Vean el avance...
viernes, 29 de agosto de 2014
30 de octubre : Estreno de "Yo Soy la Salsa
Vean el avance...
jueves, 28 de agosto de 2014
"Ice Bucket Challenge", por Rubén Blades
Aunque no acostumbro anunciar públicamente las donaciones que hago, hoy debo alterar dicho comportamiento, obligado por esa nueva modalidad que llaman el reto del cubo de hielo (ice bucket challenge), y que genera el comentario que aquí entrego.
1. He depositado mi donación en la cuenta de banco que el joven Joseph ha abierto,para estos efectos. Lo he hecho con todo el respeto y simpatía, esperando que su familia continúe recibiendo el apoyo de los panameños, y deseando que encuentren también la fortaleza necesaria para superar esta prueba con éxito.Ellos están en nuestros rezos.
2. Aunque agradezco la invitación, no es mi estilo hacer este tipo de apariciones públicas. Pero tampoco deseo dar la impresión de que le hago un desaire a una dama.
2. Aunque agradezco la invitación, no es mi estilo hacer este tipo de apariciones públicas. Pero tampoco deseo dar la impresión de que le hago un desaire a una dama.
3. En realidad, desearía que en nuestro país no tuviéramos que hacer colectas para proveer a los ciudadanos de una adecuada atención médica, especialmente a los que provienen de sectores económicamente débiles. Esa es una de las razones que todavía me motivan a participar en la política, para activar los mecanismos que aceleren el proceso político que lleve a nuestro país hacia esos logros. Con la riqueza y las oportunidades que hemos tenido, ya deberíamos estar allí. Nos ha hecho falta otro tipo de políticos.
4. Y hablando de políticos, deberían contribuir a la causa de Joseph, especialmente aquellos que se enriquecieron a costa de las arcas públicas. Deben contribuir,incluso aquellos a quienes el pueblo les tiró su balde de agua fría en mayo,porque no pudieron comprar sus conciencias.
Gracias, buena suerte a Joseph y a la familia,
Amor y Control!
Rubén Blades
Nueva York, 27 deAgosto,
La Dimensión Latina lanza ''Todo me recuerda a ella''
Este inédito tema reanuda la exitosa trayectoria musical de La Dimensión Latina. Con él aspiramos repetir los logros obtenidos con “Luz de luna” y “El besito”, los cuales alcanzaron primerísimos lugares del Récord Report venezolano.
“La dimensión” -como cariñosamente le dicen sus fanáticos- presenta una extraordinaria línea de cuatro voces solistas:
Jimmy “El León”; Miguel Araujo; el ganador del reality show “Yo sí canto” de Venevisión, Jesús Briceño y el líder vocalista de “Todo me recuerda a ella”, Alex Arráez.
Además: Jesús Moreno, “Menudo”, en el piano y en los arreglos de una parte importante del repertorio. Carlos Guerra en la dirección general… (¡Sí! ¡Ese mismo!: el trombonista fundador de la Dimensión Latina). William Puchi, René Armas Manuel Puerta y Pedro Moya, en los trombones; Líbano “Neny” Orta, con las congas;
Joe Jiménez en el timbal, y Julio “Quincy” bajista y director musical.
Todos bajo la dirección y producción de Luis Pérez, quien informó que la orquesta dará inicio a una serie de presentaciones y conciertos, cargados de muchas sorpresas para los seguidores de la popular agrupación y amantes de estos géneros y otros ritmos latinos.
“Todo me recuerda a ella
su cuerpo, su pelo, hasta su perfume,
y no tenerla a mí me consume,
y simplemente, ella es mi estrella”…
miércoles, 27 de agosto de 2014
MARC ANTHONY SIGUE HACIENDO REALIDAD SU SUEÑO Y ENVÍA CALUROSO SALUDO AL PERÚ
El boricua funda su segundo albergue esta vez en Colombia que cuenta con capacidad para 200 niños de escasos recursos económicos.
Marc Anthony muestra gran sensibilidad con los más necesitados. ‘Monseñor Víctor Tamayo’ será el nombre del hogar que alojará a 200 niños y niñas, y será inaugurado en abril del próximo año en Barranquilla.
“Agradezco el apoyo a todos los presentes. Es un honor inmenso, seguiremos haciendo realidad nuestro sueño de construir nuevos hogares para ayudar a los niños desamparados de Latinoamérica”, dijo el cantante.
Nuestro país no es ajeno al gesto caritativo de Marc, es por eso que en su próxima visita, que será el 15 de octubre para la segunda edición de GIGANTES en el Estadio Nacional, mencionó que se donará 3 soles de cada entrada del show que realizará junto a Juan Luis Guerra.
Nuestro país no es ajeno al gesto caritativo de Marc, es por eso que en su próxima visita, que será el 15 de octubre para la segunda edición de GIGANTES en el Estadio Nacional, mencionó que se donará 3 soles de cada entrada del show que realizará junto a Juan Luis Guerra.
Por otro lado, confesó estar más que emocionado de arribar a tierras incas; “cada visita a Perú es un vaivén de emociones, es un país rico por donde lo vea. Disfruto cada momento, cada canción que cantan conmigo en un show. Perú, espérame que ya llego con otro gigante, Juan Luis Guerra”, acotó la estrella de la música latina.
Acerca de Gigante2
La nueva edición de GIGANTE2, será un magno encuentro musical que contará con dos íconos de la música latina: los mundialmente reconocidos cantantes, compositores y productores Marc Anthony y Juan Luis Guerra.
Lima será el punto de partida de esta importante gira que los llevará a recorrer parte del continente con un total de 5 presentaciones. El Estadio Nacional retumbará durante más de 4 horas y sin interrupciones con un show que incluirá éxitos de ahora y siempre, además de algunas sorpresas que nos tienen preparadas ambos artistas.
FECHAS Y ESTADIOS GIRA DE GIGANTE2 LATINOAMERICA
Miércoles, 15 octubre, 2014 - Lima, Perú – Estadio Nacional
Viernes, 17 octubre, 2014 - Guayaquil, Ecuador – Explanada Parque Samanes
Domingo, 19 octubre, 2014 - Santiago, Chile – Estadio Nacional
Domingo, 26 octubre, 2014 - Buenos Aires, Argentina - Hipódromo Palermo
Jueves, 4 diciembre, 2014 - San Jose, Costa Rica – Estadio Nacional
Las entradas para ser parte de este impresionante show estarán a la venta en los módulos de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda. Si las adquieren con tarjeta Interbank podrán acceder al descuento del 25% hasta el 31 de agosto.
Acerca de Gigante2
La nueva edición de GIGANTE2, será un magno encuentro musical que contará con dos íconos de la música latina: los mundialmente reconocidos cantantes, compositores y productores Marc Anthony y Juan Luis Guerra.
Lima será el punto de partida de esta importante gira que los llevará a recorrer parte del continente con un total de 5 presentaciones. El Estadio Nacional retumbará durante más de 4 horas y sin interrupciones con un show que incluirá éxitos de ahora y siempre, además de algunas sorpresas que nos tienen preparadas ambos artistas.
FECHAS Y ESTADIOS GIRA DE GIGANTE2 LATINOAMERICA
Miércoles, 15 octubre, 2014 - Lima, Perú – Estadio Nacional
Viernes, 17 octubre, 2014 - Guayaquil, Ecuador – Explanada Parque Samanes
Domingo, 19 octubre, 2014 - Santiago, Chile – Estadio Nacional
Domingo, 26 octubre, 2014 - Buenos Aires, Argentina - Hipódromo Palermo
Jueves, 4 diciembre, 2014 - San Jose, Costa Rica – Estadio Nacional
Las entradas para ser parte de este impresionante show estarán a la venta en los módulos de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda. Si las adquieren con tarjeta Interbank podrán acceder al descuento del 25% hasta el 31 de agosto.
lunes, 25 de agosto de 2014
Doug Beavers, el Junior Appleseed de la música latina
Cuando se habla de música, no se trata sólo de la música. Es sobre el cultivo, la conservación y la presentación del arte. Y si su charla acerca de la música Salsa, hablan de nuestra cultura, nuestro patrimonio y nuestro estilo de vida.
Doug Beavers unos músicos con múltiples talentos, no sólo se concentra de la parte técnica de su instrumento, que abarca la música con un punto de 360 grados de aproximación, que le permite trascender sus habilidades como músico más allá de la etapa de desempeño.
Él escribe, compone, arregla, da clases de música, y lleva a cabo, y ¡vaya que si!
Doug Beavers unos músicos con múltiples talentos, no sólo se concentra de la parte técnica de su instrumento, que abarca la música con un punto de 360 grados de aproximación, que le permite trascender sus habilidades como músico más allá de la etapa de desempeño.
Debido a sus habilidades de escritura técnica, fue capaz de convencer a Eddie Palmieri para resucitar a su orquesta "La Perfecta II", con su lanzamiento de dos CDs.
Aquí Doug en el trabajo con los estudiantes de la Universidad de Stanford. Cualquier músico decente puede leer un gráfico.
Lo correcto, está poniendo los ingredientes correctos de emotividad, la articulación, con la interpretación adecuada.
Y usted termina con una obra de arte, a la Beavers !!
Debido a sus habilidades de enseñanza, que es capaz de dar talleres en la música. La plantación de la semilla para la futura generación de músicos. Y no es sólo el lado técnico de la misma, que es el negocio, la presentación y las raíces de nuestra música.
Debido a sus habilidades escénicas, ha aparecido (más de una vez) con la mayoría de la actual Monster Música Latina Orquestas, como Eddie Palmieri y Orquesta Harlem , por nombrar unos pocos.
Gracias debe estar en su lugar a Sr. Beavers para mantener tan altos estándares para nuestra música y nuestra cultura donde quiera que va, cada vez que realiza, y cada vez que él enseña.
Muestra el trabajo de Doug Beavers - Doug Beavers Clínica afrolatina - Universidad de Stanford
Debido a sus habilidades escénicas, ha aparecido (más de una vez) con la mayoría de la actual Monster Música Latina Orquestas, como Eddie Palmieri y Orquesta Harlem , por nombrar unos pocos.
Gracias debe estar en su lugar a Sr. Beavers para mantener tan altos estándares para nuestra música y nuestra cultura donde quiera que va, cada vez que realiza, y cada vez que él enseña.
Muestra el trabajo de Doug Beavers - Doug Beavers Clínica afrolatina - Universidad de Stanford
Aquí Doug en el trabajo con los estudiantes de la Universidad de Stanford. Cualquier músico decente puede leer un gráfico.
Lo correcto, está poniendo los ingredientes correctos de emotividad, la articulación, con la interpretación adecuada.
Y usted termina con una obra de arte, a la Beavers !!
miércoles, 20 de agosto de 2014
Callao Feliz 178° Aniversario
Feliz 178° Aniversario mi Callao Querido..me siento muy orgulloso de haber nacido en tu tierra,que donde vayas, en cualquier parte del mundo griten un Chim Pum ! ...y la gente grite Callao !
Porque acá nació la Salsa,porque donde en todas las orquestas de Salsa hay un chalaco que pone siempre el sabor,porque tenemos muchos músicos chalacos con mucho talento y profesionalismo, porque somos el primer puerto de nuestro Perú...por eso Que viva mi rico Callao ...
Feliz Cumpleaños Callao y a los chalacos en todo el mundo,vivamos orgullosos y felices de ser del CALLAO....
FELIZ DIA CHALACO Chim Pum Callao !
martes, 19 de agosto de 2014
Suma yResta llega al mercado local... Jazz con ritmos venezolanos
Trabajo que reúne a Hildemaro Álvarez, quién es reconocido como uno de los productores musicales más importantes del país y quién además ha venido desarrollando también carrera como director, pianista solista, pianista acompañante, arreglista y orquestador, docente y escritor; participando en muchos géneros musicales que van desde lo estrictamente académico hasta lo popular y latino;
José Oliveira, maestro Saxofonista, compositor, arreglista y docente reconocido tanto por su calidad interpretativa como por ser uno de los grandes multinstrumentistas del país, ejecutante de todos los saxofones, el clarinete y la flauta en el país y el baterista y escritor Miguel Hernández, uno de los mejores ejecutantes de la batería que tenemos y quién quizá sea el músico venezolano que posee la mayor cantidad de patrocinios internacionales de todos los tiempos.
