Diseño Artcris Producciones

Producciones Audio Visuales y Remasterizaciòn.

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miércoles, 31 de julio de 2013

Ismael Miranda - Cuando Manda el Corazon (Music Video)

"El Niño Bonito de la Salsa" estreno hoy miércoles el videoclip "Cuando Manda el Corazón", como una muestra de cariño a todos sus seguidores  La producción visual, filmada en la ciudad de Miami bajo la dirección del cineasta Fernando Lugo, se publicará en las redes sociales  "Cuando Manda el Corazón" cuenta la historia de una pareja que se casa, pero que al poco tiempo se enteran que la mujer tiene cáncer.

El esposo le brinda consuelo, alegría y oración y al final es sanada  "Este vídeo está dedicado a mis fans y mi deseo es que las personas tomen conciencia sobre su salud y que sepan que es muy importante realizarse los chequeos médicos regularmente", disfrútenlo.

sábado, 27 de julio de 2013

Ya llega la fiesta Salsera de Bogotá, Festival Salsa Al Parque 2013

                                                                                                                             
La buena noticia está confirmada, el señor Rubén Blades vendrá con su orquesta para presentarse en Salsa al Parque 2013 el día 17 de agosto, cerrando el día en la Plaza de Bolívar.
Tenemos otros invitados nacionales confirmados: Banda La República de Medellín que viene a presentarnos su nuevo disco Fiesta Elegante. Aquí dejamos enlaces para recomendar que escuchen esta muestra de lo que es hacer propuestas sonoras alternativas para nuestro "Sentir Latino".
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Flight To Jordan (estándar de jazz de Duke Jordan).
Si Tu Me Dices. (La República y Herencia de Timbiquí)
Aguacero
Qué difícil es
Homenaje al Gran Combo de Puerto Rico


El Callegüeso y La Mamba Negra de Cali también están confirmados, y un colombiano de ultramar con muchos fanáticos al rededor del mundo... Yuri Buenaventura.


Esperemos más noticias en las próximas horas, sobre los invitados que completarán la gran programación artística que disfrutaremos el fin de semana del 16 al 18 de agosto.
Muchas gracias a todas las personas que han visitado este blog informativo en este último mes (tenemos registradas más de 10.000 visitas) y a las 170 personas que opinaron en nuestra encuesta sobre criterios de selección de artistas invitados para el Festival

Este año el comité asesor del festival está trabajando especialmente para que exista continuidad de año a año en el trabajo de asesoría, organización, planificación, curaduría y conceptualización. Para que esta continuidad exista, es clave poder contar con estas opiniones de todos aquellos actores del sector salsero nacional y también del público casual, como las que se registraron en la encuesta.
La idea es mejorar, siempre se puede mejorar.
Hagamos todos que la salsa siga lloviendo caliente, sobre Bogotá.

viernes, 26 de julio de 2013

Luego de dos años de fallecido, los cartageneros siguen recordando al Joe Arroyo


En Cartagena y más los que visitan la plaza de El Joe Arroyo, no han olvidado al cantante cartagenero.

En las emisoras también no dejan de pedir las canciones del reconocido salsero y representante del talento costeño a nivel nacional e internacional.

En un recorrido por la plaza de El Joe ubicada en la antigua plazoleta de Telecóm los que se encontraban en ella, en su mayoría hombres mayores y conocedores de la historia de vida del cantante, aseguraron que aún guardan sus casetes y que fue un artista que siempre quedará en la historia de la música y de la cultura colombiana.

Hoy que se cumple 2 años de la muerte de Álvaro José Arroyo, a quien aman también en Barranquilla, ciudad donde decidió residir, retumban las letras de pasión, amor e historia compuesta por el mismo artista en su juventud.

La Rebelión y Mary, son las dos canciones que más cantan y colocan en sus reproductores musicales los entrevistados por eluniversal.com.co.

José Vicente Reyes Padilla, dijo “Me encanta la Rebelión, es una canción que habla de la esclavitud, de cuando llegamos nosotros los negros a Cartagena y el comportamiento de los españoles para con nosotros. (..) Yo me siento tan orgullosos de pertenecer a esa etnia es como si mentaran a mi pueblo, a Palenque. Es recordar al Joe que siempre quiso que los negros tuviéramos un lugar donde se nos reconozca”.

El cantante que se crió en el barrio Nariño, dejó muchos conocidos.

“Lo queríamos, es un hombre de pueblo, tengo hasta casetes de él. Me acuerdo de él porque era una magnífica persona. Sus canciones me trae muchos recuerdos”, aseguro Leopoldo Correa Núñez.

“Yo baile bastantes fiestas con el Joe, tengo una colección de música de él. La canción que más me gusta es Tania, fue una letra que fue magnifica parta todos los colombianos”. Dijo Alcides Gonzalez Ballestas.

Y así como ellos, cientos de cartageneros, defienden y siguen tatareando y colocando en sus casas, las inolvidables letras, sonidos, y ritmos como el Joesón, un género musical que se concretó con la Orquesta La Verdad pero que se venía gestando desde los primeros años de juventud de Arroyo.

miércoles, 24 de julio de 2013

Versiones encontradas por mural de Maelo en calle Calma


El mural, ubicado en la Calle Ismael Rivera del sector capitalino de Santurce en Puerto Rico, fue dañado parcialmente durante el fin de semana con pintura blanca arrojada sobre uno de los rostros del fallecido salsero en la obra.

Moncho Rivera, sobrino de Rivera, dijo que desconoce el motivo del acto del vandalismo contra el mural, pintado por Joffre Marchand en 1988 y restaurado por el muralista puertorriqueño Celso González hace cinco años.

Tras la publicación de la supuesta vandalización del Mural de Ismael Rivera ubicado en la Calle Calma en el sector donde nació el Sonero Mayor, surgen informaciones contradictorias sobre lo que ocurrió con la obra de arte.
Cabe destacar que por 25 años, el espacio fue lugar predilecto para que turistas se fotografiaran en la obra callejera. Ante este nuevo escenario, la hermana del Sonero Mayor, Ivelisse Rivera, siente indignación y temor por cualquier represalia que puedan tomar contra ella y su familia al ser la voz de alerta del vandalismo.

Rubén Blades sigue afrontando retos



Los proyectos se acumulan en la agenda de Rubén Blades, cantante, poeta, actor, abogado y político panameño que, en eso de que "la vida te da sorpresas", como él canta, sigue afrontando retos como grabar un disco de boleros con Paco de Lucía o rodar con Robert De Niro la película sobre boxeador Roberto Durán.

"Tengo más pasado que futuro", dijo Blades en una entrevista con el presidente del Grammy Latino, Gabriel Albaroa, como parte de los eventos de la Conferencia de Música Latina Alternativa.

Pero si bien es cierto que en su patrimonio pretérito está la bandera de la "salsa intelectual", una carrera por la presidencia de su país, Panamá, y un título de abogado en la universidad de Harvard, lo venidero se presenta igual de activo.

"Todo lo que se me ocurre que tenga la oportunidad de grabar lo voy a hacer. Ya empecé", aseguró ante los presentes.

Entre los proyectos musicales que destaca está un disco de boleros con Paco de Lucía a la guitarra. "Es algo que siempre quise hacer. Hablé con Paco y dejé claro que lo vamos a hacer. Es un genio, un monstruo", asegura.

En cine, otra de sus pasiones, rodará en otoño al lado del ganador de dos premios Óscar Robert De Niro la película "Hands of Stone", la biografía del boxeador panameño Roberto Durán, a quien dará vida Edgar Ramírez. "De Niro será el entrenador, Ray Arcel, y yo el mánager de Durán", explicó.

Blades, quien vendiera millones de discos con "Siembra" en 1978 junto a Colón, prepara un disco de su género, la salsa, pero con el tratamiento diferente que le da la colaboración de la formación vocal brasileña Boca Livre. Once temas en español y ocho en portugués conformarán este trabajo.

