Diseño Artcris Producciones

Producciones Audio Visuales y Remasterizaciòn.

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martes, 15 de noviembre de 2016

Willie Colón cantó la trayectoria que agradece a Héctor Lavoe

El músico revisó sus 50 años de historia musical, destacando sus temas junto a “El Cantante de los Cantantes” y obviando sus clásicos junto a Rubén Blades




Willie Colón reconoce que, de no haber sido por su junte con Héctor Lavoe (1946-1993), quizás esta noche no habría celebrado 50 años en la música y en honor a eso, abrió y cerró su concierto cantando los temas que juntos popularizaron.

“Si no fuera por Héctor yo no estuviera aquí”, afirmó en su saludo. Lo que quedó fuera de su recorrido por su carrera fueron los clásicos que marcaron la época con el cantautor panameño Rubén Blades.

“Esta es mi fiesta, este es mi party, y ¿por qué los invité a ustedes primero? Porque Puerto Rico es la razón de mi música”, afirmó Colón para continuar con una narración de lo que fueron sus comienzos en el movimiento salsero que explotó desde Nueva York en la década de 1960.


sábado, 12 de noviembre de 2016

jueves, 27 de octubre de 2016

Falleció el cantante barranquillero Nelson Pinedo



Luego de padecer varios días enfermo falleció en la madrugada de este jueves en Valencia, Venezuela, el cantante barranquillero Napoleón Nelson Pinedo Fedullo, más conocido como ‘El Almirante del ritmo’.

Pinedo Fedullo nació el 10 de febrero de 1928 en el barrio Rebolo de la capital del Atlántico. Hijo de padre zapatero y madre ama de casa. De ella heredó el gusto por el canto, pero se hizo técnico de la industria textil y más tarde fue empleado bancario y también locutor en la emisora La Voz de La Patria. Allí perfeccionó su voz y de a poco fue incursionando en la música.

Fue ganador de varios concurso de canto en varias emisoras de la época de Barranquilla. Al ser destacado en el canto llegó a participar con varias orquestas de la ciudad hasta llegar a la agrupación de Pacho Galán. Con el ‘rey del mercumbé’ cantó canciones hasta en inglés.

Después de hacer un nombre como cantante viajó a Venezuela. Más concretamente a Maracaibo, donde se une al conjunto de los hermanos Rodríguez Morena, con quienes logró grabar su primer sencillo en 78 revoluciones por minuto.

Hizo parte de la agrupación de Antonio María Peñaloza, siguiendo el estilo de cantar en inglés, con nuevos arreglos en francés, italiano, portugués, idiomas bien pronunciados, causando sensación en su natal Barranquilla.

Después se vinculó a la orquesta española La Casino de Sevilla con la que viaja a Cuba y allí su estilo es apreciado por propios y extraño hasta ser observado por miembros de la Sonora Matancera. El 18 de mayo de 1954 en los estudios de la radio CMQ grabó sus primeros éxitos con la ya afamada orquesta cubana.

Con ella logró cosechar muchos éxitos y viajó a México y por toda América dando a conocer su peculiar estilo de cantar.

En los últimos años de su vida se radicó en Venezuela y esporádicamente viajaba a Barranquilla.

Desde diciembre del año pasado venía padeciendo de algunos quebrantos de salud, los que se crecentaron en los últimos meses y que este jueves lo condujeron a la muerte.

Se anuncia que será cremado y sus cenizas serían traídas a Barranquilla. En esta ciudad se anuncia un homenaje por parte de la Secretaría de Cultura y Patrimonio. Se espera que su hijo anuncie la fecha exacta cuando los restos del cantante llegarán a la capital del Atlántico.

miércoles, 26 de octubre de 2016

Originales vs Imitadores



Grandes cantantes como Héctor lavoe,Celia Cruz,Cheo Feliciano,Oscar de Leon,Ismael Rivera y  no sigo porque la lista es larga.

Vienen siendo imitados, algunos por cantantes reconocidos en el medio como es el ejemplo de  Moncho Ríos más conocido en el ambiente salsero como Moncho Rivera imitando hasta los movimientos del brujo de borinquen. Otro cantante que tiene la voz muy parecida es el hijo de Oscar de Leon ,Jimmy de leon. Con una voz muy prodigiosa y con un parecido casi idéntico al del papá.

Los coleccionistas de Panamá,me cuentan que la última presentación de Moncho Rivera con un imitador de Hector Lavoe estuvo casi vacío. Pues los coleccionistas y bailadores no quieren ver a un par de imitadores.

Pienso que todo artista debe respetar la libertad de expresión y la opinión de prensa en contra de un evento que no llenó las expectativas del consumidor salsero. Ya que muchas veces quieren escuchar o leer buenos comentarios.

El baile en el hotel de Panamá estuvo vacío , no es un secreto y no hay necesidad de insultar al heredero ISMAEL RIVERA JR. ni al representante del mismo. Jessie Ramírez que viene siendo amenazado por Moncho rivera en las redes sociales. Simplemente porque se dice la verdad.

Deberian de hacer un baile juntos , es ahí donde se miden los bravos de verdad, claro cada uno cantando sus propios éxitos.

Ismael rivera Jr. nunca ha querido imitar a su padre pues tiene su estilo propio.

Pete el conde Rodriguez decía: "CUALQUIERA PUEDE CANTAR CUANDO SE COPIA DE OTRO ,EL CANTAR ORIGINAL RESULTA MUY POCO"

Luis m.

Aqui el link : http://asondesalsa.com.pa/ismael-rivera-y-hector-lavoe-fueron-recordados-en-la-noche-grandes-de-los-grandes/









2 Gigantes del Piano Eddie Palmieri y Isidro Infante .

La semana pasada compartieron tarima en Nueva York Eddie Palmieri y Isidro Infante 2 gigantes del piano y buenos amigos en el teatro de Lehman College con casa llena . 

Isidro me dejo escuchar la tremenda producción musical Que estará en el mercado en diciembre " Cuba y Puerto Rico Un Abrazo Salsero" entre las sorpresas Que le trae al público escuche " La Vida Es Un Carnaval" ," Salsa Y Control" " No Vale La Pena Enamorarse" y " Fuego A La Jicotea" con grandes cantantes . Felicidades Maestro!


sábado, 22 de octubre de 2016

Eddie Palmieri: “Esto me lo llevo conmigo para cuando esté con mi señora”


Eddie Palmieri, una vez más, fue acogido con los brazos abiertos en el Callao. Esta vez, fue durante la develación de su escultura, frente a la iglesia Matriz del primer puerto peruano.

Claramente emocionado por tantas muestras de afecto por parte de los culpables de este homenaje, Kike Vigil y Gerardo García García, entre otros, Palmieri se dio un momento para meditar en silencio y decir lo que tenía guardado en la garganta y que también emocionó a la concurrencia. “Yo he tenido más de mil quinientos concierto en Europa y el mundo, pero nunca tuve nada como esto. Esto me lo llevo conmigo para cuando esté con mi señora”, indicó casi entre lágrimas, el Sol de la Música Latina.

A la ceremonia asistieron, entre otras personas, el alcalde del Callao, Juan Sotomayor, quien tuvo palabras de elogio para el pianista que dará un concierto este sábado, después de 26 años desde su última presentación en la Feria del Hogar de 1990.

Cabe recordar que el Festival All Access se realiza en el marco de la despedida de Rubén Blades de las giras de salsa, y por ende, su adiós al Perú en cuanto a conciertos en vivo se refiere. La cita es este sábado 22 de octubre en el Estadio Nacional. Por la salsa, te esperan Blades y Palmieri.

FUENTE: http://www.salserisimoperu.com/eddie-palmieri-callao-monumento-cuerpo-entero-salsa-noticia-22-10-2016/

viernes, 21 de octubre de 2016

Willie Colón ponderaría reconciliación con Blades

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Los artistas Rubén Blades y Willie Colón han estado separados y en controversia por más de una década. Imaginar que este binomio icónico de la salsa pudiera volver a unirse suena idealista para algunos aficionados del género.

No obstante, para el maestro del trombón la idea no resulta tan descabellada puesto que considera que el trabajo realizado con Blades se trata de las obras musicales más grandiosas y exitosas de la salsa.

“Todo (una reconciliación con Blades) es posible. No podemos seguir en eso. El tiempo va volando. Lo que no se puede negar es que el trabajo que hicimos juntos es más grande que los trabajos que hicimos por separado. Nuestras grabaciones son las obras más importantes de este género. Eso no se puede negar. Nuestras personalidades son una cosa menor, ante el trabajo realizado”, mencionó ayer el músico que se encuentra en la Isla para promocionar su concierto el 12 de noviembre en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.

Precisamente la enemistad con el cantautor panameño se generó en Puerto Rico, hace 13 años con el concierto “Siembra… 25 años después”, en el estadio Hiram Bithorn.

Desde esa época los artistas se enfrascaron en una batalla legal que culminó con un acuerdo extrajudicial entre ambas figuras. Lo ocurrido en la disputa legal y los detalles de la relación entre ambas estrellas de la Fania fue plasmado en el libro “Decisiones”, escrito por el expromotor artístico de los artistas Robert J. Morgalo.

Morgalo presentó en agosto de este año el libro y de acuerdo a Colón la publicación contiene información veraz, desde la perspectiva del autor. “Aunque es su perspectiva creo que está claro. Me consta mucha de la historia que él dice y narra. Estoy de acuerdo con la mayoría. Nunca tuve algún trato con él durante la debacle . Nunca hablé con él y nunca hice negocios con él. No lo conocía hasta después que pasó todo”, sostuvo el músico y arreglista que cuenta con más de 40 producciones discográficas.

