GILBERTO SANTA ROSA GANADOR DE 5 PREMIOS GRAMMY, PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM ''NECESITO UN BOLERO''

''Necesito un bolero'' es una joya discográfica donde Gilberto Santa Rosa, en su estilo único,

nos cuenta historias llenas de pasión, amor y desamor que desbordan emoción y sentimiento. Es una producción que debes escuchar para enamorarte como un adolescente o llorar profundamente una despedida.

La inconfundible voz de Gilberto Santa Rosa junto a Marco Antonio Solís, Natalia Lafourcade, Eugenia León y Lena, son potentes colaboraciones que ganarán suspiros y se convertirán en himnos para los corazones despechados.

“El primer sencillo ´Por cómo van las cosas´, es un tema lleno de desamor que nos presenta una sincera despedida entre una pareja que se amó y prefirió ser justo el uno con el otro, todo por la pasión que un día vivieron”, comentó Gilberto Santa Rosa sobre esta canción de la autoría de Marco Antonio Solís y con quien la interpreta a dúo.

“La experiencia de grabar con Marco Antonio Solís, de quien me enorgullezco en decir que es mi amigo, tiene un significado muy especial. El es todo un señor dentro y fuera del escenario que pone su sello en todo lo que hace y le agradezco profundamente el que me regalara y compartiera este gran tema. La historia que cuenta esta canción es fascinante, seguramente muchos se sentirán identificados a la hora de decirle adiós a ese gran amor”, dijo Gilberto Santa Rosa.

“Los duetos que podrán disfrutar en “Necesito un bolero” conjugan los estilos de mis colegas quienes convierten las canciones en obras de arte musical. Cada grabación fue una aventura que me encantaría que el público disfrutara en vivo, en algún momento”, acotó Gilberto Santa Rosa.

REPERTORIO

1 Por Como Van las Cosas

2 Necesito un Bolero

3 Tequila y Canción

4 Ni Bien Ni Mal

5 Como Nunca Nadie

6 No Olvides Recordarme

7 Si Te Has Enamorado

8 A Dónde Vamos a Parar

9 Para Dar Contigo

10 La Primera Vez

11 Apaga la Luz

12 Títere

13 Semana

14 Este Amor

ALGO MÁS ACERCA DE GILBERTO SANTA ROSA, UN ARTISTA VERSÁTIL QUE ADEMÁS DE SER “EL CABALLERO DE LA SALSA”,

INTERPRETA CON UN GRAN ESTILO LOS BOLEROS, COMPRUÉBALO A TRAVÉS DE SU NUEVO DISCO.

Gilberto Santa Rosa reveló su vínculo inquebrantable con la música a muy temprana edad. Nació el 21 de agosto de 1962 en el pueblo de Carolina, Puerto Rico; sus estudios primarios los cursó en la escuela elemental Ángel Ramos, donde tuvo sus primeras apariciones artísticas. En esa época, su corta edad no lo apartaba de la fuerte oferta salsera de los años 60´s.

La elegancia musical y el estilo de Gilberto Santa Rosa lo han convertido en una de las figuras prominentes del ambiente de la música popular. Sus múltiples galardones en la industria del disco refirman su vigencia a través de los años, entre ellos el 2002 ASCAP Latin Heritage Award, el Grammy Latino en 4 ocasiones y el Grammy anglosajón en el 2007 para un total de 5 estatuillas, no obstante para el artista no hay mejor galardón que el respaldo consistente del público.

RECONOCIDO COMO UN ARTISTA EN CONSTANTE INNOVACIÓN, AHORA GILBERTO TIENE CORAZÓN DE BOLERO.

· 38 Años de carrera profesional.

· Millones de discos vendidos a nivel mundial.

· 4 veces ganador del Grammy Latino y 1 Grammy Americano.

· Nombrado como Artista Tropical de la Década por Billboard Magazine 2000 – 2010.

· Múltiples nominaciones en los Billboard Music Awards y Premios Lo Nuestro.

· Presentaciones exitosas en países como Francia, Alemania, España, Italia, Japón, Canadá, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, Caribe y por supuesto México.

· Las canciones “Mentiras” y “Un amor para la historia”, fueron temas de la telenovela “Mirada de mujer” que gozo de gran éxito en TV Azteca.

· Colaborador en diversas campañas sociales.

· Recientemente participó en La Voz Colombia como juez.

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Willie Colón abofetea a periodista

El temperamento de Willie Colón ha quedado de manifiesto en las numerosas controversias en las que ha estado involucrado.

Un nuevo incidente se suma a esa lista luego de que el salsero abofeteara a un periodista del programa de farándula, “Sal y pimienta” de Univision.

Durante una entrevista Eliezer Marte le preguntó al intérprete si estaba distanciado de su hijo Patrick, quien en el 2011 fue arrestado por posesión de pornografía infantil cuando tenía 21 años.

Inicialmente el artista respondió, “no, quiero a todos mis hijos igual, no hay ninguna distancia, y ya te pasaste”. Luego se levantó y aunque sonreía y le dio la mano derecha a Marte, con la izquierda lo abofeteó.

El periodista se acercó pidiéndole que no se fuera así y reclamándole por qué le había pegado, a lo que Colón le contestó: “salte de mi fuc$%$^* cara”.

Antes del incidente el salsero ya había hecho declaraciones controvertibles al hablar de Marc Anthony. Marte le preguntó si era cierto que había dicho que su colega era un oportunista por haber hecho una película sobre la vida de Héctor Lavoe.

“Sí, porque hicieron la película por hacer la película. Él tiene una buena voz, pero de salsero a salsero no es, él lo que hace es un karaoke de Héctor Lavoe”, respondió.

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Frankie Vázquez: sonero que heredó la escuela de Héctor Lavoe

ANTONIO ÁLVAREZ FERRANDO

Frankie Vázquez es, junto a Hermán Olivera, uno de los pocos soneros que mantienen en vigencia la denominada salsa dura de Nueva York, aquella gobernada en los años 70 por el soneo de Héctor Lavoe, el piano de Harlow y los arreglos de Louie Ramírez.

Aunque las emisoras radiales se han quedado adormecidas en el mismo repertorio de los 80, el “Sonero del barrio”, como se le conoce, es de los que sigue produciendo discos con nuevas propuestas musicales en beneficio de sus seguidores.

La primera vez que este boricua visitó el Perú fue en el 2011. En aquella oportunidad dio un show en el Callao, donde estuvieron presentes don Lucho Rospigliosi y Carlos Loza, una de las últimas apariciones en público de esta dupla pionera de la salsa en nuestro país.

