Reconocidos artistas como Cheo Feliciano, Rubén Blades y Andy Montañez, entre otros, interpretan los temas más emblemáticos del fenecido compositor boricua Tite Curet del disco "Sonó, sonó... Tite Curet"."Era importante dedicarle un especial musical a Tite" por las composiciones y trabajos que hizo durante su época en las que se desempeñó como periodista y cartero, dijo en conferencia de prensa Richard Carrión, presidente del Banco Popular de Puerto Rico (BPPR), que produjo el disco junto con la casa Rojo Chiringa.Carrión reconoció además el trabajo que hizo Rojo Chiringa con la selección de cantantes, entre los que destacan los salseros Cheo Feliciano, Rubén Blades, Andy Montañez, Lalo Rodríguez, Roberto Roena, la agrupación urbana Calle 13 y el rapero Tego Calderón.El disco incluye también interpretaciones de la venezolana Trina Medina, el grupo colombiano La 33, la banda puertorriqueña de reggae Cultura Profética, la orquesta de salsa La PVC, Viento de Agua, Yuba Iré, Yerbabuena, Danny Rivera y Michael Stuart.
El especial "Sonó, sonó... Tite Curet" también cuenta con vídeos musicales de los artistas que participan del disco que se presentará por televisión en Puerto Rico el próximo 4 de diciembre. La exhibición cuenta con memorabilia, noticias, fotos, artículos personales y discos de la mayoría de los soneros que alcanzaron la fama bajo la pluma de Tite. La exhibición permanecerá abierta hasta finales de enero.Algunos de los temas que se incluyen en el álbum son "Vale más un guaguancó", por Blades; "Barrunto", por Feliciano; "Sobre una tumba humilde", por Rodríguez; "Marejada feliz", por La 33; "Mi triste problema", por Rivera; "Con los pobres estoy", por Calderón, y "Sorongo", a cargo de Calle 13 junto a Seun Kuti y Sammy Tanco.
La producción se desarrolló en los escenarios de La Perla, Trastalleres, el residencial Luis Lloréns Torres, Loíza, Cantera, Barrio Marín, Piñones, el Viejo San Juan, Guayama y Barceloneta, entre otros.La intención de este disco es retratar la vida del prolífero compositor catalino llamado "El Poeta del pueblo", con la cotidianidad de la gente, cultura y pueblo ya que en sus letras reflejó el alma de su raza y de los menos afortunados. En cada rincón que el compositor visitó dejó una huella que aun después de su muerte en el 2003, se hace más latente en sus más de dos mil composiciones que integran nuestro pentagrama popular.¡TITE CURET ALONSO SE HA HECHO INMORTAL EN EL MUNDO DE LA MÚSICA LATINOAMERICANA ¡Fuente: radioelsalsero
Que se entere el mundo entero, La Resistencia Salsera “Bailatino”, regresa con su excelente 4ta. producción discográfica. Para demostrar que en Venezuela se sigue haciendo salsa de la mejor y con alta calidad se hace público el lanzamiento de los temas promociónales de esta nueva producción de BAILATINO. Como es bien conocido por los melómanos, rumberos y bailadores que los siguen, en su larga trayectoria que ya alcanza los dieciséis (16) años de vida artística, trabajan con la memoria musical que se ha transmitido de generación en generación, reinterpretada con todo el cuidado y respeto que merecen los grandes maestros de antaño, quienes han aportado lo suyo en este transitar musical, evidenciando en cada tema, que el objetivo de la banda sigue siendo la vivencia musical, que emerge del corazón de los barrios populares, aquella que surge del hecho social diario, de la experiencia cotidiana y de los sentires profundamente latinoamericanos. En esta oportunidad la banda presenta un aderezo adicional, la presencia de dos (2) jóvenes cantantes que se unen a esta legendaria familia, ellos son: Ronald Gómez y Mcbrian Ramírez. En el caso, Ronald Gómez, cuenta con apenas dieciséis (16) años; pese a su corta edad, cuenta con la experiencia de haber participado como intérprete en bandas de importancia como es el caso de ChikySalsa, Adolescentes y el Clan de Porfi, con los cuales tuvo la oportunidad de grabar y salir de gira mundial a importantes países entre los cuales se nombran: Perú, Colombia, Italia, Francia, Alemania. Mcbrian Ramírez, por su parte, tiene diecisiete (17) años, dos (2) de ellos de experiencia musical con las Orquesta Salsa Dura y Orquesta Trabuco Salsero, pero con una voz que nació para cantar Salsa dura, Salsa de verdad. En cuanto a los temas promociónales, la banda nos presenta tres (3) temas, cuyos solistas son los jóvenes descrito y el conocido sonero Edgar “Dolor” Quijada. Juntos, constituyen el tren delantero de la banda y son poseedores del swing que reclama el bailador.
