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Producciones Audio Visuales y Remasterizaciòn.

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viernes, 30 de septiembre de 2011

¡Feliz Cumpleaños Héctor Lavoe!


El Todopoderoso apagaría hoy 64 velas, de no ser por el vicio y la mala racha, hoy estaríamos disfrutando aun ese estilo suelto y achorado de cantar.




La vida de Héctor, 'El Cantante de los Cantantes', fue una dicotomía entre el talento y la desgracia. Tuvo una vida maldita, condenada y castigada desde el nacimiento. Basta con repasar algunos pasajes de su vida...

"No hubo un 'baby shower', tampoco hubo flores. Sólo una serenata humilde y sencilla, entonada por don Luis Pérez, quien siempre tuvo fama de enamora'o.
Días después, Héctor enfermó de meningitis y su vida estuvo en peligro. Había que bautizarlo. Y, una pariente de la familia, Fidela Ramos Quintero, se ofreció como madrina de bautismo. (...)
-¡Se nos muere! ¡Se nos muere!, gritaba Panchita en Machuelitos.
- Virgen Santísima, no permitas que mi hijo se muera... mejor llévamea mi, exclamaba, entre sollozos, la joven madre.
A Héctor lo salvaron las oraciones de su madre. Plegarias que Dios tomó en serio porque, tres años después, Panchita enfermó de tuberculosis y murió. (...)"
Jaime Torres Torres, 'Cada cabeza es un mundo, La historia de Héctor Lavoe'.


Mucho se ha escrito sobre su vida. Se continuan escuchando sus temas. Protagonista de películas post vida. Más historias en calidad de leyenda se siguen comentando entre barrios. Varios rinden tributo a su estilo o imitándolo. Se seguirán lanzando discos como tributo. Se escribirán más libros. Algunos se golpearán el pecho gritando a los cuatro vientos que fueron sus amigos y jurando por la virgen que ellos vivieron las mejores anéctodas con él. Otros morirán en silencio con sus recuerdos, los mejores y peores. Nada de esto es suficiente para resumir lo que significa Lavoe para los salseros. Todo eso es Héctor Lavoe.



El 29 de junio de 1993, hace 17 años, dejó la vida terrenal para dedicar sus mejores pregones junto a muchos otros grandes, dejó la buena(?) vida y la tragedia para pasar a la inmortalidad.

Así te recordamos, con tu música. Ya suena en Afilada Pluma una selección de temas de Héctor Lavoe, intentando destacar su versatilidad interpretativa, temas en estudio y en concierto, cantados por él y por otros cantantes en su memoria.

¡Feliz cumpleaños Héctor!

FUENTE AFILADA PLUMA

Héctor Lavoe inspira la creación del Día Internacional del Orgullo Salsero


El mítico cantante puertorriqueño, fallecido en 1993, inspira a medio centenar de personalidades del mundo latino y a cientos de salseros para que el 30 de septiembre, fecha de nacimiento de Lavoe, en 1946, sea proclamado como el Día Internacional de los amantes de dicha expresión musical.
Como todas las músicas populares, la salsa también cuenta con varias figuras emblemáticas en su historia, pero Héctor Lavoe, conocido también como El cantante de los cantantes, constituye la más carismática y representativa. Un artista que gusta y fascina por igual tanto a los salseros militantes como a los neófitos e, incluso, detractores del género. Ahí está la prueba de su magnetismo y ello es lo que ha llevado a medio centenar de personalidades a proclamar el día de nacimiento de Lavoe como Día Internacional del Orgullo Salsero.
La propuesta, lanzada por Enrique Romero (Latin Coolture) desde Antilla BCN Latin Club, ha sido respaldada, entre otras personalidades, por Cristóbal Díaz Ayala (Puerto Rico), Gladys Palmera (España), Sergio Santana (Colombia), Fran Ferrer (Puerto Rico), Alexis Méndez (República Dominicana), Choco Orta (Puerto Rico), Diego A. Manrique (España), Izzy Sanabria (USA), Fania-Codigo Music (USA), Radio Mega Latina (España), Raúl Quevedo (Argentina), y el diseñador catalán Txarly Brown quien ha diseñado la imagen internacional de la propuesta.
La idea también ha contado con el respaldo de cientos de melómanos anónimos de todo el mundo que, por esta fecha, ya solían reunirse para rendir tributo a Lavoe (acrónimo de La Voz), pero a partir de éste año muchos lo celebrarán ya como Día Internacional del Orgullo Salsero. Sesiones de Dj, conferencias, conciertos, programas de radio y artículos en revistas darán cuenta de ésta conmemoración en España, Colombia, México, USA, Puerto Rico, Francia, Venezuela y Panamá, entre otros países que han confirmado su adhesión.
En España, el bautizo oficial será el viernes 30 en la sala Antilla BCN Latin Club con un concierto a cargo de la orquesta Salsa Global que interpretará temas de Lavoe preparados ad hoc; el programa Músiques Urbanes, dirigido por Pablo Larraguibel tendrá su momento Lavoe; en Canarias, Radio Mega Latina dedicara toda su programación del viernes a la salsa y a la obra del cantante puertorriqueño, y también proyecta la organización de un concierto en octubre; en Madrid, la revista Enlace Funk, su director Miguel A. Sutil, y Dj Gufy lo han celebrado anticipadamente el pasado sábado 24 con una sesión de club en la sala Kathmandu en la que sonó Lavoe a lo largo de toda la noche; el mismo sábado, César “El Papo” Rodríguez le dedicó su programa Sonidero Caribe (Radio Vallekas); y en el Pais Vasco, Ishmaël Sustraivibes también le dedicará su programa Hamabipulgada (en Euskera 12”) en Hala Bedi Irratia 107.4 FM.
En el plano internacional, la propuesta será celebrada también con conciertos, programas de radio, reportajes en revistas, audiciones musicales monográficas, proyección de videos y sesiones de Djs. Entre estas actividades podemos destacar el concierto de la Orquesta Salsa City, del cantante Willito Otero, en el Nuyorican del Viejo San Juan (Puerto Rico); la audición y proyecciones de video de la Casa Latina, del Dj Gary Domínguez en Cali (Colombia); y el concierto y sesión de dj Rumbaketumba Live Sessions, de Verónica Chiner en Marsella (Francia).
El Día Internacional del Orgullo Salsero nace con buen pie y seguramente se consolidará en los próximos días en la medida que los salseros y melómanos se enteren del operativo que se ha armado desde Barcelona.

