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Producciones Audio Visuales y Remasterizaciòn.

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domingo, 20 de diciembre de 2015

La AMB declara a Gilberto Santa Rosa como el campeón mundial de la salsa




El organismo boxístico le entregó una correa al cantante puertorriqueño en la cena inaugural de su convención anual en Panamá


Con sus puños no le ha dado cátedra a nadie pero con su verbo y prosa no hay muchos que se le paren al lado. Hablamos del cantante de salsa Gilberto Santa Rosa, quien anoche recibió una correa de campeón de la Asociación Mundial de Boxeo reconociéndole su trayectoria, aportación musical y distinción como individuo.

Ante la presencia de grandes campeones del boxeo mundial como Luvi Callejas, Shane Mosley, Miguel Cotto, Leo Gámez, Daniel Jacobs, Ray “Boom Boom” Mancini, la promesa Gennady Golovkin y el legendario Roberto “Mano de Piedra” Duran, el presidente de la AMB, Gilberto Jesús Mendoza, exaltó el trabajo de Santa Rosa y obsequió una imponente correa de campeón, símbolo de la excelencia y máximo galardón en el deporte.

La entrega se realizó en la cena de inauguración de la 94 Convención de la Asociación Mundial de Boxeo (AMB), que se realiza esta semana en la Ciudad de Panamá.

“Nosotros como Asociación Mundial de Boxeo te queremos distinguir como campeón honorario, embajador nuestro, y te hacemos obsequio de esta faja que te acredita como campeón del mundo para que Gilberto Santa Rosa sea el Campeón Mundial de la Asociación Mundial de Boxeo de la Salsa”, compartió Mendoza, presidente de la AMB, mientras entregaba a Santa Rosa el cinturón.

“Estoy muy agradecido por la gran distinción concedida anoche por la Asociación Mundial de Boxeo. El reconocimiento del organismo, la correa de campeón mundial y el cariño expresado por tantas importantes figuras del quehacer deportivo internacional me emocionó mucho. La música es un lenguaje universal que nos contagia a todos y esta fue una inolvidable sorpresa”, dijo Santa Rosa.

domingo, 29 de noviembre de 2015

Dimensión Latina despide el año con ''Tiempos Navideños''


Dimensión Latina, la orquesta de salsa más famosa de Venezuela,

se suma a la celebración de estas navidades con el lanzamiento de su nuevo sencillo promocional “Tiempos Navideños”.

El nuevo tema de 2015, interpretado por la extraordinaria voz de Jesús Briceño, tiene la particularidad de que por primera vez en la larga trayectoria de la Dimensión Latina se siente la presencia de un tres puertorriqueño, instrumento que consta de tres grupos de cuerdas, cada uno formado a su vez de tres cuerdas, sumando un total de nueve, lo que le da un sonido especial y característico.

La Dimensión Latina continúa así su exitosa e indetenible trayectoria musical con “Tiempos Navideños”, un aguinaldo boricua que llega en estas festividades decembrinas para alegrar tan importante celebración y llenarla con su música.

En 2016 la orquesta venezolana más popular, bajo la excelente dirección de Luis Pérez, y Carlos Sánchez como mánager, continúa con su exitosa e indetenible trayectoria musical. Para el venidero año tiene ya pautada una intensa agenda de presentaciones que la llevarán no sólo a recorrer gran parte del territorio nacional, sino a viajar con su ritmo y sabor hacia otros países. Y es que el nuevo año viene cargado de muchas sorpresas para los seguidores de la Dimensión Latina y los amantes de su música!

jueves, 26 de noviembre de 2015

Documental sobre Rubén Blades hurgará impacto de su música


El documental se titula "Yo no me llamo Rubén Blades".
PANAMA (AP) — Un cineasta panameño logró convencer al salsero Rubén Blades de filmar un documental sobre su vida y obra, después de varios años de amistad y anécdotas.
Abner Benaim dijo a The Associated Press que el documental, del que se conoció recientemente y ha sido titulado "Yo no me llamo Rubén Blades", hurgará sobre la influencia de sus canciones de corte social.
"Se concentrará en la música de Rubén y en particular en sus letras y el impacto que han tenido sobre varias generaciones de latinoamericanos que las escuchan, las cantan, las bailan", explicó Benaim el martes en un correo electrónico a The Associated Press.
Las primeras escenas de la película comenzaron a rodarse en Panamá, aunque Benaim aseguró que el grueso del trabajo se hará en el 2016 con filmaciones en escenarios como Puerto Rico y Nueva York y otras ciudades de Latinoamérica.
"Será un largometraje de 90 minutos y posiblemente se haga una versión para televisión en episodios. Aún no tiene fecha de estreno", detalló Benaim, quien tiene grandes ambiciones con esta aventura.
"Si logro mi cometido, va a ser una película que le gustará a sus fans, y espero que tenga su propio mérito como película para interesarle a gente que quizás aún no conoce a Rubén Blades", expresó el realizador.
Agregó que será una producción de Apertura Films-Panamá y Gema Films-Argentina, con el respaldo de la televisora privada panameña TVN, y para la cual se aplicará a fondos en Panamá y el extranjero.
Benaim, un cineasta de 43 años que ganó notoriedad recientemente con su documental testimonial "Invasión", sobre la acción militar estadounidense que expulsó al dictador Manuel Antonio Noriega el 20 de diciembre de 1989, es un seguidor de la música de Blades desde la adolescencia.
Su influencia fue tal que utilizó uno de los temas clásicos de Blades, "Plástico", en el cierre de su primer largometraje "Chance" (2009), una comedia crítica ante los problemas que generan las diferencias de clases.
Blades, cantautor y actor de 67 años, es intérprete de numerosos éxitos de salsa cargados de crítica social y contenido humano.
La amistad entre Benaim y Blades comenzó a forjarse precisamente después de la película "Chance". Blades apareció después en "Invasión" y brindó su punto de vista sobre el tema central de esa cinta.
"Conozco a Rubén hace varios años, desde que salió 'Chance', y hablando con él surgió la idea de empezar a grabarlo para un documental. Es una persona con mucha historia y muchas historias", destacó Benaim, quien estudió relaciones internacionales en la Universidad de Pensilvania y cine en Camera Obscura en Tel Aviv. "Cada vez que hablábamos, usualmente en privado, me contaba algo increíble y yo le decía 'esto hay que grabarlo'''.
"A veces cantaba a capela y yo sentía que tenía que compartir estos momentos, que no era para mí solo. Por suerte Rubén accedió y ya lo estamos haciendo", prosiguió.
¿Y por qué el título "Yo no me llamo Rubén Blades"?
"El nombre tiene que ver con el hecho de que Rubén tiene otros planes. ... Ha expresado que quiere hacer otras cosas que no son cantar salsa. Y como parte de su búsqueda ha expresado que va a hacer ciertas cosas con otro nombre", respondió el director panameño. "Siento que hay algo interesante en el tema, que hay algo muy rico en la dualidad que vive un artista de su talla entre el personaje famoso y la persona privada".
Blades ha dicho que se despedirá de las giras musicales en el 2016 para regresar a la vida política en su natal Panamá, después de haber participado en las elecciones presidenciales de 1994. El músico terminó tercero en esos comicios.

martes, 17 de noviembre de 2015

El Gran Combo será uno de los exaltados en los Latin Grammy



El miércoles también se honrará a un grupo de músicos con premios especiales: Gato Barbieri, Ana Belén y Víctor Manuelle y Ángela Carrasco, entre otros.
LOS ANGELES.— Las celebraciones de los Latin Grammy tendrán un sabor brasileño y estadounidense que se escuchará desde Las Vegas hasta China, con las participaciones de Will Smith y Dionne Warwick y el homenaje a Roberto Carlos como Persona del Año.
Smith, rapero y astro de Hollywood, acompañará a Bomba Estéreo en uno de los números más esperados de la gala central, a realizarse el jueves, mientras Warwick, recordada por éxitos como "I'll Never Love This Way Again" y "Walk On By", participará en la víspera en el homenaje a Roberto Carlos junto a otros artistas de diversas generaciones, países y géneros musicales.
El gran cantante y compositor brasileño cantará en la ceremonia principal, en la que también actuarán luminarias como Maná, Los Tigres del Norte, Juan Luis Guerra y Ricky Martin.
"¿Qué otra plataforma te presenta lo nuevo y lo establecido, te presenta un producto argentino y uno hecho en Estados Unidos y te pone regional mexicano y de repente música antillana de altísima calidad, sin que necesariamente tenga que estar de moda o tenga que estar sonando en radio?", dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente de la Academia Latina de la Grabación, que otorga los Latin Grammy. "Creo que eso es lo que aportamos".
La gala en el MGM Grand Garden Arena, que en Estados Unidos será transmitida por Univision, por primera vez se verá en China luego que CCTV, cadena televisiva del país asiático, adquiriera el derecho de transmisión a Univision.
El miércoles también se honrará a un grupo de músicos con premios especiales. Gato Barbieri, Ana Belén y Víctor Manuel, Ángela Carrasco, Djavan, El Gran Combo de Puerto Rico y Pablo Milanés serán exaltados por sus aportes a la música con el Premio a la Excelencia Musical, mientras que Federico Britos, Humberto Gatica y Chelique Sarabia serán galardonados con el Premio del Consejo Directivo por sus contribuciones a la música fuera del campo interpretativo.
El lunes, artistas, publicistas, técnicos, ejecutivos, periodistas y otras personas relacionadas a la industria comenzarán a llegar a Las Vegas para diversos eventos y celebraciones. Tanto talento está causando que la semana de los Latin Grammy se transforme en "la convención mundial del entretenimiento hispano", expresó Abaroa en una entrevista reciente con The Associated Press.
"Por ejemplo, después de la Persona del Año, Sony tiene concierto con Natalia Lafourcade y Universal Music tiene un congreso de su división latinoamericana en cuanto a marketing", comentó. "La SESAC, BMI y ASCAP se reúnen por vez primera en un evento donde juntan a compositores, cantautores y autores en un 'jam session', McDonald's tiene evento con Juan Luis Guerra y hay dos eventos más".
Smith, ganador de cuatro premios Grammy, aparecerá en el escenario de la gala central al lado de Bomba Estéreo para interpretar el tema "Fiesta (Remix)". La versión original del tema de la banda colombiana compite por el premio a la grabación del año.
También hay gran expectativa por la presentación de Lafourcade, principal responsable del álbum más resaltante de esta edición de los Latin Grammy, "Hasta la raíz", que le mereció cinco nominaciones incluidas álbum, canción y grabación del año, y tres más a su colaborador y productor Leonel García, quien encabeza la lista de postulados con seis candidaturas.
Con su propio trabajo el exintegrante del dúo Sin Bandera compite por los gramófonos dorados a la canción del año ("Recuerdas"), grabación del año ("Ella es", con Jorge Drexler) y mejor álbum de cantautor ("Amor futuro"). Por su trabajo con Lafourcade se mide en los rubros álbum del año, canción del año y mejor canción alternativa.
"La verdad me siento muy afortunado de poder trabajar con artistas como ella, que son de lo más sobresaliente que tenemos en Latinoamérica, y me siento feliz de estar entre amigos, de ir a Las Vegas y de saludar a la gente a la que le tengo mucho cariño", dijo García la AP en una entrevista reciente.
La actriz mexicana Jacqueline Bracamontes y su colega puertorriqueña Roselyn Sánchez serán las anfitrionas del espectáculo, que será complementado con presentaciones de Pablo Alborán, Alejandro Sanz, Farruko, Prince Royce, Wisin, Julión Álvarez, Banda El Recodo de Don Cruz Lizárraga, J Balvin, Nicky Jam, Espinoza Paz, Maluma y muchos otros artistas.
La mayoría de los Latin Grammy se entregan unas horas antes de la gala central, en una ceremonia no televisada que podrá verse por Univision.com y LatinGRAMMY.com.