De su concierto en la Isla como parte de sus 50 años de trayectoria musical adelantó que se encuentra en la selección de los temas, dado que desea hacer algo especial para la Isla.

Por el momento no contempla incluir una extensa lista de invitados al espectáculo porque desea que sea “mi show completo”. Hasta ahora lo acompañará el maestro Ángel “Cucco” Peña.

No sabe por quién votar. El artista que suele asumir posiciones dentro de sus ideales políticos y sociales sostuvo que se encuentra indeciso sobre el voto que emitirá en las elecciones generales en Estados Unidos.

Aunque pertenece al Partido Demócrata, liderado por Hillary Clinton, la candidata a la presidencia de Estados Unidos no cuenta con su respaldo.

“Soy un demócrata desilusionado. No estoy con Hillary y Trump ha dicho cosas... no sé que voy hacer. A ver que me dice Dios en ese momento. Lo que he visto con Hillary han sido barbaridades en los últimos ocho años. Trump no es una opción. La verdad es que es vergonzoso”, concluyó.

miércoles, 19 de octubre de 2016

Papo Lucca triste en la presentación de la sonora ponceña tras la perdida de su padre



En medio del desconsuelo por la muerte del fundador de la orquesta La Sonora Ponceña, Enrique “Quique” Lucca, los integrantes de la agrupación se presentaron esta noche en Santa Isabel.

La orquesta arrancó a tocar a las 7:30 p.m. en las fiestas de la fundación del pueblo de Santa Isabel, mientras el cuerpo don Quique era recibido en la funeraria Jackie Oliver en Ponce.

El fundador de la orquesta falleció esta tarde a los 103 años a consecuencia de un paro respiratorio en el Hospital Damas en Ponce. Al momento de su muerte, su hija Zulma se encontraba con el líder de la agrupación que se fundó en el 1954.
El hijo de Don Quique Lucca y La Sonora Ponceña se presentaron en las fiestas patronales de Santa Isabel luego de haber fallecido el fundador de la orquesta


PAPO LUCCA: “ESTAMOS AQUÍ COMO ÉL HUBIESE QUERIDO”

Un compungido Papo Lucca, junto al resto de los miembros de la orquesta decidió no cancelar la presentación de esta noche en honor a su padre, dado que el veterano músico le enseñó que la responsabilidad y el deber son una prioridad.

“Estamos aquí como él hubiese querido. Sabemos que él está al lado de nosotros”, indicó un afectado Papo al dirigirse a los asistentes.

Tras esas palabras Papo se ubicó frente al banquillo del piano e hizo lo que sus virtuosas manos han hecho a través de más de cinco décadas: tocar salsa gorda. No obstante, el hijo del fenecido músico se mostró devastado por la muerte de su padre. Igual de tristes lucieron el resto de los integrantes de la orquesta. La agrupación tocó una selección de sus grandes éxitos.

Durante el espectáculo de esta noche La Sonora Ponceña alternó tarima con las orquestas de Puerto Rican Power y Willie Rosario.

martes, 11 de octubre de 2016

La India lamenta no asistir a los Latin American Music Awards



Agradeció a sus fans la nominación.


La India, agradeció hoy a sus fanáticos por su respaldo para ser nominada al Latin American Music Award en la categoría “Album Tropical Favorito” por la producción Intensamente India con canciones de Juan Gabriel.

“Vivo demasiado agradecida de mis fanáticos, que a diario me dan tantas muestras de cariño y amor. Ese es el mejor regalo que un artista puede recibir, una fanaticada que te sigue y te acompaña en las buenas y en las malas. Les agradezco infinitamente el apoyo a este disco que tiene un repertorio íntegro de mi ‘master’ y hermano Juan Gabriel, un disco que ha sido tan especial para mí y para mi carrera”, expresó la artista en un comunicado de prensa.

India no estará presente en la premiación de este jueves en Los Angeles debido a que su disquera y la producción de los premios no pudieron finiquitar acuerdos necesarios para pudiera asistir. 

“La empresa disquera que me representa me informó que los artistas participantes ya habían sido seleccionados y que no podría cantar ni presentar un premio. Me resulta dolorosa esta situación ya que mi disco nominado ha tenido tres #1 en las listas de popularidad, mientras hay artistas invitados de mi propia disquera que no han vendido ni un solo disco ni cuentan con trayectoria. Yo lo que deseaba era rendirle un homenaje a Juan Gabriel, quien me regaló el privilegio de su amistad y de poder grabar juntos este disco”, dijo la cantante al anunciar que efectivo inmediato se ha desligado de la empresa disquera Top Stop Music.

El pasado año la artista participó en la premiación en un homenaje musical rendido a Celia Cruz.

“Lo importante para mí, más que cualquier otra cosa es recibir el amor de mi fanaticada. Eso está en mi corazón y nadie lo puede tocar. Si no es ahora, en otra ocasión será”, agregó.

La India también está nominada al Grammy Latino, premiación que se celebrará este mes de noviembre.

lunes, 10 de octubre de 2016

Fallece “Quique” Lucca, fundador de la Sonora Ponceña



Lucca estaba internado en el hospital desde que el pasado lunes 19 de septiembre sufrió una caída que le provocó una fractura de cadera.


El director de La Sonora Ponceña, Enrique “Quique” Lucca Caraballo, falleció hoy a los 103 años en el Hospital Damas de Ponce. Su muerte fue confirmada por Lorenzo Ruiz, vecino de "Papo" Lucca.

Lucca estaba internado en el hospital desde que el pasado lunes 19 de septiembre sufrió una caída que le provocó una fractura de cadera. El director musical fue operado de esta el día 22 y recibía terapias de rehabilitación.

Este no fue el único percance de salud que tuvo el músico. En el 1997 le dio su primer infarto. Luego tuvo otros tres infartos del corazón.

El músico ponceño que sobrepasó las expectativas de vida al ser de las pocas personas que supera la cifra de 100 años murió con la certeza de haber cumplido. Al menos así lo reveló en una de las últimas entrevistas realizadas por este medio en la que proclamó “Me puedo ir feliz. Yo he disfrutado la vida bien”, sostuvo en febrero de este año desde el Castillo Serrallés en Ponce.

El fundador de la orquesta salsera que despuntó en la década del 70 con la fórmula de esa salsa gorda que tanto aclaman los cocolos, se destacó por ser un director visionario. Le delegó a su hijo Paco Lucca la consolidación del estilo musical de la Sonora Ponceña hasta el presente. Juntos crearon la identidad de la agrupación que goza de admiración y respeto en Puerto Rico y en el exterior. Éxitos memorables como Hachero pa’ un palo y Fuego en el 23 son imprescindibles en el repertorio salsero.




Antes de ser director de la orquesta, don Quique fue taxista en Ponce. Transportaba pasajeros desde el área de la Playa de Ponce al casco urbano. Luego le dio vida a un cuarteto musical junto a su hermano Pellín. El cuarteto evolucionó hasta convertirse en el Conjunto Nacional, que eventualmente dio paso a la formación de La Sonora Ponceña.

Don Quique murió con las botas puestas, dado que aun con sus percances de salud en los últimos años asistió a la mayoría de las presentaciones que podía de la agrupación musical y se ubicaba desde una de las esquinas del escenario con su habitual gorra.

Será velado en Ponce

Hasta el momento las exequias fúnebres del fundador de la orquesta serán en la funeraria Jackie Oliver en el pueblo de Ponce. El cuerpo del músico ya fue trasportado a la funeraria.

Los familiares de Lucca aún no han determinado por cuántos días será el velatorio, puesto que la familia pondera velar el cuerpo del músico en su casa y en la funeraria, según supo este medio.

Esta noche la Sonora Ponceña se presenta en las fiestas de la fundación del pueblo Santa Isabel. La presentación sigue en pie y está pautada para las 7:30 p.m.

sábado, 8 de octubre de 2016

“Acto desesperado” la demanda contra Sammy Marrero



Abogado Roberto Sueiro advierte que no existe prohibición para reinterpretar una canción después de publicada.


Sammy Marrero puede seguir cantando “Payaso”, “La Cuna Blanca”, “Jíbaro soy” y cualquier otra composición de Raphy Leavitt (1948-2015) cuantas veces quiera, pues no existe una prohibición para ello.

Una vez la canción es interpretada o programada públicamente, cualquier otra persona puede volver a cantarla, algo que están tratando de impedir los herederos del pianista con una demanda contra quien fue la voz icónica de los éxitos de Leavitt en la terminada orquesta La Selecta.

La viuda del músico, María Milagros Barreto Cabrera, y los hijos Sheila Marie y Rafael José Leavitt Cabrera, entablaron una demanda por cerca de $850,000 en reclamo de derechos de autor y daños contra Marrero, los músicos de su nueva orquesta y los municipios de Hormigueros, Utuado y Corozal, en un intento por detener que sigan interpretando la música de Leavitt.

No obstante, el abogado experto en derechos de autor, Roberto Sueiro, explicó esta mañana que no hay ninguna prohibición para que esa música sea reinterpretada en eventos públicos o privados. El único requisito, en el caso de los eventos públicos, es que los organizadores deben obtener una licencia de ejecución para cada espectáculo por parte de Ascap (American Society of Composers, Authors and Publishers), BMI y SEASAC, y para ello tienen un tiempo determinado, inclusive posterior a la celebración de la actividad.