En esta oportunidad, el cantante del Bronx retorna para presentarse este sábado 25 en el Club Departamental Apurímac (Avenida Brasil 289) y el domingo en una discoteca de Ventanilla. Aquí 10 temas que te pondrán a bailar.

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Omar Alfanno y Gloria Estefan llegan al Salón de La Fama de la Composición.

El panameño Omar Alfanno y la cubana Gloria Estefan son reconocidos por su gran labor como compositores y es así como han sido exaltados al Salón de la Fama de la Composición (Latin Songwriters Hall of Fame.).

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En New York renombran calle en honor a CHARLIE PALMIERI

El Barrio latino de Harlem rindió tributo hoy al músico Charlie Palmieri (1927-1988) rebautizando la calle donde creció con el nombre del pianista, compositor y director de orquesta de origen puertorriqueño, conocido como el “Gigante de las blancas y las negras”.

“Charlie Palmieri Way” es el nombre que cuelga desde hoy en la esquina de la calle 112 con la avenida Park, a sólo pasos de donde pasaron parte de su infancia Charlie y su hermano, el también famoso pianista Eddie Palmieri, que no pudo evitar las lágrimas durante la ceremonia, ni tampoco su sobrina Katherine.

“Este es un gran orgullo, un homenaje a ese gran pianista Charlie Palmieri, mi hermano, que me hace mucha falta. Lo adoro y ahora tenemos una calle con su nombre”, dijo a Efe Eddie, quien se refiere a su hermano como “mi mentor”.

El pianista, reconocido en el mundo del jazz, aseguró que tuvo “el mejor hermano que alguien puede tener” y recordó que Charlie era nueve años mayor que él “y me cuidaba”.

“De él aprendí todo, fue mi primer maestro”, indicó además a Efe el músico, quien poco antes secaba sus lágrimas con el homenaje a su hermano, a quien también reconoce como una inspiración.

Palmieri dio a conocer durante el acto, en que se escuchó hoy la música de su hermano, que busca hacer realidad su sueño de establecer en la calle 112 la Escuela de Artes Palmieri, con una estación de radio dedicada al mundo del jazz y una de televisión consagrada a los grupos de danza.

De esta manera, la “Charlie Palmieri Way” se suma a las calles que han sido bautizadas con los nombres del “rey del timbal” Tito Puente, que nació y creció en El Barrio, del músico y cantante cubano Machito, que desempeñó un papel protagónico en la historia y creación del jazz afrocubano, o de la poetisa Julia de Burgos, quienes vivieron en esa comunidad, que también ha sido hogar para otros músicos y artistas.

El acto convocó a puertorriqueños residentes en esa comunidad que no ocultaban su orgullo de tener ahora una calle con el nombre del músico. También acudieron músicos como Víctor Martínez, que llevó consigo una foto suya junto a Palmieri, que regaló a su hija.

“Fue mi maestro en el City College”, dijo con orgullo el músico.

Charlie Palmieri comenzó a tocar el piano de oído y a los siete años su padre lo matriculó en la escuela de música Julliard y a los 16 años hizo su debut profesional, en 1943.

Cuatro años después el timbalero Tito Puente, impresionado por su talento, lo reclutó para tocar con su banda en el famoso club Copacabana, con quien estuvo hasta 1953, para formar luego su propio grupo, destacándose en la Charanga junto al entonces joven flautista dominicano Johnny Pacheco.

Palmieri, director de orquesta de salsa y jazz latino, también se destacó en el Boogaloo en la década de 1960 y en 1970 comenzó a tocar el órgano y a colaborar en los discos de su hermano.

En 1974 publicó el disco “El Gigante del teclado” que contenía los éxitos “La hija de Lola o “La vecina”, y en la década de 1980 se estableció en Puerto Rico.

Su hija Katherine, que acudió al evento junto a su hermano Charlie, aseguró a Efe que fue “bendecida con el mejor padre. Fue devoto de mi madre y un padre dedicado a sus hijos”, que crecieron “con música todo el tiempo”.

“Él amaba a mi madre, a sus hijos, la música y su comunidad”, afirmó, mientras que su hermano destacó que su padre “amaba a todo el mundo, y todos lo querían”, aún en el difícil mundo de la música.

Dijo además que al hablar de su padre viene a su mente su imagen cuando tenía ocho años mirándole sentado en el piano, y escuchándole tocar su música, “y ahora tenemos una calle con su nombre”.

“Mi padre fue mi héroe”, afirmó tras desvelar junto a su hermana y tío el nombre de “Charlie Palmieri Way” en un acto al que asistió además el congresista Charles Rangel, que el martes enfrenta primarias en las que se medirá en las urnas al senador estatal Adriano Espaillat.

Rangel entregó a los hijos de Palmieri una proclama -de varias que recibieron de políticos- que reconoce esta fecha como “el día de Charlie Palmieri”.

Se leyó una carta del alcalde Bill de Blasio en la que reconoce a Charlie Palmieri como un pionero del jazz y el jazz latino, “una gran fuente de inspiración” para muchos artistas y una influencia para la ciudad y la música en EE.UU.

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Willie Colon sigue criticando a Marc Anthony por la película "El Cantante".

Tras siete años de haberse estrenado la película "El Cantante" protagonizada por Marc Anthony & Jennifer López, el legendario Willie Colon, continúa decepcionado con el enfoque de la película sobre la vida de Héctor Lavoe.

"La vida de Héctor Lavoe en la película "El Cantante" no es cierta. Tiene un porcentaje muy bajo de credibilidad. Se enfoco solamente en la tragedia de Héctor y no en su legado".

"Se olvidaron de todo el trabajo positivo y de las razones del porque le llamaban el cantante de los cantantes"."Marc Anthony se puso la mantra de Héctor Lavoe para asumir de salsero en la película".

El maestro Colon, ofreció sus declaraciones en la rueda de prensa realizada en el famoso restaurante "South Beach" del Alto Manhattan, donde se dieron los últimos detalles del concierto "La Salsa Vive II".

Willie Colon se presentara la noche del 24 en el Madison Square Garden en el majestuoso concierto "La Salsa Vive II" en tributo al inmortal salsero y bolerista Cheo Feliciano.

Tres grandes orquestas con los mejores músicos del género tropical acompañaran a Willie Colon, Gilberto Santarosa y Los Salsa Giants dirigidos por el Maestro Sergio George. Además participaran en el concierto la India, Oscar D'León, Tito Nieves, José Alberto "El canario", Raulin entre otros.
. En este gran evento se esperan miles de seguidores de la salsa que serán testigos del histórico del concierto "La Salsa Vive II" cuyo escenario será el Madison Square .