Hermano Héctor




Héctor es ese hermano mayor que no tuve. Por la edad bien puede tratarse de un tío, pero prefiero pensarlo como un hermano. Ese que uno imita y sigue por admiración, porque "respira debajo del agua".

Lavoe es el que tiene "tres razas" (jíbaro, taíno, niche), el de "cinco ocho" de estatura, el que le dijo a Hugo Abele: "Perú, me inyectaste", durante esas noches inolvidables de la Feria del Hogar del 86que confirmaron mi afición por la Salsa para siempre.

Mi Hermano Héctor personificó a la Salsa como pocos. Esa dualidad "alegría-tristeza" que marcó su vida es estremecedora, cautivante, tierna y chocante a la vez. "Nadie sabe mi dolor, es que me conocen poco" cantaba. No era el mejor pero era "El Cantante de los Cantantes".

A Héctor "lo conocí", quinceañero yo, en la tarima del Gran Estelar, en medio de esa muchedumbre, Su Gente, que en multitud fue a verlo y a ovacionarlo, a cantar con él. Es ahí donde "lo adopté" como mi "Hermano/Sonero Mayor".

Luego pude conocerlo un poco más, leyendo, escuchando las grabaciones en vivo que llegaban de El Corso o el Red Parrot y, años despues, conversando con mis dos grandes amigos Eddie Montalvo y Gilberto "Pulpo" Colón, su conguero y su pianista por muchísimos años.

Hoy día Héctor Juan Pérez Martínez cumple 65 años. Si todo fuera diferente me lo imagino viniendo seguido al Perú, invitado a grabar por Calle 13 o Tego y re-unido con Willie Colon. Pero como no es así, lo mejor que podemos hacer es escuchar su música, poner sus discos y disfrutar su "canto con pantalones".

Me van a disculpar que cierre la nota, volviendo a poner el video del año pasado. Es que ese "Plato de Segunda Mesa" es uno de mis temas favoritos de toda la vida, el último hit de Lavoe, escrito por otro genio de la Cultura Popular de América Latina: Catalino Tite Curet Alonso.

Vean la cámara única siguiendo a toda la orquesta, la actitud de un Héctor ya disminuido físicamente, empezando la recta final de su vida, pero cantando con ese estilo de siempre, cigarro en mano. Sólo la Salsa y Lavoe pueden generar esa alegría y feeling simultáneos ("Doy placer y en reverso yo no pido nada"). Notable.




Gracias Hermano y Feliz Día.....

jueves, 29 de septiembre de 2011

Sabor y Control presenta su nuevo disco "El Más Buscado"


Una "sana costumbre": Un nuevo disco de la orquesta peruana Sabor y Control. La nota me la envía mi amigo Julio Galarza, integrante de esta muy buena agrupación nacional.




TE ESPERAMOS ESTE VIERNES 30 DE SETIEMBRE EN LA NOCHE DE BARRANCO DONDE "SABOR Y CONTROL" PRESENTARÁ SU 5ª PRODUCCIÓN TITULADA "EL MÁS BUSCADO".
NO TE PIERDAS ESTA TREMENDA FIESTA SALSERA Y VEN A ESCUCHAR LOS TEMAS DE ESTE NUEVO DISCO COMO PRIMICIA. TE ESPERAMOS.

C.C. LA NOCHE DE BARRANCO
AV. BOLOGNESI 307 - BARRANCO

ENTRADA GENERAL: S/.30 SOLES
RESERVAS AL 2471012

José Alberto "El Canario" sorprendido por su nominación al Grammy Latino


Fuente: Agencia EFE

El reconocido salsero dominicano José Alberto "El canario" aseguró a Efe estar sorprendido con su reciente nominación al Grammy Latino, que desde ya recibe como un premio a un disco que se atrevió a producir de manera independiente.

"Original" es el álbum que le valió al salsero la primera candidatura de la Academia Latina de la Grabación en la categoría de "Mejor disco de salsa", y que recibió con la humildad que le caracteriza.