“Una vez se publica la canción por primera ocasión, cualquier persona pudiera volver a reinterpretarla, inclusive regrabarla siempre y cuando respete la melodía original con la letra”, expuso el licenciado.

En el caso de querer regrabar alguna canción, cualquier intérprete “lo único que tiene que hacer es notificar (a Ascap) que la va a grabar y obtener la licencia compulsoria)”.

Sueiro, quien fue contratado por la firma originada por Edgar Nevárez y José Armando López Haddock –también incluidos en la demanda-, aún no tenido una conversación directa con el cantante porque todavía no ha sido emplazado.

“Creo que lo que hay detrás de esta demanda es que la sucesión quiere lucrarse de alguna forma de las presentaciones que haga Sammy Marrero con esta nueva agrupación, y eso habría que verlo dentro de los parámetros de lo razonable si los clientes míos estarían dispuestos a hacerlo, pero no están obligados a hacerlo”, puntualizó Sueiro.

jueves, 6 de octubre de 2016

No olvidan a Maelo



En su natalicio, familiares, amigos y fanáticos recordaron ayer a Ismael Rivera en el cementerio de Villa Palmeras.


Mientras el legado se escuche, Ismael Rivera seguirá vivo. Esa es la consigna de un grupo de amigos, fanáticos y familiares del “Sonero Mayor” que no olvidan su gesta cultural en la música puertorriqueña y latina.

En memoria de su natalicio, una veintena de familiares y amigos celebró ayer un belén en el cementerio de Villa Palmeras, en Santurce. La voz de Las caras lindas nació un 5 de octubre de 1931. Ayer se cumplieron 85 años.

Desde el 1987, año en que el salsero murió, se realiza el acto conmemorativo frente a su tumba. Entre anécdotas personales, entre vecinos y seguidores, y al ritmo de la bomba y plena, géneros que abordó con dominio Maelo, se recordó la vida del cantante adorado en Panamá, Venezuela, Perú y Colombia, entre otros países.

Ivelisse Rivera, hermana del sonero, lidera la convocatoria que le provoca emociones encontradas.

“Esta fecha siempre me emociona, porque aunque la gente viene aquí y recuerda a Ismael con música, en mi caso no deja de ser duro pensar en su vida. Fue mi hermano mayor y aunque hoy (ayer) se conmemora su natalicio, en mi mente está el recuerdo de su último día. Hablé con él en la mañana y en la tarde murió”, reveló Ivelisse, que fue la única de los hermanos que asistió al cementerio.

Demanda la viuda de Raphy Leavitt a Sammy Marrero



Por el uso no autorizado de las canciones escritas por el fallecido compositor.


Las canciones que popularizó durante más de cuatro décadas ahora estarían prohibidas para el cantante Sammy Marrero, voz principal de la terminada orquesta La Selecta.

Ayer los herederos del músico y compositor Raphy Leavitt (1948-2015) presentaron una demanda ante el Tribunal Federal en Puerto Rico contra Marrero y varios músicos en reclamo de violación a derechos de autor y daños.

La demanda incoada por la viuda de Leavitt, María Milagros Barreto Cabrera, y los hijos, Sheila Marie y Rafael José Leavitt Cabrera, incluye además a varios músicos de la orquesta formada por Marrero, a los municipios de Hormigueros, Utuado y Corozal, y a varias firmas promotoras de eventos.

Los demandantes alegan que Marrero, quien fue la voz de la mayoría de los éxitos de Leavitt, violentó una petición de “cese y desista” para que no utilizara ningún material comprendido como propiedad intelectual del fenecido pianista.

Los familiares aducen que, de las 65 canciones registradas por Leavitt, Marrero y los músicos que lo acompañan han “interpretado, reproducido, distribuido o adaptado” sin autorización cinco de éstas: “El buen pastor”, “Amor y paz”, “Difícil olvidar”, “La cuna blanca” y “Jíbaro soy”.

Se cita en la demanda de 31 páginas que estos temas han sonado en presentaciones en Viera Discos, así como en eventos públicos en los municipios de Hormigueros, Utuado y Corozal.

Como compensación, la familia Leavitt, representada por el bufete Ferraiouli LLC, solicita al menos $850,000, que incluyen gastos de abogados.

Marrero, según trascendió, sería representado por Roberto Sueiro.

El cantante, de 75 años, fundó su orquesta a inicios de este año con la ayuda de Edgar Nevárez y José Armando López Haddock, y la mayoría de los músicos que integraban La Selecta.

La voz del clásico “Payaso” fue compañero de Leavitt desde los orígenes de La Selecta y hasta el momento de su entierro, pues fue él quien despidió el duelo.

martes, 4 de octubre de 2016

Un salsero en el teatro


Escrito por: Gilberto santa Rosa

Tito aceptó el reto y ahí está en el Teatro Pregones derrochando talento e inspirando a los artistas que como él piensan que el cielo es el límite.


Por más veterano que sea el artista, y por muchos años que lleve en estas lides, el espíritu emprendedor y creativo lo anima e impulsa a buscar nuevos horizontes y embarcarse en nuevas aventuras artísticas. Ese es el caso de mi querido hermano y admirado ídolo salsero Tito Nieves.

Más de tres décadas cantado salsa, recorriendo el mundo y viviendo intensamente le han dado a Tito la experiencia, sabiduría y credibilidad ante sus compañeros y su público que lo quiere, sigue y respeta. Todos estos elementos se unieron para que el productor David Maldonado pensara en él para protagonizar la obra musical I Like it Like That de la autoría del propio Maldonado junto al director Waddy Jaquez. La música de Eddie Palmieri, El Gran Combo, Joe Cuba, Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades y otros, son el marco musical para esta historia urbana.

El llamado Pavarotti de la salsa encarna a “don Roberto Rodríguez”, un jefe de familia que durante la década de los setenta lucha por llevar una vida digna en la ciudad de Nueva York y mantener el vínculo con sus raíces. Puedo imaginar lo compenetrado que está Tito con la historia debido a que de primera mano conoce a muchos “Roberto Rodríguez” que levantaron familia en la Gran Manzana.

El mismo Nieves es producto de una familia puertorriqueña de Brooklyn, Nueva York, que luchó fuertemente para salir adelante. Es precisamente durante los años setenta que irrumpe en el ambiente musical, que sería el que lo llevaría a desarrollarse como una de los artistas más importantes del género. El otrora corista de “el cantante de los cantantes”, Héctor Lavoe, luego cantante estrella del Conjunto Clásico y exitoso solista, quizás nunca pensó que su talento lo llevara a protagonizar este trabajo teatral.

En esta puesta en escena lo acompañan artistas de la talla y el talento de Ana Isabel, Ángel Pérez, Chachi del Valle y Desmar Guevara.

Conversando con él recientemente me contó lo fascinado que está con su nueva experiencia y lo duro que tuvo que trabajar para su nuevo rol de actor. Aunque el gran director de teatro Pablo Cabrera decía que los cantantes suelen interpretar varios personajes por noche en cada canción, la dinámica de actuar no deja de ser retante. Tito aceptó el reto y ahí está en el Teatro Pregones de la gran urbe derrochando talento e inspirando a los artistas que como él piensan que el cielo es el límite y que todo tiempo es bueno para aprender y tener éxito.

¡Feliz debut mi querido hermano! Que este sea el primer proyecto de muchos que sigan enriqueciendo tu carrera y quién sabe llegues hasta el cine. Así que de ahora en adelante a actuar y cantar salsa de la buena como usted solo sabe hacerlo...

¡Camínalo!

Tony Vega sufre parálisis facial



No fue hasta el domingo que confirmó el diagnóstico de “bells palsy” en un hospital de Atlanta, donde reside hace varios años.

El cantante Tony Vega fue diagnosticado el domingo con una parálisis facial que lo ha obligado a hacer una pausa en su agenda de trabajo.

El artista que imploró oraciones ayer a sus seguidores a través de las redes sociales se encontraba el viernes pasado en un hotel en Costa Rica cuando descubrió que el lado derecho de su rostro estaba virado. A pesar de esto continúo sus planes y se presentó esa misma noche en el casino de la hospedería ante 1,400 personas. Al otro día voló a New Jersey e hizo otra presentación musical.

No fue hasta el domingo que confirmó el diagnóstico de “bells palsy” en un hospital de Atlanta, donde reside hace varios años

“Esto me ocurrió en Costa Rica que tenía una presentación allá. Cuando me estaba lavando la boca la pasta se caía y al verme me asusté. Con suerte estaba un médico en el hotel y me revisó. Descartó que fuera un derrame cerebral. Y como yo le creo a Dios oré antes del show y canté. Bueno Dios cantó por mí. Luego el domingo al regresar a Atlanta me confirmaron lo que tengo. Me toca vivir un día a la vez y cogerlo suave”, reveló hoy el artista a este medio tras culminar una terapia de tratamiento en Atlanta



Esta semana inició su tratamiento de medicamentos y acupuntura. Además, el médico le recomendó mucho descanso.

El cantante atribuye la condición al exceso de trabajo que ha tenido y los constantes viajes en los últimos meses.

Confiado en “la promesa de sanación de Dios” sostuvo que pronto se recuperará y que seguirá cantando “aunque sea con un chorrito de voz”.

sábado, 1 de octubre de 2016

Reinauguran la Plaza de los Salseros

En la actividad se develó un busto del cantante Cheo Feliciano

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La primera ejecutiva municipal explicó que se remodeló toda la plaza, incluyendo la tarima, las escaleras, rampas y gradas. (David Villafañe)


Con un homenaje al fenecido cantante Cheo Feliciano y con la música del Gran Combo de Puerto Rico, quedó reinaugurada ayer la Plaza de los Salseros, en Villa Palmeras, Santurce.