Caracas, 11 de agosto de 2014.- HMJ PROJECT es el nombre de esta singular reunión de amigos que quedó plasmada en la producción Suma y no Resta, un paso más en la carrera de los virtuosos maestros Hildemaro Álvarez (pianista y productor musical), Miguel Hernández (baterista) y José Oliveira (Saxofonista). “HMJ Project es el nombre que decidimos ponerle a la fotografía musical que capturó lo que ocurrió durante los días de grabación, es nombre que recibe el momento creativo que, gracias a Dios, trascendió a más y hoy se puede escuchar en este disco”, comentó Hildemaro Álvarez.
Suma y No Resta, ofrece ocho temas en los que se fusionó el Jazz contemporáneo con los tambores venezolanos en una propuesta que con seguridad sentará un precedente importante en la manera de hacer Jazz en nuestro país y en Latinoamérica en general. Producido por Hildemaro Álvarez, en conjunto con Miguel Hernández, José Oliveira y Orlando Hernández como coproductores cuenta con la mezcla de Darío Peñaloza y la masterización de Jesús Jiménez. La grabación ocurrió en unas pocas reuniones que se hicieron en el mes de noviembre de 2013, la postproducción se realizó en el mes de mayo de 2014.
José Oliveira maestro saxofonista comenta: “HMJ PROJECT", surge por la necesidad de expresar en un mismo idioma una diversidad de cosas, utilizamos como pretexto la música y en particular el jazz para poder hacerlo. Los tres queremos por ello manifestar a través de este disco nuestro agradecimiento a Dios por los dones con los que nos bendijo al poder ejecutar nuestros instrumentos, al ver como con el tiempo creció el aprecio, la hermandad y la amistad que nos unió como trío al proyecto "HMJ Project". Definitivamente colocar todo esto que comento en melodías fue lo que nos motivó a reunirnos y lo mejor fue que quedó plasmado en nuestra primera producción discográfica “Suma y no Resta”.
Suma y no Resta es un disco dirigido principalmente a todos los amantes de la música, en especial a los que disfrutan del Jazz y de los ritmos Afro-Venezolanos, puntualizó Oliveira. Quien indicó además: "la mayoría de los temas son de nuestra autoría haciendo de esta fusión musical algo más innovador aún si consideramos en conjunto con las oposiciones el “lenguaje de improvisación” utilizado por cada uno de nosotros".
Suma y no Resta presenta una propuesta innovadora, fresca, moderna y autentica de la mano de tres de los músicos y productores musicales más importantes de Venezuela. Si quieres disfrutar de esta propuesta solo debes acceder a los portales iTunes e iChamo y descargar esta producción musical.
Caracas, 11 de agosto de 2014.- HMJ PROJECT es el nombre de esta singular reunión de amigos que quedó plasmada en la producción Suma y no Resta, un paso más en la carrera de los virtuosos maestros Hildemaro Álvarez (pianista y productor musical), Miguel Hernández (baterista) y José Oliveira (Saxofonista). “HMJ Project es el nombre que decidimos ponerle a la fotografía musical que capturó lo que ocurrió durante los días de grabación, es nombre que recibe el momento creativo que, gracias a Dios, trascendió a más y hoy se puede escuchar en este disco”, comentó Hildemaro Álvarez.
Suma y No Resta, ofrece ocho temas en los que se fusionó el Jazz contemporáneo con los tambores venezolanos en una propuesta que con seguridad sentará un precedente importante en la manera de hacer Jazz en nuestro país y en Latinoamérica en general. Producido por Hildemaro Álvarez, en conjunto con Miguel Hernández, José Oliveira y Orlando Hernández como coproductores cuenta con la mezcla de Darío Peñaloza y la masterización de Jesús Jiménez. La grabación ocurrió en unas pocas reuniones que se hicieron en el mes de noviembre de 2013, la postproducción se realizó en el mes de mayo de 2014.
José Oliveira maestro saxofonista comenta: “HMJ PROJECT", surge por la necesidad de expresar en un mismo idioma una diversidad de cosas, utilizamos como pretexto la música y en particular el jazz para poder hacerlo. Los tres queremos por ello manifestar a través de este disco nuestro agradecimiento a Dios por los dones con los que nos bendijo al poder ejecutar nuestros instrumentos, al ver como con el tiempo creció el aprecio, la hermandad y la amistad que nos unió como trío al proyecto "HMJ Project". Definitivamente colocar todo esto que comento en melodías fue lo que nos motivó a reunirnos y lo mejor fue que quedó plasmado en nuestra primera producción discográfica “Suma y no Resta”.
Suma y no Resta es un disco dirigido principalmente a todos los amantes de la música, en especial a los que disfrutan del Jazz y de los ritmos Afro-Venezolanos, puntualizó Oliveira. Quien indicó además: "la mayoría de los temas son de nuestra autoría haciendo de esta fusión musical algo más innovador aún si consideramos en conjunto con las oposiciones el “lenguaje de improvisación” utilizado por cada uno de nosotros".
Suma y no Resta presenta una propuesta innovadora, fresca, moderna y autentica de la mano de tres de los músicos y productores musicales más importantes de Venezuela. Si quieres disfrutar de esta propuesta solo debes acceder a los portales iTunes e iChamo y descargar esta producción musical.
lunes, 18 de agosto de 2014
Willie Colón fue extranjero en su propia tierra
En su condado natal, Willie Colón y su orquesta fueron como un gran equipo de fútbol que no despierta la pasión de los asistentes al espectáculo.
En otras tierras sus fanáticos no hubieran parado de bailar y gritar, pero la noche del sábado en el concierto ‘De vuelta al barrio’ en el Lehman College, los espectadores le respondieron con poco.
Colón (64) hizo lo mejor que pudo, pero la gente ya no puede aplaudir porque no suelta sus teléfonos, o simplemente no tiene las pasión de hace treinta años. Después de casi tres horas, educado, dio las gracias y se marchó. Nadie gritó “otra, otra” como lo hubieran hecho en Colombia, Perú o Venezuela.
“Mañana salgo para Colombia. Allá han usado mis canciones hasta en telenovelas”, dijo en una de las pausas el trombonista, compositor, arreglista, productor, director, y por supuesto, cantante. Un hombre que ha estado detrás y delante de cuarenta producciones que han vendido treinta millones de copias de discos de salsa. Un maestro que ha combinado el jazz, el rock, y la salsa y les ha incorporado ritmos de Cuba, Puerto Rico, Brasil y de sus ancestros africanos. Romeo Santos promociona una bebida que tiene 23 sabores “como él”. Willie podría enseñarle de sabores al auto-llamado Rey de la Bachata.
Colón hizo un emotivo recorrido de los éxitos que compuso para otros y también para sí mismo: Ah ah Oh no, Calle luna Calle sol, Sin poderte hablar, Bohemia, Gitana, Idilio, entre otros. “Yo no estaría acá si no fuera por Héctor Lavoe”. Recordó que ‘Todo tiene su final’ de 1973 fue como una premonición pues fue la última canción que compuso para ‘El cantante de los cantantes’ antes de que se separaran. Aunque Colón siguió siendo productor de Lavoe.
Hubo coristas, hubo violinistas, hubo solos de saxofón y de cuatro. Hubo música de calidad. Hubo letras con verdadero lirismo para que aprendan los compositores de ahora. Guaracha dice: “En la escuela del dolor/tú me diste a mí una beca/fuiste tan buena profesora/contigo aprendí lo que es el dolor mi linda muñeca. Te agradezco las lecciones/me han endurecido el alma/hoy yo vivo con más calma porque ya no tengo tanta esperanza en cuestión de amores”.
El sonido del trombón de Willie llena cualquier escenario. Su voz parece la misma de hace treinta años. Más no su memoria: cantando ‘Casanova’ olvidó la letra y no la pudo encontrar entre sus partituras. Supo burlarse de sí mismo: “¿Será que me estoy poniendo viejo, como el viejito de la canción?”
Los asistentes al concierto, que fueron jóvenes en los Setenta y Ochenta, tuvieron una explosión de recuerdos de la música que nació en Nueva York, pero que va cayendo al olvido. Por fortuna en los trópicos sigue viva y Willie Colón despierta allí pasiones y emigra para ganarse la vida.
“Mañana salgo para Colombia. Allá han usado mis canciones hasta en telenovelas”, dijo en una de las pausas el trombonista, compositor, arreglista, productor, director, y por supuesto, cantante. Un hombre que ha estado detrás y delante de cuarenta producciones que han vendido treinta millones de copias de discos de salsa. Un maestro que ha combinado el jazz, el rock, y la salsa y les ha incorporado ritmos de Cuba, Puerto Rico, Brasil y de sus ancestros africanos. Romeo Santos promociona una bebida que tiene 23 sabores “como él”. Willie podría enseñarle de sabores al auto-llamado Rey de la Bachata.
Colón hizo un emotivo recorrido de los éxitos que compuso para otros y también para sí mismo: Ah ah Oh no, Calle luna Calle sol, Sin poderte hablar, Bohemia, Gitana, Idilio, entre otros. “Yo no estaría acá si no fuera por Héctor Lavoe”. Recordó que ‘Todo tiene su final’ de 1973 fue como una premonición pues fue la última canción que compuso para ‘El cantante de los cantantes’ antes de que se separaran. Aunque Colón siguió siendo productor de Lavoe.
Hubo coristas, hubo violinistas, hubo solos de saxofón y de cuatro. Hubo música de calidad. Hubo letras con verdadero lirismo para que aprendan los compositores de ahora. Guaracha dice: “En la escuela del dolor/tú me diste a mí una beca/fuiste tan buena profesora/contigo aprendí lo que es el dolor mi linda muñeca. Te agradezco las lecciones/me han endurecido el alma/hoy yo vivo con más calma porque ya no tengo tanta esperanza en cuestión de amores”.
El sonido del trombón de Willie llena cualquier escenario. Su voz parece la misma de hace treinta años. Más no su memoria: cantando ‘Casanova’ olvidó la letra y no la pudo encontrar entre sus partituras. Supo burlarse de sí mismo: “¿Será que me estoy poniendo viejo, como el viejito de la canción?”
Los asistentes al concierto, que fueron jóvenes en los Setenta y Ochenta, tuvieron una explosión de recuerdos de la música que nació en Nueva York, pero que va cayendo al olvido. Por fortuna en los trópicos sigue viva y Willie Colón despierta allí pasiones y emigra para ganarse la vida.
viernes, 15 de agosto de 2014
Marlow Rosado rompe esquemas de la salsa
Para Marlow Rosado llegar a sus 46 años haciendo lo que le apasiona y sin reglamentos es un mensaje que desea llevar a los demás músicos.
El productor puertorriqueño Marlow Rosado quiso romper los esquemas que adornan cualquier canción de salsa con su nuevo disco, "Salsanimal", para demostrar cómo se le puede añadir un nuevo color a este género latino.
"(El disco) se salió de la línea, dejando muy claro que la música es para el bailador", dijo en entrevista con Efe en Miami el productor y director de la orquesta La Riqueña.
El ganador de un Grammy en 2013 con su disco "Retro" hizo así referencia a su objetivo de que en el proceso creativo de su nuevo material discográfico fue más allá de los arreglos musicales que usualmente se escuchan en la salsa.
Entre estas novedades de producción destacó la "introducción de piano bien oscura" del tema "No me interesa".
miércoles, 13 de agosto de 2014
La ingratitud de la vida
Jessie Ramirez
Este 15 de agosto en México, DF Charlie Cardona y Sarah Kali se unen en el rumbón de la salsa
Se suman al cartel de estrellas la Orquesta Contraste de Joel Palacios, La Colombinación Original y La Fama de Rosete
Sabor y ritmo. La Salsa es el nombre que se le dio allá por los años setenta para definir al género musical producto de fusión de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano. Hoy por hoy con variantes, sigue fortaleciéndose con grupos, orquestas o solistas con raíces en países como Puerto Rico, Cuba, Colombia, Venezuela y México, Aún se recuerda cuando Richie Ray dijo: Nosotros hacemos lo hacemos con sabor, es como el ketchup, que le da sabor a la comida. Vamos a escuchar ahora la salsa de Ricardo Ray y Bobby Cruz…
México en los últimos años se ha convertido en un país que mama fortalece y promueve la salsa. Festivales, ferias y demás eventos masivos en diferentes estados del país azteca cuenta con el respaldo masivo de sus habitantes y foráneos.