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Chucho Valdés e Irakere celebran en Miami 40 años del legendario grupo

El legendario pianista de jazz cubano Chucho Valdés se presentará en Miami el sábado 14 de noviembre.

El legendario pianista de jazz cubano Chucho Valdés se presentará en Miami el sábado 14 de noviembre. Desmond Boylan AP

Por: JORDAN LEVIN

jlevin@miamiherald.com

En las siete décadas que lleva haciendo música, el gran pianista de jazz cubano, Chucho Valdés, ha pasado de ser un innovador a ser una institución. Este sábado se presentará en el escenario del Fillmore Miami Beach junto al grupo Irakere 40 a quién dirigirá en un tributo a esta banda de jazz cubano. “En este grupo actualmente hay cuatro generaciones de músicos”, dijo Valdés de 74 años, en conversación telefónica desde California donde se presentó como parte de la gira en Estados Unidos. “Comenzando conmigo, el fundador de esta nueva generación”.

En 1973, él y un grupo de jóvenes contestatarios que fundaron Irakere eran la nueva generación que buscaba un sonido diferente. Valdés y su grupo, que incluía al trompetista Arturo Sandoval y al saxofonista Paquito D’Rivera, mezclaban la música popular cubana y la tradicional –son, conga y danzón– con el jazz y la música clásica, el rock y el funk.

Con un dominio y talento extraordinarios, Irakere combina en el escenario erudición y soul, técnica y pasión. El grupo saltó a la fama con su primera canción Bacalao con pan, que fue un éxito bailable; luego se presentaron en 1978 en el Carnegie Hall durante el Newport Jazz Festival, lo que les premió con un Grammy al año siguiente. Este premio puso a Cuba otra vez en el escenario mundial desde sus años dorados antes de la revolución.

“Hoy en día en Cuba se habla de antes y después de Irakere”, dice Valdés. “Los músicos de Irakere tenían una increíble educación musical académica y además se habían formado con la música popular, la música bailable, la música folclórica, el jazz y la música sinfónica. Irakere fue el primer grupo que llevó el danzón a los jóvenes cubanos. Desarrolló y renovó el danzón, la conga y el son”.

martes, 10 de noviembre de 2015

Tito Nieves anuncia la fecha de su boda


Luego de cinco años de noviazgo, el salsero Tito Nieves se casará con su novia Janette Figueroa.

El salsero Tito Nieves lleva algún tiempo diciendo que se va a casar con su novia Janette Figueroa y, al parecer, ese enlace nupcial ya tiene fecha fijada y un lugar designado.

En medio de la promoción de su nueva producción discográfica En dos idiomas, el cantante reveló ayer que contraerá nupcias con su prometida el 26 de junio del año próximo, en Nueva York.

“Queremos hacerlo en la misma fecha de aniversario de bodas de mis padres. Nos tenemos que casar en Nueva York porque para ese tiempo estaré en el musical I Like It Like That allá pero la recepción la vamos a hacer en Puerto Rico”, indicó en entrevista con Primera Hora “El Pavarotti de la Salsa”.

viernes, 30 de octubre de 2015

Muere hermano de Andy Montañez

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Andy Montañez pierde a otro de sus hermanos. Eduardo Montañez murió de un infarto masivo el viernes mientras bailaba en una actividad privada. El cuerpo del sexagenario atleta y maratonista, fue expuesto hoy en la Funeraria González Lago y su entierro será mañana.

Sin embargo, Andy, quien es el hermano mayor, no se podrá despedir de Eduardo. A horas de conocer del deceso el cantante tuvo que tomar un crucero en el que se estará presentando en un espectáculo junto al salsero Charlie Aponte, y le fue imposible cancelar su participación.

“Se fue en el barco con dolor en el corazón”, expresó un amigo de la familia a este diario.

jueves, 29 de octubre de 2015

Callao puerto querido - El Gran Combo



Anoche en una conversación muy amena con Mario Aragon y mi gran amigo Christian zavala en casa de Mario, hablábamos de esta pasión que nos une "LA SALSA" .

Entre las orquestas peruanas pioneras que salieron a relucir en aquella época de los 70´s fue el "Combo Espectáculo Creación" , le contaba a Mario y a Christian que mi tio Jorginho Mendoza mas conocido como el "KARATEKA DE LA SALSA(Primo de mi padre CARLOS AGUIRRE LLAQUE) pasaba por mi casa un sábado por la noche cuando se iban a tocar y me pedia que vaya con ellos. En aquel tiempo yo estudiaba Ingeniería de sonido y mi afición por la salsa era extremadamente fuerte hasta el día de hoy.

De vez en cuando, mi tio Keko me hacia una seña para que lo acompañe hacer coros mas que nada era un vacilon ver a mi tio Jorginho bailar , fue ahí donde descubrí porque lo llamaban el Karateka de la salsa.
Lo curioso e irónicamente era que presentaban a la orquesta como "EL GRAN COMBO DEL CALLAO " .
También recuerdo como se gozaba la gente al escuchar un himno chalaco llamada "CALLAO PUERTO QUERIDO"

Años después conocería a mi compadre Jessie Ramirez "EL PRINCIPE DE NY" hablando con el por teléfono me pregunta quien canta Callao puerto querido es un lindo tema. Humildemente le respondí "Son mis tíos y la orquesta se llama el Combo espectáculo creación.

Me cuenta que seria excelente que vengan a EEUU y toquen ese tema para la colonia peruana y que ese nombre suena al Gran combo de puerto rico.Christopher ¿te imaginas si el Gran Combo tocara ese tema?

Sacarían la pelota del estadio. Quizás el vaticinio de Jessie y la emoción mía, causaron algo que estoy por seguro a mi tio Jorginho no le cabe en el corazón.

Ahora en este 50 aniversario del Gran Combo estrenará un nuevo single que se convierte en un adelanto de su nuevo disco que ademas se constituye en todo un homenaje a nuestro querida Provincia Constitucional del Callao.

“Callao Puerto Querido” es el titulo de este single que recae en la voz de Jerry Rivas, la direccion de Rafael Ithier y los arreglos del pianista Willie Sotelo, ademas de los coros de Papo Rosario y Anthony Garcia.
El single de la "La Universidad de la Salsa" tiene su letra y grabación original en Jorginho Mendoza y el Combo Espectaculo Creacion que lo hizo éxito allá por los años 80's. La letra refleja el valor de nuestra gastronomia teniendo al ceviche y al pisco sour como insignias, de nuestra música saludando a Eva Ayllón, y de nuestra gente resaltando su nobleza.

“Nadie antes habia reversionado un clasico tan importante como este, y es un honor para nosotros hacerlo porque su letra es tan autentica como cada chalaco que vive en el puerto”, comenta el Maestro Ithier.
"Callao Puerto Querido" se lanzó ya en las frecuencias radiales del pais y promete ser un éxito a corto plazo.

lunes, 19 de octubre de 2015

DENUNCIA PÚBLICA EN PERÚ CONTRA PIRATERÍA MUSICAL


DENUNCIA PÚBLICA EN PERÚ CONTRA PIRATERÍA MUSICAL

Existen tres personas, tres cantantes, tres colombianos que están engañando al público peruano desde hace algunos meses, se trata de HÉCTOR VIVEROS, , JOHN FREDDY URRUTIA y ALEX DEL CASTILLO.