El tango tampoco se le resiste, pues tiene pendiente de publicación un álbum producido por Carlos Franzetti y con la orquesta de tango Leopoldo Federico, y también se dará al rock en otro disco del que no ha dado más detalles, además de regrabar muchos de los temas que hizo con el sello discográfico Fania.

Finalmente, en otoño se le podrá ver en las pantallas estadounidenses con la nueva película de Ridley Scott, "The Counselor", con un reparto de "talentos de primer orden. Están Javier Bardem, John Leguizamo, Rosie Pérez... y también otra gente como Brad Pitt", bromeó.

Fuente: eldiariony.com

lunes, 22 de julio de 2013

En el piso mural en tributo a Ismael Rivera



El mural en tributo al fenecido cantante Ismael Rivera en Villa Palmeras amaneció completamente derribado este lunes.

Después de que algunos pedazos fueran tumbados el domingo, la pared con la pintura en conmemoración de Maelo fue lanzada al suelo a marronazos. La hermana del artista, Ivelisse Rivera, reaccionó compungida ante la situación.

"Tengo mucho coraje e indignación y tengo miedo que este proyecto, que prometía tanto, no pueda llevarse a cabo porque hay un grupo de sicarios que lo está impidiendo", dijo Rivera, frente a lo que quedó de la pared.

La hermana del llamado Sonero Mayor sostuvo que individuos en la comunidad destruyeron el mural, pintado hace 25 años en la calle que lleva el nombre de su hermano. Expresó que son personas que no reconocen el legado del artista.

Rivera dijo que tiene previsto reabrir una denuncia en contra de una persona con la que ha tenido un conflicto por derribo de una verja en el área y que la amenazó con pintar el mural, como ocurrió inicialmente, antes de que fuera derribado.

Sin embargo, la mujer aclaró que no le consta que esa persona haya participado en la destrucción del muro.

Tarea difícil para Gilberto Santa Rosa su debut en Broadway

El Caballero de la Salsa dijo hoy que no está acostumbrado a ensayar y memorizar movimientos.



Nueva York.- Pasar de cantar salsa en multitudinarios conciertos a ser vocalista de un espectáculo de tango en Broadway no ha sido fácil para Gilberto Santa Rosa.

El Caballero de la Salsa dijo hoy que no está acostumbrado a ensayar y memorizar movimientos.

"Después de 37 años cantando por primera vez tengo que trabajar", dijo Santa Rosa, riendo, a varios periodistas en Manhattan. "Cuando tú cantas y haces un concierto tú eres el centro, tú sabes cómo te vas a parar, dónde te vas a parar, la luz te persigue... Acá te dicen a dónde vas. Tienes que pelear con tus instintos porque a veces el instinto te manda para la izquierda y es para la derecha".

Y es que Santa Rosa es el vocalista invitado de "Forever Tango", un espectáculo que regresa a Broadway después de nueve años con dos canciones del astro puertorriqueño, "Que alguien me diga" y "Si te dijeron", en versión tango. Lo más difícil para el artista, explicó, fue interpretar su música en el nuevo estilo y coordinarla con la coreografía de los bailarines.

Domingo Quiñones canta sus batallas

Cuenta su experiencia con la Policía a raíz del vídeo presentado de Elvis Crespo en un cuartel.


Las imágenes que se difundieron en la televisión en las que se presenta a Elvis Crespo en un cuartel de la Policía luego del escandaloso incidente de agresión que protagonizó dieron pie para que ayer el salsero Domingo Quiñones admitiera a través de las ondas radiales que, en ocasiones, la Policía contribuye para que los programas de televisión obtengan pietaje de momentos delicados, como puede ser el arresto de una figura pública.

Al hablar de ese tema, narró cómo en una ocasión que este fue apresado por la Uniformada los policías aguardaron a que llegaran las cámaras de televisión para que obtuvieran el pietaje.

No obstante, en entrevista con Primera Hora, “el Más que Canta” consideró que “han sido más (los policías) que me han ayudado, pero dentro de 10, siempre hay dos sumamente sensacionalistas que quieren dar un caretazo”, opinó al hablar del tema.

“ Yo sí he visto que los medios llevan cámaras de vídeo a los lugares. Como todo en la vida, hay un bando que quiere hacer algo (para ayudar) y hay otros que son sensacionalistas. Pero como te digo una cosa, te digo la otra. Hubo momentos que hasta mi casa me manejó una persona con un uniforme (policiaco). Es decir que, yo no puedo decir nada malo de ninguno de los departamentos (de la Policía) porque a mí se me ayudó en su momento. Ahora... yo no sé qué trato tuvo en su momento algún departamento (de la Policía) con algún medio. Pero a mí me hizo más daño un show de televisión que la Policía”, expresó.

El Gran combo sigue entre demandas


Fue demandado por incumplimiento de contrato.


El promotor de espectáculos Ángel López radicó una demanda en contra de El Gran Combo de Puerto Rico por incumplimiento de contrato; no obstante, el director artístico del grupo, Willie Sotelo, aseguró que el día antes del evento recibió una llamada de cancelación.

López reclama el adelanto de $15,000, que se le entregó a la orquesta, y el costo de los pasajes, $7,100, según especificó la representante legal Mónica Vega.

La abogada de López explicó que la agrupación firmó un contrato para presentarse el 21 de mayo de 2011 en Chicago, pero los integrantes no llegaron al concierto. “El día antes del concierto, el señor Ángel López intentó comunicarse con Rafael Ithier (fundador de la orquesta) y no pudo. Llamó al señor Sotelo, que se encontraba con los integrantes en un aeropuerto en Estados Unidos, donde iban a coger un vuelo a Chicago, pero nunca llegaron”, aseguró la licenciada.

Vega dijo que el costo total para la participación de la orquesta era $30,000, de los que el promotor adelantó $15,000.

Aseguró que, cuando el grupo no llegó a la ciudad estadounidense, su cliente intentó comunicarse, pero no lo logró. “En ese momento se desaparecieron sin comunicación. No es hasta que mi cliente les hace el reclamo de que le devuelvan el dinero, que ellos dicen que eso se canceló. El único cambio que hubo fue de lugar, que no era una cláusula esencial del contrato”, añadió la abogada sobre el espectáculo que inicialmente se realizaría en el Rosemont Stephens Convention Center y luego se llevaría a cabo en el ballroom del hotel Wyndham.

Contrario a esta información, el director de la orquesta, Willie Sotelo, indicó que el evento se canceló, por lo que decidieron llegar hasta San Diego, donde se presentarían después de Chicago.

“Estábamos en el aeropuerto de Dallas y se me indicó que la actividad había sido cancelada. Llamé el viernes en la noche porque el vuelo se atrasó y me dijo que estaba cancelada y que no tenía dinero para hotel en Chicago. Al otro día, porque el vuelo se canceló, nos preguntan cuál es nuestro destino y nos fuimos para San Diego porque el baile de Chicago se canceló. Ya esta demanda se vio en Chicago y le ganamos. Ahora quiere demandar en Puerto Rico”, mencionó Sotelo, quien dijo que el depósito de $15,000 no tiene que devolverlo porque las cancelaciones a la agrupación se realizan 30 días antes del evento.

“Él nos canceló la noche antes y tenemos evidencia que presentaremos cuando se vea en el tribunal”, agregó quien al momento de la entrevista se encontraba con el grupo en el aeropuerto de Dallas rumbo a Atlanta.