Para este 15 de agosto, un show que promete ser la atracción de las vacaciones en Ciudad de México, (DF) es el “Rumbón de la salsa” que presenta directamente desde Cali, Colombia a Charlie Cardona, ex vocalista de Niche, y la ex vocalista del grupo Alquimia Sarah Kali que representa la nueva ola de intérpretes del genero con una calidad interpretativa sensacional y una escena que mueve las masas como ninguna otra. Al cartel de artistas principales se suman la magia y el sonido de la Orquesta Contraste de Joel palacios, una agrupación con más de 12 años de trayectoria y 3 álbumes de gran éxito. Joel palacios líder de la agrupación de 12 integrantes, son los primeros propulsores y representantes de la salsa del Distrito Federal de México, siempre presente en las mejores marquesinas de eventos salseros dentro y fuera de México. También estará La Colombinación Original y La Fama de Rosete. Un cartel sin duda lleno de prestigio y calidad dentro del género afrolatino.
Charlie Cardona y su arsenal de éxitos
Nacido en la ciudad de Bogotá, Colombia; desde niño sentía la inclinación por la música especialmente por el canto, heredando esta vena artística de su padre Adalberto Cardona, maestro de canto quien fuera su inspiración y apoyo. La oportunidad de comenzar su carrera profesionalmente, se le presenta a Charlie la misma noche que recibe su título de bachiller, al debutar con La Máxima de Mañungo, orquesta destacada en la música folklórica colombiana. Bajo la producción de los hermanos Ramírez; Charlie graba la canción Te Quiero con el grupo Fuerza Caribe, siendo este el comienzo de una gran lista de éxitos. En Septiembre de 1990 Charlie Cardona es llamado por Jairo Varela, director de El Grupo Niche, al retirarse su vocalista Tito Gómez y para Charlie fue su gran prueba de fuego. Charlie Cardona deja su querida Bogotá y se radica definitivamente en Cali, Ciudad que lo adopta y lo ve nacer como la nueva estrella de la salsa Colombiana. Así pues, se convirtió en el vocalista de la agrupación musical Grupo Niche y en los 11 premios Lo Nuestro fue nominado a Tropical Nuevo Artista del Año.
Charlie Cardona graba las canciones Una Aventura, Busca por Dentro y Se Pareció Tanto a Ti, del álbum Cielo de Tambores, el trabajo más laureado en la historia de esta agrupación, logrando así el reconocimiento internacional y la confirmación del buen oído de Jairo Varela: Charlie Cardona gustó y calló a los escépticos. Charlie Cardona también se destacó con El Grupo Niche, en temas como Hagamos lo que Diga el Corazón, Mi Pueblo Natal, Un Alto en el Camino, Duele Más, Las Tres Son Caribe, Es Mejor No Despertar, y hace las nuevas versiones de Nuestro Sueño, Como Podre Disimular y Te Enseñare A Olvidar. Cada canción que Cardona interpreta la convierte en éxito. Hoy día es cantante invitado de la agrupación del maestro Porfi Baloa y su carrera como solista crece como la espuma. Es todo un ídolo de la salsa continental. Actualmente Charlie Cardona se dedica a hacer giras de conciertos, charlas donde comparte el Amor de Cristo, presenta el magazín Muy Positivo y está preparando el lanzamiento de su tercer disco titulado Para Ser Feliz, que incluye canciones con letras románticas que edifican y enamoran al oyente, acompañadas con arreglos musicales muy pegajosos y modernos.
Sara Kali una voz privilegiada
Tras cuatro años de ser la vocalista de la Orquesta Alquimia. Esta orquesta colombiana, triunfadora en el continente, la cantante colombiana Sarah Kali emprende su carrera como solista y lanza su propuesta en solitario a fin de mostrar su "Evolución" al desnudo. Desde los siete años comenzó a estudiar música, sus bases fueron clásicas, también crecía con la salsa y le encanta descubrir en cada género cosas que la hacen sentir. Sara Kali manifestó el interés por combinar el ritmo tropical que en los últimos años la ha caracterizado, con su apuesta como solista en el género rock pop. "La salsa le transmite gozo pero también plasmo las experiencias que la rodean como autora y arreglista. A ella le encanta cantar la música de Celia Cruz, lo mismo que componer, inclusive para otra gente. Actualmente promociona su nuevo sencillo "Trilogía", incluido en su CD "Evolución".
Sarah Kali es un torbellino de talento, voz, carisma, sensualidad, escena impecable y con este trabajo demuestra su calidad musical, una faceta más romántica con fusión: pop, blues y jazz. Esta escultural beldad está demostrando la versatilidad de su talento con una voz multifacética, que la podemos disfrutar en pop, blues, jazz, salsa, cumbia, bolero y bachata. Sarah Kali llegó a México para dejar la mejor huella y legado.
México en los últimos años se ha convertido en un país que mama fortalece y promueve la salsa. Festivales, ferias y demás eventos masivos en diferentes estados del país azteca cuenta con el respaldo masivo de sus habitantes y foráneos.
Para este 15 de agosto, un show que promete ser la atracción de las vacaciones en Ciudad de México, (DF) es el “Rumbón de la salsa” que presenta directamente desde Cali, Colombia a Charlie Cardona, ex vocalista de Niche, y la ex vocalista del grupo Alquimia Sarah Kali que representa la nueva ola de intérpretes del genero con una calidad interpretativa sensacional y una escena que mueve las masas como ninguna otra. Al cartel de artistas principales se suman la magia y el sonido de la Orquesta Contraste de Joel palacios, una agrupación con más de 12 años de trayectoria y 3 álbumes de gran éxito. Joel palacios líder de la agrupación de 12 integrantes, son los primeros propulsores y representantes de la salsa del Distrito Federal de México, siempre presente en las mejores marquesinas de eventos salseros dentro y fuera de México. También estará La Colombinación Original y La Fama de Rosete. Un cartel sin duda lleno de prestigio y calidad dentro del género afrolatino.
Charlie Cardona y su arsenal de éxitos
Nacido en la ciudad de Bogotá, Colombia; desde niño sentía la inclinación por la música especialmente por el canto, heredando esta vena artística de su padre Adalberto Cardona, maestro de canto quien fuera su inspiración y apoyo. La oportunidad de comenzar su carrera profesionalmente, se le presenta a Charlie la misma noche que recibe su título de bachiller, al debutar con La Máxima de Mañungo, orquesta destacada en la música folklórica colombiana. Bajo la producción de los hermanos Ramírez; Charlie graba la canción Te Quiero con el grupo Fuerza Caribe, siendo este el comienzo de una gran lista de éxitos. En Septiembre de 1990 Charlie Cardona es llamado por Jairo Varela, director de El Grupo Niche, al retirarse su vocalista Tito Gómez y para Charlie fue su gran prueba de fuego. Charlie Cardona deja su querida Bogotá y se radica definitivamente en Cali, Ciudad que lo adopta y lo ve nacer como la nueva estrella de la salsa Colombiana. Así pues, se convirtió en el vocalista de la agrupación musical Grupo Niche y en los 11 premios Lo Nuestro fue nominado a Tropical Nuevo Artista del Año.
Charlie Cardona graba las canciones Una Aventura, Busca por Dentro y Se Pareció Tanto a Ti, del álbum Cielo de Tambores, el trabajo más laureado en la historia de esta agrupación, logrando así el reconocimiento internacional y la confirmación del buen oído de Jairo Varela: Charlie Cardona gustó y calló a los escépticos. Charlie Cardona también se destacó con El Grupo Niche, en temas como Hagamos lo que Diga el Corazón, Mi Pueblo Natal, Un Alto en el Camino, Duele Más, Las Tres Son Caribe, Es Mejor No Despertar, y hace las nuevas versiones de Nuestro Sueño, Como Podre Disimular y Te Enseñare A Olvidar. Cada canción que Cardona interpreta la convierte en éxito. Hoy día es cantante invitado de la agrupación del maestro Porfi Baloa y su carrera como solista crece como la espuma. Es todo un ídolo de la salsa continental. Actualmente Charlie Cardona se dedica a hacer giras de conciertos, charlas donde comparte el Amor de Cristo, presenta el magazín Muy Positivo y está preparando el lanzamiento de su tercer disco titulado Para Ser Feliz, que incluye canciones con letras románticas que edifican y enamoran al oyente, acompañadas con arreglos musicales muy pegajosos y modernos.
Sara Kali una voz privilegiada
Tras cuatro años de ser la vocalista de la Orquesta Alquimia. Esta orquesta colombiana, triunfadora en el continente, la cantante colombiana Sarah Kali emprende su carrera como solista y lanza su propuesta en solitario a fin de mostrar su "Evolución" al desnudo. Desde los siete años comenzó a estudiar música, sus bases fueron clásicas, también crecía con la salsa y le encanta descubrir en cada género cosas que la hacen sentir. Sara Kali manifestó el interés por combinar el ritmo tropical que en los últimos años la ha caracterizado, con su apuesta como solista en el género rock pop. "La salsa le transmite gozo pero también plasmo las experiencias que la rodean como autora y arreglista. A ella le encanta cantar la música de Celia Cruz, lo mismo que componer, inclusive para otra gente. Actualmente promociona su nuevo sencillo "Trilogía", incluido en su CD "Evolución".
Sarah Kali es un torbellino de talento, voz, carisma, sensualidad, escena impecable y con este trabajo demuestra su calidad musical, una faceta más romántica con fusión: pop, blues y jazz. Esta escultural beldad está demostrando la versatilidad de su talento con una voz multifacética, que la podemos disfrutar en pop, blues, jazz, salsa, cumbia, bolero y bachata. Sarah Kali llegó a México para dejar la mejor huella y legado.
En Septiembre llega la 1ra Edición del Día Internacional del Salsero en Puerto Rico
Tras el éxito alcanzado por más de tres décadas en la edición anual del “Dia Nacional de la Zalsa” de Z93, nace la idea de crear un evento que permita la movilización masiva de seguidores y amantes de la salsa pero en ésta oportunidad con un cartel internacional, y es así como nace éste “Dia Internacional del Salsero“.
En ésta primera edición estarán representantes de diversos países, con nombres de gran talla como: José Alberto “El Canario” desde República Dominicana, por Nicaragua “El Príncipe” Luis Enrique, desde Panamá llega Roberto Blades, por Cuba Rey Ruiz, desde NY “El Sonero del Siglo XXI” Hermán Olivera,
Acompañados por la Orquesta de Z93 dirigidos por Isidro Infante, como invitados estarán La Sonora Ponceña, Puerto Rican Power, Don Perignon y La Puertoriqueña, como suceso histórico estarán presentándose el reencuentro de El Conjunto Canayón, y el regreso de Salsa Fever de Gunda Merced cantando Luisito Carrión y Papo Sánchez.
Desde Colombia llegará La Orquesta Canela con Yolandita Rivera como Invitada, y con lo mejor de Cuba y Puerto Rico estará sobre la tarima del Hiram Bithorn Pupy Santiago con su nuevo éxito “Amor Violento” que ya se encuentra en las carteleras musicales de países como Colombia, Perú y Venezuela.
Salsero ya sabes la cita es el 28 de Septiembre en el Hiram Bithorn de Puerto Rico, no puedes faltar!
Salsero ya sabes la cita es el 28 de Septiembre en el Hiram Bithorn de Puerto Rico, no puedes faltar!
Disfruta de lo nuevo de Pedro Arroyo “La Prefiero Desnuda”
El cantautor puertoriqueño Pedro Arroyo vuelve a la palestra musical con su nuevo sencillo promocional titulado “La prefiero desnuda”,grabado en Puerto Rico bajo la dirección del gran Gunda Merced.
En éste tema se rescata el sonido original con el que Pedro Arroyo comenzó a sonar en el mundo, volviendo a la esencia musical que lo llevaría luego a los primeros lugares con temas como “Todo me huele a Ti”, “Llueve sobre mojado”, “yo fui el segundo en tu vida”, “He decidido olvidarte” entre otros
En éste tema se rescata el sonido original con el que Pedro Arroyo comenzó a sonar en el mundo, volviendo a la esencia musical que lo llevaría luego a los primeros lugares con temas como “Todo me huele a Ti”, “Llueve sobre mojado”, “yo fui el segundo en tu vida”, “He decidido olvidarte” entre otros
Con siete placas en su haber, Arroyo promete llegar a todo ese público seguidor de su música en países como Venezuela, Colombia, Panamá, Perú, Ecuador, con éste nuevo promocional, que estará sonando próximamente en las principales estaciones de radio, poniendo a bailar a todos los salseros acompañado de su acostumbrado grito de guerra “Segurro”.
Pedro nació en Mayaguez, Puerto Rico y a temprana edad ya comenzaría a manifestar su afición por el canto, repitiendo las canciones que escuchaba en la radio. A los ocho años comenzó a tomar clases de guitarra en el Colegio Sagrado
Pedro nació en Mayaguez, Puerto Rico y a temprana edad ya comenzaría a manifestar su afición por el canto, repitiendo las canciones que escuchaba en la radio. A los ocho años comenzó a tomar clases de guitarra en el Colegio Sagrado
Corazón de Guaynabo, donde cursaba sus estudios de educación primaria. A los tres meses de haber iniciado dichos estudios Pedro ya estaba acompañándose con dicho instrumento en la interpretación de sus canciones.