Este espacio fue remodelado con una inversión de $748,025.30, según datos provistos por el Municipio de San Juan.

La alcaldesa de la capital, Carmen Yulín Cruz, estuvo a cargo de la reapertura, donde develó un busto de Feliciano, que se une a otros grandes de la salsa que han sido reconocidos en esta plaza, como Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Pete “El Conde” Rodríguez y Rafael Cortijo, entre otros.

“Esta histórica plaza fue construida en recordación de los grandes exponentes de este género musical, la gran mayoría nacidos aquí en Villa Palmeras y que tanta gloria le han dado a este país. Hoy la reabrimos con la música de la Orquesta de Willie Rosario, acompañado de Choco Orta, y con el Gran Combo de Puerto Rico, con la promesa de que seguirá abierta todos los sábados para dar clases de salsa a todo aquel que quiera aprender y para dar la oportunidad a grandes exponentes del género y a otros que quieran abrirse paso en el mundo de la música”, expresó la alcaldesa.


viernes, 30 de septiembre de 2016

Héctor Lavoe, 20 años después: las mejores frases de "El Cantante de los cantantes"



Con solo 21 años se convirtió en uno de los cantantes más famosos de la movida latina de Nueva York de los años 60 . El chico humilde que nació en Ponce, Puerto Rico, bajo el nombre de Héctor Juan Pérez Martínez ingresó a la orquesta de un adolescente Willie Colón por recomendación de Johnny Pacheco, de la Fania All Stars. Allí iniciaría un camino zigzagueante por la vida pública. Fue el mejor sonero (junto con Ismael Rivera) e hizo feliz a muchas personas, pero nunca logró encontrar la paz en su vida. Su viaje concluiría con un triste final en 1993. Y aunque los hechos pueden ayudarnos a trazar un perfil, son sus palabras la que lo describen mejor. Aquí, un resumen de las mejores frases de Héctor Lavoe.

1. “Es chévere ser grande, pero más grande es ser chévere”
(Memorable frase pronunciada durante una entrevista con el periodista Ernesto McCausland del diario colombiano “El Heraldo”. Año 1986)

2. “La salsa y la política no mezclan. Imagínenme a mí dando un discurso al son de “Voten por mí porque la rumba está buena”
(Cuando se especulaba sobre los planes de hacer política de Rubén Blades, Héctor Lavoe le respondió de esta manera a Otilio Warrington. Año 1984)

3. “Conmigo tocan músicos muy conocidos en Nueva York . Los habían botado a todos y los he recogido”
(Durante una entrevista para la Feria del Hogar de Lima, 1986)

4. “Dominicanos, agúzense, no sean tan burros, aprendan, si el merengue fuera a acabar con algo hubiera acabado con él mismo”
(Frase polémica de la misma entrevista de “El Heraldo”. Año 1986)

5. “Ahora mismo la salsa está en un bache y tiene que salir un títere como el hijo mío, que tiene 17 años ahora, que canta en inglés y a ese tipo lo voy a poner a cantar salsa en inglés. Él canta muy lindo, él me da tres patadas a mí”.
(Frase lanzada tres años antes de la fatídica muerte de su hijo Héctor Jr. jugando a la ruleta rusa en Nueva York)

6. “Ché Ché Colé es el tema que más recuerdo. Me trajo mucho dinero, buenas cosas. Mujer y todo, mis hijos…”
(Entrevista en Nueva York. Durante los años 90. Ya estaba en el peor momento físico y anímico)

7. “Cada cabeza es un mundo”
(Frase que pronuncia Héctor Lavoe dentro de la canción “El todo poderoso”, que luego se convertiría en el título de la biografía que escribió Jaime Torres Torres, una de las mejor documentadas sobre la vida del cantante)

8. “Hacía años que no me sucedía conmigo lo que ha pasado aquí. Cuando yo me fui a Panamá me aceptaron bien chévere. Después se trancó esa vena y no he ido en años. Pero vine aquí y me ha dado un reconocimiento. Yo creía que ya no existía tanta fuerza en mí. Pero aquí me han revivido. Ha sido la inyección fantástica. Perú, me inyectaste”.
(Dicho durante una entrevista con Hugo Abele en Lima. Año 1986)

lunes, 26 de septiembre de 2016

Rubén Blades en disco homenaje a Chabuca Granda


Fuente: La República, Perú

A ritmo de ‘La Flor De La Canela’ de la recordada Chabuca Granda muy pronto escucharemos la voz del cantante y político panameño Rubén Blades, en la producción discográfica que se presentará a nivel internacional como homenaje a la cantautora y folclorista peruana.

En esta producción también participarán cantantes internacionales como el argentino Kevin Johansen, los españoles Joaquín Sabina y Ana Belén, entre otros. Este disco es grabado en distintas ciudades con músicos peruanos y extranjeros.

Es importante precisar que con este homenaje musical a Chabuca Granda es la primera vez que se realiza una producción discográfica de esta envergadura en el Perú, la cual está a cargo de Mabela Martínez y Susana Roca Rey para el sello de Sonidos del Mundo.

Recordemos que Rubén Blades llega al Perú este 22 de octubre para su concierto de despedida en el Estadio Nacional, donde lo acompañarán Alejandro Sanz, Drexler y Palmieri en un show de más de 6 horas de duración, donde cada cantante presentará un concierto diferente para el deleite de sus seguidores. Pueden adquirir sus entradas en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda, aprovechando el 20% de descuento hasta el 30 de setiembre.

Con respecto a este proyecto Mabela Martínez, de Sonidos del Mundo, escribió en su página de FB:

Se acabó el misterio... Hace tres años que trabajamos en este proyecto. Invité a mi gran amiga y melómana Susana Roca Rey para que me acompañe en esta aventura. Mi sueño era que el mundo le cante a Chabuca.

Gracias a la confianza inicial de dos grandes, Ana Belén y Joaquin Sabina, logramos convocar a un increíble grupo de artistas, para que interpreten a Chabuca bajo nuestra propuesta musical o bajo la suya.

El resultado: sorpresa tras sorpresa que ya iremos develando. Si, Rubén Blades cantó con un respeto conmovedor hace unos días, La Flor de la Canela, desde un estudio en Panamá, como lo hicieran Joaquín Sabina (José Antonio) y Ana Belén (El Dueño Ausente) desde Madrid.

Estamos lográndolo en los Estudios EOG de Edu Olivé Gómez junto a Edu y Manuel Garrido-Lecca. Participan Lucho González, Sergio Valdeos, Ernesto Hermoza, Leonardo Parodi Cisneros (Gigio) y José Luis Madueño entre otros grandes.

A la distancia se sumaron Alex Neciosup Acuna, Nestor Torres y más talentos que ya destaparemos.


Todo gracias al apoyo de Samaca Orgánico de Alberto Benavides y con la colaboración de Minera Las Bambas. De otra forma, seguiríamos tan solo soñando y no grabando... GRACIAS!!!!

Público chalaco hizo desplante a Pirulo y La Tribu tras espectacular show

Pirulo y La Tribu descargaron por primera vez en Lima. El timbalero se lució. Aunque un desatino por parte del animador, provocó que el artista se gane un abucheo. En la larga velada también participó Ismael Miranda. Aquí, lo bueno, lo malo y lo feo del espectáculo.


LO BUENO. Sin duda, lo mejor de la noche fue Pirulo y La Tribu. Este músico puertorriqueño, exintegrante del equipo reguetonero de Tego Calderón, demostró en el Callao por qué está pegado en Puerto Rico e hizo bailar a los asistentes. Su sonido, que entremezcla la salsa afincada de borinquen y la timba cubana, se paseó con éxito por los rincones de la Isla del Paraíso.

Durante las dos horas de su show, que empezó cerca de la una de la mañana, Pirulo se mostró agradecido por la invitación que le hicieron para llegar al Callao y confesó sentirse feliz por el recibimiento que los chalacos le hicieron desde que pisó el suelo peruano.

“Aquí ya no están los bravos como Ismael Rivera, pero estamos nosotros gracias a Dios. Lo que estamos haciendo es traer de Puerto Rico nuestro estilo, de corazón. Lo mío es la salsa, lo mío es la calle”, indicó Francisco Rosado Rosario.

LO MALO. Ismael Miranda empezó a cantar pasadas las 3:00 A.M., después de un pequeño show a cargo de la orquesta local Zaperoko, que además se encargó de acompañarlo. ‘Señor sereno’ fue el tema con el que arrancó. Palmas para su voz y palmas para el público en la pista de baile. Sin embargo, en la tarima el exceso de personas jugó en contra. Bailarines y las mascotas de la noche (dos panteras rosas), empezaron a achicarle el espacio a Ismael, cosa que le generó evidente molestia.

Por ello, no sorprendió que durante los coros del tema ‘Abran paso’, el salsero hizo notar su incomodidad en el soneo: “En tarima ahora veo tantos animalitos, que se hagan para un costadito”, rimó Miranda. Y siguió: “Los bailarines lo están haciendo bien bonito, pero póngase a un ladito”. Pero los personajes ni se inmutaban. “Muñequito ponte para acá”, y el cantante apartó a una de las mascotas. El sonero parecía vivir un cuadro de estrés. A ello se sumó su fastidio con un problema de sonido. “Los vientos están muy altos”, llegó a decir. Segundos después, el Niño Bonito se despidió con un escueto “Gracias Callao, hasta pronto”.