Las partes esperan por la fecha de la vista en el Tribunal de Bayamón.

viernes, 19 de julio de 2013

Chamaco rivera y wito colon confirmacion en tenerife y madr

miércoles, 17 de julio de 2013

Con música, baile y flores recuerdan a Celia Cruz diez años después de morir

Los fanáticos de Celia Cruz rindieron hoy tributo a su reina, en el décimo aniversario de su muerte, con flores, música y baile en el cementerio Woodlawn, en el condado de El Bronx de Nueva York, donde descansan sus restos junto a los de su inseparable esposo, Pedro Knight. La potente voz de la "reina de la salsa" se escuchó en el mausoleo, hasta donde llegaron sus admiradores para bailar al ritmo de su música y aplaudirle como tantas veces lo hicieron a lo largo de su carrera en que les endulzó su vida con su "¡Azúcar!".

"Quimbara", "Cúcala" y "La vida es un carnaval" fueron algunos de los temas elegidos por la historiadora del Woodlawn Cristiana Peña, y que se escucharon a través de los altavoces colocados en el cementerio en coordinación con la Fundación Celia Cruz.


"Soy el primero que llega cada año y le traigo sus flores. Esta corona es de la Virgen de la Caridad del Cobre", patrona de Cuba, de la que era devota Cruz, dijo a Efe el puertorriqueño Rafael Rodríguez, quien estuvo puntual a las 10 de la mañana cuando el cementerio abrió sus puertas, y que vestía una camiseta con la imagen de Celia Cruz y Ray Barretto.


"No puedo creer que ya hayan transcurrido diez años", argumentó Rodríguez, uno de los que hoy bailó en el mausoleo como tributo a la "Guarachera de Cuba", y entre los que también estuvo la dominicana Josefina Balbuena, quien viajó desde el vecino Nueva Jersey.


Balbuena llegó acompañada por una amiga y, mientras compartía anécdotas son otros admiradores, con orgullo señaló: "Dicen que me parezco a ella", .


La dominicana señaló además a Efe que recuerda a Cruz "como una persona que fue familia de todos, aunque no tenía tu sangre".


"Es alguien a quien voy a recordar con mucho amor y azúcar", agregó Balbuena, quien visiblemente emocionada exclamó "mi negra bella" al acariciar por primera vez la tumba de la intérprete, y aseguró que no había venido antes al cementerio "porque no tenía el valor" para enfrentarlo.


Rodríguez, Balbuena y otros admiradores de la guarachera bailaron mientras se oía la voz de Celia en "Yo viviré", la versión en español de "I will Survive", un tema que hoy mas que nunca tiene vigencia entre sus seguidores.


"Oye mi son, mi viejo son tiene la clave de cualquier generación, en el alma de mi gente, en el cuero del tambor, en las manos del conguero, en los pies del bailador, yo viviré, allí estaré, mientras pase una comparsa con mi rumba cantaré, seré siempre lo que fui, con mi azúcar para ti, yo viviré, yo viviré", retumbaba la canción en el silencio del cementerio mientras el grupo seguía bailando.


Poco a poco los admiradores de todas edades fueron llegando al cementerio, entre ellos Carlos Ayala, de origen ecuatoriano, quien se tatuó el año pasado en la espalda a su ídolo recibiendo su segundo Grammy en 2003.


Según el joven, esa imagen es la foto "mas preciosa" de Celia porque "se veía como era, una reina" y decidió hacerlo cuando leyó unas palabras de la cantante que no olvida: "Esta enfermedad puede quitarme la vida pero nunca las ganas de luchar".


Ayala, que colocó fotos de Cruz y su "cabecita de algodón" sobre las tumbas y llevó un portátil como más de 300 imágenes de su ídolo, que nunca conoció, dijo a Efe que admiró a la cantante porque enfrentó su enfermedad "con valentía y dignidad".


Entre el grupo de seguidores había un joven que observaba con satisfacción todo lo que ocurría. A pesar de que sólo tenía diez años cuando la cantante falleció, tras batallar contar el cáncer, Jazzy García es un devoto de Cruz.


"Cuando tenía 14 años estaba triste y escuché 'La vida es un carnaval'. Entonces busqué información de Celia Cruz. Pese a su enfermedad se paró en un escenario (en el homenaje que le rindió Telemundo)", dijo con admiración.


García, que viajó desde Masachussetts, aseguró que Cruz es "inolvidable, famosa, fue humilde..., pero aún así esas palabras se quedan cortas para describirla".EFE

martes, 16 de julio de 2013

Celia Cruz en el recuerdo: Diez años sin la reina de la salsa



La poderosa voz que inmortalizó el inconfundible grito de "¡Azúcar!", símbolo de la salsa cubana, calló para siempre hace diez años, dejando huérfano al género musical de una de sus mayores artistas, la inimitable Celia Cruz.

Conocida como "La Reina de la Salsa", Cruz hizo bailar al mundo con sus vestidos de colores alegres, el dinámico contoneo de caderas característico de la música latina, y pegadizos temas que en parte versionó, desde el mambo de Tito Puente "Oye cómo va" a la canción popular cubana "Guantanamera".

Nacida Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso, en su trayectoria obtuvo siete premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 1987, a lo largo de una carrera en la que también internacionalizó melodías propias, como "La negra tiene tumbao", "Químbara" o "La vida es un carnaval".

Celia Cruz jamás reveló en vida su edad real ante los medios, por lo que son muchos los que divergen al fechar su nacimiento en 1920, 1924 o 1925; años que precedieron a una infancia en La Habana con sus padres, hermanos y primos, quienes conformaban una familia cuyas raíces descansaban en antepasados afrocubanos.

Quiso ser profesora

En una entrevista a The New York Times, la cantante confesó que su intención inicial era ser "madre, profesora y ama de casa", aunque descartó este método de vida en 1950, cuando se convirtió en la líder del grupo La Sonora Matancera y dio comienzo oficial a su carrera en el mundo de la música.

Diez años después, el grupo al completo abandonó Cuba, tras el ascenso al poder de Fidel Castro, y en 1962 Cruz se casó con uno de los trompetistas de la banda Pedro Knight, iniciando un matrimonio que duró 41 años, hasta la muerte de la célebre cantante.

Una anécdota recurrente, recogida en sitios web y en libros infantiles sobre la vida de Celia Cruz, narra un día en el que la artista tomaba café en un restaurante y el camarero le preguntó si quería azúcar: "¿Azúcar? ¿Cómo puede preguntarme eso? ¡Soy cubana! Sí, ¡con azúcar!", en un particular arrebato que sentaría las bases de su grito más famoso.

Otro de los iconos referentes que Celia Cruz popularizó fueron sus zapatos, de tacón invertido, de los que tenía más de 60 pares creados exclusivamente para ella, y que con el tiempo su fama ha propiciado que los rescaten personalidades como Lady Gaga.

La Sonora Matancera, ya asentada en Estados Unidos, se mantuvo durante quince años hasta su disolución en 1965, fecha en la que Celia asumió su carrera como solista y su marido desempeñó el papel de representante, como nuevo paso en una trayectoria que contaría con más de 70 discos grabados.

Su música en el cine

El séptimo arte ha incluido en más de 30 películas alguna canción de Celia Cruz, en cintas de temática musical, hispanoamericana o sobre mafias latinas, como "Los reyes del mambo tocan canciones de amor", "Atrapado por su pasado", "Amores perros", "Sangre y vino" o "Blue in the face".

Tras 50 años ininterrumpidos de trabajo musical, truncados en 2003 con su muerte y entierro en el Bronx, los homenajes y gestos de recuerdo a la cantante se multiplicaron, en especial en Estados Unidos, que renombró una calle de Miami en su honor y levantó una placa con su nombre entre las banderas estadounidense y cubana del Ayuntamiento de Union City, en Nueva Jersey.

Además, "La Guarachera del mundo" fue protagonista en 2011 de la tirada conmemorativa de sellos estadounidenses "Leyendas de la Música Cubana", junto a Tito Puente, Carmen Miranda, Selena y Carlos Gardel.