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¿Cuál artista te gustaría ver en el Día Nacional de la Zalsa 2015? | Zeta 93

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La Superbanda de Venezuela GUACO vuelve a la palestra viviendo su “PRESENTE CONTINUO”

Ya salió oficialmente al mercado lo que todos los guaqueros de Venezuela y el mundo estaban esperando, lo nuevo de la “Superbanda de Venezuela” PRESENTE CONTINUO, una producción que cuenta con 18 temas y una presentación de lujo, moderna y única realizada por el reconocido caricaturista Eduardo Sanabria “EDO“, el cual trabajó en un diseño especial para esta edición.

Repitiendo el esquema de trabajo utilizado en “Escultura” Gustavo cuenta con colaboración de grandes artistas de la talla de: Amigos Invisibles, Alex Cuba, Servando y Florentino, Isaac Delgado, Felipe “Pipe” Peláez, Enrique Heredia “Negri“, Víctor Manuelle y Fonseca, quienes cada uno desde su estilo se unen a la agrupación creando fusiones de colores musicales que le dan vida a éste disco.

Luego del éxito logrado con sus dos últimas producciones,GUACO vuelven al mercado discográfico buscando mantenerse arriba de la ola musical que los ha llevado recientemente a realizar giras por Europa y Estados Unidos.

“Presente Continuo” contiene 18 temas inéditos escritos por importantes compositores, entre los que podemos mencionar: Daniel Barón, Julio César Rodríguez, Carlos “Potoko” Gómez, Guianko Gómez, Efraín Dávila, Mauricio Arcas, Enghel y el creador de múltiples éxitos de Guaco, José Alfonso Quiñones.

“De vuelta a tu corazón” es el primer sencillo promocional en la voz de Luis Fernando Borjas, el cual se coló rápidamente en el gusto de los venezolanos, colocándose en los primeros lugares de las principales carteleras musicales del país.

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“El Chévere de la Salsa” Issac Delgado estrena el tema “Mi ilusión de amor”

El cubano Issac Delgado conocido en el ambiente musical como “El Chévere de la Salsa, lanza al mercado el tema “Mi ilusión de amor” que formará parte del nuevo disco producido por Estudios EGREM tras su reciente regreso a Cuba. 

El cantante residió hasta finales del año 2013 en Estados Unidos y tras retornar a La Habana ha vuelto a ser incluido en los catálogos y programas de las empresas culturales de la isla. Actualmente integra el catálogo de artistas de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (Egrem), con la que inicia una nueva etapa en su carrera artística.

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Rubén Blades comenta “Ahora los fans son los que dejan sin negocio a los artistas”

El famoso salsero panameño recordó durante una charla en Nueva York que aunque su disco “Siembra” vendió “sopotocientos de miles” de copias, él y Willie Colón, con quien grabó el emblemático álbum, apenas recibieron “500 o 1.000 dólares”.

Antes eran las disqueras las que dejaban sin negocio a los artistas, ahora son los mismos fans, se lamenta Rubén Blades.

Y ahora la situación no es mucho mejor, expresó en respuesta a la pregunta de un admirador sobre piratería: “Tú sacas un disco y en la misma noche ya lo tiene todo el mundo porque lo pusieron en la Internet”.

Publicado en 1978 por Fania Records, “Siembra” llegó a ser uno de los álbumes de salsa más vendidos de la historia.

El cantautor de “Pedro Navaja” hizo estos comentarios durante un conversatorio en la sede neoyorquina del Instituto Cervantes con el escritor venezolano Edgar Borges, autor del libro digital “Vínculos. Apuntes con Rubén Blades”, en el cual habla de literatura y música a través de su relación con el artista.

No obstante, acotó antes que no pretendía ofender a nadie porque no habla “con maldad”.

“Nunca siento que ofendo a nadie. Creo que a mucha gente no le gusta lo que yo digo pero eso es otra cosa”, manifestó. “Digo cosas que a algunas personas les molesta”.

A lo largo de dos horas, el también actor y ex ministro de Turismo panameño deleitó a una sala llena haciendo un recorrido de su carrera musical, desde su primer disco, “De Panamá a Nueva York” (que calificó de “muy malo” porque se hizo “muy rápido”), hasta su lanzamiento con Colón y sus colaboraciones con Bob Dylan y Lou Reed.

Sobre su futuro en el terreno político, dijo que planea presentarse nuevamente a las elecciones presidenciales de Panamá, en 2019. Entonces tendría 71 años de edad.

Explicó a AP que está trabajando en un movimiento que sea una alternativa a los partidos políticos tradicionales, que definió como “humanista” y como “un argumento de vida” que motive a la sociedad “cansada de ser ignorada” a ser más participativa.

“Ha de ser algo que no sólo involucre la gente sino que la obligue a considerar que sin la participación popular no vamos a cambiar las cosas”, dijo Blades. “Las cosas no las va a cambiar un líder ni la va a cambiar un sistema. Las va a cambiar la gente. Pero tiene que haber un argumento que oriente, que defina y que motive a esa gente para que de ese cambio”.

Blades ya se presentó como candidato presidencial en 1994, cuando quedó en tercer lugar. En 2004 apoyó la candidatura de Martín Torrijos, quien ganó los comicios y nombró al músico ministro de Turismo, cartera que ocupó entre 2004 y 2009.

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Willie Colon dice: Con el homenaje Cheo Feliciano la salsa vuelve a ser profeta en su tierra.

En un histórico concierto de la "SALSA VIVE II" a celebrarse el 24 de octubre en un tributo a Cheo Feliciano en el majestuoso Madison Square Garden, se presentara el gran maestro Willie Colon con su orquesta para rendirle un gran homenaje póstumo a la gran leyenda Don Cheo Feliciano. 

Willie Colon, espera compartir su gran presentación con sus seguidores y los amantes de la salsa de New York y del mundo que se darán cita en la noche memorable en honor a Cheo Feliciano.

"En memoria de nuestro querido hermano Cheo, un gran gigante de la salsa, me siento muy contento que podemos hacer una cosa asi de esta manera en su honor. Ademas que con este evento se va fortalecer mas el genero de la salsa".

" Yo tengo mi grupo , tengo una sorpresa para esa gran noche. Ya era tiempo de que la salsa vuelva a ser profeta su tierra. Yo me siento bien contento de que la salsa vuelve a subir aqui en Nueva York, y estoy siempre agradecido con mi gente en New York y en America-Latina por el apoyo y el cariño que nos han dado. Yo me siento muy dichoso y muy contento", termino diciendo Willie Colon.