"Me dieron la noticia cuando llegué a una emisora en Panamá. Llamó una admiradora para darme la noticia", recordó el cantante, quien asegura que "no fue nada fácil lograrlo" por el número de artistas y arreglistas que participaron en su proyecto.

El disco, que realizó con su compañía independiente "Los canarios" tiene como invitados al puertorriqueño Gilberto Santa Rosa y a un grupo de salseros dominicanos con los que grabó el tema "Unidos".

"El disco tiene inclinación a la música cubana tradicional, en el que rindo tributo a los grandes del mambo: Pérez Prado, Benny Moré, Tito Puente, Tito Rodríguez, Machito y un pequeño homenaje a Compay Segundo", dijo a Efe el salsero, que previo a comenzar con su propia banda en 1983, cantó con varias orquestas, entre ellas la famosa Típica 73.

El intérprete del éxito "Sueño contigo", afirmó que producir un disco independiente es difícil y reunir a tantos intérpretes fue cuesta arriba, pero aseguró estar satisfecho de haber compartido y disfrutado con sus amigos.

Para grabar con los dominicanos tuvo que viajar a la República Dominicana, Puerto Rico y Miami mientras que la otra parte la hizo en Nueva York, donde tiene su base de operaciones. "Fue un tremendo dolor de cabeza pero lo logré", sostuvo.

Aseguró que hizo el álbum a su gusto, sin la presión de una compañía discográfica.

"Como la compañía es mía me dije 'tengo que hacer un disco que me guste, que nadie me dirija y me digan lo que tengo que hacer'. Estoy complacido, es un disco hecho a mi manera, de todo corazón, y lo que el público espera de José Alberto", sostuvo.

Recordó que cuando llamó a los artistas para invitarlos a ser parte de su nuevo disco "nadie se puso negativo, nadie preguntó cuánto le iba a pagar y por eso estoy tan agradecido con todos".

"El único que me puso a temblar fue Gilberto" Santa Rosa, dijo al recordar la broma del "Caballero de la salsa", quien tuvo a "El canario" de invitado en uno de sus discos.

En esta ocasión, recordó el dominicano, cuando se comunicó con el puertorriqueño, éste le aseguró que no grabaría con él "porque no le ponía a hacer coros. Le dije 'pero es que yo no quiero que hagas coro, quiero que cantes conmigo'".

Agregó que ante la insistencia de Santa Rosa, el boricua grabó los coros para "Original".

"Cuando terminamos a eso de la una de la mañana me preguntó '¿dónde está el tema ese que quieres que cante?'. Lo grabamos una sola vez y quedó fenomenal", dijo complacido al referirse a "Llegó el sonero".

"Le agradezco a él, a Raulín Rosendo (con quien grabó a dúo 'Somos dos'), así como a todos los que participaron", sostuvo "El canario", quien mantiene una cargada agenda de trabajo en varios países.

El disco de once temas tiene entre los arreglistas a Isidro Infante, Ricky González, Ramón Orlando y Luis García y compite por Mejor Álbum de Salsa con "Todos vuelven", de Rubén Blades y Seis del Solar; "Homenaje a los rumberos", de Edwin Bonilla; "Viva la tradición", de la Spanish Harlem Orchestra y con "Salsa: Un homenaje a El Gran Combo", en el que participaron varios artistas.

La doceava entrega anual del Grammy latino se llevará a cabo el próximo 10 de noviembre en el Mandalay Bay Events Center en la ciudad de Las Vegas, en Nevada.

La Guaracha Jibara de Moises Cancel


Fuente: Primera Hora, Puerto Rico. por: Héctor Aponte Alequín

Como un matrimonio entre la cadencia afrocaribeña y la picardía de la música campesina describe Moisés Cancel la propuesta de su Guaracha Jíbara.

Este grupo acaba de lanzar un disco homónimo con el propósito de demostrar que la puertorriqueñidad se goza con el mismo orgullo tanto en la salsa como en los géneros catalogados como típicos.

“Es la unión de dos géneros que me encantan, me apasionan. Vengo de Maricao, de la montaña, donde la música típica es la que reina, y después de haber trabajado con Tommy Olivencia, Frankie Ruiz y otros, decidí fundar este grupo que hiciera salsa con un toque campesino”, explica el trombonista, quien fundó Guaracha Jíbara.

Cancel detalla que, como parte de la iniciativa, se integraron a la instrumentación salsera el cuatro puertorriqueño y el “güícharo”, una variante tradicional del güiro.

El disco contiene nueve canciones, la mayoría de las cuales aborda el tema del amor y el desamor, pero con un ingrediente distintivo: la interpretación de un trovador. Se trata de Luis Rodríguez, quien con Karly Rivera y Overt Elena están a cargo de las voces.

“Pero ojo: esto no es salsa monga. Es para el bailador. El bailador no se va a sentar cuando la escuche”, advierte Moisés Cancel.

Beca para Dafnis Prieto



Fuente: El Nuevo Herald, Miami. Por: Sarah Moreno

El percusionista cubano Dafnis Prieto fue reconocido ayer con la beca de la Fundación MacArthur conocida como “Genius Grant” dotada con $500,000 pagaderos en los próximos cinco años. Prieto, que reside en Nueva York desde 1999, es considerado uno de los intérpretes y compositores más importantes de la escena actual del jazz y la música latina.