En su faceta como compositor varios de sus temas han sido grabados por orquestas y cantantes de gran renombre como son Nino Segarra, La Orquesta Mulenze, Willie Rosario, Bobby Valentín, Andy Montañez, Frankie Ruiz entre otros.
En su faceta como compositor varios de sus temas han sido grabados por orquestas y cantantes de gran renombre como son Nino Segarra, La Orquesta Mulenze, Willie Rosario, Bobby Valentín, Andy Montañez, Frankie Ruiz entre otros.
Willie Colón complacido con la nueva generación de salseros
Willie Colón asegura estar complacido con la nueva generación de fanáticos de lasalsa que ha visto en sus presentaciones.
El cantante y compositor Willie Colón volverá el próximo sábado a dar un concierto en El Bronx, el barrio donde creció y que le inspiró muchas de sus composiciones, y asegura estar complacido con la nueva generación de fanáticos de la salsa que ha visto en sus presentaciones.
"De vuelta al barrio" es el concierto que llevará nuevamente al trombonista al escenario del Lehman Center for the Performing Arts en El Bronx, donde se presentó a casa llena el año pasado y a donde regresa por reclamo de sus seguidores, de acuerdo con el centro de espectáculos.
"Son pocas las oportunidades de poder tocar en Nueva York y menos en El Bronx. Lo que me gusta del Lehman es que es un espacio más íntimo y así puedo hacer un show más completo, que se destaquen los músicos con solos. La esencia de esta música son los músicos", dijo en entrevista con Efe.
"Este lugar da la oportunidad de hacer algo diferente, con dinámica, y enfocarnos en lo que es esta música, que ha tenido tan larga vida porque es música buena con buenos músicos", afirmó el cantautor, quien ha hecho una búsqueda entre los alrededor de 50 discos que ha grabado, propios y coproducciones, para elegir los temas que se tocarán en el concierto.
Admite que la tarea no ha sido fácil y que siempre habrá alguien que "se irá enojado porque no tocamos la que quería escuchar".
"En este show voy a variar para incluir otros temas que no se tocaron en el pasado concierto, aunque siempre hay algunas obligatorias como 'Ah, ah, oh no', 'Juana Peña' o 'Todo tiene su final'", indicó Colón, quien en 2006 aseguró que se retiraría de los escenarios.
Sin embargo, el músico asegura estar complacido con la nueva generación de salseros que ha visto durante sus presentaciones, que le han hecho cambiar de opinión.
"El hombre propone y Dios dispone", dice, para de inmediato agregar, que "la gente joven está interesada en el género. Cuando llego a los conciertos hay una energía de los chamacos, algo bien fuerte. Eso me da una convicción que lo que hago es importante".
"Siento que en este momento hay un 'boom'. La juventud está llegando y me da mucho ánimo ver que esas caras lindas que participan, están cantando mis canciones. Tienen en promedio 22 años y creo que crecieron con sus padres oyendo salsa, especialmente en América Latina. Están cargando la antorcha", afirmó.
Colón, de 64 años y uno de los pioneros de la salsa, sostiene que está "muy agradecido" de esa nueva generación de salseros, que también le sigue en las redes sociales, y "dichoso de poder estar, a mi edad, en mi rumba".
"Para sorpresa de muchos, el género ha sobrevivido. Otros géneros van y vienen y la salsa sigue. ¡Que no muera la salsa!", señaló el músico de El Bronx, que está cerca de lanzar su nuevo disco en formato vinilo.
"Se llama 'Blanco Luna' y son mis canciones favoritas y algunas que han cantado otros y de las que siempre quise hacer una versión", indicó, y explicó que el disco incluirá el tema que da título al álbum, compuesto por el venezolano Amílcar Boscán, así como "Estar lejos", que grabó a dúo con el cantautor colombiano Fonseca.
También "Manantial de corazón" del cantautor venezolano Yordano, o "Mi sueño", un tema de Colón que se convirtió en favorito en América Latina, entre otros.
"Ya terminé el disco y lo lanzaremos dentro de unas semanas. Será en vinilo, para hacer algo diferente, con la carátula grande como en los tiempos de antes. Hay gente que está coleccionando vinilos", indicó.
Colón recordó que en el antiguo de vinilo "había arte, información que lo acompañaba. Creo que la gente tiene nostalgia y quiere tener eso, no sólo como una grabación, sino como un souvenir", argumentó el músico, que durante 16 años ha sido asesor de dos alcaldes: David Dinkins y de Michael Bloomberg.
El músico asegura que aunque está "en stand by" se alegra de poder tener tiempo para dedicarlo de lleno a la música.
"Siento como si me hubiera quitado un peso de encima porque al no tener esa responsabilidad con la ciudad me da más libertad para mi música. Pero, siempre estoy pendiente de lo que ocurre y sigo la batalla con el tema de Venezuela. Siempre pongo mi granito", dijo al referirse a comentarios que hace a través de su página y que lo han enfrentado con el gobierno del entonces presidente Hugo Chávez y de su sucesor Nicolás Maduro.
El cantante y compositor Willie Colón volverá el próximo sábado a dar un concierto en El Bronx, el barrio donde creció y que le inspiró muchas de sus composiciones, y asegura estar complacido con la nueva generación de fanáticos de la salsa que ha visto en sus presentaciones.
"De vuelta al barrio" es el concierto que llevará nuevamente al trombonista al escenario del Lehman Center for the Performing Arts en El Bronx, donde se presentó a casa llena el año pasado y a donde regresa por reclamo de sus seguidores, de acuerdo con el centro de espectáculos.
"Son pocas las oportunidades de poder tocar en Nueva York y menos en El Bronx. Lo que me gusta del Lehman es que es un espacio más íntimo y así puedo hacer un show más completo, que se destaquen los músicos con solos. La esencia de esta música son los músicos", dijo en entrevista con Efe.
"Este lugar da la oportunidad de hacer algo diferente, con dinámica, y enfocarnos en lo que es esta música, que ha tenido tan larga vida porque es música buena con buenos músicos", afirmó el cantautor, quien ha hecho una búsqueda entre los alrededor de 50 discos que ha grabado, propios y coproducciones, para elegir los temas que se tocarán en el concierto.
Admite que la tarea no ha sido fácil y que siempre habrá alguien que "se irá enojado porque no tocamos la que quería escuchar".
"En este show voy a variar para incluir otros temas que no se tocaron en el pasado concierto, aunque siempre hay algunas obligatorias como 'Ah, ah, oh no', 'Juana Peña' o 'Todo tiene su final'", indicó Colón, quien en 2006 aseguró que se retiraría de los escenarios.
Sin embargo, el músico asegura estar complacido con la nueva generación de salseros que ha visto durante sus presentaciones, que le han hecho cambiar de opinión.
"El hombre propone y Dios dispone", dice, para de inmediato agregar, que "la gente joven está interesada en el género. Cuando llego a los conciertos hay una energía de los chamacos, algo bien fuerte. Eso me da una convicción que lo que hago es importante".
"Siento que en este momento hay un 'boom'. La juventud está llegando y me da mucho ánimo ver que esas caras lindas que participan, están cantando mis canciones. Tienen en promedio 22 años y creo que crecieron con sus padres oyendo salsa, especialmente en América Latina. Están cargando la antorcha", afirmó.
Colón, de 64 años y uno de los pioneros de la salsa, sostiene que está "muy agradecido" de esa nueva generación de salseros, que también le sigue en las redes sociales, y "dichoso de poder estar, a mi edad, en mi rumba".
"Para sorpresa de muchos, el género ha sobrevivido. Otros géneros van y vienen y la salsa sigue. ¡Que no muera la salsa!", señaló el músico de El Bronx, que está cerca de lanzar su nuevo disco en formato vinilo.
"Se llama 'Blanco Luna' y son mis canciones favoritas y algunas que han cantado otros y de las que siempre quise hacer una versión", indicó, y explicó que el disco incluirá el tema que da título al álbum, compuesto por el venezolano Amílcar Boscán, así como "Estar lejos", que grabó a dúo con el cantautor colombiano Fonseca.
También "Manantial de corazón" del cantautor venezolano Yordano, o "Mi sueño", un tema de Colón que se convirtió en favorito en América Latina, entre otros.
"Ya terminé el disco y lo lanzaremos dentro de unas semanas. Será en vinilo, para hacer algo diferente, con la carátula grande como en los tiempos de antes. Hay gente que está coleccionando vinilos", indicó.
Colón recordó que en el antiguo de vinilo "había arte, información que lo acompañaba. Creo que la gente tiene nostalgia y quiere tener eso, no sólo como una grabación, sino como un souvenir", argumentó el músico, que durante 16 años ha sido asesor de dos alcaldes: David Dinkins y de Michael Bloomberg.
El músico asegura que aunque está "en stand by" se alegra de poder tener tiempo para dedicarlo de lleno a la música.
"Siento como si me hubiera quitado un peso de encima porque al no tener esa responsabilidad con la ciudad me da más libertad para mi música. Pero, siempre estoy pendiente de lo que ocurre y sigo la batalla con el tema de Venezuela. Siempre pongo mi granito", dijo al referirse a comentarios que hace a través de su página y que lo han enfrentado con el gobierno del entonces presidente Hugo Chávez y de su sucesor Nicolás Maduro.
lunes, 11 de agosto de 2014
Harán escultura al maestro Jairo Varela
La Secretaría de Cultura de Cali anunció que no se realizará un busto en memoria del salsero, sino una escultura.
Hoy cuando se cumplen dos años sin Jairo Varela la Secretaría de Cultura de Cali, anunció que entre finales de este año e inicio del otro se sacaría la licitación para la realización de la escultura del director del Grupo Niche.
Así lo anunció este viernes, la secretaría de Cultura, María Helena Quiñonez, quien dijo que lo que se pretende es realizar una escultura y no un busto, como se había pensado desde un principio.
También indicó que los retrasos de la escultura de Varela se deben a que se inició con la obra de Pipper Pimienta, licitación que ganó el maestro Diego Pombo y será ubicada en el parque Alameda, centro de Cali.
"Luego de la obra de Pipper, continuamos con la de Jairo Varela y finalmente con la escultura de Helenita Vargas, para esto tenemos tiempo de entregar en el 2015", agregó la funcionaria.
El costo de la obra del maestro Jairo Varela oscila en los $143 millones al igual que la de Pipper Pimienta.
"Jairo Varela nos dejó un legado bellísmo y nosotros con ese legado tenemos que rendirle homenaje a su memoria", dijo la Secretaría.
Hoy cuando se cumplen dos años sin Jairo Varela la Secretaría de Cultura de Cali, anunció que entre finales de este año e inicio del otro se sacaría la licitación para la realización de la escultura del director del Grupo Niche.
Así lo anunció este viernes, la secretaría de Cultura, María Helena Quiñonez, quien dijo que lo que se pretende es realizar una escultura y no un busto, como se había pensado desde un principio.
"Luego de la obra de Pipper, continuamos con la de Jairo Varela y finalmente con la escultura de Helenita Vargas, para esto tenemos tiempo de entregar en el 2015", agregó la funcionaria.
El costo de la obra del maestro Jairo Varela oscila en los $143 millones al igual que la de Pipper Pimienta.
"Jairo Varela nos dejó un legado bellísmo y nosotros con ese legado tenemos que rendirle homenaje a su memoria", dijo la Secretaría.
Pacho Hurtado: Paro cardíaco se lleva al “Doble de Héctor Lavoe”
Allegados al popular artista informaron que se trató de un paro cardíaco. Ya estaba internado en dicho centro hace algunas semanas y su salud empeoró en los últimos días.
“Pacho Hurtado era el Héctor Lavoe del Callao. Un cantante que empezó con el rock y que luego al escuchar a "El rey de la Puntualidad" quedó prendado de su estilo y su vida”.
“Lejos de ser un personaje tan vivido como Lavoe era un funcionario en la Planta de la Pampilla donde trabajo como técnico y jefe de unidad. No obstante, cuando uno lo escuchaba cantar era estar frente al mismo Lavoe porque el desgarramiento de su estilo nos trasladaba a ese destino del cantante de puertorriqueño”, precisa.
Pacho Hurtado fue voz principal de la orquesta Sonido Latino del recordado Hugo Abele y hasta hace una semana se presentó en el Jazz Zone de Miraflores con esa orquesta.