Mediante trucos publicitarios y alentados por empresarios sin escrúpulos estas personas vienen presentándose en la provincia peruana haciendo pasar por NICHE.

Queremos realizar esta denuncia pública ante la petición de numerosos fans peruanos que han visto los shows y han salido desilusionados por la mala calidad del espectáculo. Incluso este show no ha podido repetirse nunca en el mismo lugar ante la amenaza de los pobladores de sabotear el espectáculo.

Estos personajes amenazan con presentarse en Tacna el 31 de octubre.

Estas personas trabajan en la sombra e incluso utilizan lentes oscuros y se disfrazan para brindar su show, dicen ser las voces originales del GRUPO NICHE. Pero este argumento se desvirtúa:

Héctor Viveros grabó en el primer disco del GRUPO NICHE en 1979 pero ninguno de sus temas fue éxito. Luego trabajó como segundo cantante del GRUPO NICHE en conciertos en vivo sin grabar. JOHN FREDDY URRUTIA grabó con el Grupo Niche pero ninguna de su canciones fue número uno.. ALEX DEL CASTILLO nunca ha pertenecido al el GRUPO NICHE. Ninguno de los tres pertenece al GRUPO NICHE actual.

A estas personas se les están instaurando denuncias en Perú, Colombia, México y Ecuador; ante autoridades que protegen los derechos de marca y autorales y asimismo antes las embajadas, consulados y autoridades migratorias. Va a ser muy difícil para ellos entrar a esos países y si cometen las infracciones se están arriesgando a un posible arresto por violación de derechos de autor. Asimismo los empresarios están siendo denunciados por violaciones similares.

Agradecemos al público que los ha denunciado públicamente y esperamos pronto estar visitando todas las regiones de Perú ante la agenda apretada del Grupo Niche y la gran demanda por nuestros conciertos. EL GRUPO NICHE habla de frente ya que no quiere que sus millones de seguidores caigan en el engaño que proponen estas personas.




LOS INFRACTORES JOHN URRUTIA, HÉCTOR VIVEROS, ALVARO DEL CASTILLO






viernes, 16 de octubre de 2015

César Vega dará concierto gratuito en el barrio Constanzo del Callao


El cantante César Vega tiene una cita con todos los chalacos y el público en general este domingo 18, en el barrio Constanzo del primer puerto, donde cantará de manera gratuita todo su repertorio, previo al concierto con el Pulpo Colón en noviembre.

El motivo principal de este magnífico evento es para rendirle tributo a este barrio 100% salsero y, además, realizar la grabación de su primer material audiovisual.

Salserísimo Perú se puso en contacto con el mánager del Sonerito, Rudhy Flores, y este nos contó que espera que acudan cerca de 300 personas. Añadió que en el lugar habrá seguridad confirmada con el Serenazgo del Callao.

Este show empezará desde las 13:00 horas del domingo y apunta a ser uno de los mejores shows de César Vega. Una referencia del lugar es que está frente al Metro de la avenida Óscar R. Benavides, ex Colonial.

“Todo está ‘ready’. Queremos mostrarle al pueblo que un sonero baja a un barrio difícil y es bien recibido“, finalizó Rudhy.

miércoles, 14 de octubre de 2015

Las confesiones del maestro Eddie Palmieri durante su visita a Cali


Eddie Palmieri, el ‘Maestro de maestros’ como lo definen sus propios músicos, tuvo anoche un emotivo encuentro con el público de Cali en el concierto que ofreció en el Diamante de Softball.

Su presentación cerró con broche de oro la celebración de los 15 años del Encuentro de Creadores de Jazz Fusión y Experimental Ajazzgo 2015.

Previo al concierto, Palmieri hizo varias confesiones sobre su vida, una de ellas la tristeza que le causa que su hermano Charlie nunca hubiera sido reconocido con el Grammy.

“Los premios que he recibido a lo largo de mi carrera tienen un profundo significado para mí pero también representan una tristeza que llevo. Tuvimos que esperar 17 años para estar en un categoría. Y mi gran tristeza es que mi hermano Charlie Palmieri nunca tuvo la oportunidad de ganar uno”, expresó Palmieri, quien comentó que su primer gramófono dorado lo recibió de manos de otro virtuoso del piano que pasó por Ajazzgo el año pasado: Chick Corea.

Reconoció la gran admiración que siente por su hermano Charlie: “Fue un genio, un pianista de verdad, yo solo soy un tocador de piano”.

Y confesó que cada premio “es una manera de demostrar a los estudiantes todo lo que pueden lograr. Mi mejor consejo para ellos es apostar por la preparación musical porque entre más preparación y cuando llegue la oportunidad, habrá éxito”.

Con gran humildad, ‘El maestro de maestros’ contó que fue gracias a la persuasión y la sabiduría de su madre que tanto él como su hermano terminaron tocando el piano.

“Mi madre fue quien propuso que los dos tocáramos piano, pero a los 13 años yo tocaba el timbal junto a mi tío. Ella en su sabiduría me compró una caja de metal para llevar el timbal y cuando llegaba mi tío a recogerme para ir a una presentación, yo no podía ni cargar la caja. Hasta que ella me dijo ‘Edward, tú no ves qué lindo se vé tu hermano Charlie cuando va a trabajar y no tiene que cargar nada?’. Duré dos años en ese plan y le regalé los timbales a mi tío”.

Igualmente contó que Bob Vianco, su maestro, “me salvó la vida. Con él conocí a un genio que me llevó a las armonías del jazz. A su lado aprendí las tensiones y las resistencias de un clímax musical”.

Por eso, con una vida dedicada a la música, sigue imbatible y para marzo de 2016 anuncia una nueva producción musical que tendrá la participación de Gilberto Santarosa y Carlos Santana.--

Mexicanos enloquecieron ante el estreno del video ''Clase Social'' de Oscar D’León y Porfi Baloa



Warner Music México lanzó en todas las plataformas digitales y físicas los ''20 años, La Historia'' de Porfi Baloa con invitados de lujo.

En solo 24 horas superó las expectativas de visitas y lo vaticinan como un record de ventas en territorio mexicano
El viernes pasado en su lanzamiento en México, a la 1 hora de su estreno, el video “Clase Social” en YouTube alcanzó más de 10 mil reproducciones

Pana nadie es un secreto el talento, la creatividad musical ilimitada de Porfi Baloa, de este pequeño gigante de las partituras afro latinas. Desde sus inicios en el mundo de la música, con apenas con 5 años de edad, cuando improvisaba un bajo con una guitarra que sobrepasaba su altura, imitando a su ídolo de siempre Oscar D’Leòn, cuando lo veía hipnotizado en televisión a blanco y negro. Pero el niño Porfirio jamás pensó que uno de sus grandes éxitos lo cantaría su ídolo Oscar D’León y más aún en una mega producción que celebra sus 2’0 años de exitosa carrera musical bajo el auspicio de Warner Music México y Producciones Dante Martínez.

Hace días fue lanzada la mega producción Porfi Baloa “20 años, La Historia” a nivel nacional en México en dos presentaciones 2 cd + dvd y en formato Blu-Ray. cabe resaltar que esta producción para el territorio venezolano está disponible en Mercado Libre. En manera digital está disponible en iTunes para comprar la versión digital del audio en 1 semana estará disponible el video. También está en Spotify, Deezer para la reproducción del audio.


El viernes pasado en su lanzamiento en México, a la 1 hora de su estreno, el video “Clase Social” en YouTube alcanzó más de 10 mil reproducciones. Toda una hazaña, ya que no hay ningún artista del género salsa que haya logrado superar tantas expectativas de un lanzamiento.

El sencillo “Clase Social” se encuentra en alta rotación en las estaciones del género con excelentes comentarios y se perfila como un éxito rotundo este tema clásico de la discografìa del músico venezolano en la magistral interpretación del "Sonero del Mundo"Oscar D’ León.

Porfi Baloa y Oscar D’León han hecho una mancuerna extraordinaria ante los ojos de su manager Oswaldo Ponte, que visualiza en un futuro no muy lejano una gira de presentaciones de estos dos gran des exponentes de la muisca latina.

Porfi Baloa, “20 años, La Historia” que celebra las dos décadas del compositor, arreglista y productor, en una producción nunca antes vista, CD+DVD y Blu Ray en HD. Un “Unplugged” completo, que contiene 29 clásicos latinos y cantados por invitados y amigos de altura. La mega producción la encabezan Oscar D’León, Charlie Cardona, Memo Morales, Wladimir Lozano, Marcial Isturiz, Steven Damián, Rodrigo Mendoza, El Klan de Porfi, entre otros, cantando sus canciones.

Allí, encontrarás éxitos como: Persona ideal (me tengo que ir), Virgen, Me negó, Aquel lugar, Anhelo, Hoy Aprendí, Dame Una Oportunidad, Amiga, No Puedo Ser Tu Amigo, Tú Serás, Cruel Decisión, Señorita, Envidioso, Se Acabó el Amor, Amor Amargo, Persona Ideal, Cuerpo Sin Alma, Recuerdos, El Amor, Trágico, Deseo, Tormenta, Así Lo Quiso, Sera O No Sera, entre otros, que le han dado la vuelta al mundo.

Porfi Baloa está viviendo uno de sus mejores momentos de su carrera artística. Un verdadero talento global, creador, productor, arreglista y compositor del mítico sonido adolescente y ganador de más de 87 premios internacionales, y giras continúas por más de 20 años a novel mundial.