Celia Cruz pasó de cantante a leyenda el 16 de julio de 2003, en una semana negra para la salsa cubana que también arrebató al mundo dos días antes las cadencias musicales de los llorados Tito Duarte y Compay Segundo.

EFE

lunes, 15 de julio de 2013

Poncho Sánchez le puso corazón



Estandarte. Conguero nacido en Texas calentó la noche fría del sábado con su magistral concierto en el María Angola. El latin jazz y la salsa de verdad se vistieron de gala.

Segundo Alcalde.

El frío empezaba a golpear fuerte en Lima. Eran casi 15 grados que desanimaban a la gente a salir a disfrutar de esos sábados que siempre lucen coquetos. Pero en Miraflores había un lugar donde la temperatura comenzaba a elevarse como por arte de magia, exactamente cuando las manijas del reloj apuntaban las diez de la noche.

Era el Centro de Convenciones del Hotel María Angola, que si bien no presentó todas las butacas llenas fue testigo de una velada musical que los amantes del jazz latino y la salsa recordarán por los siglos de los siglos. ¿Pero quién fue el culpable de que se vivan casi dos horas de magia musical? Ese fue el gran Poncho Sánchez, a quien ayer le sobró corazón –del que fue operado hace unos meses– para hacer deleitar a su público. Quien es considerado el estandarte del jazz latino, con su clásico sombrero y sentado frente a sus inseparables congas saludó a los presentes con un “Buenas noches, Perú. ¿Cómo les va? Gracias, Lima, por estar acá”.

Desde el primer tema que puso en escena Poncho Sánchez –‘The feeling of jazz’, de su último CD en tributo a John Coltrane– el público empezó a animarse, a hacer de la noche algo diferente. Porque de estar sentados moviendo la cabeza al ritmo de las notas musicales, tocando con las palmas de las manos la clave o abrazados con sus parejas, comenzaban a bailar, nada les importaba, solo ser felices y dejarse llevar por los ‘solos de congas’ del nacido en Laredo, Texas.

La gente gritaba a voz en cuello los temas que querían escuchar, los preferidos y clásicos, pero Poncho Sánchez sorprendía por ejemplo tocando ‘Guaripumpe’ (en este tema hizo el corito de la ‘Cartera’ de Larry Harlow), ‘Morning’, ‘Conmigo’, ‘Watermelon man’, ‘Afro blue’ (en homenaje a su maestro Mongo Santa María), ‘A nigth in Tunisia’, donde se destacaban sus músicos en sus respectivas interpretaciones.

La iluminación y el sonido, de muy buena calidad, sirvieron para el lucimiento del trombonista y director musical Francisco Torres, el trompetista Ron Francis Blake, el saxofonista Rob Hardt, el timbalero Joey de León, el bongoncero y campana Angelito Rodríguez, el bajista René Camacho y el pianista Andy Langham.

Sánchez, quien alternaba tocando, bailando y cantando, y que en todo momento irradiaba sencillez ante su público, interpretó como corolario de su magistral presentación en Lima dos temas que desataron la euforia en su máxima expresión en el María Angola, el bailable ‘Son son charari’ y el pegajoso ‘Bésame, mamá’.

El concierto de Poncho Sánchez fue simplemente un espectáculo digno de ver alguna vez en la vida. Todo coincidió para que en el escenario desbordara calidad, como no podía ser de otra manera.

Celia Cruz, diez años sin reina


Diez años han pasado desde la muerte de la “Reina de la Salsa” y señora del “azúcar”, Celia Cruz. Mientras tanto, el mundo sigue esperando a la dama que pueda ocupar el trono que dejó vacío aquella cubana eterna.

Tuve la dicha de presentar a La Reina de La Salsa por primera vez en el famoso Night Club Copacabana de Nueva York , el Madison Suare Garden,Colombia,Venezuela,España y cuando estableció el record Guiness en los carnavales de Tenerife en las islas canarias 1987 , escribirle la dedicatoria a su disco con Johnny Pacheco en 1985 , fue la que me bautizo el principe de la farándula en un festival de Salsa en el Madison y siempre recibía su tarjeta de cumpleaños y navidad .
Su musica vivira en nuestros corazones pues era y sera la gurachera de Cuba para el mundo que viva Celia Cruz

Jessie Ramirez Fama & Fortuna

Poncho Sanchez en Lima "A Night in Tunisia"

sábado, 13 de julio de 2013

Poncho Sánchez promete concierto sabroso de Latin Jazz y Salsa en Lima


Concierto será en el Centro de Convenciones María Angola. Ácido Producciones aseguró el concierto del percusionista Poncho Sánchez, porque el ganador del Grammy les ha cedido los derechos de autor para este evento, como respuesta a un comunicado de la Apdayc que señalaba que estaban impedidos de usar el repertorio administrado por la Asociación Peruana de Autores y Compositores.

"Ninguna asociación privada puede cancelar un evento, al enviar ese tipo de comunicados a la opinion publica, está afectando la imagen de la Productora y el desarrollo de nuestro evento, por lo que tendrá que responder por las consecuencias",comentó Ximena Jimenez, organizadora del concierto.

GANADOR DE GRAMMY LATINO
Nacido en Estados Unidos, pero de padres mexicanos, Pablo Sánchez (su verdero nombre) tuvo una formación autodidacta, sin embargo es considerado como uno de los más grandes percusionistas de Latin Jazz. Se inició en la música desde niño tocando guitarra, flauta, batería y timbales. Posteriormente se interesó por el canto hasta descubrir su verdadera pasión: Las congas.

Desde 1982 hasta la fecha, "Poncho" ha grabado más de 24 discos, con colaboraciones excepcionales. Su larga lista de discos le ha hecho merecedor de premios, reconocimientos a su trabajo. De su obra en solitario, Sánchez ha interpretado con artistas y grupos como Cal Tjader, Mongo Santamaría, Hugh Masekela, Clare Fischer, Tower of Power, Terence Blanchard, entre otros.

En el año 2000 se adjudicó un Grammy Award For Best Latin Jazz por su álbum “Latin Soul”. Su trabajo musical se distingue por un sonido que combina ritmos afrocubanos y el jazz.

Luego de su recuperación tras sufrir un paro respiratorio, que le obligó a postergar diferentes presentaciones, el destacado percusionista PONCHO SANCHEZ, llegó a Lima para su esperado concierto en el CC María Angola, este sabado 13 de Julio.

SU RELACIÓN CON EL PERÚ

No es la primera vez que Poncho Sánchez llega a nuestra capital y aunque admite conocer poco de los músicos peruanos, admira a nuestro gran percusionista Alex Acuña, quien tocó en sus dos primeras grabaciones y lo considra como uno de los mejores percusionistas del mundo. Así mismo se refirió a Bebo Valdés como el mejor pianista y arreglista de la música cubana?

Sobre su visita al Perú, recordó que la última vez que vino a nuestro país fue por un corto tiempo y que comió cebiche y le pareció excelente potaje.

¿ Que es lo que nosotros podemos esperar de tu show en Lima?
Un poco de lo antiguo y Nuevo de mi música que consiste en Latin Jazz , Salsa , Latin Soul Music. La música es para todos desde los más antiguos a los más jóvenes .

PONCHO SANCHEZ EN LIMA C.C MARIA ANGOLA 13 JULIO 21HRS

PONCHO SANCHEZ EN LIMA C.C MARIA ANGOLA 13 JULIO 21HRS

viernes, 12 de julio de 2013

Cheo Feliciano fue dado de alta después de sufrir una pulmonía



Cantante, de 77 años, estuvo casi un mes hospitalizado y ahora se recupera en su casa

El veterano salsero puertorriqueño Cheo Feliciano fue dado de alta después de permanecer durante casi un mes hospitalizado a causa de una pulmonía, informó hoy en San Juan su representante artístico, Richie Viera.