30 años después: Prohibido Olvidar. Rubén Blades volvió a la Feria
¡Como olvidar que hace treinta años Rubén Blades se presentó en El Gran Estelar de la Feria del Hogar con sus Seis del Solar! En aquella ocasión la disquera Elektra le acababa de publicar su disco Buscando América y Blades venía buscando su propio camino tras dejar la Fania y a Willie Colon.
Anoche Blades regresó al mismo escenario, esta vez con la orquesta de Roberto Delgado y ofreció hora y cuarenta minutos de música. El tiempo quedó corto.
Entre el repertorio, dos temas que nunca le había escuchado en vivo: "Cazanguero" y "Prohibido Olvidar". Aquí están para recordar la noche de anoche, cuando Blades volvió a la Feria
FUENTE: Eduardo Livia "El Salsero"
Anoche Blades regresó al mismo escenario, esta vez con la orquesta de Roberto Delgado y ofreció hora y cuarenta minutos de música. El tiempo quedó corto.
Entre el repertorio, dos temas que nunca le había escuchado en vivo: "Cazanguero" y "Prohibido Olvidar". Aquí están para recordar la noche de anoche, cuando Blades volvió a la Feria
FUENTE: Eduardo Livia "El Salsero"
Grupo Niche rinde tributo a Jairo Varela conquistando nuevas fronteras
En los dos años de la partida de Jairo Varela, el Grupo Niche sigue vigente. Por primera vez pisaron tierra australiana y noruega, continuaron con las giras musicales por Estados Unidos y Europa. Sus hijos mantienen su legado.
"Un día como hoy, son muchas las preguntas que pasan por mi mente: ¿estaremos haciendo las cosas bien? ¿En qué hemos fallado? ¿Cómo superaremos estas fallas? Me pregunto también si mi padre estaría orgulloso de mí o me estaría diciendo que faltan muchas cosas por hacer”.
Con su voz ronca, pero sin asomo de tristeza, Yanila Varela le hizo esta confesión a El País desde Miami el pasado jueves, 24 horas antes de que se cumplieran dos años de la muerte del creador del Grupo Niche.
La tranquilidad que la primogénita de Jairo Varela transmite a través del teléfono se la da la certeza de que están haciendo las cosas bien. Por eso, reconoce, que las respuestas a esas inquietudes que por estos días le asaltan su mente, son positivas.
“A pesar del tiempo que trabajé bajo la sombra de mi padre, pienso que no estaba preparada para afrontar todo esto de un momento a otro. Sin embargo, lo que hemos alcanzado hasta el momento ha sido posible por el buen equipo de trabajo que conformamos entre mi familia y el Grupo. Los músicos han sido muy comprensivos y han aportado lo mejor de sí mismos”, dice Yanila.
Contra los pronósticos de quienes esperaban que el Grupo Niche desapareciera de escena después de la sorpresiva partida de su fundador, sus herederos, al mando, han logrado darle continuidad al legado salsero del músico chocoano.
En estos 24 meses de ausencia de Jairo Varela, la agrupación reafirmó su talento tipo exportación. Un total de 16 conciertos ofrecieron en los Estados Unidos, 4 en Europa (Bélgica, España, Inglaterra, Suiza), 6 en Perú, 4 en México, 2 en Ecuador (este fin de semana tuvieron presentación en el vecino país), 2 en El Salvador. También llegaron a Guatemala, Costa Rica y Panamá.
“Hace cuatro años mi padre me expresó el deseo de que el Grupo llegara a Australia y se lo cumplimos”, cuenta Yanila.
La salsa caleña, en representación de Niche, llegó por primera vez a Sidney y Melboure en octubre de 2013. “No cualquier grupo tiene esa oportunidad. La boletería estuvo agotada en esas ciudades, vimos la acogida que sigue teniendo Niche, gracias a todo lo que el maestro en vida logró”, sostiene Elvis Magno, el último cantante al que Jairo Varela le apostó para sus proyectos musicales.
Este año el debut fue en Oslo, Noruega, donde la orquesta cantó en vivo y en directo el pasado abril el éxito ‘Tocando el cielo con las manos’, que hace parte del más reciente trabajo discográfico.
Este Grupo, como lo decía en vida el mismo Jairo Varela, no tiene fronteras, y de que siga siendo así se han encargado sus músicos y sus hijos.
Alternando las giras internacionales la orquesta sigue haciendo presencia en las fiestas más importantes del país, en estos dos años lo demostraron en la Feria de Cali, El Carnaval de Barranquilla, La Feria de Las Flores de Medellín, Las Fiestas de San Pedro en el Huila, entre otros.
Sin ser músicos, ni heredar la pluma de su padre, Juan Miguel, Yanila, María Alice y Cristina, cuatro de los cinco hijos de Varela, han logrado llevar la agrupación por el sendero que viene recorriendo hace 35 años.
“Mis hermanos han cambiado increíblemente. Juan Miguel ha sido muy responsable con su cargo de Road Manager, que es quien acompaña al Grupo en la mayoría de los viajes”, explica Yanila, la General Manager, mientras que sus dos hermanas cumplen la función administrativa en Colombia. La menor de los Varela aún no termina sus estudios de bachillerato.
Después de dos años sin su padre, Yanila admite que solo hasta hoy comprende el fuerte temperamento del chocoano. “Él era el estricto y yo la cara amable en el tema de los negocios, ahora que no está me ha tocado cambiar un poco mi actitud, ha sido complicado, pero me he dado cuenta que es necesario ese carácter para llevar las riendas de un proyecto de la magnitud de Grupo Niche”, es su otra confesión.
Un disco y un adiós
La repentina muerte de Jairo Varela ocurrió justo cuando el Grupo Niche producía su disco ‘Tocando el cielo con las manos’, que incluso el demo de la canción homónima, cantado por el maestro no alcanzó a ser borrado y fue incluído en el álbum como un homenaje póstumo.
El tema, en sus dos versiones, la de Jairo y en la voz de Elvis Magno, debutó en la radio hace un poco más de un año y hoy sigue estando en los listados musicales de muchos países.
En República Dominicana, Venezuela, México, Costa Rica, Panamá y Ecuador, está en el Top 10 de preferencia en el género salsa. Además, el sencillo fue incluído en la banda sonora de la película colombo española ‘Ciudad Delirio’.
Otro de los temas que se desprendió de ‘Tocando el cielo con las manos’ fue ‘El Hijo’, canción con la que Jairo Varela le dio continuidad a la historia de ‘Ana Milé’. Y desde hace dos semanas, el grupo dio a conocer el sencillo ‘La Novia’, todas de autoría del chocoano. “Vamos a promocionar el disco hasta el último de los temas, estamos sin prisa”, sentencia Yanila.
Pero con prisa han llegado los galardones, primero a Mejor Disco de Salsa en los Premios Shock, en noviembre de 2013. Luego llegaron los reconocimientos de Nuestra Tierra en dos categorías: Tropical Tradicional a Mejor Interpretación Tropical del año con la canción ‘El Hijo’ y Mejor Grupo Tradicional Tropical del año.
El pasado abril estuvieron nominados como grupo del año en los Latin Billboard. “Y en el reciente Carnaval de Barranquilla nos dieron el Súper Congo de Oro, que creo solo lo ha obtenido Joe Arroyo y uno de los hermanos Zuleta”, cuenta Elvis.
Aún ninguno de sus hijos ni los músicos tiene el número exacto de las composiciones que dejó Jairo. Yanila, quien las conserva, asegura que no se siente todavía capaz de leerlas, se le intenta quebrar la voz cuando lo dice. “Mi padre escribía constantemente, en libretas y en hojas sueltas, yo se las iba coleccionando. Son poemas hermosos. En algún momento haremos que todos conozcan esas canciones”, promete.
Nuevos proyectos
Tener nuevamente presentaciones en Japón y al África es la meta para los próximos años. Así lo quería Jairo, y Juan Miguel y Yanila trabajan para lograrlo. “Son destinos donde él anhelaba regresar, porque decía que eran escasos los grupos de salsa que han logrado ir a esos continentes”, recuerda Elvis, el vocalista.
Por ahora el grupo regresará en noviembre próximo al Madison Square Garden, en Nueva York.
Antes de que se conozcan las composiciones que dejó Jairo Varela, la idea es desempolvar éxitos de los inicios del Grupo Niche que nuevas generaciones tal vez no escucharon. “Sin cambiarle los arreglos, pero con las nuevas voces. Lo que pasa es que cuando el Grupo está en concierto piden los éxitos de siempre”, sostiene Yanila.
En Cali, la Secretaría de Cultura tiene pensado fundar un museo con los instrumentos musicales del maestro y mandar a hacer una escultura de Jairo Varela. Porque Niche sigue vivo.
"Un día como hoy, son muchas las preguntas que pasan por mi mente: ¿estaremos haciendo las cosas bien? ¿En qué hemos fallado? ¿Cómo superaremos estas fallas? Me pregunto también si mi padre estaría orgulloso de mí o me estaría diciendo que faltan muchas cosas por hacer”.
Con su voz ronca, pero sin asomo de tristeza, Yanila Varela le hizo esta confesión a El País desde Miami el pasado jueves, 24 horas antes de que se cumplieran dos años de la muerte del creador del Grupo Niche.
La tranquilidad que la primogénita de Jairo Varela transmite a través del teléfono se la da la certeza de que están haciendo las cosas bien. Por eso, reconoce, que las respuestas a esas inquietudes que por estos días le asaltan su mente, son positivas.
“A pesar del tiempo que trabajé bajo la sombra de mi padre, pienso que no estaba preparada para afrontar todo esto de un momento a otro. Sin embargo, lo que hemos alcanzado hasta el momento ha sido posible por el buen equipo de trabajo que conformamos entre mi familia y el Grupo. Los músicos han sido muy comprensivos y han aportado lo mejor de sí mismos”, dice Yanila.
Contra los pronósticos de quienes esperaban que el Grupo Niche desapareciera de escena después de la sorpresiva partida de su fundador, sus herederos, al mando, han logrado darle continuidad al legado salsero del músico chocoano.
En estos 24 meses de ausencia de Jairo Varela, la agrupación reafirmó su talento tipo exportación. Un total de 16 conciertos ofrecieron en los Estados Unidos, 4 en Europa (Bélgica, España, Inglaterra, Suiza), 6 en Perú, 4 en México, 2 en Ecuador (este fin de semana tuvieron presentación en el vecino país), 2 en El Salvador. También llegaron a Guatemala, Costa Rica y Panamá.
“Hace cuatro años mi padre me expresó el deseo de que el Grupo llegara a Australia y se lo cumplimos”, cuenta Yanila.
La salsa caleña, en representación de Niche, llegó por primera vez a Sidney y Melboure en octubre de 2013. “No cualquier grupo tiene esa oportunidad. La boletería estuvo agotada en esas ciudades, vimos la acogida que sigue teniendo Niche, gracias a todo lo que el maestro en vida logró”, sostiene Elvis Magno, el último cantante al que Jairo Varela le apostó para sus proyectos musicales.
Este año el debut fue en Oslo, Noruega, donde la orquesta cantó en vivo y en directo el pasado abril el éxito ‘Tocando el cielo con las manos’, que hace parte del más reciente trabajo discográfico.
Este Grupo, como lo decía en vida el mismo Jairo Varela, no tiene fronteras, y de que siga siendo así se han encargado sus músicos y sus hijos.
Alternando las giras internacionales la orquesta sigue haciendo presencia en las fiestas más importantes del país, en estos dos años lo demostraron en la Feria de Cali, El Carnaval de Barranquilla, La Feria de Las Flores de Medellín, Las Fiestas de San Pedro en el Huila, entre otros.
Sin ser músicos, ni heredar la pluma de su padre, Juan Miguel, Yanila, María Alice y Cristina, cuatro de los cinco hijos de Varela, han logrado llevar la agrupación por el sendero que viene recorriendo hace 35 años.
“Mis hermanos han cambiado increíblemente. Juan Miguel ha sido muy responsable con su cargo de Road Manager, que es quien acompaña al Grupo en la mayoría de los viajes”, explica Yanila, la General Manager, mientras que sus dos hermanas cumplen la función administrativa en Colombia. La menor de los Varela aún no termina sus estudios de bachillerato.
Después de dos años sin su padre, Yanila admite que solo hasta hoy comprende el fuerte temperamento del chocoano. “Él era el estricto y yo la cara amable en el tema de los negocios, ahora que no está me ha tocado cambiar un poco mi actitud, ha sido complicado, pero me he dado cuenta que es necesario ese carácter para llevar las riendas de un proyecto de la magnitud de Grupo Niche”, es su otra confesión.