Mambo Lebron en Salsa-101

Mambo Lebron

Mambo Lebron, montar un espectáculo de anoche con su banda pieza 13 en el recién coronado Dance Salsa lugar para estar, DULCET en New Port Richey FL. Bajo el liderazgo de Mambo, la orquesta, formar parte de los músicos educados, jugado algunos de Salsa Music House poder hits. Con tres individuos cantantes de estilo, que te juro los artistas originales estaban en la casa. Mismo Mambo Lebron puso un espectáculo en, con su directivness, sobre las disposiciones del punto, y llamó Monas, era una delicia de ver, la experiencia y bailar.
Dos de los miembros de la banda son mujeres, un jugador Trombón Bajo, y Cindy Correa (cantante). Ambos representaron bien, hacer un espectáculo de los suyos
DjWillie Matos como siempre, despejó el camino para la banda de despegar, realizado con la banda, mantuvo a los bailarines participan, y todo esto mientras que la interacción con sus fans, que por cierto lo adoro!


Y la guinda del pastel, Aramis Gutiérrez junto con su grupo de Sol Caribe estuvieron presentes, entreteniendo a la multitud de bailarines en la pista de baile al aire libre. También en la casa eran Dj SPEEDY Jr. y Dj Nio Encendio


Todo esto, en la misma noche.


Con la temporada de vacaciones rápidamente sobre, no puedo esperar para ver, lo DULCET tendrá en el almacén para la comunidad hispana que están empezando a migrar a DULCET sábados por la noche ...
Tremendo PALO! Que Viva La Salsa ...

Screen Shot 05/10/2015 al 07/20/41 PM

DULCET un restaurante de comida fina recientemente abierta en el corazón de New Port Richey, FL, es algo más que sobre la buena comida.

A través de la creatividad de sus dueños, que sirven cocina de calidad, y mucho, mucho más! Razón por publicar acerca DULCET, es simplemente porque también sirven el mejor en Salsa Music todos los sábados por la Noche.

El pasado sábado por la noche, DULCET acogió Orquesta del Mambo Lebron y, además de Aramis Gutiérrez grupo Sol Caribe.
Los DJs en la mano era el único DJ Willie Matos, famoso de Tampa Bay DJ Speedy Jr., y para rematar Tampa Bay - La Mega súper DJ Nio Encendio, emite en vivo.

DULCET podría haber tenido apenas UN ShowCaser, pero NO, tenían cuatro principales animadores. Cada turno de tomar deleitando a la multitud de baile Salsa Música en la asistencia.

Se puede decir con facilidad que lo bueno de DULCET, es la ubicación, el hermoso edificio histórico que reside en, o incluso que es fabulosamente decoración interior. Pero la verdad, de hecho, es decir, que es el personal DULCET trabajar en el interior. Catering específicamente para usted. Muy atento, cortés, y muy extrovertida en asegurarse de que su visita es un agradable y bien recordado experimentado.

Música, Comedor, Comedia, Arte, el lugar para ver y ser visto, DULCET

¡La salsa se apodera de Margarita!... Del 24 al 31 de octubre



El Congreso Báilalo 2015 se instala en la Isla de Margarita para que los amantes de la salsa disfruten de un evento 100% tropical en el que la música, la cultura y el baile cubano serán los principales anfitriones.

Salsa, mambo, timba, danzón, bachata, chachachá, géneros afrocubanos, tambores y un sinfín de ritmos modernos, pondrán a bailar a la bien llamada “Perla del Caribe” durante 8 días consecutivos, del 24 al 31 de octubre, en los se ofrecerán conciertos en vivo, talleres, conferencias, concursos de baile en pareja, actividades, juegos de playa, y pool & beach party.

Bajo la producción de Kala Entertainment Venezuela, el Congreso Báilalo Margarita 2015, reúne a destacados representates del género caribeño que con piano, conga, timbal, trombón y trompeta, se ha convertido en uno de los más importantes en Venezuela, Cuba y el Cono Sur de América.

Por Venezuela, Los Adolescentes y la agrupacion margariteña Tambor y Costa; por Cuba, Pupy y los que son son, Lazarito Valdes y Bamboleo, Isaac Delgado, NG La Banda, El niño y la verdad, el conjunto folclórico Rumbatá, Manolito y su trabuco, Paulito FG, Maykel Blanco y su salsa mayor y Tania Pantoja y su orquesta, integran el cartel artístico que formará parte de la programación del evento, que sin duda promete ser uno de los más importantes del año.

Con paquetes de inscripciones adaptados a las necesidades y posibilidades de los particitantes, Báilalo Margarita 2015 ofrece no solo imponentes conciertos en vivo de artistas nacionales e internacionales, sino un cronograma de actividades dirigido a bailarines y amantes de la salsa y de la música tropical y caribeña hecha en Cuba y Venezuela.

Esta primera edición del Congreso Báilalo Margarita 2015 contará en su inauguración y clausura con la animación de Samir Bazzi y Leonardo Villalobos, respectivamente, y servirá como plataforma para el Báilalo 2016, que desde ya está en fase de preproducción y que pronto anunciará su locación y fecha, prometiendo incorporar otros géneros musicales.

Con u perfecto clima y ambiente de fiesta, sol y playa, la Isla de Margarita, cuna del turismo en Venezuela, está lista para recibir a quienes deseen vivir esta primera experiencia y formar parte del Congreso Báilalo Margarita 2015, que únicamente deben ingresar a la página oficial del evento www.bailalocongreso.com, escoger el plan de su preferencia, inscribirse y prepararse para disfrutar de una semana llena de ritmo y sabor.

Muere Fernando Echavarría, líder de La Familia André



El líder de la agrupación musical dominicana La Familia André, falleció anoche en Santo Domingo, minutos antes de subir a la tarima.

Minutos antes de subir al escenario para presentarse anoche en el concierto Dominicana pa'l mundo, el músico Fernando Echavarría, líder de la agrupación La Familia André, falleció.

Echavarría y su agrupación fueron apreciados en Colombia, especialmente en la Región Caribe, donde su música fue ampliamente aceptada por sus ritmos y composiciones.

Fernando Echavarría, quien esperaba subir al escenario 360 para agotar su turno en el concierto que estaba realizando junto a la cantante Henya y El Laboratorio, no pudo participar de su último concierto, tras un coma diabético que le arrebató su ultimo suspiro de vida.

"Mientras él esperaba en el camerino escuchando cantar a Henya para luego subir, la muerte lo sorprendió y ahora solo se habla de la honorable figura que era", relató el portal MásVip .

El cantante dominicano murió de un infarto agudo al miocardio, según el parte médico de la clínica Abel González, en Santo Domingo.

“Él se puso pálido y se desplomó”, dijo el empresario Joaquín Geara. El público se quedó sorprendido al conocer la noticia.

Entre sus éxitos musicales se encuentra De Oro, Marcela, Dónde e' que´, Pato robado. Entre los cantantes se lucieron Chichi Peralta y Fernandito Villalona.

“Este es un golpe para la música dominicana. De Fernando puedo hablar como amigo y cómplice”, dijo José Antonio Rodríguez, ministro de Cultura de República Dominicana.-

viernes, 9 de octubre de 2015

Andy Montañez sale del hospital

Andy Montañez sale del hospital (vertical-x1)

El cantante Andy Montañez fue dado de alta del hospital ayer tras varios días recluido por un cuadro de bronquitis.

La información fue confirmada aELNUEVODIA.COM por su hijo y manejador artístico, Harold Montañez.

Tras participar de un festival de jazz en Colombia, el eterno "Niño de Trastalleres" regresó a Puerto Rico y, tan pronto pisó suelo boricua, tuvo que ser hospitalizado el domingo bajo recomendación médica.

"Él ahora está bien, gracias al Señor. Con los medicamentos mejoró un montón", expresó el hijo y representante del salsero.

Reveló que Andy se encuentra actualmente "con ánimo", por lo que cumplirá con su compromiso de cantar este domingo en las fiestas tradicionales de Vega Baja. El vocalista luego se presentará en Kissimmee, Florida.

Radiografía del Sonero Mayor

El sociólogo e investigador Ángel “Chuco” Quintero presenta un libro en el que analiza la historia y la trayectoria de Ismael Rivera.
El sociólogo e investigador Angel "Chuco" Quintero es el autor del libro “Saoco salsero, el swing del sonero mayor, sociología urbana de la memoria del ritmo en Puerto Rico”. 