Feliciano, de 77 años, salió del Hospital Pavía en San Juan el jueves después de que los médicos determinaran que estaba listo para volver a su hogar junto a su esposa y manejadora, Cocó Feliciano.

““Hogar, dulce hogar”. Así dijo Cheo Feliciano cuando pisó anoche la entrada de su casa en conjunto con su manejadora y esposa Cocó Feliciano”, sostuvo Viera.

Feliciano confirmó a finales de junio que desde abril pasado padece de cáncer y que recibe tratamiento de quimioterapia para su recuperación.

Días después de anunciar su enfermedad, Feliciano fue ingresado de emergencia debido a una recaída que le produjo fiebre alta y pulmonía.

“Fueron 15 días de hospitalización donde estuvo recuperándose de la pulmonía y en donde celebró su cumpleaños. Ya, gracias a Dios, a los galenos y el cuidado de los enfermeros se recuperó de la pulmonía y ya esta en su casa”, añadió Viera.

Feliciano, uno de los cantantes de salsa de mayor trascendencia mundial, formó parte de las Estrellas de la Fania, considerada la mejor orquesta de salsa en la historia por contar con algunos de los músicos más destacados de la música afrocaribeña.

Entre otros de los integrantes con que contó la agrupación destacan Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Larry Harlow, Ray Barreto, Roberto Roena, Willie Colón, Bobby Valentín, Ismael Miranda y Yomo Toro

CONCIERTO DE PONCHO SÁNCHEZ SIN AUTORIZACIÓN DE APDAYC


La Asociación Peruana de Autores y Compositores informa a la opinión pública que la empresa Ácido Producciones EIRL, cuya titular es la señora Ximena Jiménez Hidalgo, organizadora del concierto que debería presentar mañana sábado el artista Poncho Sánchez, está impedida de usar el repertorio administrado por APDAYC, de acuerdo a la medida cautelar dictada por INDECOPI.

Ismael Miranda en el Scencia de La Molina (Perú)

Pedro Navaja era un desastre



Rubén Blades reveló ayer en la conferencia de Música Latina Alternativa (LAMC) que se celebra en Nueva York, que cuando presentó la canción “Pedro Navaja” a los directivos de la disquera Fania Records, le dijeron que era un desastre y que el disco “Siembra”, en el cual está incluida esa canción, sería la muerte comercial de Willie Colón, pues era un álbum de los dos. Para sorpresa de muchos ese disco, en especial el tema mencionado, ha sido uno de los más vendidos en la historia de la salsa, más de 25 millones de copias. Esto fue un ejemplo para decirles a los asistentes que escriban su propio material, ya que no se sabe qué puede pasar.

Blades adelantó que viene un CD de boleros con el guitarrista español Paco de Lucía. Además, que estaba regrabando todos sus trabajos realizados con Fania Records porque la disquera se quedó con el material original de las canciones. “Las compañías se quedan con los discos de los artistas. Es uno de los robos más descarados que ha habido en la historia”, expresó Blades. ”Gracias a Dios todavía tengo la voz para regrabarlos. Así, para cuando yo me muera, le dejo todo eso a mi familia”, concluyó.

jueves, 11 de julio de 2013

SALSA EN EL BARRIO



Este domingo 14 de julio, se armará una descarga de salsa dura como las de antaño: "De Barrio", entre amigos y en familia. Será el primer volumen de "Salsa en el Barrio" y se llevará a cabo donde corresponde – en nuestro puerto salsero por excelencia, EL CALLAO.

Esta fiesta, auto-producida por las orquestas locales RAY CALLAO y K’LLAO SALSA, pretende convertirse en la “rumba de barrio”, una institución que se repita cada mes para que los vecinos del puerto chalaco gocen de su buena música.

Juicio contra Rubén Blades se reanudará el 13 de julio por desacuerdo


SAN JUAN DE PUERTO RICO.- El juicio contra el cantante panameño Rubén Blades por incumplimiento de pago a Willie Colón se reanudará el próximo 13 de julio en el Tribunal Federal de San Juan, después de que el primero y el productor Roberto Morgalo no llegaran hoy a un acuerdo.

La representante legal de Blades, Pamela González, sostuvo hoy que el juez Justo Arenas acordó esa fecha para que la parte demandada tenga tiempo para una recolección de pruebas, incluyendo las deposiciones a testigos del cantante.

"Tratamos de buena fe de evitar los gastosadicionales a continuar este pleito", indicó González al acabar la comparecencia de hoy.

Blades, por su parte, se mostró sorprendido de la decisión, pues cree que "ya no hay más nada que probar" porque tanto a él como a Colón les engañaron con la falta de pago de Morgalo y al representante musical Arturo Martínez tras el concierto que realizaron juntos en 2003 en San Juan para celebrar los 25 años del disco "Siembra".

El artista tendrá que comparecer nuevamente el próximo miércoles, pues ya Colón llegó a un acuerdo fuera del caso con Morgalo, según anunció el pasado 6 de mayo en su página oficial de la red social de Twitter.

"Ya han habido varias consecuencias. Y ahora, ¿qué es lo que falta hacer? Sabemos un arreglo, pero no sabemos los pormenores. No sé para qué vengo el miércoles, pero tengo que venir. Yo no voy a cambiar mi historia porque la verdad no varía de día a día porque hay una sola verdad. No sé ni qué decir distinto", afirmó.

Un día después de que Colón anunciara que había llegado a un acuerdo, Blades negó que haya acordado realizar pago alguno y dijo que proseguía el proceso judicial abierto por la demanda por incumplimiento de contrato interpuesta por el músico puertorriqueño.

El ex ministro de Turismo panameño expresó su "decepción" y "tristeza" porque a estas alturas del litigio se sigan transmitiendo al público "hechos falsos en un asunto que en un principio pudo haberse resuelto con una mera disculpa de parte de Willie Colón".

También señaló que ante la evidencia de que los hechos fueron como lo ha sostenido él en todo momento y ante la proximidad del juicio, Colón "súbitamente" solicitó desistir de la demanda "sin tan siquiera presentar una excusa" después de tres años de litigio.

El pasado 5 de abril, Blades compareció ante el Tribunal Federal de San Juan, en una vista previa al juicio de la demanda en su contra, donde alegó que los productores del evento no le pagaron el total de lo pactado.

Blades señaló que para el evento, producido por los boricuas Ariel Rivas y César Sainz, cobraría 350 mil dólares, cantidad con la cual iba a pagar los gastos de hotel, músicos, pasajes aéreos, transporte terrestre, ensayos y dieta, mientras que el sobrante se dividiría a partes iguales con Colón.

Agregó que sólo recibió 68 mil dólares de Martínez y Morgalo.

En 2007, Blades había dicho que no recordaba cuánto era el dinero acordado por el concierto, pero que de todas formas Martínez y Morgalo no cumplieron con el pago de sus honorarios y los de Colón.

Colón, por su parte, señaló en la acción judicial contra Blades que el artista panameño incumplió con los términos del contrato del concierto.

El puertorriqueño, quien en septiembre de 2007 aseguró a Efe que no consideraba a Blades como un "amigo", interpuso la demanda en mayo de 2007 para exigir el pago de 115 mil dólares por su actuación en el espectáculo.

En abril de 2008, el panameño dijo a un diario puertorriqueño que la demanda interpuesta por Colón era una "necedad, una ridiculez y una pérdida de tiempo".

Blades calificó en aquella ocasión como "una victoria" el que los abogados de Colón incluyeran en la demanda a Morgalo y Martínez, por apropiarse supuestamente de 350 mil dólares.