Sera una noche inolvidable llena de éxitos interpretados por los mejores cantantes y músicos de este género tropical. Willie Colon con su orquesta de músicos de New York, Gilberto Santarosa con sus músicos de Puerto Rico y los Salsa Giants dirigidos por el Maestro Sergio George una eminencia en este género musical liderando los mejores músicos de New York, Puerto Rico y Colombia que acompañaran a Oscar D"leon, Tito Nieves, La India, Raulin Rosendo ,entre otros. Todos interpretando sus grandes éxitos y temas de Cheo Feliciano, que quedaran en la historia por siempre.

Este es un Tributo oficial de Coco Feliciano esposa de Don Cheo, que también estará presente para rendirle un gran homenaje a su fiel compañero. En este gran evento se esperan miles de seguidores de la salsa, donde serán testigo de la historia de la Salsa vive en la capital del mundo y en la industria

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Sonora Ponceña Celebrara sus 60 años en el Poliedro de Venezuela

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Tego Calderón y Gilberto Santa Rosa regresan al Perú para ‘Juntos en concierto 360°’

Los artistas de Puerto Rico compartirán escenario en el Coliseo Dibós con el venezolano Carlos Baute y el colombiano Lenny Fierro.

El salsero Gilberto Santa Rosa y el reguetonero Tego Calderón, ambos de Puerto Rico, volverán a Lima para ser parte del ‘Juntos en concierto 360°’, concierto que se realizará el próximo 29 de noviembre.

'El caballero de la salsa' y 'El abayarde' compartirán escenario en el Coliseo Dibós con el venezolano Carlos Baute y el colombiano Lenny Fierro.

‘Juntos en Concierto’ regresa con un espectáculo nunca antes visto en el Perú con un formato de 360 grados dónde el público podrá disfrutar de estos grandes artistas desde cualquier ubicación.

Las entradas salen a la venta este sábado 18 de octubre en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda. Y podrán adquirir súper descuentos con la tarjeta Interbank.

Los precios de las entradas son los siguientes:

PLATINUM: S/. 450.00

VIP: S/. 320.00

PREFERENCIAL: S/. 220.00

GENERAL: S/. 80.00

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Gilberto Santa Rosa reclama una mayor difusión de la salsa

Es tajante cuando dice que el "talón de aquiles" de la salsa es la falta de difusión, pero Gilberto Santa Rosa, conocido como "el caballero de la salsa" y ganador de cinco premios Grammy, reconoció hoy que pocos cantantes de otros géneros musicales pueden presumir de tener una agenda "siempre llena".

En una entrevista con Efe horas antes de ofrecer en Montevideo un espectáculo que recorre a modo de antología los grandes éxitos de su carrera, Santa Rosa (Puerto Rico, 1962), "intérprete de música popular", como le gusta definirse, consideró que la salsa, género que domina, está en situación "estable" porque es un fenómeno "sobreviviente".

"Aunque la gente piensa que no estamos en ningún lugar, es todo lo contrario. La agenda de trabajo de la mayoría de los salseros está llena, siempre están de gira", reconoció el cantante, quien lamentó que la salsa no se difunda ahora "en los mainstream" o medios en general, sino solo en "programaciones especializadas".

El intérprete puertorriqueño, que también incursiona en la canción romántica, se mostró convencido de la necesidad de apoyar el talento nuevo, porque a su juicio hay "muchachos muy valientes" intentando abrirse camino.

"Yo llegué a este género en una época en la que poco a poco fui descubriendo mis cualidades, mis limitaciones y cómo manejarme", y con base en eso "supe encontrar un estilo que gira entre lo tradicional, lo moderno y lo romántico", añadió.

Entre los diversos reconocimientos que ha recibido, figuran cuatro Grammy Latino y un Grammy anglosajón, además del Premio Billboard al artista tropical de la década (2000-2010).

"Nunca he hecho música para que se me premie, pero a nadie le amarga un dulce", sentenció Santa Rosa, reconociéndose defensor de agrupar las dos grandes categorías de premios Grammy, latinos y anglosajones, en una sola, "pero eso es harina de otro costal, es un tema controvertido" concluyó, ya que "lo difícil sería hacerlos en una sola ceremonia".

El concierto que ofrecerá hoy en Montevideo eleva a cuatro sus visitas a Uruguay en los últimos años y en él repasará sus más de dos décadas como cantante solista contando con colaboraciones como la de la cantante uruguaya Valeria Lima y con el preludio musical del joven cantautor de su país Juan Pablo Díaz.

Y es que a lo largo de su carrera Santa Rosa ha trabajado con grandes figuras de la música, "amigos" como Rubén Blades y Marco Antonio Solís, con quien ahora presenta a dueto la canción "Cómo van las cosas", que sirve como carta de presentación de su nuevo trabajo, "Necesito un bolero".

"Fue idea de la discográfica, porque yo nunca me he atrevido a cruzar la frontera de la amistad", asumió "el caballero de la salsa", como lleva siendo conocido entre sus seguidores desde los comienzos de su carrera.

Agradecido por que tanto su primera esposa como la actual, la actriz, presentadora de televisión y modelo dominicana Alexandra Malagón, se dedicasen también al medio del espectáculo y entendieran su trabajo, culminó desvelando que le gustaría acabar siendo referencia de las nuevas generaciones musicales y ser recordado como "un buen cantante popular".

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Fanáticos de Ismael Rivera visitan su tumba en su cumpleaños.

Familiares, músicos, amigos y seguidores del gran “Maelo” se dieron cita en su última morada para homenajearlo en la fecha de su natalicio.

A partir de las 10am el cementerio de Villa Palmeras en Santurce albergó a decenas de personas que tenían un mismo objetivo, visitar el panteón que guarda los restos de quien ha sido llamado como “El Sonero Mayor“, es así como los fieles seguidores de su música se apersonaron en el lugar acompañados de discos de acetato (LP), radios, fotos y la infaltable bandera de la tierra que lo vio nacer Puerto Rico.

Entre la música del Ismal Rivera que sonaba en las radios de Puerto Rico y mensajes de fanáticos y admiradores, transcurrió la mañana el homenaje, en el que se recordó el impacto del reconocido intérprete, no solo en Puerto Rico, sino en lugares como Venezuela, Panamá, Perú y Nueva York, entre otros.

Con la enorme sombra de un árbol que ayudaba a enfrentar el calor del mediodía, los presentes escucharon con atención el mensaje principal, que estuvo a cargo del profesor Lester Nurse Allende, quien lamentó que ningún puertorriqueño criado en la isla haya escrito un libro de la vida de “El Sonero Mayor”.

También enfatizó cuánto es querido Rivera en lugares como Panamá, específicamente en la ciudad de Portobelo, lugar en que se celebra la procesión del Cristo Negro, del que Rivera fue devoto, gracias al popular “Sorolo”, quien fue aquel panameño que llegó hast Ismael para llevarle un mensaje que, según cuenta el mismo “Sorolo” le mandará el Cristo Negro de Portobelo, quien mas tarde sería santo de devoción del mismo Rivera.