“Chumba la candela, maquinolandera”: el swing del sonero mayor, Ismael Rivera.
La expresión musical en Puerto Rico guarda una riqueza inmensa en su diversidad de grandes contrastes y  de gran arraigo popular, como   "el saoco" que nos legó el sonero mayor, Ismael Rivera.
¿Por qué le dicen el sonero mayor a Ismael Rivera, si tenemos otros soneros?, preguntamos al sociólogo e investigador Angel "Chuco" Quintero.
"Porque tiene una forma rítmica distinta, no en la letra de las canciones, sino como juega con el ritmo en los coros", dijo  Quintero, autor del libro “Saoco salsero, el swing del sonero mayor, sociología urbana de la memoria del ritmo en Puerto Rico”.
Para las décadas de 1950 a 1970, dijo, en Puerto Rico se impuso la música del sonero mayor, la que describió como una expresión contestataria y de mucho arraigo popular, cuya influencia aún se siente.
En su libro, cuya presentación es hoy miércoles a las 6:30 de la tarde en el Museo de la Universidad de Puerto Rico, Quintero aborda la trayectoria de Rivera en esas décadas del 50 y 70  y para eso hace un recorrido desde el siglo 19  hasta el presente.
¿Qué aspectos del siglo 19 analiza?
Considero la formación y desarrollo de Santurce y la importancia de los negros libres. En Santurce no habían esclavos. En Puerto Rico los esclavos constituían un  20 por ciento de la población.
"Eso le da un cariz especial a la cultura esa  que se  va a afirmar mucho, de negros libres. No la del esclavo que está siendo vigilado y subyugado, lo que hacía más difícil su expresión cultural", señaló el investigador.
El negro libre tenía un orgullo y una especial parejería, dijo. Este aspecto es fundamental al momento de forjarse los grupos musicales, como fue el conocido grupo Los Pardos.
Uno de los líderes musicales  de Los pardos, apuntó, era de apellido Cortijo. 
Quintero incorpora a su ensayo los hallazgos de otro investigador en torno a los apellidos que existían en Santurce en el siglo 19, entre los que figuraban Ayala, Cortijo y Cruz.
"De ahí se ubica en las décadas del 50 al  70, en el  siglo 20,  el movimiento musical de Cortijo y de Rivera. 
Los ritmos  y soneos de Ismael Rivera
Quintero  mencionó como un evento novel el que por primera vez  se grabó la música de bomba y se llevó al mundo del disco que hasta entonces, según este, no se había hecho.
"Hay ese diálogo entre el tamborero y el bailarín, donde ambos improvisan y dialogan sus impresiones. En el libro, yo examino los soneos de Ismael Rivera y cómo le sacaba rimas a  los ritmos. Porque a él le llaman el sonero mayor, pero en términos de letras, no compara con los de Gilbertito  Santarrosa, que son más elaborados. Pero, lo que hace grande a Ismael es cómo soneaba, repitiendo la  rima que estuviera acompañando a los coros de bomba", precisó.
Anoche en el baile charlatán, le diste a mi Lola,  le diste, le diste, le diste,  dale ahora.
"Está diciendo lo mismo, pero en una forma rítmica distinta. Es lo que lo hace  un sonero inolvidable, más que sus palabras. Ismael es como un puente entre el mundo  de  la   bomba,  la plena y la guaracha y entonces con la salsa", acotó.
Quintero menciona como Rivera se mueve a Nueva York e  influencia a otros músicos, como fue el caso de Rubén Blades y Héctor Lavoe, quienes les hicieron coro, por ejemplo, en Las caras lindas.
"Lo veían a él, siempre como el maestro", apuntó.
¿Qué es saoco?
Esa es una palabra que tiene muchos significado en el mundo popular. Es ese sabor oblicuo, con la astucia al cantar. Es cierta astucia de jugar con la rima y los metros.
Quintero recordó que la mamá de Rivera era la que componía alguna de las canciones, mencionando:
Oh, oh, oh, oh,(maquinolandera
ay, maquinita landera (maquinolandera)
ayer se fue con Chavela (maquinolandera)
se fue pa’ la rumbandela (maquinolandera)
Comentó que son ritmos trabalenguosos.
Otra canción que escribió la madre de Rivera, fue las Ingratitudes de esa mujer, refiriéndose, dijo, a la dueña de la casa en la que trabajaba como empleada doméstica.
Las ingratitudes de esa mujer, que su nombre nunca preguntó. 
Contraste con música popular ponceña
En Ponce, aunque todos los compositores eran del mundo popular del pueblo, con su música lo que hacían era como agradar a la clase dominante, por esas  danzas como  Alma Sublime y  Felices días,   donde no hay una expresión contestaria de desafío.
No volverán jamás felices días de amor, mi pobre corazón, a consolar, a consolar..
“En las últimas tres décadas del siglo 19, el desarrollo de la cultura musical estaba en Ponce, aunque se hacía para complacer a los sectores dominantes”, reiteró.
“En mi libro destaco cómo Santurce se convirtió en los primeros 70 años del  siglo 20, en el centro cultural del país. La avenida  Ponce de León era como decir el Broadway nuestro, con sus teatros y lugares donde tocaban las orquestas… Era un mundo con una tradición muy fuerte cultural de mulatos  y negros libres, en la época de la esclavitud, que logran esa hegemonía y ebullición cultural en Santurce”, puntualizó.
El investigador expuso que aunque esa efervescencia musical que se dio en Santurce  era dirigida también a los grupos dominantes,  en su música y en su letra, no hay esa deferencia. “Hay un plebeyismo y un cafretismo desafiante.”, describió. 
“Eso se ve  bien claro en la trayectoria de Ismael Rivera”, recalcó.
Otra expresión  que cobró fuerza en  Santurce, dijo, fue el  Equipo de los Cangrejeros, que era el mejor de esa época.
“Al igual que Cortijo, fue  un equipo fundamentalmente de negros o mulatos, que incluyó a Roberto Clemente, Orlando “Peruchín” Cepeda, Rubén Gómez y otros. Muchos de los  jugadores de las ligas negras de Estados Unidos venían a jugar a Santurce en la época en que el béisbol estaba segregado. Acá tuvimos de los mejores jugadores americanos negros, como Willie Mays”, recordó.
“Mientras ellos sufrían discrimen, hay testimonios que apuntan a que eran locos con venir a jugar a Puerto Rico, porque aquí eran héroes”, acotó.

miércoles, 7 de octubre de 2015

Jon Secada busca rescatar el mambo con un disco en honor a Benny Moré



El cantante cubano-estadounidense Jon Secada grabará la semana próxima en Puerto Rico un disco en homenaje al cubano Benny Moré (1919-1963), la leyenda del mambo, que dio origen a lo que es actualmente la música tropical. En una entrevista con Efe, Secada resaltó de Moré su "disposición no sólo como cantante y compositor, sino como líder de la orquesta, y también la conexión que llegaba a tener con sus músicos".


"Benny era un artista bien dinámico en el escenario, él controlaba lo que quería basado en cómo dirigía a su orquesta, que era muy potente", manifestó el cantautor, ganador de dos premios Grammy.

Secada expresó que busca con este disco, que grabará la próxima semana en Puerto Rico junto con el maestro boricua Charlie Sepúlveda, rendir un tributo a uno de los "artistas más importantes de la música tropical".

Bartolomé Maximiliano Moré, conocido como Benny Moré, nació en Santa Isabel de las Lajas, en el centro de Cuba, y es considerado uno de los cantantes más populares de la isla.

"La influencia más grande de Benny es dentro del mambo y el son, su trayectoria es la historia de esos ritmos que se convirtieron por herencia en lo que es hoy en día la música tropical", aseguró Secada.

El artista alabó la muy "particular" voz del llamado "Bárbaro del ritmo", que empezó a hacer historia en la década de los años 50 en el club cubano "Alí Bar" y que luego, junto con su orquesta, la Jazz Band "Benny Moré", llevó a los escenarios de Latinoamérica.

Secada explicó que Benny Moré fue en encargado de conectar esa clase de voz tan especial con la música tropical, "conexión que para entonces no existía".

"Fue un género que él hizo y que se convirtió en influencia para tantos", precisó Secada, quien a su vez es uno de los pioneros en entrar con éxito en el mercado anglo.

El cantautor, que llegó a Estados unidos cuando tenía 8 años, espera que esta producción, que incluirá diez de las más populares canciones de Moré, sea también la oportunidad para que la nuevas generaciones conozcan el mambo.

"Si Dios quiere podría traer una herencia musical de lo que significa y significó el mambo y el son, esos ritmos afrocubanos que eventualmente se convirtieron en lo que es la esencia de la música tropical, la salsa", recordó Secada, quien cumplirá este domingo 54 años.

El artista explicó a Efe que llevaba al menos cinco años con la idea de revivir a su compatriota y de paso reencontrarse con sus raíces, y que para ello halló en Peer Music la empresa ideal para hacerlo.

Secada, conocido por temas como "Otro día más sin verte" y "Just another day", dijo que uno de sus boleros favoritos es "Como fue", el cual vendrá en la nueva producción con "una sorpresita".

"Vamos a tratar de captar la voz de Benny para hacer un dueto con él", adelantó Secada, quien anunció que esta nueva producción estará lista para principios de 2016.

El cantautor, que trabajó por años con los músicos cubano-estadounidenses Gloria y Emilio Estefan, cantará además "Dolor y perdón", "Corazón rebelde" y otras canciones de Moré más movidas como "Francisco Guayabal", "Qué bueno baila usted", "Cienfuegos" y "Bonito y sabroso".

Secada explicó que el "reto más difícil" de interpretar a Moré es "captar el ritmo y la esencia de la síncopa de como él cantaba, algo muy importante dentro del mambo".

El cantante, quien posee una maestría en canto en el género del jazz, se mostró además complacido de trabajar con Sepúlveda, un músico compositor y arreglista que ha grabado con Bobby Valentín, Willie Rosario, la Sonora Ponceña y Eddie Palmieri, entre muchos otros artistas.

Secada vio en Sepúlveda la posibilidad de producir este disco, pues ya tenía "una base de músicos profesionales con los que trabaja todo el tiempo".

Con ellos, el cantante tendrá la oportunidad de grabar como se hacía en la época de Moré: la orquesta por un lado y el cantante aislado en una cabina.

"De esta forma se escoge la mejor versión de cada uno", precisó Secada, quien dijo que ya están listos todos los arreglos de las canciones de Benny Moré, una leyenda cubana que grabó unos 40 álbumes hasta su muerte, en La Habana, en febrero de 1963.

EFE

miércoles, 30 de septiembre de 2015

Hoy Los Salseros del mundo celebran el Cumpleaños de Hector Lavoe


Héctor Lavoe, un cantante de salsa puertorriqueño, cuya personalidad, estilo y cualidades de su voz lo llevaron a una exitosacarrera artística en el ámbito musical de la música latina y salsera durante los años setenta y ochenta, estaría cumpliendo hoy 69 años.

La limpieza y brillo de su voz aunada a una dicción impecable y la cualidad para cantar fraseos extensos y rápidos con total naturalidad, lo hicieron uno de los cantantes favoritos del público latino.