La India también está metida en un lío


Elvis Crespo no fue el único artista que tuvo problemas la madrugada del martes en Puerto Rico. La cantante India también protagonizó un confuso incidente en el que intervino la Policía, según narró ayer la agente Zaida Mulgado al periodista Leo Fernández durante la emisión del programa Dando candela por Telemundo.
En entrevista telefónica, Mulgado indicó que la intérprete de Estúpida se encontraba frente al edificio donde ubica su apartamento en Isla Verde porque se le había caído un bulto desde el décimo piso en medio de una disputa con amigos que la visitaban y que estaban borrachos. Añadió que la cantante “estaba tomada y con los pechos por fuera”, por lo que decidió ayudarla cerrándole la blusa con un nudo.
De acuerdo con la mujer policía, India insistió en que no había sido agredida, a pesar de que tenía la camisa rota y que no quiso radicar querellas por la situación que la artista calificó como “un malentendido”.
En marzo pasado, India, cuyo nombre de pila es Linda Viera Caballero, protagonizó un altercado junto con su novio, Javier Padilla González, en el exterior del restaurante Océano, en el Condado, tras presuntamente ocurrir una agresión en la que ambos resultaron heridos. Luego que la cantante ofreciera su versión de los hechos en la fiscalía del Tribunal de Primera Instancia de San Juan, la fiscal Vanessa Méndez no encontró causa para radicar cargos por Ley 54 contra Padilla González.

miércoles, 10 de julio de 2013

El verdadero Festival del Callao en NY


Julieta Venegas y Rubén Blades refrescan el verano neoyorquino



Julieta Venegas y Rubén Blades planean refrescar el caluroso verano neoyorquino participando en la Conferencia de Música Latina Alternativa, un acontecimiento anual que trae sonidos de funk, música electrónica, hip hop o el más clásico rock and roll a los parques y salas de conciertos de Nueva York.

Blades no mostrará esta vez su talento musical sino dará una charla durante una hora sobre el mundo de la música y su carrera con Gabriel Abaroa Jr., presidente de la Academia Latina de la Grabación, que otorga los premios Latin Grammy.

Venegas deleitará a sus fans en Central Park con algunas de sus últimas composiciones y sus antiguos éxitos, en un concierto gratuito junto a la también mexicana Carla Morrison.

El rapero de origen puertorriqueño y cubano Fat Joe, los venezolanos ViniloVersus, Cuarto Poder y La Vida Boheme, la mexicana Lila Downs y el chileno Alex Anwandter forman también parte del festival, conocido como LAMC, por sus siglas en inglés.

"La música latina alternativa es tantas cosas... puede ser una banda de salsa, como puede ser hip hop, como puede ser punk rock, o una banda electrónica con sonidos futurísticos. Es interesante y difícil tratar de poner toda esta música bajo la misma bandera, pero también es lo lindo. Lo veo como que hay algo acá para todos", dijo Tomás Cookman, presidente y cofundador de LAMC, durante una entrevista con The Associated Press.

Fuente: Eluniverso.com

Luis Enrique en Broadway



Luis Enrique en broadway con el papel estelar de "Forever Tango".

Luis Enrique , cantante y compositor nicaragüense ganador de tres premios Grammy se une a la compañía de renombre internacional de Luis Bravo’s en Forever Tango durante tres exclusivas semanas. “El Principe de la Salsa” se presentará diariamente en Broadway en el Walter Kerr Theatre (219 W 48th Street), del martes 30 de julio al domingo 18 de agosto de 2013. El duo estelar de “Dancing with the Stars” Karina Smirnoff y Maksim Chmerkovskiy bailará hasta el 11 de agosto de 2013 y Gilberto Santa Rosa cantará por última vez en el show el 28 de julio de 2013.

El vocalista de salsa Luis Enrique revolucionó la salsa con un estilo muy romántico y moderno hasta entonces desconocido en el género. Al enfocar un estilo agitado y brillante con una sensibilidad más suave y emotiva, Luis Enrique preparó el terreno para la llegada de otros artistas de salsa y pop latino. Luis Enrique emigró a Estados Unidos en 1978 desde Somoto – Nicaragua, y se estableció en Los Angeles. Su destacada discografía le ha hecho merecedor de cuatro premios Grammy y numerosos álbumes de oro y platino.

“Me siento honrado de participar en este musical que exalta el tango, género musical idolatrado y respetado por su sensualidad, su dramatismo y su construcción musicalmente perfecta. Conocí y aprendí el tango gracias a mi abuelo, así que esta oportunidad representa un regreso a mis recuerdos, a mis cariños, a mi infancia, a esa música que se aprende con un ser querido y que se queda siempre ahí, en el corazón. Como nicaragüense me siento grandemente emocionado de presentarme por primera vez en ese escenario de Broadway que es ilusión de todo artista que entienda el maravilloso efecto que ocasiona la unión de la música y el teatro, que juntas nos estremecen los sentimientos de una manera contundente y especial. Y agradecido, muy agradecido de este nuevo reto que se me presenta en mi carrera en esa ciudad tan comprometida con todas las manifestaciones del arte”, dijo Luis Enrique en cuanto a su llegada a Forever Tango.

Forever Tango es música, drama, cultura, una forma de vida. La popularidad del tango ha explotado en todo el mundo. Sensual y sofisticado, el tango es una sensación que se baila. La historia se canaliza través de un giro de pierna, la presión de una mano, el paso de un pie o el arco de una ceja. Es apasionada a la vez que melancólica. Tierna, a la par que violenta. Se baila en pareja, pero es tan interna, que se baila en solitario. Gilberto Santa Rosa interpretará junto a dieciséis bailarines de tango de clase mundial, y la orquesta de once componentes de Forever Tango.

Creada y dirigida por Luis Bravo, Forever Tango ha tocado los corazones de millones de personas de todo el mundo desde su inicio en San Francisco en 1994, donde triunfó durante casi dos años. Descrita por el New York Times como “imperdible”, Forever Tango se estrenó inicialmente en Broadway en 1997, presentándose en los teatros Walter Kerr y Marquis Theatre durante catorce meses, obteniendo múltiples nominaciones para los Tony® y Drama Desk Award. Celebrada por críticos y audiencia, la sensación internacional regresó de nuevo al Shubert Theater de Broadway durante cuatro meses en el 2004.

lunes, 8 de julio de 2013

CRÓNICA: Ismael Miranda deleitó al público salsero en su 45 aniversario



El cantante puertorriqueño Ismael Miranda inició en el Perú su gira por su 45 aniversario artístico en una noche en la que cientos de sus fanáticos gozaron con sus sabrosas canciones. Sin embargo, no sería recién hasta las 2:45 a.m. que aparecería en tarima.

La fiesta empezó a las 11 p.m. con el show de la orquesta Mambelé, en cuyo repertorio destacaron covers del Gran Combo de Puerto Rico, Frankie Ruiz, Sonora Ponceña, El Grupo Niche y Héctor Lavoe. “Un verano en Nueva York”, “La cura” y “El rey de la puntualidad” fueron las más bailadas.

A las 12:45 a.m. hizo su ingreso al escenario la peruana Laura Mau, quien con su tema ‘Deseada’ presagió una buena noche de rumba. La sonera le dio paso a Melcochita quien con “Palo pa” rumba” hizo parar de sus asientos a los asistentes a Scencia de La Molina.

Además, improvisó con los timbales haciendo un show al estilo Tito Puente lo que desató el aplauso de los asistentes. Culminado dicho tema Adalberto Santiago su buena cuota salsera. Conforme avanzaba la noche, el cantante de 76 años terminaba de poner de pie al público.

“La noche más linda”, “Vive y vacila”, “Hay algo en ella” retumbaron el local acompañados de cánticos y frenético baile. No obstante, ello solo era la entrada de una cena salsera que tenía para rato, pese a algunos desatinos en la orquesta.

Adalberto sorprendió a los asistentes al llamar al escenario a Laura Mau y al grito de “un, dos, un, dos, tres”” los músicos dispararon el tema “Nadie se salva de la rumba”, tema que Santiago popularizara con la “Guarachera de Cuba” Celia Cruz.