LO FEO. Pirulo anunció que terminaba su presentación con el tema ‘Loco pero feliz’. Sin embargo, luego de ello, el presentador -Oscar Godos- preguntó al público si querían una canción más de Pirulo. Y la mayoría, dubitativa, gritó que no. El animador repitió la pregunta y esta vez el “no” fue unísono. Parecía una broma. Sin embargo, el presentador insistió por tercera vez, y el tercer ‘no’ se sintió peor. Godos se retiró y Pirulo, con una mirada de “no puede ser”, preguntó: “díganme de corazón, ¿tiramos otra o no?”. Y pasó lo que menos quisiera un artista que suceda, que el público le responda que no.

Por respeto, como todo caballero, y continuando con lo pactado, Pirulo tocó su nuevo tema ‘Crema, crema’. Buenísimo. Terminó, agradeció nuevamente por la oportunidad, y se retiró.

Ismael Miranda envía mensaje a Perú sobre su último show



El cantante puertorriqueño Ismael Miranda aclaró a través de un mensaje el por qué de los percances durante su presentación el pasado sábado en La Perla, Callao. Aquí el texto completo enviado a nuestra web(Salserisimo):

“Estimado Hermano Daniel Álvarez F. que alegría me da de saber que estaba pendiente a todo mi espectáculo el día 24 de septiembre en Callao, me agrado la forma en que redactaste los sucesos.

Quiero aclararte algunas cosas con mucho respeto. Se me hizo muy complicado el cantar cuando en tarima tenía 4 camarógrafos con tus cámaras grandes y un drone dando vueltas encima de mi como si me fueran a disparar, jajaja, 4 bailarines y unos cuantos animalitos bastante grandes, 3 coristas a los cuales felicito por la excelente labor que hicieron y un maestro de ceremonia que a cada rato me solicitaba que si podía hablar, estas son cositas que a nosotros nos desconcentran a la hora de presentar un show. La tarima era pequeña y normalmente en mis espectáculos cuento con tarimas cómodas para así poder compartir con mi gente con más facilidad.

Quiero decirte que como el Callao no hay dos, mi gente me conoce, la próxima vez que usted tenga la oportunidad de presenciar uno de mis shows procurare que esta situación no vuelva a ocurrir para así poder brindar un espectáculo sin stress y poder gozarme el cariño de mi gente. No puedo terminar sin antes darle las gracias a Zaperoko, pues me sorprendieron con la calidad, profesionalismo excelencia de su acompañamiento. El sonidista hizo muy bien su trabajo, solo tuve que solicitar que ajustaran el sonido de la banda porque no podía escuchar mi voz, y esto se debió a que no pudimos hacer un prueba de sonido antes de comenzar.

Una vez más quiero agradecerle al público que estuvo presente el haber permanecido conmigo aplaudiendo, cantando, bailando y solicitando temas en medio de un apagón de luz que duro prácticamente toda la noche. Eso es el Callao, esa es mi gente a la cual le agradezco su respeto, su amor y cariño. A ti mi hermano Daniel una vez más gracias por haber sido testigo de lo difícil que es hacer un show sin coordinación en tarima. Un abrazo, Ay na’ ma”.

FUENTE: http://www.salserisimoperu.com/

martes, 13 de septiembre de 2016

El Gran Combo comienza a ponerla en la “luna”



El nuevo disco se coloca primero en Billboard.


A dos semanas de lanzar su nuevo disco El Gran Combo de Puerto Rico sorprende al colocarse en la primera posición de la lista de Billboard.

El nuevo álbum discográfico “Alunizando” ocupa el primer lugar en la lista de Tropical de Billboard.

Los “Mulatos del sabor” lanzaron el pasado 25 de agosto la producción discográfica luego de seis años sin grabar un álbum de estudio. En menos de dos semanas la aceptación del público se ha dejado sentir.

Durante el lanzamiento del disco, el director musical Rafael Ithier detalló que retomó la faceta de arreglista que había delegado en otros. Según especificó sintió la necesidad y el entusiasmo de volver a trabajar de lleno en el estudio se grabación.

Nueve temas inéditos componen el disco. El tema “Mi Isla” suena con fuerza en las ondas radiales y en las plataformas digitales. De hecho la llamada “Universidad de la salsa” lanzó, además, un vídeo musical sobre este tema. Este es el segundo videoclip que trabajan los mulatos en 54 años de carrera artística.

La nueva producción discográfica incluye además los temas “Arepa con bacalao”, “Besar tu boca”, “Alunizando”, “Seguirá” “Sácame el zapato”, “Yo soy tu amigo”, “Tiene que haber de to” y “Callao Puerto querido”, este en honor al distrito del Callao, en Perú que se ha vuelto un lugar predilecto de la institución musical.

De estos temas Ithier dijo que uno de sus favoritos es “Arepa con bacalao”, por la jocosidad de la letra.

El director musical expresó que con la producción deseaban llegar a la luna puesto que han recorrido todos los continentes a excepción de Antártida.

lunes, 12 de septiembre de 2016

Ricky Tosso, compositor salsero (1960-2016)


La madrugada de ayer falleció el actor Ricky Tosso después de una larga batalla contra el cáncer.

Todos los peruanos recordamos a Tosso en su faceta de actor, pero muy pocos saben que también fue compositor.

La orquesta peruana Combo Espectáculo Creación incluyó una composición del recién fallecido actor en su recordado disco 10 Años de Amor y Música (Iempsa 1987). La canción se titula "Conversemos" y toca el tema de la niñez abandonada. Según Richard Román de Salsa Superior, la orquesta dirigida por los hermanos Mendoza ganó hace casi 30 años atrás el Segundo Festival de Salsa Playa de Ventanilla (donde participaron 32 Orquestas de Lima y Callao) compitiendo con este tema.





"Conversemos" fue el tercer tema del lado B de aquel LP. En este mismo disco, Creación grabó su emblemático tema "Callao Puerto Querido" (Lado B, Tema 1).


Letra con mensaje en este tema del recuerdo que fuera vocalizado por Dante Mejía, esta vez se convierte en un sencillo pero sentido homenaje al querido Ricky Tosso... ¡Que Descanse en Paz!

                      

FUENTE: BLOG EL SALSERO "EDUARDO LIVIA"

lunes, 5 de septiembre de 2016

Willie Colón le contesta con sarcasmo a Rubén Blades


El cantautor panameño reconoció anoche el talento del trombonista.


Rubén Blades honró a cada uno de sus “héroes musicales” durante el estupendo concierto que ofreció anoche ante un repleto Coliseo de Puerto Rico y, entre ellos, reconoció el talento de Willie Colón por encima de las “diferencias” entre ellos.

El famoso binomio de “Siembra” se distanció hacia el año 2007, cuando el músico demandó al cantautor panameño en reclamo del dinero por el concierto que marcó el 25 aniversario de ese clásico discográfico, efectuado en el estadio Hiram Bithorn.

“A pesar de nuestras diferencias, siempre agradeceré y lo reconoceré por el talento que es”, expresó Blades. “Merece todo el respeto y agradecimiento por su trabajo”, sostuvo para seguido introducir un tema que, según él, no habría podido hacer sin Willie Colón, “Pablo Pueblo”.
 


La cita de Blades fue parte de un tuit de este diario, en el que se incluyó (“tag”) tanto a Blades como a Colón, y éste respondió:

“Sí, Pepe”.
 


El trombonista también está próximo a presentar un concierto en la Isla. El próximo 12 de noviembre celebrará sus 50 años de historia musical en el mismo escenario en que el intérprete de “Pedro Navaja” se despidió de la salsa.

Blades, el pasado jueves en conferencia de prensa, no quiso emitir una opinión sobre la reciente publicación del libro “Decisiones”, del exrepresentante artístico Robert Morgalo y en cuyas páginas se revisa el pleito incoado por Colón. El autor declaró que aún desconocía por qué Blades lo responsabilizó por el dinero no cobrado y aseguró que su objetivo era lograr una reconciliación entre estos iconos de la salsa.

“Yo no voy a ayudar a esa persona a vender su libro de ficción”, reaccionó Blades.

Colón, en cambio, celebró la publicación del libro a través de su cuenta en Twitter. Sobre la entusiasta respuesta del músico, Morgalo dijo estar sorprendido y aseguró que Colón no tenía relación con la publicación.

Rubén Blades aprovecha su despedida para honrar sus héroes boricuas





El cantante panameño recorrió su trayectoria en la salsa, a la vez que honró a sus “héroes musicales”, todos puertorriqueños.


Rubén Blades llegó puntual esta noche a contar y cantar su historia en la salsa, género del que se está despidiendo con esta gira de conciertos, “Caminando, adiós y gracias”.

Como lo advirtió horas antes del encuentro en el Coliseo de Puerto Rico, a través de Facebook, comenzó a tiempo, apenas tres minutos después de las 8:30 P.M., para iniciar un extraordinario “peregrinaje” por las distintas etapas de su carrera, acompañado de la bravísima orquesta de Roberto Delgado.

Fue un viaje de agradecimiento a sus héroes musicales, desde Ismael Rivera hasta Luis Perico Ortiz; de compartir anécdotas que el público agradeció con aplausos, baile y risas 'sobre todo cuando mencionó a “otro cantante”, Anaudi Hernández-; de reafirmar posturas; de llamar a la libertad de Cuba y de Oscar López.

Fue también ocasión de compartir un aspecto muy personal, que por mucho tiempo fue muy público. “Uno comete errores”, admitió para seguido presentar a al hijo que se negaba a reconocer, Joseph, y a su nieta, Olivia.