Héctor soñaba con cantar en Nueva York y hacer fama y fortuna, pero su padre estaba totalmente en contra de la idea, porque el hermano mayor de Héctor había emigrado hacia allá y murió en un accidente. Contra los deseos de su padre, Héctor llegó a Nueva York el 3 de mayo de 1963 a la edad de 16 años y su primera impresión sobre la ciudad, la cual consideraba como un lugar espléndido en la Tierra, fue decepcionante, al ver en la parte latina los edificios descuidados y las calles llenas de basura.

Se conectó con Russell Cohen, director de la New Yorker Band con la cual en 1965 grabó su primer sencillo de 45 rpm: «Está de bala». Comenzó a tocar con bandas como la de Francisco Bastar Kako y sus All Stars, a través de la cual conoció a su padrino artístico, Johnny Pacheco, quien inmediatamente reconoció su talento artístico y, poco después se lo recomienda a Willie Colón para la grabación de su primer disco ‘El malo’ (1967).

La hegemonía de Willie Colón y Héctor Lavoe se consolidó a fines de 1969 con el lanzamiento de ‘Cosa Nuestra’ cuyo título hace referencia a la expresión italiana ‘Cosa nostra’ y sus implicaciones en el mundo de la mafia.

La pareja consolida con la portada del disco y las letras de las canciones su imagen de “chicos malos”, a pesar de que nunca incitaron a la juventud a cometer delitos; simplemente realizaban pequeñas crónicas de la vida en los barrios y comunidades latinas de Nueva York. Los temas másdestacados fueron: ‘Che Che Colé’, ‘Te conozco’, ‘Tú no puedes conmigo’, ‘Sangrigorda’ y ‘Ausencia’ que fue uno de los boleros más radiados de la época. El éxito de este disco se afincó en un repertorio de carácter urbano y popular y en las vocalizaciones afinadas, sabrosas y sentimentales de Héctor Lavoe.

La carrera artística de Héctor Lavoe continuó con la publicación de su sexto trabajo con Colón ‘La gran fuga’ en 1971, de donde se desprendió el inolvidable tema ‘Panameña’ y donde Lavoe, en el “puente” de la canción, que se detiene por un instante, improvisa: ‘La salsa de Puerto Rico… El aguinaldo’ y los trombones junto al sinuoso piano del profesor Joe Torres crean una explosión de sabor.

Desde su época con Willie Colón, se hizo adicto a las drogas y comenzó a incumplir sus compromisos artísticos. Tuvo que someterse a varias rehabilitaciones. Años más tarde se enteró que padecía de Sida y se presumo que también padeció de diabetes, en 1991 sufrió un derrame cerebral que le quitó la movilidad de medio rostro y definitivamente la capacidad de cantar e incluso de hablar de manera clara.

Pasó sus últimos años en New York presentándose frente a la gente que tristemente lo veían deteriorarse en la tarima, hasta que falleció a causa de un paro al corazón, el 29 de junio de 1993 y, nueve años después sus restos fueron llevados a su ciudad natal, Ponce (Puerto Rico), tal como él mismo lo pidió.

jueves, 24 de septiembre de 2015

Eddie Palmieri lanza dos nuevos "singles" de Salsa


Eddie Palmieri, ganador de 10 premios Grammy y mundialmente reconocido como uno de los mejores pianistas, arreglistas y compositores de música Afro-Caribeña, lanza al mercado dos nuevos “singles” de sus famosos temas: (1) "Pa'La Ocha Tambó" y (2) "Vámonos Pa'l Monte" esta vez con arreglos y orquestación de banda extendida (“Big Band”).



Estos nuevos singles vienen al mercado luego de que Palmieri lanzara sus últimos 2 álbumes “Listen Here" y "Simpático", cada uno ganador del prestigioso premio Grammy.



El tema Vámonos Pa'l Monte ha sido un éxito internacional por varias décadas; un himno para la genta Latina. Lanzado al mercado en 1971, esta pieza era una extensión de los temas políticos abarcados en su álbum “Justicia” y en otras piezas como “Revolt/ La Libertad Lógico”.






Tal y como dijo el co-autor de la canción y cantante Ismael Quintana: “la letra trata de lidiar con las injusticias en el mundo. Se trataba de ‘salir de este caos insensato y de tanta negatividad en la que vivimos e irnos para la montaña; ‘pa’l monte’.” La grabación original incluye a su hermano mayor, Charlie Palmieri, quien ejecuta un solo de órgano que Eddie describe como “un monstro! Lo que hizo Charlie en esa pieza nunca será igualado!”



Con arreglos del percusionista José Madera, esta versión contemporánea es un arreglo para una banda extendida que incluye la crema y nata de músicos basados en Nueva York. Con Herman Olivera como cantante líder, Palmieri cariñosamente se refiere a esta pieza como “un clasico.”





En el segundo single, por primera vez, Eddie Palmieri graba “Pa’ La Ocha Tambó” en un estudio. El famoso pianista apunta que el arreglo original fue concebido y terminado solo un día antes de que se grabara en vivo en la Prisión de Sing Sing en 1972. Este se suma al magnetismo y virtuosismo eléctrico de la grabación original que presenta a Ismael Quintana como cantante líder.



“Estos dos nuevos singles serán unos “killer hits“, dice Eddie Palmieri. “Nuevas versiones de temas clásicos; uno de ellos orquestado con una banda extendida y con los mejores músicos que existen en el género afro-caribeño en la ciudad de Nueva York, la “Meca” de la música en el mundo.”



Los nuevos singles "Vamonos Pa'l Monte" y "Pa' La Ocha Tambó", estarán disponibles en iTunes, Amazon, Spotify, Deezer y otros portales de música digital desde el Viernes, Septiembre 25 y una CD de Edición Limitada para coleccionistas también estará disponible muy pronto.






Gilberto Santa Rosa comparte su emoción de haber grabado con Palmieri. Fuente:Primera Hora Innovador, creador, estilista, una leyenda viva de la música latina... Eddie Palmieri. Su aportación a la música y su sello particular le han asegurado una página dorada en el libro de este género musical y ha servido como inspiración a muchos que, como yo, han seguido su carrera y han disfrutado de sus presentaciones y grabaciones. La pasión y el respeto que este legendario puertorriqueño tiene por la música y los músicos no solamente es admirable, sino también contagiosa.

Como si fuera poco todo lo que me ha regalado este oficio de cantante, hace unos meses -por conducto de mi buen amigo Luis Álvarez- recibí la llamada del maestro Palmieri invitándome a formar parte de su nueva grabación.

Después de una semana dejándonos mensajes mutuamente, pudimos comunicarnos.

Él me hablaba de sus planes, del repertorio de los arreglistas, destacando al maestro Ray Santos y la participación de su cantante estrella, Herman Oliveras, a quien distingo, aprecio y respeto como cantante, sonero y persona. Así, entre anécdotas y canciones, conversamos largo rato mientras yo no salía de mi asombro e iba entendiendo que, en efecto ¡me disponía a grabar con Eddie Palmieri!

Varios meses después de las conversaciones se materializó el encuentro. Llegué al estudio Alfa del querido Héctor Iván Rosas con una puntualidad que obedecía más a mis nervios que a la disciplina. Estaba tan nervioso como aquel mes de abril de 1976 cuando grabé por primera vez con el maestro Mario Ortiz. Entro al estudio y me encuentro a Palmieri rodeado de su equipo de trabajo y nada más y nada menos que de Jerry Medina (cantante original de Batacumbele) y Juan Pablo Díaz (cantautor puertorriqueño); grandes intérpretes, dos generaciones de talento extraordinario.

Palmieri, gran conversador y contador de historias, escoge compartir algunas anécdotas de su repertorio, muchas de ellas relacionadas con las canciones que me disponía a cantar. De esa manera - cual psicólogo musical- consigue que yo me relaje un poco para entrarle a la tremenda y seria tarea de cantar en el disco de Palmieri, ¡con Palmieri desde el control mirándome y escuchándome!


Para calentar motores, “el Rumbero del Piano” escoge el bolero Que falta tú me haces del maestro Bobby Capó, con un arreglo magistral de Ray Santos. La atmósfera se torna un poco emocional; Palmieri recuerda y me hace saber la falta que le hace su querida e inolvidable esposa doña Iraida, fallecida el año pasado, lo que aumenta el nivel de responsabilidad para mi trabajo.

Me uno a Jerry y a Juan Pablo para grabar los coros... ya me siento más relajado, y el maestro con sus comentarios y aprobación me va dando más confianza. Termina la sesión, nos vamos a descansar y me dirijo a prepararme para el segundo día de grabación: el más importante. Tengo que llevar al sonero que vive en mí a su máxima expresión para poder estar a la altura de Eddie Palmieri, su orquesta, los arreglos y a mi colega Herman.

Llegado el gran día me siento bien, el ambiente sabroso para trabajar; cantamos, reímos, bailamos, recordamos y, por qué no, lloramos un poco de la emoción y la nostalgia.

Gracias maestro Eddie Palmieri por regalarme esta experiencia y por la confianza en mi talento, por su trato cariñoso y respetuoso, por confiarme la canción La luz mayor, misma que es la piedra angular de este proyecto.

Y aquí voy en un avión rumbo a la Florida, con una sonrisa mientras escribo, disfrutándome todavía el privilegio de haber grabado con el maestro Eddie Palmieri...