A las 2:47 de la madrugada y con una introducción especial a su presentación, ‘El niño bonito de la salsa’ se hizo presente desatando la euforia de sus fanáticos. Estaba elegantemente vestido con un terno plateado. Y como 45 años de vida artística no se celebran así nomás, retribuyó a su impaciente público de la mejor manera.

“Abran paso” fue la primera canción de la noche. Con esa voz inconfundible y fiel a su estilo, Ismael tomó posesión de la tarima, yendo de un lado a otro del escenario a cantarle a su público que intentaba estrecharle la mano.

“Gracias por estar con nosotros en esta celebración por mis 45 años. Este es el país de Sudamérica donde hacemos el show. Estamos felices de estar aquí, un lugar donde sabemos que no solamente conocen nuestra música, sino también que nos reconocen a nosotros como los mejores cantante del mundo. Esta es la capital de la salsa”, resaltó.

La noche continuó y con ella salieron al paso clásicos como “Tiene montuno”, “Ahora sí”, “Señor sereno”. Aproximadamente a las 3:40 a.m. Ismael interpretó “Mi niña bonita”, tema del bolerista peruano Lucho Barrios, y con lo que Miranda dio una muestra fehaciente de la versatilidad de su voz.

Cabe destacar que anoche Ismael no se presentó con su orquesta, por lo que tuvo que alternar con la agrupación peruana Mambelé, que contó con 16 músicos. Aunque hubo algunos desatinos, especialmente en el teclado, la orquesta respondió. Los músicos que más destacaron sobre la tarima fueron los que estuvieron cargo de los instrumentos viento y entre los que resaltaron dos trompetas, dos trombones y un saxo.

“Para componer un son”, “Madre”, “Cipriano Armenteros”, “Galera tres” y “María Luisa” cerraron una noche salsera que bajó su telón acariciando el amanecer y que fue retribuida con cánticos y mucho baile, cosas a las que “El niño bonito de la salsa” nos tiene acostumbrados.

Y si rememoramos el famoso tango en el que Carlos Gardel decía que veinte años no es nada, anoche Ismael con su enorme derroche de talento y esa picardía que mantiene intactos, demostró que 45 años tampoco es nada.

viernes, 5 de julio de 2013

Óscar D'León se recuperó y dice que no parará de cantar hasta que se muera




El salsero venezolano Óscar D’León afirmó que no va a parar de actuar “hasta que se muera”, tras recuperarse de un accidente que le imposibilitó continuar con sus presentaciones.

Rodeado de varios seguidores y autoridades en un ambiente familiar, el cantante recibió una distinción en Uruguay, en ella está grabada la Puerta de la Ciudadela de Montevideo, un monumento símbolo “de bienvenida a la ciudad”.

Tras suspender su gira por Latinoamérica, después de sufrir un accidente doméstico que le afectó la visión en su ojo izquierdo, el cantante ya está listo para continuar con su gira.

“Por suerte este problema no me impide hacer lo que más me gusta: cantar” declaró a Efe minutos antes del acto protocolario.

“Hay una franca recuperación y mejoría y los doctores me dicen que voy a ver un poquito mejor dentro de unos meses”, agregó.

jueves, 4 de julio de 2013

El sonero Ismael Rivera según el sociólogo Ángel Quinteros. Entrevista d...

Ismael Miranda: "Cheo Feliciano no se está muriendo"


Lima, jul. 04 (ANDINA). Celebrando sus 45 años en el Perú, el "Niño bonito de la salsa" Ismael Miranda confirmó que su colega y mejor amigo Cheo Feliciano "no se está muriendo" como se creía. "Déjame aclarar esa noticia. Cheo Feliciano está perfectamente bien, es más estuvo ayer de cumpleaños y en tres días sale de alta del hospital", confió.

Al tanto de la salud de Cheo, Miranda comentó que su amigo fue reingresado al centro hospitalario por una caída y que su cuadro de pulomonía está controlado.

"Fue intervenido y todo, gracias al Bendito, está marchando bien. De hecho ayer cumplió años, lo estuve llamando para felicitarlo y sé que lo ha pasado de lo mejor", explicó, en un alto de la condecoración que le otorgó la Municipalidad Pronvincial del Callao.
Este gesto, emocionó sobremanera a Miranda, quien junto a Adalberto Santiago, fueron distinguidos y bañados con afecto popular en el Primer Puerto.
Sobre otro grande de la salsa que atraviesa problemas de salud, como es Oscar de León, Miranda señaló que "Oscar es un hombre fuerte. Y creo que eso del ojo no lo va a detener. Confío plenamente que lo veremos muy pronto brillando como siempre. No olvidemos que él y Cheo siempre han puesto el nombre de la música en alto".
Ismael Miranda se confesó además un seguidor de las redes sociales como el facebook y twitter donde intercatúa con sus seguidores, "es más para el concierto de mañana 5 de julio son los cibernautas peruanos los que prácticamente han escogido lo que voy a cantar. Coincidimos en las canciones y eso es lo que ofreceré en el Scencia de La Molina, desde las nueve de la noche", dijo.
El atista muy respetado en el Primer Puerto se dio tiempo para visitar los denominados "huariques" del sabor ,y a diferencia de lo expresado por Miguel Bosé, él sí se dio tiempo para confesar que "lo primero que pido apenas llego a Lima son conchitas a la parmesana. Qué mar bendito, todo fresquito", sentenció.

Noche de Salsa en el Scencia de la Molina este 5 de Julio

Abran paso que llego Ismael Miranda con Adalberto Santiago NADIE SE SALVA DE LA RUMBA !


miércoles, 3 de julio de 2013

Gilberto Santa Rosa conduce un programa concurso



Después de casi 40 años cultivando el género de la salsa, Gilberto Santa Rosa encontró la vía para compartir las “bondades” de esa música y abrirle las puertas a jóvenes talentos a través de una nueva faceta: asesor y presentador en un concurso por televisión en Panamá.

El Caballero de la Salsa no lo pensó dos veces cuando le propusieron que participara en el proyecto Pelaos con salsa, en el que seis chicos compiten por convertirse en la nueva voz de ese género en el país del famoso compositor Rubén Blades.

A dos galas de la final del programa, Santa Rosa señaló que ha reafirmado que en Panamá, al igual que en otros países de América Latina, abundan jóvenes promesas para brillar en un género que, según expresó el músico, ha sido encasillado equivocadamente como exclusivo para adultos.

Asimismo, Santa Rosa aseguró que el programa panameño ha generado interés internacional. Luciano Ciampoli, productor ejecutivo del conglomerado de medios (Medcom) que transmite el programa por el Canal 13, informó que canales de Colombia, Venezuela y Ecuador han manifestado su interés en transmitir Pelaos con salsa por lo “pegado que está” Santa Rosa en esas naciones.

Una noche especial con Rubén Blades en Hartford



El cantante Rubén Blades, ganador de premios Grammy y Latin Grammy, artista polifacético, conocido por su vibrante música y su carrera en el cine, así como activista político muy querido en su natal Panamá y en toda América Latina estará en la ciudad de Hartford en agosto.

Rubén se presentará en el William H. Mortensen Hall del estado de Connecticut, Estados Unidos, el próximo 3 de agosto. Los tiquetes están a la venta desde ya en este enlace.

Cheo Feliciano cumple años mientras sigue recuperándose


SAN JUAN, PR – El artista Cheo Feliciano celebra hoy su cumpleaños número 78 mientras sigue hospitalizado.

“Cheo sigue recuperandose día tras día al cuidado de los mejores galenos, enfermeros y de su manager y esposa Cocó Feliciano quien no se separa de él ni un mínuto. Actualmente sigue con pulmonía y esta en franca recuperación y buen ánimo, ya la fiebre la controlaron y esperamos en Dios pueda salir lo antes posible para su casa".