“Me llamaron hace un par de días y después de darme esa inmensa noticia, me dijeron que no podía decírselo a nadie, lo que es un reto de paciencia”, contó Prieto, que considera que la beca representa un gran impulso en su carrera profesional porque va a permitir que se materialicen “todas mis posibilidades, ya que yo mismo grabo y edito mis propios discos [bajo el sello Dafnison Music]”.

La Fundación MacArthur otorga “la beca para genios” desde 1981 a un grupo de 20 a 25 personas anualmente, en su mayoría científicos, entre ellos dos o tres artistas con una trayectoria significativa y un gran potencial para seguir desarrollándose.

El antropólogo y profesor de la Universidad de California, Guillermo Algaze, nacido en La Habana y criado en Puerto Rico, ganó la beca en el 2003 por su labor en proyectos de excavación, entre ellos el de Titris Hoyuk, Turquía. Ese mismo año fue reconocido también el agronomista cubano Pedro A. Sánchez, profesor e investigador de la Universidad de Columbia, Nueva York. En el 2005, la ganó la escultora miamense de padres cubanos Teresita Fernández. Entre los 22 ganadores del 2011 se encuentra el compositor y conductor de orquesta neoyorquino de origen dominicano, Francisco Núñez, director artístico y fundador del Young People’s Chorus de la ciudad de Nueva York.

Por su parte, Prieto, de 37 años, con cuatro discos como líder y participaciones como acompañante en más de 40 producciones, ha grabado con músicos como Paquito D’Rivera, Chico O’Farrill, Bebo Valdés, Paquito Hechevarría, Eddie Palmieri, Michel Camilo y Steve Coleman, entre otros.

“Dafnis es un poeta de la batería, que hace sonar su instrumento con una sutileza y maestría inusitada. Es el músico al que recurres cuando estás buscando filigrana”, comentó el productor musical Nat Chediak, quien con el sello Calle 54, que maneja junto al director de cine español Fernando Trueba, produjo Bebo de Cuba, en que Prieto tocó con Bebo Valdés. Prieto también participó en L.O.V.E, de Issac Delgado, y Primavera en Nueva York, de la cantante española Martirio. Por su parte Trueba produjo en el 2009 el disco Española, en el que Prieto acompañó a otra figura del flamenco, el Niño Josele.

Nacido en Santa Clara, Prieto comenzó a estudiar guitarra a los 6 años en la Escuela Vocacional de arte de esa ciudad, donde tuvo una formación principalmente en música clásica. Su inclinación por la batería proviene de las improvisaciones que escuchó en las calles del vecindario donde se crió, Condado, “un barrio pobre y muy musical donde se tocaba rumba en las esquinas”.

Desde Nueva York, donde se estableció en 1999, la carrera de Prieto adquiere dimensión internacional y es aclamado por su capacidad para revolucionar los sonidos de la batería y por dar protagonismo a un instrumento que generalmente cumple la función de acompañamiento. También se destacan sus composiciones que integran el jazz y los ritmos cubanos a los sonidos africanos. Prieto ha compuesto además música de cámara y ópera combinando así su formación musical clásica con su aprendizaje de los ritmos populares.

“A los 10 o 11 años empecé a tocar batería por mi cuenta, fue un proceso natural porque en realidad nunca tuve un profesor de este instrumento”, contó Prieto, que a los 14 años se mudó a La Habana para continuar sus estudios de música en la Escuela Nacional de Arte (ENA). Más tarde, recibió la influencia de importantes percusionistas cubanos como Changuito, Tata Güines, y Miguel Díaz “Anga”.

“He sido afortunado de haber trabajado con los tres”, señaló Prieto, que en 1997 salió de Cuba rumbo a Barcelona, donde vivió un año y medio.

En Nueva York también se desarrolla como profesor de percusión y ensemble en la Universidad de Nueva York (NYU), donde enseña desde el 2005. Ha impartido además numerosos talleres y cursos para másters en diferentes centros educacionales.

“Creo en la individualidad, en lo que uno da cuando toca o escribe, independientemente de lo que haya recibido”, expresó Prieto, indicando que su estilo se ha alimentado de una diversidad de influencias, incluyendo, además de los ritmos cubanos, la música de vanguardia norteamericana y los sonidos de la India y Africa.

Sus cuatro producciones como solista tienen ese sello personal en el que además integra como lenguaje de la batería los sonidos afrocubanos ( About the Monks, 2005; Dafnis Prieto, Absolute Quintet, 2006, Taking the Soul for a Walk, 2008, y Dafnis Prieto Si o si Quartet, 2009).

“Siempre tuve curiosidad por la composición, y desde que llegué a Nueva York comencé a desarrollar esa faceta”, reconoció Prieto, que actualmente lidera el trío Proverb, compuesto además por un vocalista y un tecladista.

“La gracia del trío es la empatía y sincronización que tengo con esos músicos, y lo interesante es que improvisamos y sólo tocamos en vivo las piezas una vez, por lo que escucharlas es una experiencia única”, contó Prieto que acaba de regresar de tocar en París y en Puerto Rico en el Festival de Percusión.