El concierto 'que llenó hasta el llamado “palomar” y se extendió poco más de tres horas- abrió fuerte con el clásico “Parao”. En el momento tan convulso que se vive en el país, en lo político y económico, el tema fue una sacudida contundente a no rendirse. “Como Puerto Rico, parao”, terminó Blades el primero de los 27 títulos que cantó, de los 32 contenidos en el repertorio.

El artista fue conversador desde el inicio, aunque tenía claro que estaba allí para tocar… y mucho.

“Ustedes no me necesitan a mí aquí. Ustedes tienen mucho talento y yo les agradezco eso, que me hayan recibido”, dijo emocionado al agradecer el respaldo del público puertorriqueño.

Tratándose de su despedida de las giras de conciertos de salsa, Blades regresó al punto de origen. Así comenzó a compartir anécdotas y a honrar a los hombres que lo formaron, después de su mamá: Ismael Rivera y Cortijo, Cheo Feliciano, Tito Puente, Santos Colón, Willie Colón Tite Curet Alonso y Héctor Lavor.

“Mis héroes musicales siempre, todos, fueron puertorriqueños”.

A Cheo lo recordó con “Guaracha y bembé”, el bolero “Aunque tú” y “La Palomilla”, todos dedicados a la viuda de Feliciano, Socorro “Coco” Prieto, quien estuvo presente. Asistieron también Luis García, quien fue director musical de Feliciano, y Bobby Valentín.

Los relatos continuaron con Tito Puente y Santos Colón, a quienes honró con “Apóyate en mi alma” y “El cazanguero”.

La mención del maestro Tito Curet Alonso provocó el aplauso inmediato. Contó que lo conoció en la casa de Cheo, el mismo día que conoció a Roberto Roena. En su memoria cantó “Más vale un guaguancó”. “Los boleros de Tite te van a seguir toda la vida”.

Entre historias y canciones, Blades coló el humor –“esa venta de pionono acaba con la deuda de Puerto Rico”-, y afirmaciones más políticas. “Que el liderazgo se ponga vivo aquí”, puntualizó tras admirar “el alma tremenda” que levantó el triunfo olímpico de Mónica Puig.

Pero el momento en que arrebató de la risa fue cuando mencionó que supo que había otro concierto: el de Anaudi (Hernández), “que va a cantar más que yo esta noche y ojalá que esté afinao”.

En la vida musical del cantautor panameño es innegable la presencia de otro puertorriqueño, Willie Colón, de quien se distanció luego que éste lo demandó en reclamo de dinero por el concierto del 25 aniversario del álbum “Siembra”.

“A pesar de nuestras diferencias siempre agradeceré y lo reconoceré por el talento que es”, afirmó. “Merece todo el respeto y agradecimiento por su trabajo”, sostuvo para introducir “Pablo pueblo”.

La primera ovación llegó con “Ojos”, el único tema que no escribió del histórico álbum, “Siembra”. Es una composición de Johnny Ortiz, que muchas parejas disfrutaron bailando.

A Peter Conde le dedicó “Buscando guayaba”, a Bobby Valentín, “Juan Pachanga” y a Luis Perico Ortiz – “una de las mejores personas que he conocido en mi vida”- el tema que éste arregló, “Pedro Navaja”.

Recordó que hubo quien le dijo que “era una canción muy larga, deprimente, que no tenía oportunidad que nadie lo tocara en la radio”. Tan así que con los primeros acordes se activaron las cámaras de los celulares para no perder esa referencia musical.

Con “Tiburón” repudió distintos eventos “anti-imperialistas” mundiales.

“No creo en la izquierda tampoco, y por eso espero que Cuba tenga su libertad pronto. Yo no creo en ninguna ideología, yo creo en la gente”, agregó antes de rechazar al candidato presidencial Donald Trump y pedir de nuevo por la liberación del prisionero político Oscar López. “Y que saquen a Oscar de la prisión”.

“Ligia Elena”, con el que criticó la discriminación hacia la mujer, y “Ojos de perro azul” antecedieron el momento más emotivo de la noche, la presentación de su hijo Joseph, que por años negó a reconocer, y de su nieta, Olivia. Para ellos cantó “Amor y control”.

“Buscando América”, “Todos vuelven”, “El cantante”, “Patria” y “Maestra vida” marcarían el retiro de Blades de los escenarios locales. Para volver a escuchar esta selección de clásicos, quedarán sus grabaciones, porque como lo reiteró esta noche, lo que iba a hacer en la salsa, ya lo hizo.

miércoles, 31 de agosto de 2016

Hector Pichie Perez – El Sonero Del Bailador (2016)



TrackList 
Zambele 
El son de mi tierra 
¿Dónde estás mi corazón? (salsa) 
Ella En malas y buenas 
Me lo dijo babalo 
Cada día te quiero más 
Sabor añejo “40 años de trayectoria”
 ¿Dónde estás mi corazón? (bolero) 
Soy humildad, nobleza y pueblo 

Hector Pichie Perez – El Sonero Del Bailador (2016)

viernes, 26 de agosto de 2016

El Gran Combo "va a la luna" con nuevo disco



Los Mulatos del Sabor presentan su nueva producción "Alunizando".


Ataviados como astronautas los miembros de El Gran Combo de Puerto Rico llegaron esta mañana al Planetario del Parque de las Ciencias en Bayamón a presentar su nueva producción "Alunizando".

El nuevo disco de los Mulatos del Sabor se trata de un trabajo inédito que se suma a las más de 70 producciones discográficas que posee la llamada "Universidad de la Salsa".

"Nosotros somos unos astronautas del 2016. Vamos para la luna y luego vamos para Martes. Definitivamente estamos contentos porque va a ser un álbum que esperamos sea del agrado de todos ustedes. Esperamos que nos apoyen esta vez como músico y astronauta" , sostuvo Ithier con su acostumbrada jocosidad durante el encuentro con los medios de comunicación.

La nueva producción discográfica cuenta con nueve temas inéditos en los que se sumaron nuevos arreglistas puertorriqueños, pero la particularidad del álbum es que el director y fundador de la orquesta volvió a trabajar de lleno en el estudio de grabación.

"Hacía tiempo que me había retirado de eso y en esta ocasión me entusiasmo tanto por la nueva inyección que le dio Anthony (García) al grupo que quise participar de lleno en este álbum" , añadió Ithier quien ha liderado por 54 años la institución musical más famosa de Puerto Rico.

Los Mulatos del Sabor aprovecharon para lanzar el nuevo vídeo musical del tema Mi Isla, primer corte promocional del disco. El vídeo que evoca el sentimiento patrio fue producido por Sentido Común y se filmó en el aeropuerto Luis Muñoz Marín en Isla Verde.

Sobre ese tema musical y su significado el vocalista Papo Rosario destacó que "hay que defender la patria y la Isla. En contra de todo pronóstico estamos aquí para cumplir nuestra misión que es llevar alegría al pueblo".

La producción musical está disponible en todas las plataformas digitales.

Soplan las velas

Para sorpresa del vocalista Jerry Rivas, los integrantes del grupo trajeron un bizcocho para celebrar hoy su cumpleaños 61. De igual forma, aprovecharon para adelantar el cumpleaños 90 de Ithier que será el próximo lunes. El vacilón del cumpleaños fue que Ithier sopló la vela de un primer intento y a Rivas le costó trabajo.

jueves, 25 de agosto de 2016

Libro revive controversia por concierto "Siembra... 25 años después"

Productor Robert Morgalo publica el texto aunque Rubén Blades y Willie Colón llegaron a un acuerdo extrajudicial



A 13 años del histórico concierto “Siembra… 25 años después”, que reunió a los iconos salseros Willie Colón y Rubén Blades en el estadio Hiram Bithorn, el expromotor artístico Robert J. Morgalo aún no entiende las motivaciones del cantautor panameño para acusarlo de haberle “robado” el dinero que le correspondía por el evento.

Esta controversia se resolvió en el Tribunal Federal en Puerto Rico en el 2013, no obstante, el exmilitar de origen cubano entendió que quedaron unos cabos sueltos que decidió publicar en un libro titulado igual que una de las canciones emblemáticas de la discografía de Blades, “Decisiones”.

La presentación del libro ocurrió este miércoles, en el Colegio de Abogados, en Miramar, justo a un día del estreno del filme “Hands of Stone”, en cuyos créditos figura Blades y a poco más de una semana para el concierto “Adiós y gracias”, que presentará el exministro de Turismo de Panamá en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot. Colón -igualmente- está próximo a regresar a la Isla para celebrar sus cinco décadas de trayectoria musical en el mismo escenario, pero ayer, a través de su cuenta de Twitter, anunció varias veces la presentación del libro con expresiones tales como “Ay, ojalá esto por fin me vindique. ¡La vida te da sorpresas!”.

Morgalo indicó que seleccionó a Puerto Rico como sede de lanzamiento porque fue a nivel local que libró la batalla legal en defensa de su reputación.




Dijo que no podía precisar las motivaciones de Blades para señalarlo de haberle incumplido económicamente por el memorable concierto, pero sí podía “especular”.

“Mi opinión es que él se encuentra metido en las aseveraciones que hizo en mi contra y pienso que sus decisiones están fundadas en (proteger) su imagen pública, porque sus declaraciones están redactadas con mucho cuidado”, expuso en inglés y traducido al español por un intérprete.

Morgalo descartó volver a demandar a Blades en caso de que éste sostenga que fue el responsable por la alegada deuda económica. Reiteró que no tiene “animosidad hacia nadie”, en cambio quisiera que a partir de la publicación surja un “diálogo de reflexión” entre Colón y Blades que culmine en una reconciliación entre ellos.