Un disco y un adiós
La repentina muerte de Jairo Varela ocurrió justo cuando el Grupo Niche producía su disco ‘Tocando el cielo con las manos’, que incluso el demo de la canción homónima, cantado por el maestro no alcanzó a ser borrado y fue incluído en el álbum como un homenaje póstumo.
El tema, en sus dos versiones, la de Jairo y en la voz de Elvis Magno, debutó en la radio hace un poco más de un año y hoy sigue estando en los listados musicales de muchos países.
En República Dominicana, Venezuela, México, Costa Rica, Panamá y Ecuador, está en el Top 10 de preferencia en el género salsa. Además, el sencillo fue incluído en la banda sonora de la película colombo española ‘Ciudad Delirio’.
Otro de los temas que se desprendió de ‘Tocando el cielo con las manos’ fue ‘El Hijo’, canción con la que Jairo Varela le dio continuidad a la historia de ‘Ana Milé’. Y desde hace dos semanas, el grupo dio a conocer el sencillo ‘La Novia’, todas de autoría del chocoano. “Vamos a promocionar el disco hasta el último de los temas, estamos sin prisa”, sentencia Yanila.
Pero con prisa han llegado los galardones, primero a Mejor Disco de Salsa en los Premios Shock, en noviembre de 2013. Luego llegaron los reconocimientos de Nuestra Tierra en dos categorías: Tropical Tradicional a Mejor Interpretación Tropical del año con la canción ‘El Hijo’ y Mejor Grupo Tradicional Tropical del año.
El pasado abril estuvieron nominados como grupo del año en los Latin Billboard. “Y en el reciente Carnaval de Barranquilla nos dieron el Súper Congo de Oro, que creo solo lo ha obtenido Joe Arroyo y uno de los hermanos Zuleta”, cuenta Elvis.
Aún ninguno de sus hijos ni los músicos tiene el número exacto de las composiciones que dejó Jairo. Yanila, quien las conserva, asegura que no se siente todavía capaz de leerlas, se le intenta quebrar la voz cuando lo dice. “Mi padre escribía constantemente, en libretas y en hojas sueltas, yo se las iba coleccionando. Son poemas hermosos. En algún momento haremos que todos conozcan esas canciones”, promete.
Nuevos proyectos
Tener nuevamente presentaciones en Japón y al África es la meta para los próximos años. Así lo quería Jairo, y Juan Miguel y Yanila trabajan para lograrlo. “Son destinos donde él anhelaba regresar, porque decía que eran escasos los grupos de salsa que han logrado ir a esos continentes”, recuerda Elvis, el vocalista.
Por ahora el grupo regresará en noviembre próximo al Madison Square Garden, en Nueva York.
Antes de que se conozcan las composiciones que dejó Jairo Varela, la idea es desempolvar éxitos de los inicios del Grupo Niche que nuevas generaciones tal vez no escucharon. “Sin cambiarle los arreglos, pero con las nuevas voces. Lo que pasa es que cuando el Grupo está en concierto piden los éxitos de siempre”, sostiene Yanila.
En Cali, la Secretaría de Cultura tiene pensado fundar un museo con los instrumentos musicales del maestro y mandar a hacer una escultura de Jairo Varela. Porque Niche sigue vivo.
viernes, 8 de agosto de 2014
El Gran Combo sigue lamentando la partida de La Bala
La gira que emprenden actualmente incluye a Perú, Japón, Australia, China, Estados Unidos y por primera vez a Israel.
El sábado se cumplirá el primer aniversario del fallecimiento de Eddie Pérez "La Bala", miembro fundador de El Gran Combo de Puerto Rico, y los integrantes de la que fuera su segunda familia continúan lamentando su partida.
"Era más que un compañero", dijo en entrevista con AP el pianista y mánager de grupo, Willie Sotelo. "Fue un ícono siempre en El Gran Combo por su saxofón, su sonido, su meneíto, sus coros, él siempre hacía coros en El Gran Combo, así que ha sido una pérdida irreparable", dice Sotelo.
"Eddie va a estar en el corazón de todos nosotros y siempre estará ahí por toda la vida, porque el sonido de Eddie y sus canciones y sus coros, su voz, van a estar ahí en los discos de El Gran Combo".
El 2014 también ha sido triste para la salsa puertorriqueña pues Cheo Feliciano fue otro de los grandes en fallecer.
"Lo de Cheo fue muy lamentable porque fíjese que con Cheo nosotros habíamos compartido una semana antes, que estuvimos en Panamá y que estuvimos con él", dijo Sotelo. "Cheo le batalló a la vida a muchas cosas, entre ellas la batalla que tuvo contra el cáncer, que ya la había ganado, y mire cómo muere, en un accidente de auto lamentablemente".
Para Sotelo la salsa tiene futuro, pero mucho depende del público y los músicos.
"Hay que apoyar a la salsa nueva para que el género no muera. Pero sí hay un detalle, y es que esa salsa nueva no pueden estarla fusionando, no pueden estar inventando mucho, mezclándola con muchos ritmos, la salsa es salsa, es un ritmo tropical y debe continuar así", apuntó.
Grupos jóvenes como El sabor de Puerto Rico, N'Klave, Orquesta Siglo XXI y Del Sur al Norte auguran la continuidad para el género, dijo Sotelo.
"Tenemos que apoyarlos porque si no, porque si no los apoyamos, según se vayan muriendo las figuras de ese género, entonces sí se nos va a acabar la salsa".
Por su parte El Gran Combo cumplió 53 años de vida en mayo y prepara el segundo volumen de su disco del cincuentenario, el cual esperan poner a la venta a finales de año. De acuerdo con Sotelo, la manera de mantenerse vigentes es llevando su música por todo el mundo.
"Cuando vemos a ese público joven eso es lo que nos anima, porque cuando vemos público joven ahí al frente, cantando canciones de este grupo, decimos 'mira tenemos futuro, hay esperanza''', señaló.
La gira que emprenden actualmente incluye a Perú, Japón, Australia, China, Estados Unidos y por primera vez a Israel.
"El año pasado fuimos por primera vez a Rusia y para nuestra sorpresa los que estaban bailando eran rusos", dijo. "Todo el público era ruso, que no hablaba español, y sin embargo cantaban las canciones por fonética, fue una cosa muy impresionante para nosotros".
El próximo 16 de agosto se presentarán en el Cuervo Salón de la ciudad de México, el cual visitaron en 2010 con un lleno total.
"Para nosotros México es una plaza muy importante y nos gustaría poder ir más a menudo", dijo Sotelo. "Esperamos que la gente vaya y nos pida las canciones que quiera, porque nosotros cuando subimos a la tarima, nos gusta que la gente diga qué quiere escuchar y nosotros tocamos lo que ellos pidan, así que vamos a complacer a todos esa noche", dijo.
Esperan incluir las clásicas como "Falsaria", "Salomé", "Verano en Nueva York", " Brujería", "Aquí no ha pasado nada" y "Vagabundo", dijo Sotelo, mientras que que "están preparados" para tocar dos o tres canciones más si el público quiere seguir bailando.
Vienen todos los 14 integrantes, con sus tres cantantes y sus cinco trompetas, también el saxofón Virgil Rivera quien reemplaza a Pérez.
"Es un muchacho joven, de 30 años, buen músico, un muchacho completamente sano", dijo Sotelo. "Nosotros en El Gran Combo siempre velamos porque el personal sea un personal, más que buen músico, tiene que ser una buena persona para poder estar en el grupo".
jueves, 7 de agosto de 2014
Rubén Blades en concierto con centenar de Artistas Panameños
El viernes 15 de agosto, sí celebran los 100 años de Historia del Canal de Panamá, y pára Ello la Autoridad del Canal de Panamá organizó Una gran rumba, la Cual Contara Con 150 Artistas Que se presentarán en el Figali Convention Center. Entre los ya confirmados para Este concierto esta la Máxima Figura de la Música de Panamá: Rubén Blades, Manuel Corredera, Yomira John, Luis Arteaga, Ricardo Velásquez, Juliette Roy, Ricardo y Alberto Gaitán, Gretel Garibaldi, y MUCHOS Otros.
El Escenario no solo estara engalanado Con las Grandes voces Panameñas Que estaran armonizando el ambiente Artístico, en DICHA tarima se presentará el Ballet Nacional de Panamá, el Ballet Centenario, el Ballet de la profesora Elisa de Céspedes, Gramo Danza, la Agrupación A Tuta Voce, el Grupo de percusionistas de Ricaurte Villarreal y la Filarmónica de Panamá
Esa noche Also formaran a instancia de parte de la velada Personalidades de renombre del mucho, de como la pintora Olga Sinclair, el cantautor Omar Alfanno, El escritor Juan David Morgan y la gloria del deporte panameño Roberto "Manos de Piedra" Durán.
Todas ESTAS Celebridades podran verlas USTEDES Totalmente gratis, y algo Muy importante es Que la Autoridad del Canal de Panamá Converso Con las Autoridades del metrobús Para Que Los Mismos brinden el Servicio de Movilización a las Personas Que deseen ir a la gran fiesta, la Cual iniciará A Las 20:00 y Sera televisada a Nivel Nacional.
Una Actividad de Celebración por La Historia en el marco de los 100 años de uña de las maravillas del mundo "El Canal de Panamá
miércoles, 6 de agosto de 2014
LOS VAN VAN LLEGAN AL PERÚ
29,30 y 31 de Agosto.
Willie Colón regresa al Festival Chim Pum Callao 2014
La edición 18 del Festival Chim Pum Callao se llevará a cabo este 23 de agosto a partir de las 7:00 pm.
El lugar aún está por definir, pero desde ya la lista de artistas que participarán en el concierto promete una fiesta donde el baile será el invitado especial.
Y es que los organizadores del Festival Chim Pum Callao, anunciaron la lista de artistas que serán parte de esta nueva edición del tradicional espectáculo musical.
Salseros de talla internacional como Willie Colón, El Cano Estremera,Víctor Manuelle, Maelo Ruiz, El gran combo de Puerto Rico y Hernán Olivera conforman la renovada cartelera del Festival Chim Pum Callao 2014. También estará Vico C.
Debemos de recordar que Willie Colón regresa a nuestro país tras 12 años de ausencia. Conocido por muchos como “El malo del Bronx” ha prometido saldar una vieja deuda con los chalacos y ejecutar sus mejores éxitos como “Idilio”, “Gitana”, “El Gran Varón”, Sin poderte hablar”, entre otros.
Las entradas estarán pronto a la venta con precios populares que no superan los diez nuevos soles.
Salseros de talla internacional como Willie Colón, El Cano Estremera,Víctor Manuelle, Maelo Ruiz, El gran combo de Puerto Rico y Hernán Olivera conforman la renovada cartelera del Festival Chim Pum Callao 2014. También estará Vico C.
Debemos de recordar que Willie Colón regresa a nuestro país tras 12 años de ausencia. Conocido por muchos como “El malo del Bronx” ha prometido saldar una vieja deuda con los chalacos y ejecutar sus mejores éxitos como “Idilio”, “Gitana”, “El Gran Varón”, Sin poderte hablar”, entre otros.
Las entradas estarán pronto a la venta con precios populares que no superan los diez nuevos soles.
Oscar D´León, C4Trío y Jonathan Moly inician la tercera temporada de los Pepsi Streams
Serán transmitidos por Televen
El programa creado por la marca permite que los fanáticos puedan conectarse con sus bandas favoritas y además interactuar en vivo con los artistas, a través de internet
Oscar D’ León, C4Trío y Jonathan Moly son los primeros artistas invitados a la tercera temporada consecutiva de los Pepsi Streams, un programa digital que permite a los fanáticos de cualquier parte del país conectarse e interactuar con sus bandas favoritas. Este espacio también da a conocer el trabajo del talento musical venezolano en todos sus géneros.
Esta temporada, llena de muchas sorpresas para los amantes de la música venezolana, en cualquiera de sus géneros, comienza mañana miércoles 6 de agosto a las 8:00pm, totalmente en vivo por el canal music.
Con la conducción del locutor Ramón Castro y la participación de Verónica Gómez, cada quince días y en capítulos de una hora, quienes se conecten vía on line, tendrán un espacio lleno de música en el que compartirán de cerca con sus artistas favoritos y vivirán experiencias únicas junto a ellos. Disfrutarán de un concierto íntimo, entrevistas, anécdotas y, en algunos casos, conocerán temas inéditos de las agrupaciones.