Hablan los Seguidores de Ismael Rivera

“Ismael es la métrica de lo que debe ser un sonero, es la escuela del conocimiento de lo que es el soneo”, expresó Nurse Allende, quien estaba presente en el homenaje al Sonero Mayor.

Uno de los asistentes fue el señor Luis Alberto Centeno, a sus 55 años, no se ha ausentado a ninguno de los homenajes que se han celebrado año tras año en memoria del Sonero Mayor. Cada uno de los asistentes tenía una experiencia particular con Maelo, su música y su legado.“Yo me pasó escuchando su música. Lo estoy oyendo desde que tengo 16 años”, dijo Centeno, vecino de Aguas Buenas.

Mientras, Juan Rijos, de 39 años, contó que tenía 36 discos compactos, discos de pasta y casetes de la obra musical de Maelo. “No es hijo solamente de Puerto Rico, sino de Latinoamérica. Y como puertorriqueño estoy orgulloso de él”, dijo Rijos, natural de Carolina. “En su forma de sonear era el mejor, con respeto a los demás”, dijo Luis Alfredo Arroyo Guevara, de 20 años, quien sonreía mientras se tomaba fotos frente a la tumba y llevó una pintura con la imagen del cantante.

Por su parte, Juan Torres, quien viajó desde Añasco, se dirigió a los presentes y contó la experiencia que aún vive con el artista, cuyas letras comenzó a prestar atención cuando decidió aprender a tocar el contrabajo.“Cuando escuché (por primera vez) con seriedad la música de Maelo sentí una sensación muy extraña. Los músicos saben lo que digo. Yo siento –y espero que la familia me perdone, que Ismael está aquí… Maelo vive, yo lo siento cada vez que toco”, dijo.

“Maelo” nació el 5 de octubre de 1931 y murió el 13 de mayo de 1987 a los 55 años “a las 5:30 p.m.”, recordó su hermana y presidenta de la Fundación Ismael Rivera, Ivelisse Rivera, quien se expresó complacida con la asistencia este año a la celebración. Dijo que el año pasado solo hubo unas 10 a 15 personas en el cementerio para conmemorar el natalicio, así que este año procuraron hacer un mayor esfuerzo de difusión para que la gente recordara la ocasión.
“El Sonero Mayor no pasa”, dijo la hermana del salsero.

Explicó que la fundación trabaja en la operación de un museo dedicado a la memoria del sonero, en la casa donde “Maelo” vivió por muchos años y donde falleció. En la actualidad el lugar se puede visitar con cita previa. Los números a llamar para coordinar visitas son el (+1)787-762-9772 y el (+1)787-220-4225.

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Eddie Palmieri y el Rubio Boris de Mega Latina Fm

El popular locutor oficia el Rubio Boris radicado en Nueva York celebro su 35 anos de carrera profesional por todo lo alto en una fiesta con el rumbero del piano Eddie Palmieri ganador de 10 premios Grammy .

El Rubio Boris comenzó en su natal puerto rico su pasión por la radio trabajando en las emisoras Salsa63,radio Voz,Z 93 y en Nueva York en La cadena SBS, KDM ,La Mega 97.9 FM ,en Miami Clásica y El Zol 95 .

Y en estos momentos trabaja en MegaLatina FM en Islas Canarias España todos los viernes con el popular programa " el Show del Rubio Boris" de pura música Tropical sus frases favoritas son : "yo soy la Leyenda de la radio " ,y " el rubio Boris el original de Borinquén bella" . Salud y Exitos !

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Regresa EL LIBRO DE LA SALSA de César Miguel Rondón al teatro caraqueño.

César Miguel Rondón, pionero de los cronistas de la salsa, con su bestseller El Libro de la Salsa: Crónica de la Música del Caribe Urbano, editado por primera vez en 1979, y reeditado en en el 2004 por Ediciones B, ha decidido reunir a los mejores en un espectáculo único: “El ibro de la salsa en vivo”

A Rondón le acompañarán Alfredo Naranjo y el Guajeo, Oscar D’León, el Pollo Brito, Miguel Delgado Estévez,,Canelita Medina, Víctor Cuica, Marcial Istúriz, Edgar “Dolor” Quijada, Cheo Navarro, Mariaca Semprúm, Betsaida Machado, y Héctor Manrique en una participación especial, quienes revivirán en el escenario memorables momentos de la música popular del Caribe

El Libro de la Salsa en vivo es una puesta en escena en formato multimedia firmada por el director Juan Carlos Souki, producida por 6J86 Producciones bajo el guión de César Miguel Rondón los arreglos y la dirección musical de Alfredo Naranjo.

“La intención es darle vida tridimensional a esta joya que es el libro de la salsa y convertirlo en una experiencia multimedia que mezcle elementos de clase magistral, concierto, espectáculo, tributo y reunión festiva entre amantes y curiosos de la salsa”, concluye Jc Souki.

El Libro de la Salsa en vivo se presentará 14 y 15 de noviembre, a las 7:00 p.m., sólo para los afortunados que reserven su puesto en los espacios abiertos del Centro Cultural BOD. Las entradas están a la venta en las taquillas de BOD- Centro Cultural, en La Castellana

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El Poeta Rubén Blades celebra que García Márquez hubiera deseado escribir Pedro Navaja.

El cantante y compositor Rubén Blades celebró con orgullo que el fallecido Gabriel García Márquez reconociera en vida que hubiera deseado escribir “Pedro Navaja”, una de las canciones míticas del salsero panameño.

Blades hizo este reconocimiento durante la conferencia “Gabo, la crónica y la música”, con la que hoy se cerró en la ciudad colombiana de Medellín un gran homenaje al Nobel de 3 días, en los que la Fundación para el Nuevo Periodismo, entregó los Premios Gabriel García Márquez.

Entre bromas, canciones y lectura de textos poéticos, Blades recordó anécdotas de sus encuentros con Gabo en medio de una defensa de la cultura popular que dijo compartir con el Nobel.

La relación entre ambos “tuvo que ver con el contacto entre la música y la cultura popular”, puntualizó, para después definirse como un “cronista de la música”.

“Eso ha sido difícil” porque cuando comenzó “a escribir canciones que tienen que ver con una observación de la calle, de la vida, se empezaban a alargar y las radios decían que atentaban contra los ciclos de la publicidad”, apuntó.

Puso como ejemplo “Pedro Navaja”, una “crónica” de 7 minutos que García Márquez deseó haber escrito él, y trajo a la memoria que entonces “los medios eran para entretener, no para informar, enfrentar o proponer”.