¡Camínalo!

lunes, 21 de septiembre de 2015

EGREM y Sony Music firman un acuerdo histórico para la distribución de la música Cubana


EGREM y Sony Music Entertainment firman un acuerdo histórico para la distribución del catálogo más emblemático de la música Cubana

La Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) y SONY MUSIC ENTERTAINMENT anuncian que el 15 de Septiembre celebraron contratos de licencia para la distribución internacional a gran escala de la música cubana del catálogo de EGREM.
Los acuerdos abarcan las producciones fonográficas y audiovisuales realizadas desde la década del ’60, que constituyen el más amplio catálogo de música cubana y que incluye artistas del prestigio de Bola de Nieve, Elena Burke, Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Celina González, César Portillo de la Luz y Guillermo Rubalcaba, agrupaciones como Aragón, Irakere y Los Van Van y álbumes representativos como “La Fantasía, Homenaje a Juan Formell” interpretado por Samuel Formell y Los Van Van.

Como escenario para la firma se escogió el mítico Estudio 101 de Areíto, en el corazón del Centro Habana.

Durante la ceremonia, Mario Ángel Escalona Serrano, Director General de EGREM, comentó: “Vemos en este acuerdo una oportunidad para el manejo conjunto durante los próximos años, de nuestro catálogo. El liderazgo de EGREM, sumado al de SONY MUSIC, serán la mejor forma de dar un nuevo impulso a la difusión mundial de la música cubana”.

Doug Morris, CEO, Sony Music Entertainment, expresó: “Estamos felices de trabajar con EGREM en esta iniciativa de llevar el más amplio y aclamado catálogo de música cubana a sus fans en todo el mundo. Este importantísimo acuerdo ayudará a que se expanda aún más el conocimiento y la admiración por la cultura musical cubana, su tradición y sus maravillosos artistas”.

Por su parte, Edgar Berger, Presidente Internacional de SONY MUSIC, comentó: "Es un honor para Sony Music llevar a todos los rincones del mundo esta música icónica, que representa cinco décadas de cultura cubana. Trabajamos dos años en este maravilloso proyecto que hoy se transforma en realidad. Estamos muy emocionados de que estas grabaciones de tan talentosos artistas lleguen al mundo de la forma en que se merecen”.

Afo Verde, Presidente de SONY MUSIC para Latinoamérica, España y Portugal, agregó: "Estamos muy agradecidos por la confianza que EGREM ha depositado en nuestra compañía. Estamos trabajando en preparar este gran tesoro para que esté disponible en todas las plataformas posibles de música y video, para que el mundo entero lo disfrute lo antes posible”.

Este acuerdo comenzó a gestarse en enero de 2013 con la colaboración del matrimonio formado por la artista cubana Diana Fuentes y Eduardo Cabra de Calle 13. Tras 5 viajes a la isla finalmente el 15 de septiembre de 2015 un equipo de Sony Music encabezado por Edgar Berger y Afo Verde viajo a La Habana para firmar el acuerdo cumpliendo con todos los requisitos de la Legislación aplicable en todos los países involucrados.

martes, 15 de septiembre de 2015

Decanse en Paz Wayne Gorbea


Otra mañana triste. Despeertar y enterarnos de la partida de otro querido músico, animador del movimiento salsero.

Tras sufrir una larga enfermedad, esta madrugada ha fallecido el pianista Wayne Gorbea. Nuestras condolecias a su familia.

A continuación un resumen de la carrera musical del recordado Wayne.... Descanse en Paz!

(n. 22 de octubre de 50, Manhattan, NYC, de ascendencia puertorriqueña) Músico de salsa, pianista, percusionista, productor, arreglista, compositor, jefe de la etiqueta. Comenzó a estudiar violín y orquestación de secundaria 65; pronto se cambió a la trompeta; tocó conga en calle rumbones (percusión de rumba y sesiones de improvisación vocales); hicieron conciertos amateurs. Se desilusionó con la escuela; se unió a US Army 69-71; aprendió piano copiando Charlie y Eddie Palmieri y Richie Ray; aprendió a leer música mientras servía en Corea; Después de descarga se casó con novia coreana Myong 71. Allí volvió a NYC, organizado Orquesta Cuda vivió corto; cambió a conga y fundó la banda La Nueva Comparsa; cambió al piano y formó Conjunto Salsa 73 (con formación de dos trombones, trompeta y sección de ritmo latino), haciendo álbum debut con Salsa Boricua de SMC. "El álbum fue grabado en un día de verano caliente en junio de 1974 en el estudio de Gabriel Oller en Queens, fuera Woodhaven Boulevard," recuerda Wayne. "Era unos 90 grados fuera y al menos 10 grados más calientes en el estudio con sólo ventiladores para refrescarse nosotros. La banda había terminado jugando cuatro conciertos y no había había tenido ningún sueño. Nos comenzó a las 9:00, pero eran gung ho y con ganas de grabar!"

Además de producir y co-arranging, escribió la mayor parte de La Salsa del Conjunto Salsa con Wayne Gorbea 78 en discoteca internacional incluye la oscuridad, cavilaciones "Los sin"; el cartel compuesto por dos trombones, una trompeta y ritmo. Seguimiento de esa etiqueta La Salsa y Charanga c 79 introdujo un sabor de charanga agregando flauta y violín a dos trombones, trompeta y ritmo. Emitido 12 pulgadas único "Ariñañara" (compuesto por Chano Pozo) y "La noche es aún joven" 80, su primer lanzamiento en su propia etiqueta Wayne Go. Dedicado Sigan Bailando 86 sobre Wayne ir a Myong; futuro miembro Libre y co-líder de Los Soneros del Barrio Frankie Vázquez siempre voz y jugaron güiro. Álbum incluye un remake de composición de Justi Barreto "Lo Que Dice Justi" (previamente grabado en Salsa Boricua), popularizado por colaborador de Wayne: arreglista, compositor, percusionista y cantante de coro Ramón "Ray" Rosado (b 26 de noviembre de 51, NYC, de ascendencia puertorriqueña).

"Estaba viajando una vez con el Grupo Niche de Colombia," recuerda Frankie. "Cuando su vocalista que Charlie Cardona descubrió era el cantante de Sigan Bailando, cantó todo 'Lo Que Dice Justi.' todos los soneos y todo. Mis pelos se peguen, porque no podía creer que este chico sabía toda la canción. El timbalero se acercó a mí y me dice: ' sabes que es como un icono en Colombia. Todas las bandas que empiezan. "Lo Que Dice Justi' es una canción que todos ellos estudian. Es como lo que tiene en Nueva York: "Bilongo". Para nosotros es 'Lo Que Dice Justi' en Colombia. Todas esas bandas de jóvenes trombón, que están haciendo esa melodía. No se puede encontrar una banda que no hace esa melodía."(extracto de francamente Frankie, el Sonero Del Barrio reacios por el hijo de John y David Barton, sitio de Descarga, 26 de diciembre de 99)

Conjunto Salsa mus. dir. y bajista Harry Justiniano partieron 87 (también teniendo junto a su hermano, conguero Angel Justiniano y Vásquez) para convertirse en mus. dir. de la charanga basada en el Bronx Charanson liderado por el pianista / Prod / compositor Héctor Serrano. Para el siguiente par de deberes dir. de años mus. fueron compartidas por el trombonista / arreglistas Dave Chamberlain y Rick Davies (b 09 de marzo de 51, Albuquerque, Nuevo México, un colaborador de Gorbea desde 85; se convirtió en siguiente dir. 89 de pleno derecho mus. mover Chamberlain Cruz control; líder del profesor Jazzismo y college). Gorbea optaron por una vanguardia de tres trombón por el Conjunto de Salsa en El Condimento 88 Martínez Records; Orlando Avilés cantaba voz, jugó güiro y escribió tres tunes incluye la pista de título (Avilés había contribuido composiciones a Gorbea álbumes anteriores y cantó en Salsa Boricua). Uno de los puntos destacados del álbum fue Chamberlain resistente y cobarde de los clásicos de Arsenio Rodríguez 48 "Tumba Palo Cucuye."

Gorbea y Salsa de Conjunto a menudo interpretada en vivo en radio WBAI de Al Angeloro mostrar Montuno (iniciado 86; más tarde evolucionó en su ecléctico mundo-beat show internacional de Nueva York emitió en WBAI hasta 91); Angeloro eligió Gorbea para liderar una jam session en el aire en honor al recientemente fallecido Charlie Palmieri septiembre de 88, desde que surgió una versión impresionante de "Tumba Palo Cucuye" por Wayne Gorbea All-Stars, la canción más popular chart-wise la compilación - el Montuno sesiones en vivo desde el estudio 'A' 95 el señor Bongo, que también incluye "Descarga (alrededor de la medianoche)" del Charanson de diciembre de 87. Gorbea hizo su debut en UK hospedándose en claves y coro (coro) con Libre marzo de 92.

Un éxito una vez que una residencia de la semana durante dos meses en el club de González y González de SoHo 96 inspirado Gorbea a tomar su banda, rebautizada Salsa Picante del Libre dirigente Manny Oquendo y regresar a un trombón dos / combinación de una trompeta, en el estudio que el sólido swinging Cogele El Gusto 97 en ir de Wayne. Frank Otero (b 29 de abril de 54, NYC, de ascendencia puertorriqueña) cantó voz, habiendo reemplazado Avilés unos años antes. (Otero fue vocalista en el álbum ' 70s Andy Suárez Y su orquesta en la melodía de J.R.). "Su sonido rezuma con sassiness de Bronx," escribió mus. de Libre dir. Andy González. El álbum se convirtió en un éxito instantáneo en los clubes latinos de Reino Unido. Re-lanzamiento de Shanachie en finales 98 proporciona una distribución más amplia. En marzo de 99 Wayne y Salsa Picante proporcionan más testimonio de su popularidad UK completando una gira nacional de sellout.