“Dafnis es un virtuoso del instrumento, un músico con tremenda energía y dinamismo”, comentó el músico miamense Alfredo Triff, quien compartió con Prieto en Nueva York la grabación del disco Beautiful Scars (2007), del también percusionista Kip Hanrahan.

Prieto ha sido nominado al Grammy por Absolute Quintet como mejor álbum de jazz, y al Grammy Latino como artista revelación en el 2007. El tema Song for Chico, una composición suya, da nombre al disco de Arturo O’Farrill y la Afro-Latin Jazz Orchestra, Zoho Music, que en 2009 ganó el Grammy a mejor álbum de jazz.

La beca “Genius Grant”, que según la página de la Fundación MacArthur, “no es un premio a los logros pasados, sino una inversión en una persona con visión y originalidad”, les ofrece a los creadores el apoyo monetario para que puedan desarrollar su creatividad sin trabas.

“El premio te da libertad y tranquilidad para la creación”, recalcó Prieto, que próximamente marchará a la India a enseñar un curso en una universidad.

martes, 20 de septiembre de 2011

Premio a la Herencia Hispana para Blades



El nicaragüense Luis Enrique entrega el premio al panameño Rubén Blades


El cantautor panameño Rubén Blades recibió el pasado jueves 15 el premio a la Herencia Hispana en Washington.

Al recibir el galardón Blades motivó a los jóvenes a "que estudien. Prepárense, no abandonen la escuela. Se puede ser artista y graduarse en Harvard. Lo sé porque yo lo hice" y añadió "espero regresar a la universidad de Columbia a terminar mi doctorado en derecho el año próximo. ¿Para qué quiere uno otro título a los 63 años? La educación no termina nunca".

A lo largo de su carrera Blades ha grabado más de 20 discos y ha ganado seis premios Grammy.

Johnny Pacheco es homenajeado por Los New York Yankees


Homenaje a Johnny Pacheco, creador y fundador The Fania All Star.
El Martes 20 de Septiembre de 2011 el equipo de Los Yankees de New York tendrá su cuarta ceremonia anual de los premios Hispanic Heritage Month community Achievement Award, que reconoce aquellos que trabajan para el bienestar de los residentes de Bronx celebrando el mes de la hispanidad.Para esta entrega habrá una ceremonia especial antes del partido, en que el equipo de Los Yankees recibe a los Tampa Bay Rays, y uno de los homenajeados es El Maestro Johnny Pacheco, fundador y director de la legendaria agrupación musical The Fania All Stars.

lunes, 19 de septiembre de 2011

Nominados al Grammy Latino 2011: Rubén Blades, Eva Ayllón, Cachao...


Cachao, Rubén Blades, Bobby Sanabria, José Alberto El Canario, Septeto Santiaguero, Edwin Bonilla, Spanish Harlem Orchestra, Paquito D Rivera, Dave Valentin, Isidro Infante, Gilberto Santa Rosa, Adalberto Álvarez y nuestra Eva Ayllón entre otros, figuran entre los nominados al 12 Grammy Latino.

La premiación se realizará el 10 de Noviembre en el Mandalay Bay Events Center de Las Vegas, Estados Unidos.

Los peruanos Eva Ayllón y Jorge Pardo figuran entre los nominados en la categoría Mejor album Folklórico con sus trabajos "40 años de clásicos Afro Peruanos" y "Música Tradicional Peruana, Homenaje a Arturo Zambo Cavero y Oscar Aviles" respectivamente.

Asímismo el cantautor Gianmarco fue nominado por su producción "Días Nuevos" en las categorías "Mejor Álbum Cantautor" y "Mejor Ingeniería de Grabación". Otro peruano Micky Gonzales por "fiesta Inkaterra" fue nominado en la categoría "Mejor diseño de Empaque".

A continuación algunas de las categorías y sus nominados:

Mejor Album de Salsa

1. ORIGINAL
José Alberto El Canario
(Los Canarios)

2. TODOS VUELVEN LIVE
Rubén Blades y Seis del Solar
(Ariel Rivas Music)

3. HOMENAJE A LOS RUMBEROS
Edwin Bonilla
(Sony Projects Records)

4. VIVA LA TRADICION
Spanish Harlem Orchestra
(Concord Picante)

5. SALSA: UN HOMENAJE A EL GRAN COMBO
Varios ARtistas
(Popular, Inc)


Mejor Álbum Tropical Tradicional

1. TODA UNA VIDA (CUBAN MASTERWORKS)
Albita
(Angel´s Dawn REcords)

2. EL SON DE ALTURA
Adalberto Álvarez
(Bis Music)

3. THE LAST MAMBO
Cachao
(Latinum/Eventus)

4. CON LA FUERZA DE UN TREN
Esencia
(Esencia)

5. OYE MI SON SANTIAGUERO
Septeto Santiaguero
(Picap)


Mejor Album Jazz Latino

1. CLAZZ: CONTINENTAL LATIN JAZZ, LIVE AT BARCELONA, TEATRE PARALLEL 2011
Paquito D'Rivera & Pepe Rivero
(Cargo Music)

2. PANAMERICANA SUITE
Paquito D'Rivera
(MCG Jazz)

3. TITO PUENTE MASTERWORKS LIVE
Bobby Sanabria conducting The Manhattan School of Music AfroCuban Jazz Orchestra
(Jazzheads)