“Nos decían que la música no era para protestar”.

Sobre García Márquez reveló que le propuso hacer un disco juntos, pero que éste le respondió: “no lo terminaremos nunca”, en alusión a lo que podrían ser capaces de escribir, componer y cantar.

Asimismo exaltó el gran sentido del humor e ingenio de su amigo: “El humor es una muestra de inteligencia, Gabo tenía ocurrencias, giros inesperados, era la típica persona con la que cuando hablabas siempre pensabas porque no tenías un cuaderno para apuntar las cosas que sabías se te iban a olvidar”.

Recordó que un día le dijo: “Rubén, tu eres el desconocido más popular que yo conozco”, lo que le hizo correr por papel y lápiz para apuntar una frase que cuando la pronunció desencadenó las risas y los aplausos del público.

Antes de Ruben Blades participó en el homenaje el escritor mexicano Juan Villoro, quien durante una hora hizo una magistral disertación sobre la obra de García Márquez.

“El secreto de sus novelas está en que circunstancias aparentemente menores se pueden transformar en elementos de una realidad fantástica”, argumentó el mexicano.

Según Villoro, el Nobel de Literatura entendió “la realidad como si fuera un libro prodigioso, lo hacía desde circunstancias normales, donde la razón por la cual ocurren es misteriosa”.

También destacó el “notable sentido del humor” del Nobel fallecido en abril pasado, de quien dijo “consideraba que la vida es un gozoso malentendido”. “Nosotros tenemos que descifrar ese malentendido que significa vivir a diario”, reveló antes del largo y sonoro aplauso al término de su conferencia.

Para Villoro, en la obra de Gabo “la costumbre se repite y en sus cuadros de vida diaria lo interesante es romper la noción de la costumbre a través de la confusión”. Como “gesto épico” resaltó que el genio de las letras “logró el milagro de contar historias maravillosas”. Juan Villoro y Rubén Blades cerraron el festival en el que se impartieron talleres de periodismo, conferencias magistrales y se reconocieron a los periodistas más brillantes de Iberoamérica.

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GILBERTO SANTA ROSA, PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM ''NECESITO UN BOLERO''

SALDRÁ A LA VENTA EN NOVIEMBRE. INCLUYE MEMORABLES DUETOS CON: MARCO ANTONIO SOLÍS,

EUGENIA LEÓN, NATALIA LAFOURCADE Y LENA. ''POR CÓMO VAN LAS COSAS''

ES EL PRIMER SENCILLO EN DIFUSIÓN, DE LA AUTORÍA DE MARCO ANTONIO SOLÍS Y CON QUIEN HACE UN GRAN DÚO GILBERTO. EL SENCILLO COMENZARÁ A ESCUCHARSE EN LA RADIO A PARTIR DEL 07 DE OCTUBRE A LA VENTA DIGITAL EL 14 DE OCTUBRE

La experiencia de grabar con Marco Antonio Solís, de quien me enorgullezco en decir que es mi amigo, tiene un significado muy especial. El es todo un señor dentro y fuera del escenario que pone su sello en todo lo que hace y le agradezco profundamente el que me regalara y compartiera este gran tema. La historia que cuenta esta canción es fascinante, seguramente muchos se sentirán identificados a la hora de decirle adiós a ese gran amor”: Gilberto Santa Rosa.

ESTE PRIMER TEMA ESTARÁ A LA VENTA EN TIENDAS DIGITALES DESDE EL PRÓXIMO 14 DE OCTUBRE.

“Necesito un bolero” es una joya discográfica donde Gilberto Santa Rosa, en su estilo único, nos cuenta historias llenas de pasión, amor y desamor que desbordan emoción y sentimiento. Es una producción que debes escuchar para enamorarte como un adolescente o llorar profundamente una despedida.

La inconfundible voz de Gilberto Santa Rosa junto a Marco Antonio Solís, Natalia Lafourcade, Eugenia León y Lena, son potentes colaboraciones que ganarán suspiros y se convertirán en himnos para los corazones despechados.

“El primer sencillo ´Por cómo van las cosas´, es un tema lleno de desamor que nos presenta una sincera despedida entre una pareja que se amó y prefirió ser justo el uno con el otro, todo por la pasión que un día vivieron”, comentó Gilberto Santa Rosa sobre esta canción de la autoría de Marco Antonio Solís y con quien la interpreta a dúo.

“La experiencia de grabar con Marco Antonio Solís, de quien me enorgullezco en decir que es mi amigo, tiene un significado muy especial. El es todo un señor dentro y fuera del escenario que pone su sello en todo lo que hace y le agradezco profundamente el que me regalara y compartiera este gran tema. La historia que cuenta esta canción es fascinante, seguramente muchos se sentirán identificados a la hora de decirle adiós a ese gran amor”, dijo Gilberto Santa Rosa.

“Los duetos que podrán disfrutar en “Necesito un bolero” conjugan los estilos de mis colegas quienes convierten las canciones en obras de arte musical. Cada grabación fue una aventura que me encantaría que el público disfrutara en vivo, en algún momento”, acotó Gilberto Santa Rosa.

RECONOCIDO COMO UN ARTISTA EN CONSTANTE INNOVACIÓN, AHORA GILBERTO TIENE CORAZÓN DE BOLERO.

· 38 Años de carrera profesional.

· Millones de discos vendidos a nivel mundial.

· 4 veces ganador del Grammy Latino y 1 Grammy Americano.

· Nombrado como Artista Tropical de la Década por Billboard Magazine 2000 – 2010.

· Múltiples nominaciones en los Billboard Music Awards y Premios Lo Nuestro.

· Presentaciones exitosas en países como Francia, Alemania, España, Italia, Japón, Canadá, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, Caribe y por supuesto México.

· Las canciones “Mentiras” y “Un amor para la historia”, fueron temas de la telenovela “Mirada de mujer” que gozo de gran éxito en TV Azteca.

· Colaborador en diversas campañas sociales.

· Recientemente participó en La Voz Colombia como juez.

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Willie Colón espera lanzar un nuevo disco para finales de año

El músico, productor, arreglista y compositor Willie Colón, se encuentra preparando una nueva placa discográfica para sus seguidores, y es así como el integrante de Fania All Stars ha decido llevar grandes éxitos a una misma placa discográfica aderezada de otras canciones grabadas con diferentes artistas con el único objetivo de poner a todos a bailar con el sonido particular de Willie Colón.