La controversia por la deuda económica llegó al Tribunal de Distrito Federal en Puerto Rico en el 2007 con una demanda incoada por Colón en reclamo del dinero (cerca de $100,000) por su participación en el concierto celebrado en el año 2003.

Sobre este reclamo, Blades señaló a Morgalo como responsable y éste entonces lo demandó por difamación.

El excandidato a la presidencia de Panamá reaccionó al reclamo con una contrademanda contra Morgalo y la firma que representaba, Martínez, Morgalo & Asociados (MM &A), por incumplimiento de contrato y de deberes fiduciarios.

Posteriormente Colón retiró la demanda en contra de Blades al llegar a un acuerdo extrajudicial y la demanda de Morgalo por difamación quedó desestimada.

En el libro de 31 capítulos, y que estará disponible en español e inglés en las librerías digitales, se recogen evidencias que presuntamente sostienen la resolución del juez federal Justo Arenas en el 2013 de que Blades no logró probar en corte el incumplimiento de Morgalo.

miércoles, 24 de agosto de 2016

40,000 peruanos celebran el cumpleaños de Gilberto Santa Rosa



Gilberto Santa Rosa celebra hoy su cumpleaños número 54, pero anoche, los peruanos adelantaron su fiesta durante el Festival Internacional Chim Pum Callao de Lima.


La noche de por sí era muy especial. El festival estaba celebrando su vigésimo aniversario y para la ocasión, habían encomendado a Santa Rosa un tema alusivo a la región, así como un video grabado en abril que mostraba el orgullo de los chalacos y que estrenaría luego de la presentación del intérprete puertorriqueño.


El espectáculo del “Caballero de la Salsa”, transcurría con normalidad hasta que, justo antes de dar paso al tema especial, “El Callao de Fiesta”, su orquesta le sorprendió con los acordes del tradicional “Cumpleaños Feliz”.


Santa Rosa, que ya ha participado con éxito en otras ediciones de este prestigioso Festival, parecía no entender el inesperado cambio en el programa de su repertorio musical, pero de inmediato, entró el Gobernador, Félix Moreno, con un enorme pastel para para sorprender al cantante que entonces demostró con una enorme carcajada, entender que todo era parte del agasajo que le tenían preparado.


Emocionado, Gilberto agradeció al pueblo peruano el cariño de tantos años al continuar con el espectáculo. Pero su concierto no continuó. Las pantallas del estadio interrumpieron nuevamente las intenciones del artista con un espectacular video donde los chalacos y algunos de sus grandes amigos de la música, le felicitaron por su cumpleaños. Ismael Miranda, Maelo Ruiz, Andy Montañez, El Gran Combo de Puerto Rico y Carlos Vives se unieron a la fiesta con muestras de cariño que conmovieron a Santa Rosa.


“¡Wao! Ha sido una gran noche y estoy muy agradecido de todos los peruanos pues me regalan su cariño siempre. He comenzado a celebrar mi cumpleaños en grande, a una gran distancia de mis familiares pero con el cariño de mi familia extendida, el público”, dijo.


El concierto culminó, luego del “alterado rundown”, con el tema insigne de la vigésima edición del Festival Internacional Chim Pum Callao, el público disfrutó del estreno del video y de una lluvia de “confetti” que gritó al mundo “Gilberto Santa Rosa cumpleaños y El Callao está de Fiesta con él”.

martes, 23 de agosto de 2016

Bien acompañado Diego El Cigala


El cantaautor español Diego el Cigala contará con tres grandes maestros de la salsa, Bobby Valentín, Roberto Roena y Luis “Perico” Ortiz, en su concierto Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes.

Su gira “Indestructible” iniciará el 1 de octubre a las 8:30 p.m. en Puerto Rico, como parte de un homenaje que le realizó al género de la salsa.

En el concierto se estrenará parte del repertorio de “Indestructible”, disco grabado en parte en Puerto Rico junto a una batería de músicos y voces del género de la salsa, muchos de ellos integrantes de las estrellas de la Fania.

En esta producción, Cigala le rinde un sincero homenaje al género tropical fusionado con su estilo de flamenco. El artista pretende hacerle un tributo al género que él admira y disfruta.

Además de la participación de los músicos boricuas Roberto Roena, Luis “Perico” Ortiz y Bobby Valentín, quienes tuvieron una participación en el proyecto musical, se integrarán en tarima Jorge Santana y el trombonista Reinaldo Jorge. Se espera que otras figuras confirmen su participación en los próximos días, reza un comunicado de prensa.

Según ha dicho el artista, “Indestructible” es un proyecto que tenía pensado hace mucho tiempo y que a nivel personal también complace a su fenecida esposa, Amparo Fernández. El cantaor ha descrito el proyecto como un homenaje a los grandes de la Fania, como Héctor Lavoe, Benny Moré, Rolando Lasserie, Cheo Feliciano y otros pilares del género tropical.El cantaor español Diego el Cigala contará con tres grandes maestros de la salsa, Bobby Valentín, Roberto Roena y Luis “Perico” Ortiz, en su concierto Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes.

Su gira “Indestructible” iniciará el 1 de octubre a las 8:30 p.m. en Puerto Rico, como parte de un homenaje que le realizó al género de la salsa.

En el concierto se estrenará parte del repertorio de “Indestructible”, disco grabado en parte en Puerto Rico junto a una batería de músicos y voces del género de la salsa, muchos de ellos integrantes de las estrellas de la Fania.

En esta producción, Cigala le rinde un sincero homenaje al género tropical fusionado con su estilo de flamenco. El artista pretende hacerle un tributo al género que él admira y disfruta.

Además de la participación de los músicos boricuas Roberto Roena, Luis “Perico” Ortiz y Bobby Valentín, quienes tuvieron una participación en el proyecto musical, se integrarán en tarima Jorge Santana y el trombonista Reinaldo Jorge. Se espera que otras figuras confirmen su participación en los próximos días, reza un comunicado de prensa.

Según ha dicho el artista, “Indestructible” es un proyecto que tenía pensado hace mucho tiempo y que a nivel personal también complace a su fenecida esposa, Amparo Fernández. El cantaor ha descrito el proyecto como un homenaje a los grandes de la Fania, como Héctor Lavoe, Benny Moré, Rolando Lasserie, Cheo Feliciano y otros pilares del género tropical.

viernes, 5 de agosto de 2016

Mala noticia: Pianista Lucho Cueto delicado de salud



Nos acaban de dar una mala noticia. El destacado pianista peruano Lucho Cueto se encuentra internado en el Hospital Dos de Mayo de Lima, debido a que, en la madrugada de hoy, mientras dormía sufrió un derrame cerebral.

Cueto es uno de los músicos peruanos que ganó reputación durante una prolongada estadía (más de dos déecadas) en los Estados Unidos, donde alternó con la crema y nata de la Salsa. Hace unos años grabó un disco propio con su grupo Black Sugar Sextet.

En Perú (en los 80s) había sido el pianista del recordado timbalero Anibal López y su orquesta La Unica. Desde hace unos años, Cueto regresó a nuestra patria y venía trabajando en distintos proyectos musicales.

Al momento no hay una información oficial de los médicos del hospital, pero parece que su estado es delicado. Vamos a esperar mayor información para poder compartirla con Uds.



ACTUALIZANDO (11:00 pm): La condición de salud de Lucho Cueto sigue siendo delicada. El músico peruano continúa en el área de trauma shock (Emergencias) del Dos de Mayo, donde los médicos vienen tratando el derrame sufrido anoche.
Los familiares evaluaron más temprano la posibilidad de trasladar a Cueto a otro centro médico, pero la recomendación fue evitar traslados que complicarían su actual condición.
Esperamos que el tratamiento que viene recibiendo Lucho sea positivo y que mañana las noticias sobre su salud sean más alentadoras. ¡Confiemos y pidamos a Dios por la recuperación de Lucho Cueto!

Fuente : el salsero

lunes, 25 de julio de 2016

Salsero Isaac Delgado regresa a los escenarios de Cuba tras 10 años de ausencia

El cantante cubano Isaac Delgado, conocido en el mundo entero como "El Chévere de la Salsa", posa el miércoles 1 de septiembre de 2010 en Miami, Florida (EEUU).
LA HABANA


Después de casi 10 años alejado de los escenarios y estudios de grabación de Cuba, el salsero Issac Delgado presentó una faceta musical renovada en su nuevo álbum, “Made in Habana”, el primero que graba en la isla tras su ausencia y que define como una “carta de presentación al público joven”.

Delgado, una de las figuras más importantes de la música popular bailable en la isla, emigró a Estados Unidos en 2006 y estuvo prácticamente vetado en la radio y la televisión cubana hasta que regresó hace unos dos años para “reactivarse”, sobre todo a través del contacto con un público que nunca lo olvidó, según aseguró.

Sin embargo, el conocido como “El Chévere de la Salsa” no se conformó con alimentar la nostalgia de los bailadores que llenaban salones en los años 80 y 90, y quiso atraer a una nueva audiencia, algo que se nota en su nueva producción.

“En mi primer año acá traté de acercarme a los jóvenes (…) Ahora yo me siento súper identificado con lo que está sonando. Siempre he vivido en paralelo con las corrientes musicales que están sonando en Cuba y creo que de eso se trata la música, de incorporar lo bueno de todo lo que esté sonando alrededor de uno”, sostuvo.