A partir del 22 de agosto, estos capítulos serán transmitidos cada viernes, por Televen a las 7:00 p.m.
Para conocer cuáles serán los artistas o bandas nacionales que protagonizarán los próximos capítulos de los Pepsi Streams,
Oscar D’ León, C4Trío y Jonathan Moly son los primeros artistas invitados a la tercera temporada consecutiva de los Pepsi Streams, un programa digital que permite a los fanáticos de cualquier parte del país conectarse e interactuar con sus bandas favoritas. Este espacio también da a conocer el trabajo del talento musical venezolano en todos sus géneros.
Esta temporada, llena de muchas sorpresas para los amantes de la música venezolana, en cualquiera de sus géneros, comienza mañana miércoles 6 de agosto a las 8:00pm, totalmente en vivo por el canal music.
Con la conducción del locutor Ramón Castro y la participación de Verónica Gómez, cada quince días y en capítulos de una hora, quienes se conecten vía on line, tendrán un espacio lleno de música en el que compartirán de cerca con sus artistas favoritos y vivirán experiencias únicas junto a ellos. Disfrutarán de un concierto íntimo, entrevistas, anécdotas y, en algunos casos, conocerán temas inéditos de las agrupaciones.
A partir del 22 de agosto, estos capítulos serán transmitidos cada viernes, por Televen a las 7:00 p.m.
Para conocer cuáles serán los artistas o bandas nacionales que protagonizarán los próximos capítulos de los Pepsi Streams,
martes, 5 de agosto de 2014
EL ALMA DEL JAZZ EN LIMA CHICK COREA EN EL GRAN TEATRO NACIONAL
Lo mejor del Jazz se prepara a sonar en nuestro país, lo cual solo puede significar una cosa: El Perú alista escenario para recibir al artista que con su indiscutible genio musical, resume todo aquello que hace del género un asombroso despliegue de sonidos y sensaciones. Hablamos por supuesto del único e inigualable Chick Corea.
En esta oportunidad de lujo el maestro Chick Corea, ganador de 20 premios Grammy, estará presentándose en un espectacular concierto acompañado de una banda conformada por 5 estrellas del jazz tales como;
Luisito Quintero, reconocido percusionista cuya magistral técnica le ha valido trabajar junto a The Rolling Stones, Santana, George Benson, Diane Krall, Spanish Harlem, Bill Cosby, la fallecida Celia Cruz y Tito Puente, Marc Anthony, Gloria Estefan, Willie Colón y muchos más, colaboraciones con las que ha ganado 13 premios Grammy.
El bajista Carlitos del Puerto, profesor distinguido y autor del libro “The True Bass Cubana”, aprobado por el Berkley College of Music, quien ha tocado junto a Bruce Springsteen, Quincy Jones, Stevie Wonder y Herbie Hancock por nombrar sólo algunos.
Marcus Gilmore, a cargo de la batería, quien a sus 26 años ya se ha convertido en uno de los baterista con más demanda en Nueva York, siendo reseñado en publicaciones de renombre mundial como The New York Times, la revista Downbeat y Modern Drummer.
El guitarrista Charles Altura, originario de la Bahía de San Francisco, que rápidamente fue reconocido como uno de los nuevos talentos del instrumento, ganando su primer Grammy junto a “The Stanley Clarke Band” en el 2011.
Tim Garland, saxofonista que colabora asiduamente con Corea desde el 2000, con quien ganó un Grammy por las orquestaciones del álbum “The New Crystal Silence”.
Chick Corea ha dejado su huella en la música a lo largo de una prolífica carrera como compositor y virtuoso del teclado, alcanzando el estatus de leyenda viviente. De jazz clásico hasta jazz vanguardista, de bebop a la fusión, de canciones infantiles a la música de cámara, Chick abarca un asombroso número de bases musicales que contribuyen en su enorme creatividad. Desde que emprendió su carrera solista en 1966, Chick se ha mantenido a la vanguardia del jazz, tanto como pianista de renombre, forjando nuevos caminos con sus bandas de jazz acústico, así como en su faceta de innovador tecladista electrónico con “Return to Forever” y “Elektric Band”. Su extensa discografía cuenta con numerosos álbumes esenciales, comenzando con su clásico, “Now he sings, Now he sobs” de 1968, hasta el celebrado “Hot House” que le valió sus Grammys número 19 y 20 el pasado 2013.
Alabada mundialmente por la crítica especializada y el público en general, la banda se presentará el sábado 6 de setiembre a las 8:30pm en el Gran Teatro Nacional. Las entradas se encuentran a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.
No dejes pasar la oportunidad de atestiguar al maestro en acción ¡Lo mejor del jazz mundial te espera!
MARC ANTHONY Y JUAN LUIS GUERRA JUNTOS POR PRIMERA VEZ
El Estadio Nacional vibrará el próximo 15 de Octubre.
La nueva edición de GIGANTE2, será un magno encuentro musical que contará con dos íconos de la música latina: los mundialmente reconocidos cantantes, compositores y productores Marc Anthony y Juan Luis Guerra.
Lima será el punto de partida de esta importante gira que los llevará a recorrer parte del continente con un total de 5 presentaciones. El Estadio Nacional retumbará durante más de 4 horas y sin interrupciones con un show que incluirá éxitos de ahora y siempre, además de algunas sorpresas que nos tienen preparadas ambos artistas.
Como en la edición anterior tendremos un artista nacional y será anunciado a finales de agosto en nuestro país y completará lo que será sin duda el show del año.
GIGANTE2, llevará la música de estos grandes exponentes a recorrer diferentes países como: Costa Rica, Chile, Ecuador, Argentina y partiendo en nuestro país con un espectáculo de primer nivel.
FECHAS Y ESTADIOS GIRA DE GIGANTE2 LATINOAMERICA
Miércoles, 15 octubre, 2014 - Lima, Perú – Estadio Nacional
Viernes, 17 octubre, 2014 - Guayaquil, Ecuador – Explanada Parque Samanes
Domingo, 19 octubre, 2014 - Santiago, Chile – Estadio Nacional
Domingo, 26 octubre, 2014 - Buenos Aires, Argentina - Hipódromo Palermo
Jueves, 4 diciembre, 2014 - San Jose, Costa Rica – Estadio Nacional
Juan Luis Guerra, fue el primero en anunciar este mega evento a través de su página de facebook y dar a conocer la gran noticia. “Estamos llenos de alegría de darles esta noticia. Los esperamos junto a Marc Anthony”, con esta publicación el cantante anuncio su regreso a los escenarios y su próxima visita a nuestro país.
El cantante dominicano ha vendido más de 20 millones de discos, y ha ganado numerosos premios, incluyendo 15 Grammy Latinos, 3 Grammy estadounidenses. Juan Luis Guerra es uno de los artistas latinos más reconocidos internacionalmente en las últimas décadas. Su estilo de mezclar los ritmos latinoamericanos, y la fusión de afro-pop/jazz le ha ganado un considerable éxito en toda América Latina.
Marc Anthony, regresa a nuestro país a lo grande. El artista ha manifestado su agradecimiento y cariño hacia el público peruano que lo ha apoyado a lo largo de su trayectoria artística.
El cantante puertorriqueño ha vendido más de 12 millones de álbumes en todo el mundo, haciendo de él uno de los artistas más influyentes de su tiempo y un verdadero embajador de la música y la cultura latina. Ha sido galardonado con varios discos de Oro y certificaciones de platino de la Recording Industry Association of America (RIAA), múltiples Grammy, entre muchos otros reconocimientos.
Las entradas para ser parte de este impresionante show estarán a la venta en los módulos de Tu Entrada de Plaza Vea Y Vivanda. Si las adquieren con tarjeta interbank podrán acceder al descuento del 25%
Izzy Sanabria, la memoria de la Fania
El traje, dice, es del año 94 y lo diseñó él mismo. Vestido de blanco de pies a cabeza, sentado en un hotel del oeste de Cali, el hombre comienza su descripción por la camisa; es de manga larga y en lugar de un bolsillo tiene tejida una pequeña bandera de Puerto Rico. En la parte de atrás se lee ‘Mr. Salsa’ —grande, letras en azul, amarillo, rojo— porque así lo han llamado desde que comenzó a servir de animador en las descargas callejeras de los años 70 que hacían menos ingratos los días de los latinos del Bronx, en Nueva York. Ya tú sabe’: un día Harlow. Otro, Barreto.
Ahora el pantalón. Es de bota estrecha y a lo largo de la manga izquierda aparece dibujado su nombre, desde el ruedo hasta la pretina, en letras coloridas y mayúsculas. El hombre lo muestra orgulloso. Con la manga izquierda, ayudado por la misma técnica y con la misma paciencia, hizo lo propio, esta vez con el nombre de la agrupación musical en la que trabajó como director de arte durante más de dos décadas. Uno lee ambas cosas y entonces entiende la razón de todo esto, de esa pinta estrafalaria, de él mismo: el nombre de Izzy Sanabria se escribe casi siempre, aparejado, con el de la Fania All Stars.
—Este es un traje excéntrico, sí, pero es que yo no sé ser de otra manera.
Izzy lo aclara con un español a media lengua. A Cali llegó invitado por el IX Festival Mundial de Salsa, que culminó el pasado domingo. Una semana entera en la que no paró de responder las preguntas de los periodistas y de tomarse fotos con todo aquél, que fueron muchos, que lo reconociera en la calle: era él, sin duda, así ya rondara los 75 años, así ya tuviera el cabello cano y no ese look afro, tan setentero, tan de esos tiempos en que se hizo célebre. Era él, el hombre que diseñó las carátulas de los álbumes más emblemáticos de la más grande orquesta salsera de todos los tiempos.
La conocemos de sobra: la orquesta de Cheo, de Celia, de Colón, de Harlow, de Lavoe, de Pite ‘El Conde’ Rodríguez, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Ray Barreto, Santos Colón, Rubén Blades, Bobby Cruz, Ismael Rivera, Tito Puente y esa larguísima lista de estrellas que iluminaron la vida de los barrios populares de América Latina. Todos los que pasaron por la Fania —y aquí el tono de orgullo de Izzy sube el volumen— dejaron su firma en ese pantalón con el que ‘Mr. Salsa’ se pasea ahora por Cali. “Entonces, insisto, este traje es muy excéntrico, pero es el más caro del mundo, cualquier coleccionista pagaría una fortuna por tenerlo”.
Fue por allá, en los comienzos de la década de los 60, cuando empezó todo. Para entonces, la salsa no era aún salsa y la música que la antecedía era esa discusión en el barrio de la que se quejaba rítmicamente el Joe Quijano... Que creen que charanga es pachanga...
Israel Sanabria —su nombre de pila— fungía como maestro de ceremonias en el Club Triton, en Nueva York. Un lugar clandestino que se escondía bajo un viejo edificio y que los jueves era escenario de las descargas tremendas de músicos como Arsenio Rodríguez y Johnny Pacheco, quien hacía muy poco había abandonado la orquesta de Charlie Palmieri para perseguir su propio sonido.
Izzy se recuerda a sí mismo como un chico feliz de aspecto hippie y no más de 17 años, a quien de niño su mamá veía dibujar repetidamente en Mayagüez, Puerto Rico, la ciudad donde nació, las letras de las cajas de los cereales sobre la mesa del comedor.
Es que a Izzy le gustaban las artes, los museos, el color, las formas. Y desde la adolescencia —ya en Nueva York, a donde había emigrado con su familia— aprendió a tener dólares en los bolsillos haciendo carteles y cruza calles para los almacenes y decorando las vitrinas en las navidades.
Pero el muchacho tenía también chispa. Y humor. Por eso estaba allí, de maestro de ceremonias en el Triton, la noche en que se animó a pedirle a Pacheco que le permitiera diseñar la carátula de su primer álbum.
El asunto, sin embargo, ya se había resuelto antes. Eso le dijo el músico dominicano. Izzy no se rindió y le pidió a Pacheco la indicación del encargado de esa tarea. Fue así como Sanabria terminó en las oficinas de Alegre Records, de Al Santiago, ese visionario músico del Harlem Hispano que hizo de su tienda de discos un sello discográfico. “Yo lo único que hice fue llevarle mi propuesta y esperar sin muchas esperanzas. Pero al día siguiente me llamó porque le había encantado”.
Ese álbum es de 1961, se tituló ‘Pacheco y su charanga’ y era también el primer hijo en vinilo prensado por Alegre. Fondo amarillo mostaza, el nombre en letras delgadísimas y negras y al lado una figura grácil con sensación de movimiento. Izzy Sanabria la había dibujado pensando en los movimientos que le veía a Pachecho cuando interpretaba su flauta sobre la tarima.