El título de la producción aun no está 100% definido, pero tentativamente se maneja el de “Barrio de guapos” , así lo hizo saber el salsero en rueda de prensa.El dísco contendrá diez canciones, ajustadas para su difusión en radio pero también contará con una versión extendida para el disfrute de los melómanos, coleccionistas y amantes de la Salsa . El sencillo promocional que se utilizará como punta de lanza de éste disco aun no está seleccionado según comentó el neoyorquino.

Lo que si adelantó es que ésta recopilación contará con los temas “Manantial del corazón” de Yordano y “Vida más simple” de Denisse estarán dentro de la grabación, nos tocará esperar a finales de año para disfrutar de éste trabajo musical.

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Típica 73 Con Jose 'El Canario' Alberto - 25/10/14

La Reunión - José 'El Canario' Alberto Trae a La Tipica 73

Nacido en el 73, con una configuración de "típico" de una charanga cubana con el violín. Típica 73 ha sido todo menos típico. Se elevaron a popularidad entre los jóvenes setters TREN cadera en los años 70, que están buscando en busca de los diferentes, nuevas, sonidos emocionantes.

Eso es lo que TIPICA 73 entregado, y continúa para entregar cada vez que se reúnen. En esta ocasión los músicos originales se reúnen para una noche inolvidable de recuerdo, con todos sus éxitos.

Felicitaciones a Lehman Center para armar este evento memorable. Con Sonny Bravo y sus "ACORDES Phat" a Alfredo De La Fe y su violín eléctrico. Tema 73 NUNCA fue típica entonces, ni son típicos ahora.

Con sus estrellas originales Camilo Azuquita, Tito Allen, Sonny Bravo,
Johnny Rodríguez, Alfredo De La Fé y Más! Juntos por primera vez en La Casa de la Salsa también la presentación especial de José Alberto Nuevo álbum "Romantico y Rumbero" LOS REGALOS NUEVO CD

Juntos por primera vez en el Lehman Center, Lehman Center se enorgullece en presentar el reencuentro de Jose Alberto "El Canario" y La Típica'73. La reunión contará con sus estrellas originales, como Camilo Azuquita, Tito Allen, Sonny Bravo, Johnny Rodríguez, Alfredo De La Fé.

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Un 5 de octubre nació Ismael Rivera " el Sonero Mayor".

Ismael Rivera nació un 5 de octubre del 1931 en Santurce Puerto rico , fue querido y mimado en el mundo salsero por varias generaciones y su música nunca pasa de moda pues tenia sabor ritmo y melodía .

Yo he tenido el honor de trabajar el honor de ser su amigo y viajar con el y donde quiera que pisaba una tarima la ponía en la China , todos los cantantes lo admiraban y respectaban y algunos lo imitaban pues tenia un swing sabroso y contagioso .

Hizo historia con su compadre Cortijo, con las estrellas de Fania y con sus Cachimbos y era que Maelo tenia una clave y un sabor inigualable por eso muchos le decían " el Rey Maelo" Y nos dejo su hijo Ismael Rivera Jr. " el Heredero por derecho propio que cumplió 35 años como cantante y continua con el legado musical de su padre .

Hoy en su día recordamos sus frase Ecuajeyy, Echa Caldo y sacude . Que Viva El Rey Maelo por los siglos de los siglos Amen !

Escribe: Jessie Ramirez

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Víctor Manuelle Lanza Un Éxito Sorprendente ''Que Suenen Los Tambores''

Un Himno Universal Con Un Sonido Gigante ''Que Suenen Los Tambores''. Disponible En Dos Versiones: Salsa Y ''Pa'l Mundo''.

Este Es El Primer Sencillo De Su Próximo Álbum Con Sony Music Latin

El legendario VÍCTOR MANUELLE anuncia el lanzamiento del primer sencillo de su próximo álbum. Su voz es inconfundible; sin embargo, esta canción no suena como ninguna otra de su trayectoria.

Se trata de un tema cargado de calor que llena las pistas de baile y anima cualquier fiesta. Es música tropical para el mundo entero. Producido en Puerto Rico por Arbise "Motiff" González, “QUE SUENEN LOS TAMBORES” es una canción netamente rítmica. Se destaca no solamente por su orquesta de salsa con una sección de metales de siete músicos, sino por sus seis percusionistas al estilo brasileño que nos impulsan a bailar.

Su letra, escrita por Osmany Ernesto Espinosa Morales, nos llama: “¡Que suenen, suenen, suenen los tambores! Que cuando suenan se curan el alma y los corazones ¡Ay! que traigan alegría, y se lleven los dolores.”

Víctor Manuelle sabe prender al público en todo el hemisferio. Tiene el récord de más Números Uno en el listado Tropical Airplay de Billboard con un total de 23, y “Que Suenen Los Tambores” tiene todos los elementos para llegar a ser otro éxito contundente de su discografía.

Este sencillo está disponible en versión salsa, al igual que una versión “Pa'l Mundo.”

“Que Suenen Los Tambores” es el primer sencillo de su vigésimo-segundo álbum que está programado para estrenar en enero 2015.

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Oscar D' León admite que cantó en fiestas de narcos

El 'Sonero del Mundo' afirmó que participó en dichas reuniones pensando en su arte y que ellos pagaron por su música .Oscar D' León, quien escribe un libro sobre su vida, admitió que durante su trayectoria cantó para narcotraficantes.

"He estado en fiestas de esa gente, pero no fui pensando en el narcótico, fui pensando en mi arte y lo pagan y ya", dijo en una entrevista al programa 'Primer Impacto' de Univisión.

El llamado 'Sonero del Mundo' comparó esas actuaciones con su controversial visita a Cuba, de la que dijo "no fui con fines políticos, sino a exponer mi arte". D´ León visitó Cuba en 1983 pero suscitó un reacción enfurecida del exilio cubano de Miami, donde sus discos fueron destrozados.

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Adalberto Santiago: Una leyenda de la Fania celebra ´50 años de salsa´

Actuará este 18 de octubre en el Kimbara. Adalberto Santiago, una leyenda viva de la Fania celebra "50 años de salsa" retorna al Perú para entonar los éxitos que impuso con la Típica 73, Fania All Star y Ray Barreto.

EXPERIMENTADO VOCALISTA
Adalberto Santiago Nació el 23 de abril de 1937 en el barrio Pozas de Ciales, Puerto Rico y ha participado durante cinco décadas como cantante en los coros de innumerables grabaciones en Nueva York Y Puerto Rico, para las más prestigiosas orquestas de la música latina.