"Hoy estará en Familia con todos sus retoños y atendiendo las llamadas de amigos y colegas felicitandolo en su cumpleaños. Es la primera vez en 78 años que Cheo es hospitalizado pero esta de buen ánimo y de celebración por su cumpleaños". - aseguró su agente artístico Richie Viera. -

"Agradecemos las oraciones por su salud y todas las muestras de admiración, respeto y cariño que hemos recibido de todos los fans en las redes sociales, a todos los amigos y a todos los colegas músicos y artistas que lo han ido a visitar y pedimos que sigan orando por su pronta recuperación”.

“Reiteramos su privacidad y la de su familia mientras continúa este proceso de recuperación”.

Luis Enrique comienza la pre-producción de su próximo disco



Luis Enrique comienza la pre-producción de su próximo disco nada mas y nada menos que de la mano del maestro Cuco Peña.

“Me siento sumamente entusiasmado con este nuevo proyecto y sobre todo de trabajar con el talento de Cuco Peña como productor musical de este disco, Es una idea que vengo desarrollando hace un tiempo y estoy completamente seguro que será un proyecto espectacular que dará mucho de que hablar” nos comentó Luis Enrique quien ha estado en Puerto Rico esta semana cumpliendo con compromisos artísticos y además en reuniones de preparación de un concierto histórico que dará en su país natal Nicaragua donde celebrará sus 25 años de carrera artística en el mes de noviembre.

lunes, 1 de julio de 2013

Descansa en Paz Amigo Hugo Abele


Hugo Abele Maldonado quien fuera Productor del programa radial y de televisión Sonido Latino que mas tarde sería una orquesta que acompaña a grandes de la salsa, falleció después de haber estado en la sala de cuidados intensivos de la Clínica Maison de Sante en Surco, su estado de salud estaba delicada y se hizo todo lo posible por salvarlo.

Algunos lo recuerdan como "Pachanga" y otros como "El Gordito", fue parte de la venida al Perú de Héctor Lavoe y fue la única persona que tuvo la exclusiva de entrevistarlo, ese audio felizmente lo tenemos, fue parte de otros eventos de salsa, gracias a Hugo los que lo conocimos tuvimos la oportunidad de estar presente en los espectáculos que el producía.
Hoy la orquesta que lleva el nombre de Sonido Latino tendrán un recuerdo inolvidable porque Hugo tenia fe en ellos, recuerdo la primera vez que me hablo de Pacho Hurtado quien personifica a Héctor Lavoe:
"Danielito anda en la noche y escuchalo, mira su parecido".
Amigo de Lucho Rospigliosi "El Sabroso", bohemio y bonachon, siempre con su deseo de emprender nuevas cosas, que si tuvo errores por supuesto que si como cualquiera, hoy su cuerpo descansa en Paz pero su Alma vuelve al Creador.
Gracias mi Querido Amigo Hugo Abele, siempre estaré agradecido de tu Amistad y Afecto, te recordaremos por las cosas buenas que pudimos compartir, que Dios te Bendiga.

Sones y soneros

¿Puerto Rico se olvidó de Héctor Lavoe?


Fuente: Agencia EFE
San Juan, 29 jun (EFE).- Puerto Rico parece haber olvidado que hoy se cumplen veinte años de la muerte del salsero Héctor Lavoe, ya que, aunque aún se disfrutan y se elogian sus canciones, en la isla caribeña no están previstos destacables actos de conmemoración.

A diferencia de pasados años en los que se ha recordado a Héctor Juan Pérez Martínez, nombre verdadero de Lavoe, con exposiciones y actos musicales, este año no se ha organizado un acto oficial del vigésimo aniversario del fallecimiento del que está considerado por algunos como el máximo exponente en la historia de salsa.

Este género ha ido cayendo en la isla caribeña progresivamente debido a la falta de salones de baile, al tiempo que tampoco hay casas discográficas que apoyen a las nuevas agrupaciones o cantantes que quieran adentrarse en la industria con nuevas ideas y estilos propios.

Y a pesar de que las compañías de discos se limitan a apoyar a las orquestas de las nuevas generaciones de la salsa, las agrupaciones logran lanzar sus propias producciones de manera independiente.

Entre esas orquestas y cantantes de Puerto Rico que en los últimos años han tomado la decisión de publicar de forma independiente y vender sus discos libremente se encuentran San Juan Habana, NG2, Julito Alvardo y del Norte al Sur, la Orquesta Macabeo, Villariny Salsa Project y el solista Juan Pablo Díaz.
Todos estos artistas, de una manera u otra, decidieron integrarse al género de la salsa por las influencias que dejó Lavoe, cuya carrera marcó un hito en la historia de la música caribeña.

Lavoe, natural del barrio Bélgica de Ponce, ciudad al sur de Puerto Rico, comenzó a destacarse en la música cuando decidió mudarse a Nueva York.

Según varias teorías de los historiadores de la música, la salsa nació en los barrios de Nueva York hace más de sesenta años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron a esa ciudad.

Una de las teorías más extendidas le atribuye su nacimiento al músico dominicano Johnny Pacheco, quien se refirió a la salsa como una mezcla de ritmos caribeños como la guaracha, mambo, pachanga, guajira, guagancó y chachachá.

El racismo, la emigración de cubanos, dominicanos y puertorriqueños a EE.UU. o el consumo de drogas, fueron algunas de las temáticas con las cuales la salsa comenzó a infiltrarse entre los jóvenes, que la bailaban en clubes de Nueva York y Puerto Rico.

Así, las orquestas de Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito y la de los hermanos Charlie y Eddie Palmieri eran los "platos fuertes" de los clubes Palladium, Cheetah y Copacabana, de la ciudad de los rascacielos durante las décadas de los 50 y 60.

Asimismo, las agrupaciones de Willie Colón, Bobby Valentín, Willie Rosario, El Gran Combo de Puerto Rico, además de Ismael Rivera y Lavoe, se presentaban casi semanalmente en clubes en Nueva York como El Corso, Broadway 96 y Casablanca, durante las décadas de los 70 y 80.
Algunos de estos reconocidos cantantes, al igual que Ismael Miranda, Adalberto Santiago y Richie Ray, se convirtieron en las figuras emblemáticas del sello discográfico Fania Records, fundado por Pacheco y el empresario Jerry Masucci en Nueva York en 1964.

A raíz de la iniciativa de Pacheco y Masucci, se abrió un espacio para organizar el grupo "Las Estrellas de la Fania", donde estaban los mejores músicos del momento, como Roberto Roena, Ray Barreto y Papo Lucca.

La agrupación, dirigida por Pacheco, llevó la salsa al nivel más elevado de la música latina a todos los rincones.

Lavoe, por su parte, se convirtió en una de las grandes estrellas de la salsa por legendarios temas como "Todo tiene su final", "El Todopoderoso", "Aguanilé", "El cantante", "Rompe saragüey" y "Paraíso de dulzura".

Héctor Juan Pérez Martínez, el verdadero nombre de Lavoe, falleció a causa del sida -contraído por utilizar jeringuillas usadas- el 29 de junio de 1993 en el hospital Saint Claire de Nueva York, a los 47 años.
Ismael Miranda, quien fuera uno de los primeros amigos de Lavoe cuando llegó a Nueva York, recordó a Efe en una reciente entrevista que fue él quien dirigió el duelo de su excompañero de orquesta.

"Era mi mejor amigo y estuvimos batallando muchos años. Él sabe y su familia sabe que él confiaba mucho en mí y hasta llegué a pensar que yo era su paño de lágrimas. Ese era mi hermanito", destacó.
"Nunca en mi vida, tuve un problema con Héctor Lavoe. Pasaron situaciones que no eran las más agradables, pero como él era tan charlatán, que lo cogíamos a vacilón (relajo)", añadió.