4. NEW YORK IS NOW / VIVA EL SONIDO CUBANO
Chuchito Valdés
(Piano Culture Rec)

5. PURE IMAGINATION
Dave Valentin
(High Note Records)

Asimismo entre los nominados a la Categoría Mejor Album Instrumentas figura el cubano Omar Sosa, con su producción "Calma" (Ota Records). Isidro Infante está nominado como Productor del Año por el disco Salsa, Un Homenaje a El Gran Combo y el tema "Me Cambiaron las Preguntas", interpretado por Gilberto Santa Rosa con Rubén Blades y compuesto por Gilberto con Rafi Monclova, está nomiando en la categoría Mejor Canción Tropical.

Dentro del total de nominaciones destaca el grupo Calle 13, que cuenta con diez postulaciones.

Concierto de Los Cuatro Grandes del Jazz



La noche del Sábado fue realmente memorable para la música en nuestro país. Cuatro músicos, realmente Cuatro Grandes del Jazz de nuestros tiempos se presentaron en el Auditorio del Pentagonito y brindaron una noche de música de altísimo nivel.

La noche la abrió Jean Pierre Magnet quien agradeció al público asistente la respuesta al gran esfuerzo que representó traer al Perú a estos músicos. Nos dejó con la esperanza de que se esté abriendo un nuevo capítulo en las presentaciones de este género en el Perú.


A continuación presentó a cada uno de los músicos quienes nos brindaron lo mejor de su talento.

Y la emoción aumentó ya que incluyeron en el repertorio algunas sorpresas como los temas peruanos "Cardo o Ceniza" o "La Flor de la Canela" que el público acompañó y aplaudió con mucho gusto.

No faltaron por supuesto clásicos del Jazz como "Be bop"o "Birks Works", para lucimiento de cada uno de los intérpretes. Realmente un lujo escuchar estos temas en manos de estos Maestros que dominan el lenguaje del Jazz con una expresión propia y con el nivel que a veces solo podemos apreciar en discos. Por ello lo significativo de este concierto.


Arturo Sandoval anunció que próximamente lanzará un trabajo con Big Band en homenaje al gran Dizzy Gillespie y nos brindó el tema de su composición "Everyday I think of you" dedicado a quien considera un Padre, vocalizado por él mismo. Este tema tiene una letra muy emotiva en homenaje al Dizzy. Toda una sorpresa escucharlo cantar (ya lo había hecho con el bolero "La gloria eres tú")aunque en temas anteriores ya lo pudimos ver en la Conga y los Timbales.




Como lo esperábamos Sandoval se paseo por todos los registros de su instrumento, con aquellas notas agudas y graves, enérgico o romántico, que hablan de su virtuosismo intacto. Camilo derrochó esa exhuberancia al piano que es su sello característico, un orgullo latinoamericano del Piano de Jazz sorprendiendo en las interpretaciones de temas peruanos y por supuesto en temas del género. Laboriel encantó al público con su energía, la que comunica con todo su cuerpo al momento de improvisar, causando grandes reacciones de los asistentes. Y un Acuña magistral en tiempo de Jazz o en tiempos latinos, o de Bolero o Balada, en la batería o en el Cajón.




Al final, cuando el público pidió más, primer "bis", apareció nuestro gran Jean Pierre Magnet interpretando al saxo el "Pio Pio" al que se unieron los "4 Grandes" improvisando nuestro Huaylas lo que le dio a la noche un sabor especial demostrando que por sobre todo son grandes músicos capaces de grandes cosas en los que se les pida.


Por último y a pedido de los asistentes que lo pedían efusivamente, interpretaron el clásico de Camilo "Caribe", culminando la noche con un público agradecido y que reconoció el valor y talento de quienes tenía enfrente en el escenario, retornando a casa totalmente complacidos.

En resumen una gran noche para la música en nuestro país....



lunes, 12 de septiembre de 2011

Palmieri Music Management Announcement


Eddie Palmieri's 50th Year Anniversary DVD is Now on Sale at
Casa Latina Record Store
in New York City!

DVD Cover



Palmieri Music Management is pleased to announce a special new relationship with Casa Latina located in El Barrio, NYC!

Casa Latina, a renowned music shop specializing in latin music, will now be selling Eddie Palmieri's new DVD effective immediately.

Casa Latina is located at 151 East 116th Street, NY, NY 10029

Casa Latina Tel: (212) 427-6062

Casa Latina Website

Happy Shopping!

Palmieri Music Management
6008 Hudson Avenue
West New York, NJ 07093

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Este sábado la Charanga del Barrio



Nos llega la nota de Kike Gálvez, quien nos invita a la próxima presentación de La Charanga del Barrio.



LA CHARANGA DEL BARRIO
SABADO 10 DE SET-10:30 PM
JAZZ ZONE, AV. LA PAZ 656, MIRAFLORES/ T. 2418139

“LA CHARANGA DEL BARRIO”, busca extraer de la memoria musical de los amantes de la buena musica, todo el ritmo y la cadencia de este género que se adapta a cualquier ambiente, bien sea para escucharla o bailar con su inconfundible sonido.