Empezó su carrera profesional cantando con tríos y, además, en algunas oportunidades tocando el bajo y la guitarra. Su primera experiencia orquestal se remonta a 1957, cuando viaja a Nueva York como cantante de la banda de Chuito Vélez Y Sus Estrellas Boricuas con quien efectúa sus primeras grabaciones. Siendo cantante de la orquesta de Chuito tuvo la oportunidad de grabar con las orquestas de Willie Rodríguez, dos elepés en el sello Fonseca Records: Heat Wave Salsa en el cual sólo vocaliza dos temas bailables en español: Goza Mi Guaguancó y Tremendo Guaguancó; y Willie Rodríguez And His Orchestra Cantando Adalberto Santiago del cual merecen atención los temas Colorín Colorao, Sujétate La Lengua, Monte Adentro, Mi Montuno y Cimarrón.

CON RAY BARRETO
Para muchos, las mejores grabaciones que hizo Barretto en su periodo de salsa, fueron las que realizó con Adalberto como cantante. Entre ellas están “Mírame de Frente”, “Se Traba”, Alma con Alma”, “Arrepiéntete”, “Que Viva la Música”, “Bruca Manigua”, “Adelante siempre voy”, “Al ver sus campos”, “Oye la noticia”, “Hipocresía y Falsedad”, “Vive y vacila”, y, claro está, “Quítate la Máscara” Estos y tantos otros son temas que dejó esta exitosa combinación durante los años del “boom” salsero.

ESTRELLA DE LA FANIA

Como artista de la Fania All Stars, participó en los más importantes conciertos que hizo la agrupación desde su primera reunión en el Red Garter en 1968. Ocupó un lugar especial como vocalista estrella en la segunda reunión de la Fania All Stars, el 26 de agosto de 1971, que se celebró en el Club Cheetah de Nueva York; su voz quedó grabada en temas tan representativos como Quítate Tú, Estrellas De Fania y en el tratamiento especial que se le hace a los coros de Anacaona, entre otros.

En 1978, fue uno de los invitados especiales de Tito Puente junto a Celia Cruz, Héctor Lavoe, Pete El Conde Rodríguez, Ismael Quintana e Ismael Miranda, entre otros, para rendirhomenaje a Benny Moré en el álbum Tito Puente / Homenaje A Benny Moré, interpretando el tema Camarera Del Amor; posteriormente sería invitado a grabar en los otros dos homenajes de Tito a Benny en los de 1979, Guantánamo y 1985, A Bailar La Plena y No Me Vayas A Engañar. También en 1978, Santiago cantó en el elepé de Louie Ramírez, Louie Ramírez y sus Amigos, el tema Borinquen Me Llama.

GRAN VOCALISTA

En 1980, gracias a una brillante actuación, ganó el Primer Lugar del Premio Presidencial en el Festival de los Soneros llevado a cabo en al República de Venezuela.

En 1982, se asoció con el líder de banda y bongosero Roberto Roena, en los años 90 popularizó temas de la salsa romàntica como: La Noche Más Linda del Mundo y Hay Algo En Ella.

Adalberto Santiago ha grabado más de 50 álbumes muchos de los cuales le han merecido Disco de Oro. Es uno de los más solicitado vocalistas coristas para álbumes de Música Latina.

PRESENCIA EN LIMA

La cita es el 18 de Octubre en el Kimbara Vip, Av. Petit Thouars 2481 Lince.

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Oscar D’León (@OscarDLeon) lanza ''Cachito'' con el rugir de una Big Band

Nuevo reto y nueva era del Sonero del Mundo

El sencillo forma parte de una mega producción norteamericana que incluye 10 temas en inglés, igual en español excepto “Volare” grabado en italiano. Es el disco 77 que edita el ganador al Grammy Latino a la “Excelencia Musical” que también viene en formato Vinil.

(Especial Miami- Caracas)La espera ha terminado. El rugir de Oscar D´Leon en una nueva producción discográfica, la número 77 en su historia musical, vio la luz o se escuchó este 30 de septiembre. 

Se titula "Oscar D'León, Clásicos en Big Band", una producción netamente grabada con músicos americanos dirigida al mercado inglés y al español. El lugar donde esta mega producción logró la exquisitez sonora que sobrepasó las expectativas fue Nasville, Tennessee cuna de la música estadounidense, conocido como countrypolitan, el sonido más popular en las décadas de 1940 y 1950. 

Elvis Presley, The Monkees, Joe Cocker, Leon Russell, Waylon Jennings, Dolly Parton, Tony Bennett, George Strait, The Beach Boys, Frank Sinatra, Nat King Cole, Amanda Palmer y William Shatner; han pasado por esta tierra que ha dado frutos sonoros que han hecho historia y, el venezolano D’León, se suma a esta lista.

Por primera vez Oscar D’ León graba 10 temas en inglés, igual número en su idioma madre y el tema “Volare” que lo grabó en Italiano. Tanto Oscar como todo su equipo están muy orgullosos de este trabajo que duró dos años en producirse. Será una producción de colección, una joya discográfica que reúne 21 tema en dos CD’S y además en EEUU, viene con la opción de obtener también esta producción en el formato de vinil. Es una nuevo reto profesional una nueva era; se puede decir que es un antes y un después en la carrera de este extraordinario cantante.

Temas como: Te llevo bajo la piel, Llevame a la luna, Volare, A mi manera, New york, New York, Quizás, Quizás, Quizás, Quién será, Frenesí, Cachito Mio, Extraños en la Noche, con el compendio en español. Los tracks en inglés resaltan: I’ve got you under my skin, Fly me to, Volare, I did it my way, New York, New York, Perhaps, Sway, Cachito Mio, Copacabana, Starngers in the night. Cabe destacar que Oscar D’León fue escogido por varios productores norteamericanos para interpretar estos clásicos íconos del pentagrama mundial. En cuanto a los surcos Cachito mío, Extraños en la noche, A mi manera, New York, Volare ( en italiano) , Quizas, Quizás, Quizas, todos grabados al estilo de Bing Band dirigida por el famoso productor americano Chris McDonald en Naslville y la voz la montó Oscar en solo dos días en el estudio del gran productor latino Rodolfo Castillo en Miami, Florida.

Oscar D’ León Clásicos en Big Band

Sin duda alguna esta producción marca una nueva etapa en la discografía del Sonero del Mundo, un talento que ha recorrido los 5 continentes ininterrumpidamente llevando su música, su estilo y su particular manera de interpretar el son, la guaracha, la rumba, boleros, la salsa y tu más de 500 canciones que incluyen su repertorio. Reconocido por la Academia de la música con 1 Grammy Americano 3 Grammy Latino, uno en solitario ( en el 2007 al “Mejor Álbum Tropical Contemporáneo” por “Fuzionando”) y dos en compañía ( Tito Puente, Eddie Palmieri y Sergio Georges ) además de su reconocimiento en el 2013 con el Grammy Latino a la Excelencia Musical.

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