Fue un éxito. El álbum más vendido ese año en Nueva York, cuya carátula terminó también decorando, a manera de afiches, los bares de música latina de la época.
Un álbum con que el Izzy Sanabria, tal vez sin saberlo, marcaba una línea con un antes y un después: hasta entonces, los empresarios de la industria discográfica, apurados más por la calidad de la música, reservaban para las portadas de sus discos cualquier foto tomada de emergencia con el cantante o la agrupación que deseaban promocionar. Sin mayor propuesta. Además, de eso estaban seguros, la música latina poco vendía.
Sanabria, en cambio, apostó por interpretar a través de la creación de sus carátulas el universo musical latino para simbolizar así a la juventud hispana de los Estados Unidos.
—Es que a mí me pasó. Todos los referentes que tuve en mi juventud eran muy americanos. De hecho, yo asistí al Festival de Woodstock del 69, descalzo, poseído por aquello de paz y amor. Hasta que entendí que con todo lo que estaba pasando con la música latina en esos años, y que los norteamericanos miraban tan feo, porque era negroide y era vulgar, lo que se estaba gestando era nuestra verdadera identidad cultural. Yo siento que representé a esa nueva generación de jóvenes puertorriqueños, que eran los hijos de los inmigrantes que llegaron en masa a Nueva York en los 50. Así que no nos sentíamos ni americanos, ni latinos. Entonces, lo que hice, o al menos intenté, fue intentar reflejar esa naciente cultura.
Era cierto. El Izzy que veo ahora es mucho más joven y hace la antesala de una presentación del ‘judío maravilloso’ Larry Harlow, acompañado del pregón portentoso de Ismael Mirada en una calle del Bronx, en donde vivían los hijos de los primeros inmigrantes puertorriqueños en la Gran Manzana.
La grabación es de 1968 y es fácil de rastrear en YouTube. A Izzy se le observa haciendo lo de siempre, lo que mejor le salía: calentar los ánimos del público, anunciar a los artistas que estaban en escena. Fue lo mismo que hizo durante casi dos décadas con la Fania. Lo que se puede ver también en esa película que amamos los salseros que es ‘Nuestra cosa latina’.
Porque sucedió que Pacheco se cansó de Alegre Records y se fue un día con el rebateo de su flauta a fundar su propio sello, con la complicidad y el dinero de Jerry Masucci, el abogado que le había dado la mano durante un divorcio traumático. Y lo que juntos crearon ya es historia contada y cantada: una orquesta como la Fania All Stars es como los escritores excepcionales. Solo nacen, dicen, una vez cada siglo.
Confiado en el talento y creatividad desbordadas de Sanabria, que abrevó su inspiración como diseñador gráfico del surrealismo de Salvador Dalí —a quien conoció personalmente en España y llama su ‘dios’— Johnny Pacheco lo convirtió en el director de arte de Fania Records.
Y, al tiempo, en el maestro de ceremonias de los conciertos de su orquesta por el mundo. Izzy, ubicado siempre a un costado del escenario, presentaba a los músicos uno a uno y el rol que desempeñaban. Cada nuevo anuncio de Sanabria se convertía de inmediato en un aplauso, en una ovación. Ya es leyenda que ninguna función de Izzy se parecía a la anterior. Ese era su sello: reinventarse. Así la Fania estuviera en Japón, tan lejos de Nueva York, tan lejos del barrio, Sanabria se las ingeniaba y aprendía japonés para contagiar con la misma alegría al público foráneo.
Solo cuando él terminaba, cuando la voz de Izzy Sanabria callaba, Pacheco levantaba sus manos y daba a sus músicos la señal: el show, por fin, arrancaría.
“Mi intención fue capturar la atención del mundo”, asegura Sanabria, cuya voz aparece en dos grabaciones de Fania: ‘Live at the Cheetah’ de 1971, y ‘Live at the Yankee Stadium’, editado dos años más tarde.
La gozadera había comenzado en 1964. Desde entonces, de la mano de Sanabria fueron naciendo carátulas de culto. Casi unas cien. Esas rarezas de las que hoy se precian los coleccionistas de la salsa porque para entonces tan importante resultaba el diseño de la carátula (y la enumeración de cada uno de los músicos que habían participado, en la contraportada) como la música misma que contenían los vinilos.
Lo entendió a tiempo el propio Izzy, que puso a un Larry Harlow desnudo abrazando a un gorila en el álbum ‘Me and my monkey’. Que convenció a Ray Barreto de ser primero un Sansón en ‘Power’ y luego posar a la manera de un Superman en ‘Indestructible’, inspirado en la fiebre de los cómics que se vivía en Estados Unidos. Que hizo de Willie Colón un delincuente perseguido por el FBI en uno de sus trabajos más controversiales: ‘Wanted by FBI for: The big breack’.
Sanabria recuerda este último álbum y se echa a reír. “Fue tal el impacto, que después de la carátula número 5 mil del disco, una gente del FBI llegó hasta la oficina de la Fania para solicitar que el nombre de la entidad fuera retirado”.
Izzy recuerda también que la abuela de Willie Colón “casi entra en colapso pues de verdad creyó que su nieto no andaba en la música, como él siempre le decía, sino en problemas con la ley pues en la promoción del disco decíamos que Willie había creado una peligrosa banda, haciendo referencia a su banda de músicos”.
Mientras tanto, las descargas que todos estos artistas interpretaban iba adquiriendo una sonoridad fácilmente identificable, pero sin nombre.
“Nunca me pareció que eso que estaba sucediendo debía llamarse música latina, a secas. Porque el tango es música latina. La cumbia es música. ¿Qué coño era entonces lo que nosotros hacíamos? Pensando en eso, en medio de las presentaciones, yo comencé a imaginar en nombres posibles. Y recordé que cuando una descarga está muy buena se dice que los músicos están ‘cocinando’”.
Izzy, pues, arrancó a soltar palabras. Ensayó varias hasta que les hizo caer en cuenta a todos que lo que le daba sabor a la comida latinoamericana era la salsa. ¡Salsa! Era eso lo que faltaba.
“Hay quienes discuten que no fui yo quien inventó el término. Que fue dizque un locutor venezolano. Pero que ya tenga 75 años no quiere decir que tenga mala memoria. Muchos participamos, en medio de la gozadera de las grabaciones y ensayos, de la creación del nombre. Incluso, a algunos al comienzo no les agradó. Barreto entre ellos. Pero yo la fui mencionando en los conciertos y la gente comenzó a bailarla así, a llamarla así. Y entonces yo me puedo morir feliz porque no solo ayudé a inventar el término. También logré, con mi locura y mi excentricidad, que millones disfrutaran de la mejor orquesta que la interpretó jamás. Esa que llevo pintada en mi pantalón”.
Ray Callao presenta nuevo sencillo junto a Willy Rivera (VIDEO)
La agrupación nacional de salsa brava, Ray Callao, presentó en sus redes sociales su más reciente videoclip de ‘El tiempo y la marea’ el que tuvo la colaboración del salsero Willy Rivera.
Lima (Perú). La orquesta peruana de salsa brava, Ray Callao, que actualmente se encuentra de gira por los Emiratos Árabes, acaba de presentar su más reciente videoclip del tema ‘El tiempo y la marea’ el cual grabó a dúo con el salsero nacional Willy Rivera, el cual podrá ser descargado gratuitamente.
Este es el tercer videoclip de la agrupación, que actualmente se encuentra representando al Perú en una gira por los Emiratos Árabes y promocionando este ritmo poco vinculado a esa parte del planeta.
Para los amantes de la salsa brava, ‘El tiempo y la marea’ es el primer sencillo de lo que será la próxima producción discográfica de la agrupación, la cual saldrá pronto al mercado.
“Para nosotros fue un honor trabajar con Willy, por su talento y trayectoria como representante de la salsa en el perú y el mundo. Su aporte en los “soneos y el sabor” que le puso al sencillo “El Tiempo y la marea” harán que todos los salseros la bailen de principio a fin”, dijeron los integrantes de la agrupación sobre la participación de Willy Rivera en su nuevo tema.
lunes, 4 de agosto de 2014
La fábrica de vinilos más grande de EEUU, incapaz de satisfacer la demanda
United Record Pressing, la mayor planta de fabricación de discos de vinilo de Estados Unidos, se ha visto obligada a duplicar el número de máquinas ante la incapacidad para satisfacer la demanda de las discográficas que editan música en este formato.
Dado por muerto varias veces, el vinilo ha encontrado un nicho más que confortable entre los melómanos más puristas y los amantes de lo 'retro'.
Según datos de Nielsen SoundScan citados por Ars Technica, el número de vinilos vendidos en el mercado estadounidense alcanzó el año pasado los 6,1 millones, tras dispararse un 32,6% respecto a 2012.
Las cifras son aún más espectaculares si se comparan con las de ventas de 2007, cuando en todo EEUU apenas se compraron 1 millon de vinilos, o si se hace caso a quienes señalan que las métricas de Nielsen podrían estar contabilizando apenas una de cada diez ventas.
Según datos de Nielsen SoundScan citados por Ars Technica, el número de vinilos vendidos en el mercado estadounidense alcanzó el año pasado los 6,1 millones, tras dispararse un 32,6% respecto a 2012.
Las cifras son aún más espectaculares si se comparan con las de ventas de 2007, cuando en todo EEUU apenas se compraron 1 millon de vinilos, o si se hace caso a quienes señalan que las métricas de Nielsen podrían estar contabilizando apenas una de cada diez ventas.
Desde United Record Pressing atribuyen esta fiebre a una paradoja: cuanto más se digitaliza la música, cuanto más se usan tiendas como iTunes y servicios como Spotify, más buscan los compradores formatos físicos. "La gente que quiere ago tangible, con la mejor calidad de sonido y la mejor experiencia, están comprando vinilos y no CDs", afirman.
La empresa de Tennesse, cuya historia se remonta a 1949, era ya la más grande de su sector en Estados Unidos. Y ni siquiera tras pasar de 16 a 30 prensas parece conseguir cogerle el paso al consumidor: nada más entrar en servicio, las nuevas máquinas ya producen las 24 horas del día, seis días a la semana.
La empresa de Tennesse, cuya historia se remonta a 1949, era ya la más grande de su sector en Estados Unidos. Y ni siquiera tras pasar de 16 a 30 prensas parece conseguir cogerle el paso al consumidor: nada más entrar en servicio, las nuevas máquinas ya producen las 24 horas del día, seis días a la semana.
sábado, 2 de agosto de 2014
Papo Lucca: “que descancen en paz los propietarios del sello Fania”
Este comunicado es con relación al cierre de verano (50 Aniversario de Fania All Star)
Que se iba a celebrar el 24 de agosto en el parque central por el cual la compañía Código ó cúlico (me importa un ca**** como se llama) estaba cobrando al público general $90.00 y a los VIP $1,000.00 por persona y habiendo bloqueado dicha fecha a todos los integrantes de Fania durante tres meses .
Con la intención nuestra de aclarar malos entendidos con nuestros seguidores, han querido cancelar la fecha en cuestión por no pagar los depósitos hasta 5 días antes del espectáculo y el balance después de 7 días de realizado el concierto.
No obstante, se negaban a pagar la imagen del video que iban a grabar de dicho concierto. De esta forma queremos ser responsables con nuestros seguidores y aclarar que el incumplimiento de contrato es de ellos (Código).
Para mi que descancen en paz los propietarios del sello Fania. Todos estan invitados al novenario del sello Fania. Es lamentable todo lo que luchó Jerry Masucci para que estos irrespetuosos lo desvirtuen”
Ahora quedará esperar para que las estrellas vuelvan a juntarse, aunque el 12 de setiembre se encuentra programado un concierto en Miami llamado los bravos de la Fania, con la presencia de artistas como Ismael Miranda, Roberto Roena, Bobby Valentín, Richie Ray y Bobby Cruz, aunque de momento no presenta el concepto All Star al que todos estamos acostumbrados.
Por suerte El show de " los Bravos de Fania" lo esta produciendo el mismo Ismael Miranda y asociados . Como falta hace el general Ralphy Mercado .
Por suerte El show de " los Bravos de Fania" lo esta produciendo el mismo Ismael Miranda y asociados . Como falta hace el general Ralphy Mercado .
viernes, 1 de agosto de 2014
Se cancela concierto de Fania en NY
Los boletos serán reembolsados automáticamente por Ticketmaster, para cualquier duda o inquietud, favor de contactar Ticketmaster. Queremos agradecer a todos los aficionados que mostraron su apoyo.
Carlos Santos en Perú
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