Tiene la formación exacta de las Charangas clásicas: tres violines, una flauta, tres cantantes y percusión completa con el infaltable güiro. Gracias a ese formato, puede interpretar temas de: La Original de Manzanillo, Orquesta Aragón, Orquesta Broadway, Charanga América, Orquesta La Criolla e igualmente de las Charangas de sonido moderno y actual como: Alfredo De La Fe y su Orquesta, Los Jóvenes del Barrio, Charanga 76, Orquesta Novel, Bongo-Logic, lo que nos permite ofrecer un repertorio amplio, clásico y moderno.

Ven y vive la experiencia del sonido elegante de La Charanga, disfruta de la sensualidad de un chachachá, del sonido sublime de un danzón y la acometida rítmica de un son o una pachanga. El sonido alegre y brillante de los violines y la dulzura de una flauta pueden crear tanto swing, como los trombones y las trompetas. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta presentacion. Te invitamos a disfrutar la experiencia, este sábado 10 de Septiembre en el del JAZZ ZONE .

RESERVAS AL 2418139
COVER S/30.00

Una más para El Sabroso



De los salseros jóvenes, Martín Gómez es uno de los que mayor autoridad tiene para recordar a Luis Rospigliosi. Esta es la nota del día en El Comercio

Andy Montañez, junto a Luis Rospigliosi, en foto de la década del 80


Fuente: El Comercio, Perú. Por: Martín Gómez


IN MEMÓRIAM. La música está de luto
Sentido adiós al patriarca de la salsa

A LOS 86 AÑOS NOS DEJÓ LUIS ROSPIGLIOSI CARRANZA, CONSIDERADO EL PRIMER DIFUSOR DEL GÉNERO AFROLATINO-CARIBEÑO-AMERICANO EN NUESTRO PAÍS

Hay una frase muy acertada que se ha repetido con insistencia en las últimas horas: “La salsa en el Perú ha quedado huérfana de padre”. Luis Rospigliosi Carranza, el fundador y dueño del mítico bar El Sabroso, se nos ha ido el mismo día que celebrábamos el centenario de Arsenio Rodríguez, el músico más influyente de la música cubana. Vamos a pensar que don Lucho era uno de los invitados de Arsenio y por eso se fue por la noche, porque tenía una cita con esas glorias cubanas que él tanto admiró. Al menos eso aligera la tristeza por la partida de un personaje que, según los entendidos, trajo la salsa al país.

El Sabroso, que abrió sus puertas allá por los años 50 en la calle Constitución 700, nació como restaurante y luego se convirtió en epicentro del ritmo fuerte de la mano de Rospigliosi. Los discos de Rolando La Serie o Eddie Palmieri sonaron mucho antes que en la programación de radiofonía local. Así, mientras Lima solo bailaba con la Sonora Matancera o por ahí Dámaso Pérez Prado, en el Callao ya se oían otros estilos musicales, siempre venidos del trópico caribeño. Motivo suficiente, además, para que los chalacos empezaran a levantar con orgullo el estandarte de la salsa como parte de su folclor urbano.

De ahí el respeto al trabajo de hormiga que hizo Rospigliosi entre mediados de los años 50 y toda la década del 60. En sus palabras: “Los años 60 fueron los mejores tiempos de El Sabroso”.

La fama de su bar cruzó las fronteras chalacas y empezó a llegar gente de otros distritos de Lima. El cubano Rolando La Serie, intérprete del clásico “Hola, Soledad”, adoraba las parihuelas del restaurante de Rospigliosi. Marcos Calderón, el recordado entrenador de fútbol, era hincha de Daniel Santos y cada vez que llegaba solía pedir el “Tíbiri tábara”. Ni qué decir del boxeador Mauro Mina, quien siempre llegaba para adquirir sus discos en la tienda que el mismo Lucho había montado al lado de su bar. Es decir, cerró el círculo del negocio: bar, tienda de discos y luego hasta promotor de espectáculos. Incluso, luego abriría una peña en la que cantaría Jesús Vásquez y una jovencita Lucía de la Cruz.

Con los años, El Sabroso fue perdiendo terreno. Las presentaciones de orquestas en vivo, como la del famoso Betto Villena en otras zonas de la capital, se encargarían de secundar el trabajo que había iniciado Lucho en el Callao. Los Mundialistas plantaron bandera entre Barrios Altos y el Centro de Lima; La Habana haría lo mismo en Piñonate y, en los años 80, asistimos al ‘boom’ de los salsódromos con máquinas del sabor incluidas.

Aun así, Rospigliosi siempre fue respetado. En el 2005 la Municipalidad Provincial del Callao le rindió homenaje en la tarima de su famoso festival. El año pasado, el colectivo Comunidad Estamos en Salsa organizó el conversatorio “La salsa en el Perú” y el invitado especial fue Lucho. Semanas después, el sonero Frankie Vásquez llegó desde Nueva York y quedó fascinado con la historia de El Sabroso. También el boricua Junior González, quien, enterado de la noticia, envió sus condolencias.

