único, donde a sus anchas el tricolor venezolano, vibró con Porfi Baloa: una experiencia única, donde las emociones llegaron a su más alto nivel.

Los gritos no cesaron, los coros tampoco, desde “Persona ideal”, “Aquel Lugar”, “Reclamando nuestro espacio”, “La misma pluma”, “Ahora más que nunca”, “Búscame”, “Sellos de mi ADN” “El amor”, “Será o no Será” “Así lo quiso”, “Trágico”, Cierra el chorro”, “Virgen”, “Me negó”, “Anhelo” y más, el público no dejó de cantar, parecía el karaoke más largo y más gigantesco del mundo.

El titular de la Secretaría de Turismo y Cultura (Sectur), Harry Grappa Guzmán y el alcalde de la ciudad, Joaquín Caballero Rosiñol, expresaron su beneplácito por el éxito del festival y por ver la explanada del Malecón repleta de gente divirtiéndose y bailando al son del venezolano Porfi Baloa, prometiendo que para el próximo festival ya era uno fijo en el cartel, debido a la gran ovación que recibía, nunca antes vista en el estado de Veracruz.

Cabe destacar que otros que asistieron al máximo evento de la salsa de México, cuya producción fue impecable gracias a dos de sus productores como Joel Palacios y Daniel Trejo, demostrando que son los duros en eventos masivos de México, fueron Oscar D’ León, Gilbero Santa Rosa, Víctor Manuelle, Grupo Niche, Tito Nieves, Gran Combo de Puerto Rico y Marc Anthony, entre otros.

Porfi Baloa demostró una vez más porque es el maestro de la salsa y México se lo hizo saber con un respaldo unísono, donde sus cantantes Everson Hernández, Angel Delgado y Marlon Araujo no dejaron de recibir ovaciones del público citadino y de visitantes de Veracruz, Tabasco, Distrito Federal, Oaxaca, Chiapas y del exterior. Una noche salsera que quedará en la historia. NP