Bajo el prestigioso sello cubano Egrem, “Made in Habana” combina la “salsa pura”, el sonido elegante que caracteriza el trabajo de Delgado, con la “timba”, la versión más temperamental de este género, que tuvo su auge en la década de 1990 con agrupaciones como “NG la Banda”, de la formó parte este músico.

“Creo que lo más importante de todo esto es que el producto final es un producto cubano. Suena cubano totalmente. Abarcamos sonidos de siempre como el chachachá, el mambo, pero todo mezclado. Se ve que hay tradición dentro del disco, aunque siento que es muy 2016”, señaló el intérprete de “Necesito una amiga”.

Entre los invitados cubanos del álbum, que verá la luz en agosto, están la legendaria orquesta “Los Van Van”, el trompetista Alexander Abreu, el creador del súper éxito “Bailando”, Descemer Bueno, y Ricardo Leyva junto a su banda “Sur Caribe”, que aporta el ritmo caribeño propio de Santiago de Cuba.

Además, incluye una colaboración “especial” de Issac Delgado con el colombiano Willy García, exintegrante del grupo de salsa “Niche”.

“Es una carta de presentación al público joven y es muy de la calle, es un disco muy fácil para los bailadores”, destacó Delgado, quien mantiene el “cuidado con las letras” que distingue a sus composiciones.

Para promover “Made in Habana” el cantante prevé ofrecer un concierto en el emblemático “Salón Rosado de La Tropical” en La Habana y actuar frente al público europeo, para lo que prepara una gira para fines de año por las principales capitales de ese continente.

La gira incluirá paradas en unas cinco ciudades españolas, avanzó Delgado.

Ante el creciente entusiasmo de grandes figuras de la música internacional por presentarse en la otrora “isla prohibida”, Delgado se muestra encantado y subraya la ventaja de las recientes colaboraciones de músicos cubanos con famosos de todo el mundo, que ayudan a “enriquecer y promocionar lo que se hace en el país”.

Uno de los ejemplos más recientes fue el histórico concierto gratuito que los Rolling Stones ofrecieron en La Habana en marzo pasado, algo inédito en décadas.

El “Chévere de la Salsa” confiesa que tiene la deuda de cantar en algún escenario cubano con el salsero puertorriqueño Gilberto Santarosa, uno de los músicos “queridos por el pueblo cubano” y a quien no ha visto en directo.

Además, agrega, se quedará con “esa especial sensación espiritual que tan importante es también para el artista”.

“Cuba siempre ha estado de moda, y ahora que (los músicos) tienen la oportunidad de llegar, van a haber muchas sorpresas yo creo. Se están cocinando muchas cosas”, aseguró.

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El Cap Roig cae rendido ante el embrujo de la guitarra de Carlos Santana



Después de 13 años sin actuar en Cataluña, el guitarrista Carlos Santana ha superado esta noche todas las expectativas y ha dejado el público de Cap Roig embrujado con la magia de su guitarra.


El músico mejicano-estadounidense ha presentado en el Festival de Cap Roig su último trabajo Santana IV, con el que vuelve a sus orígenes y toma el relevo del mítico Santana III que sedujo a medio mundo con su fusión de rock, salsa y jazz.

En un recital de más de dos horas, Santana ha ofrecido temas de su último trabajo como Love makes the world go round o Freedom in your mind.

Pero las canciones que más han entusiasmado han sido las que le situaron en lo más alto del panorama musical como Maria Maria, Samba pa ti, Corazón Espinado, Black Music Woman o el gran clásico Oye como va, que ha puesto el punto y final a la actuación.

A sus 69 años, Santana luce una vitalidad y espíritu envidiables, y continúa siendo el alma de la banda y con sólo con la mirada va dirigiendo a los nueve músicos que lo acompañan.

Unos músicos que también han obsequiado al público con sólos memorables como el que ha ofrecido el bajista Benny Rietveld o el de la batería Cindy Blackman, ovacionados generosamente por los asistentes.

Santana, poco hablador durante el concierto, ha confesado que él hace música para "elevar, transformar e iluminar la oscuridad en luz y amor" y ha animado a los presentes a seguir este camino.

La revista Rolling Stone situó al mejicano en la posición número 15 de la lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" y esta noche en Cap Roig ha dejado claro por qué se merece el puesto.

La complicidad y la unión entre la guitarra y Santana es mágica. Sus dedos recorren las cuerdas a una velocidad vertiginosa, dejando a su paso melodías rítmicas con toques latinos, afros y roqueros.

El público no ha dejado de bailar, cantar y ovacionar al guitarrista, que fue el primero en agotar las entradas este año en Cap Roig.

El rock, la bossa, el jazz, la salsa y el blues han impregnado el escenario del Castillo de Cap Roig, en un concierto que difícilmente podrán olvidar los privilegiados asistentes.

Entre las anécdotas de la noche, destacan el momento en que Santana ha invitado a un niño del público al escenario para tocar las maracas o el pastel de cumpleaños sobre el escenario en homenaje a uno de los miembros del equipo.

Más de dos mil personas han asistido al concierto, entre los cuales, el conseller de Interior Jordi Janer, la consellera de Trabajo, Dolors Bassa o la consellera de Governación Meritxell Borràs.

Con más de 40 años de carrera musical, Santana luce en su palmarés 10 premios Grammy, 3 Latin Grammy y más de 100 millones de discos vendidos.

En su último trabajo, Santana IV, el compositor ha reunido de nuevo a los músicos que dieron fama a los tres primeros y más gloriosos discos de su carrera: Gregg Rolie, Neal Schon, Mike Carabelloy y Michael Shrieve.

Y por si fuera poco, tiene entre manos un nuevo proyecto: Supernova, una formación musical que está preparando junto con Herbie Hancock, Wayne Shorter y su esposa, Cindy Blackman, con la idea de hacer una gira de conciertos y en algunos invitar a otros artistas como John McLaughlin o Concha Buika.

domingo, 24 de julio de 2016

KIND OF BLUE

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Kind of Blue es un álbum de estudio del músico estadounidense de jazzMiles Davis, publicado el 17 de agosto de 1959 por Columbia Records,

Kind of Blue, el disco de jazz mas vendido de todos los tiempos, fue lanzado hace más de 50 años y todavía vende 5.000 copias a la semana, Es una obra maestra reconocida universalmente, venerada tanto por los fans del rock y de la música clásica como por los amantes del jazz, El álbum es "Miles Davis' Kind of Blue".

Kind of Blue reunió a siete músicos, ahoralegendarios, en el mejor momento de su carrera: el saxofonista tenor John Coltrane, el saxofonista alto Julian "Cannonball" Adderley, los pianistas Bill Evans y Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers, el baterista Jimmy Cobb y, por supuesto, el trompetista Miles Davis.

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Miles Davis y su estilo fresco y medido de trompeta, habían atraído la atención del mundo del jazz desde mediados de la década de 1940. En 1958, a los 32 años, Davis se convirtió en una estrella del jazz internacional cuyas interpretaciones se establecieron como el estándar para los músicos de jazz de la época.
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Y al igual que los artistas más jóvenes miraban a Miles en busca de guía e inspiración, él los miró a ellos en busca de nuevos talentos e ideas musicales innovadoras. A mediados de la década de 1950, Davis descubrió oro en los sutiles sonidos del pianista de 25 años de edad, Bill Evans, al que reclutó para su sexteto a finales de los 50. Evans demostraría ser un colaborador esencial para las sesiones de "Kind of Blue".
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Incluso antes de Kind of Blue, Davis estaba ya experimentando con jazz "modal", manteniendo el backround de una sencilla melodía mientras los solistas interpretaban otra melodía sobre uno o dos "modos", o escalas, en lugar de realizar progresiones armónicas , el fundamento armónico habitual de jazz.

Además, Bill Evans presentó a Miles a compositores clásicos, como Bela Bartok y Maurice Ravel, quienes utilizaban armonías modales en sus composiciones. Davis también se basó en su conocimiento de las cualidades modales en el blues.
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Con Evans, Miles trabajó en unos bocetos básicos de composición, y cuando los músicos llegaron al estudio el 2 de marzo de 1959, les dieron estas directrices. Davis quería capturar la espontaneidad de los músicos y quería hacerlo en la primera toma.

Miles Davis estaba en un pico musical la década de 1950 y había estado preparando las ideas que se convertirían en Kind of Blue durante años. Un año antes de la grabación, Davis le dió a Bill Evans un pedazo de papel en el que había escrito los símbolos musicales para "Sol menor" y "La mayor", "A ver qué puedes hacer con esto", dijo Miles. Evans continuó con la creación de un ciclo de acordes como marco para los solos en "Blue in Green".
"So What" se convirtió en la melodía, la que todos los músicos, no sólo los profesionales de jazz, simplemente tenían que saber. Las otras canciones también se convirtieron rápidamente en estándares y los solos individuales de todo el álbum continúan inspirando a los músicos hasta nuestros días.
Kind of Blue sigue vendiendo docenas de copias por hora, ampliando constantemente su audiencia más de 50 años después de su lanzamiento. Los músicos de todos los géneros interpretan, graban y estudian las canciones del álbum, y la influencia de las canciones en la cultura, más allá de la música sigue creciendo.
 
El baterista Jimmy Cobb cree que todo se debe a la simplicidad, esa es la razón por la que Kind of Blue ha tenido tanto éxito durante tanto tiempo. Y el historiador Dan Morgenstern añade que, "debido a su equilibrio inherente, el álbum nunca deja de ser bienvenido".


Fuente: http://culturainquieta.com/es/arte/musica/item/4457-kind-of-blue.html