Por eso, coincido con aquella frase que rebota en Internet. “Los salseros del Perú nos hemos quedado sin padre”. Y eso es tan duro como un solo de vientos de la poderosa orquesta de Arsenio. Buen viaje, patriarca.

martes, 6 de septiembre de 2011

RUBÉN BLADES, RECIBIRA PREMIO A LAS ARTES DURANTE LA VIGÉSIMAQUINTA CEREMONIA DE LOS PREMIOS HERENCIA HISPANA



                            
Comunicado de Prensa 

 


La ceremonia de los Premios Herencia Hispana se celebra el 15 de
septiembre en el Kennedy Center en Washington, DC


WASHINGTON, DC, 6 de septiembre de 2011 -- La Fundación Herencia Hispana anunció que el compositor panameño, actor de Hollywood, abogado, político y sobresaliente cantante de salsa, Rubén Blades, será honrado con el premio de las Artes durante la 25a ceremonia de los Premios Herencia Hispana, la celebración anual de la excelencia Hispana y el principal evento del Mes de la Herencia Hispana en Estados Unidos este próximo 15 de Septiembre.

Los Premios Herencia Hispana (HHAs) fueron creados en 1987 por el Presidente Ronald Reagan y la Casa Blanca como la celebración oficial del Mes de la Herencia Hispana, que se extiende desde el 15 de septiembre hasta el 15 de octubre. En los últimos 25 años, los HHAs se han convertido en uno de los más prestigiosos premios en Estados Unidos, en honor a la excelencia, el liderazgo y los logros Hispanos en el campo de las Artes, Educación, Liderazgo, Visión, Empresarial, Deportes y la Leyenda. Estas personas han inspirado, empoderado y mejorado las vidas de los Hispanos en Estados Unidos y el mundo. Rubén Blades es un respetado actor de Hollywood, político, compositor y músico de talento fenomenal, que ha presentado tradicionalmente música Afro-cubana así como Jazz inspirado por música Latina.
Como compositor, Rubén Blades, trajo una elegancia lírica a la nueva canción de América Central y la nueva Trova cubana así como ritmos experimentales e integró en su música la Salsa “Nuyorican” con inspiración política. (La Salsa “Nuyorican es una mezcla de Nueva York y Puerto Rico). El hit mas famoso de Blades, Pedro Navaja, fue inspirado por Mack the Knife y es sin duda uno de los éxitos de salsa más reconocidos y eternos que ha sido grabado. También compuso y canta lo que muchos Panameños consideran que su segundo himno nacional, Patria. Blades no solo es un gran ídolo en Panamá, sino también en toda América Latina. En 1994, logró obtener a un respetable 18 por ciento de los votos en su intento de ganar la presidencia de Panamá.  También es licenciado en Ciencias Políticas y Derecho, y tiene una Maestría en Derecho Internacional de la Universidad de Harvard.
En 1997, encabezó el elenco de primer musical de Broadway de Paul Simon, The Capeman, también protagonizado por Marc Anthony y Ednita Nazario. En 2003 actuó en Once Upon a Time in Mexico, junto a Johnny Depp, Antonio Banderas y Willem Dafoe. El álbum Tiempos de Blades de 1999 represento una ruptura con su pasado de salsa y un rechazo más de las tendencias comerciales. Irónicamente, el álbum le gano un Premio Grammy por Mejor Álbum Pop Latino.  En 2004, Blades dejó de lado su carrera artística al iniciar un período de cinco años como Ministro de Turismo de Panamá. Sin embargo, el volcó parte de su atención a su carrera artística con la presentación de un "programa de televisión en línea”, titulado Show de Rubén Blades en su página Web.

"Rubén Blades es un ejemplo perfecto de un artista que utiliza ‘las artes’ como un medio para la libre expresión. Sus letras musicales con contenido de conciencia social y sus éxitos eternos están grabados en la historia de la música latina. Cantante, compositor, poeta y actor, el Sr. Blades no es sólo un artista en todo el sentido de la palabra, sino que también un gran innovador y un agente de cambio, elevando a la música latina a un nuevo nivel, sensibilizado al público sobre importantes problemas sociales, y dedicándose a crear cambios positivos como abogado y político en su tierra natal, Panamá. Es un gran privilegio tener a Rubén Blades como el galardonado con el Premio a las Artes del 2011", dijo María-Esmeralda Paguaga, productora ejecutiva de la HHAs.

Sobre la Fundación Herencia Hispana:

Creada por la Casa Blanca en 1987, la Fundación Herencia Hispana es una organización de liderazgo y sin fines de lucro que inspira, identifica, prepara y posiciona líderes Hispanos en las aulas escolares, la comunidad y la fuerza laboral, a través de sus programas anuales: Premios Juventud, LOFT (Latinos on Fast Track) y los Premios Herencia Hispana.

Personajes homenajeados anteriormente con los Premios Herencia Hispana incluyen prominentes Latinos de diversos campos, tales como Celia Cruz, Oscar de la Renta, Isabel Allende, Tito Puente, Rita Moreno, Ricky Martin, Plácido Domingo, Oscar de la Hoya, Edward James Olmos, Gloria y Emilio Estefan, Maná, Juan Luís Guerra, Alejandro Sanz, Don Francisco, entre otros.

Para obtener más información, favor visitar www.HispanicHeritage.org