Seguimiento en Shanachie con el craqueo Saboreando ' 00, descrito por deejay UK / columnista Dave Hucker como "la primera Latina versión principal del siglo XXI." Contiene 10 canciones y cada corte swings incl. el seguro de incendio bailar relleno de suelo "El Yoyo", realizada por Cortijo (incl. Invita You To Dance / Los Invita A Bailar en Seeco) y una casi 10 minutos killin' remake de Eddie Palmieri y "Estamos Chao" de La Perfecta (desde Mozambique 65 en Tico). "Solo de piano de Gorbea en esta pista demuestra ampliamente por qué ha convertido en uno de los mejores solistas pianos realizando actualmente en la afrocubana y tradición de la salsa. Evitando la glibness técnica de muchos de sus compañeros teclistas, Wayne va directo al corazón y el swing del asunto,"escribe Salsa Picante mus. dir. y primer trombonista Rick Davies. Otra gira en Reino Unido se propone para octubre ' 00.

Grabaciones de Wayne han intervenido a colaborador regular Rubén Borgas (b 04 de agosto de 49, Puerto Rico) en timbales o bongo (aparece en la reedición CD Exitos por Paul Ortiz y su Orquesta hijo Ghetto Records); otro trombonista de notables colaboradores incl. / arreglistas Ronnie Williams y Rubén Lebron y trompetista y popularizado Junior Vega. Personal de Wayne Gorbea Salsa Picante en 2000 incl. Otero, voz; Gorbea, piano de líder de coro; Richie Sanquintin b 05 de agosto de 55, República Dominicana, bajo; Davies (dir. de mus.) y Rafi Malkiel (b 14 de abril de 72, Jerusalén, Israel), trombones; Tomer Levy (b 21 de octubre de 72, Tel Aviv, Israel) y Mike Lewis, trompetas; Borgas, timbales; Juan Rodríguez (b 02 de noviembre de 46, Puerto Rico), bongo y coro; Frank Reyes (b 16 de marzo de 45, Puerto Rico), conga (interpretado por Ray Rodríguez y su Orquesta c 70 en Cotique); y Rosado, güiro y coro.

FUENTE: Radio el salsero

lunes, 14 de septiembre de 2015

''Son de Panamá'': es el nuevo álbum de Rubén Blades

El disco fue grabado en Panamá a principios de 2015. Todos los que participaron en la realización del proyecto son panameños


'Son de Panamá, es el título del nuevo álbum de Rubén Blades que ya está disponible en iTunes y Amazon .

A través de una nota de prensa el salsero informó que la producción discográfica es un homenaje a Panamá, su amada tierra natal. Además presenta al cantante en 13 temas con el apoyo de la orquesta de Robert Delgado .

Roberto Delgado se encargó de la dirección, bajo y coros del álbum. El álbum fue grabado de mayo 2014 a enero 2015 en PTY Studios, Panamá por Ignacio 'Nacho' Molino y Pablo Governatori. Blades tuvo como músicos invitados en el disco a Eduardo Pineda (piano), José Ramón Guerra (congas), Mayito Travieso (tres) y Medoro Madera (voz).
¡Repasa otros detalles!

1. 'Son de Panamá' es un reflejo de la gratitud eterna del músico por ser panameño , y el placer que le da declararlo públicamente una vez más.

2. El disco busca acreditar la calidad del músico y arreglista panameño , y por tanto latinoamericano.

3. El producto que presenta al público tiene un sello impreso de confianza , y es resultado de la disciplina y la dedicación profesional.

4. Es una producción discográfica para " bailar y gozar ", como dice Medoro Madera.

5. Aborda temas que son universales, tales como la violencia doméstica, la política, la corrupción y la pobreza , a través de canciones como 'Las Calles', 'Caín', 'Ojos De Perro Azul', 'Vino Añejo', 'Parrhesia', 'Me Recordarás', 'Olaya', 'La Caína', 'Otra Canción De Amor', 'En Esa Casa', 'Teresa Batista', 'El Perdón' y 'La Caína Con Medoro Madera'.

jueves, 10 de septiembre de 2015

Honran a Maelo a ritmo de plena



En el proyecto, destaca la voz del joven cantante Wilfredo “Wilito” Otero.

Una compilación de temas que enaltecen la obra del llamado “sonero mayor de Puerto Rico”, Ismael Rivera, al son de plena, es la nueva propuesta musical del grupo Severo.

Se trata de la producción discográfica “De Severo a la Calma, formada por nueve canciones, de las que ocho honran la música del también conocido como el “brujo de Borinquen”, explicó el director musical de la agrupación, Charlie Pizarro.

“Este disco es bien auténtico, distinto y conocido a su vez. Su variedad musical tanto melódica como rítmica, hace que tus emociones reaccionen automáticamente llevándote a otro tiempo; al tiempo de Ismael”, detalló el también percusionista sobre el trabajo en el cual las plenas se fusionan con sonidos afro-caribeños.

“Es una producción para cantar, bailar y divertirse”, sostuvo. Igualmente resaltó que con el mismo pretende “exaltar nuestra música a nivel internacional como lo hicieron Rafael Cortijo e Ismael, y como lo están haciendo actualmente Carlos Vives y Juan Luis Guerra con su folclor”.

Los arreglos musicales, la selección de temas y las variaciones a los soneos originales de estas, hacen de este un disco con un sonido único y original, según detalló.

En el proyecto, destaca la voz del joven cantante Wilfredo “Wilito” Otero.

Es un disco que busca conquistar el corazón de los fanáticos de Maelo “para que lo recuerden con mucha alegría”. Al mismo tiempo, es una forma de presentar al “sonero mayor” a las generaciones que no conocieron su trabajo “para que comprendan su grandeza a través de nuestra música y tambores”.

El primer corte en promoción de este álbum es “Mi negrita”, tema que Ismael popularizó en 1971 bajo el título “Mi Negrita Me Espera”, y que refleja con su letra el respeto y la confianza hacia la mujer.

Hector Tricoche & Ms. Yaya este sabado en club Palladium

Este sábado todos Los caminos conducen para la fiesta bailable con Hector Tricoche, David Lucca orquesta y Miss. Yaya para celebrar en grande el cumpleaños de la promotora Boricua Lady Q . 

En el club Palladium de Margate ,Florida . Jessie Ramirez " el Principe de la Salsa " sera el maestro de ceremonias . Para boletos 954-977-7752 , Allá nos Vemos




Andy Montanez Celebro su 50 años en Club Soda de Montreal

El pasado fin de Semana Los Salseros de Montreal disfrutaron de una Noche Maravillosa y celebrando por todo lo alto el concierto bailable del gran Andy Montanez " el Niño de Trastalleres " quien viajo desde Puerto Rico con sus dos Hijos y su director musical y lo acompaño la orquesta de Yordan Martinez para celebrar sus 50 años en la Salsa en el elegante Club Soda l. Y la verdad es que Andy es muy querido en todas partes y mantiene su fuerte timbre de voz igual que cuando grabo con el Gran Combo de Puerto Rico 

Esa Noche el publico de Montreal Gozo y Bailo todos sus grandes éxitos . Jessie Ramirez " el Principe" fue el maestro de ceremonias y hasta hablo un poco de Frances . 

 Los DJ fueron Carlos " el Tiguere" y Mike de Latin Soul . Muchos de Los fanáticos decían que esta había sido la mejor Noche de Salsa en muchos años . 

Hay que felicitar al Productor Dominic Coulanges & Culture Mania por un excelente trabajo .


Comienza en Bolivia el festival de jazz más importante de la región

Los músicos (archivo)

Desde este martes y hasta el próximo 18 de setiembre, varias ciudades bolivianas recibirán la 25ª edición del FestiJazz, el festival de jazz y música de fusión más importante de la región dada su duración en el tiempo y el nivel de los artistas que participan, dijo a Sputnik Nóvosti el coordinador del evento, Walter Gómez.

"El FestiJazz es el evento más importante de la región, porque por 25 años se le ha dado sostenibilidad al proyecto y por la presencia de grupos europeos de jazz de primer nivel, desde el inicio (del festival)", explicó Gómez.

La edición 2015 del festival contará con la participación de músicos y agrupaciones de diez países, incluyendo a Alemania, Francia, Holanda, Estados Unidos, España y Suiza, además de la representación latinoamericana, compuesta por Brasil, Chile, México, Perú y el anfitrión Bolivia.

El festival que durante los primeros años fue sólo nacional, se convirtió en una cita internacional en sus siguientes ediciones permitiendo un intercambio de experiencias musicales de todas las latitudes del mundo y el contacto con la cultura del jazz fusión en Bolivia, país de ricas tradiciones musicales.

Para el promotor cultural, este cuarto de siglo, además, tiene una consecuencia en el intercambio musical con fuerte impacto en Bolivia.

"La alegría de toda esta historia del FestiJazz es que nuestros grupos están trascendiendo fronteras, viajando, y ya hay presencia boliviana en festivales internacionales, porque se respira un movimiento de jazz en el país", dijo Gómez.

En esta edición, habrá escenarios en las ciudades de Santa Cruz, Tarija, Sucre, La Paz y El Alto, esta última la primera ciudad americana fundada por indígenas tras la conquista, y que tiene una fuerte raíz musical tradicional; un lugar que a la hora de jazz sorprende.

El Gran Combo y Eddie Palmieri Sept. 12 en Newark ,NJ.

Ya todo esta listo para el tremendo concierto de 2 grandes leyendas de la Salsa juntos en tarima El Gran Combo de Puerto Rico y Eddie Palmieri y La Perfecta . En el teatro NJ Pack de Newark ,New Jersey el sábado 12 de Septiembre .