Fania Evolution se ha convertido en el poco tiempo de su lanzamiento en una de las propuestas musicales más autenticas e innovadoras de los últimos tiempos, comenzando con el reto de poder llevar los clásicos de la SALSA FANIA a un nuevo nivel, mercado y público o lo que llamamos la nueva generación de consumidores de música. Dentro del primer álbum de Fania Evolution están incluidas versiones de temas como: “Quimbara” y “Bemba colorá”, inmortalizados por Celia Cruz, “Plástico” de Rubén Blades, un Medley de Hector Lavoe donde se destacan “La Murga”, “Ah ha o no”, y “Mi gente” y también están los temas “Catalina la O” de Pete ‘El Conde’ Rodríguez, “Mi negrita me espera” de Ismael Rivera, “Pa’ bravo yo” de Justo Bentancourt, “Richies Jala Jala de Richie Ray y Bobby Cruz, y “El Ratón” de Cheo Feliciano, entre otros grandes clásicos del género. Estas nuevas versiones fueron producidas y arregladas por Ricardo Hernández Jr.; quien es el creador del concepto y del proyecto, además de ser el percusionista de la banda. También participaron Javier Soto músico, productor, arreglista, programador y dos veces nominado a los Grammy Latinos y Johann Morales reconocido productor musical venezolano. El ex miembro de la orquesta Adolescentes Néstor Rivero y el cantante Avelino Romero se reparten los 14 temas que componen este innovador proyecto.
Este trabajo, que ya ha conseguido buenas criticas en el show bussines, cuenta con el apoyo del legendario sello disquero FANIA RECORDS en manos de Codigo Music, también se ha ido sumando el apoyo de grandes personalidades del show Business en EEUU y EUROPA. En el 2010 tuvieron exitosos shows en los Top Clubs de Miami llevando a otro nivel las fiestas. Actualmente esta en la etapa final de producción del primer cd "Fania Records", se lanzará en Venezuela en el 2011 y en los EEUU en el 2012 con presentaciones en New York, Los Ángeles y Miami donde estarán como invitados especiales de las estrellas de FANIA Johnny Pacheco & Ismael Miranda.La Familia de Salsa Brava le da la mas cordial bienvenida y les augura el mayor de los exitos.
Estreno. Hace dos noches conversé con mi amigo el gran pianista y Director Musical José Lugo, quien acaba de lanzar Poetic Justice, su nuevo trabajo como solista la frente de su Guasábara Combo.
Tras su debut con Piano con Mata (2003) y el espectacular Guasábara (2008), uno de los mejores discos de la primera década del nuevo siglo, Lugo trae ahora otro fino trabajo lleno de sabor y frecura, destacando la aprte vocal de José Pepito Gómez.
Aparte de esto, José nos comentó que acaba de inicar la grabación del nuevo disco de Carlos Cano Estremera y que ya está quedando listo el nuevo disco del Banco Popular de Puerto Rico, que anualmente se edita con motivo de las fiestas de navidad y Fin de Año, y que esta vez honra la memoria del compositor Tite Curet Alonso.
A propósito de este último trabajo, José nos envió de calidad de primicia el adelanto de tres temas del dsico del Banco Popular: "Sobre una Tumba Humilde", cantada por Lalo Rodríguez junto a Truco y Zaperoko "Con los Pobres Estoy", a cargo de Tego Calderón y el propio José Lugo "Barrunto", interpretado nada menos que por Cheo Feliciano.
Meses atrás presentamos en El Salsero "No Me Saques de Tu Vida", el primer avance de este nuevo trabajo musical
Ahora es un honor para El Blog y La Radio de El Salsero presentar, en calidad de Estreno Total para el Perú, el trabajo completo: Poetic Justice de José Lugo & Guasábara Combo
Escúchalo hoy y mañana a las 6:00 p.m.
Programación de hoy (sábado 19) y mañana (domingo 20): 5:00 pm: Homenaje a Gilberto Pulpo Colon Jr. 6:00 pm: Estreno Total de Poetic Justice de José Lugo y Guasabara Combo y avance del nuevo disco del Banco Popular de P.R. 7:00 pm: Vuelve Manuel Paredes y su Rincón Caliente con su homenaje a Carlitos Miranda
Créditos:
1. TEMA GUASABARA / 0:56 Arreglo: José M. Lugo Composición: José Lugo Publicadora: Negrele Music
2. ALGUIEN QUE ME QUIERA (La Vela) / 4:13 Arreglo: José M. Lugo Compositor: José “Pepito” Gómez Publicadora: Negrele Music
3. NO SE MUERE NA 5:08 Arreglo: José M. Lugo Compositor: Roberto Anglero Publicadora: Southern Music *Peer-Southern Organization
4. SEIS SEMANAS / 5:03 Arreglo: José M. Lugo Compositor: Cesar “Pupy” Pedroso
5. YO NO PEDI / 5:42 Arreglo: José M. Lugo Compositor: Gino Meléndez & José Lugo Publicadora: Negrele Music
6. POSTUM MAMBO / 4:56 Arreglo: Luis R. Lugo, Orquestacion:José M. Lugo Compositor: Luis R. Lugo Publicadora: Negrele Music
7. SE SUPONE QUE YO / 4:23 Arreglo: José M. Lugo Compositor: Juan José “Juanchi” Hernández Publicadora: Juanchi
8. SOLA REGRESA / 4:25 Arreglo: José M. Lugo Compositor: José “Pepito” Gómez Publicadora: JPKARLAPOBLISHING
9. NO ME SAQUES DE TU VIDA / 4:26 Arreglo: José M. Lugo Compositor: Juan José “Juanchi” Hernández José “Pepito” Gómez & José M. Lugo Publicadora: JPKARLAPOBLISHING & Negrele Music
Músicos Trompeta / Jan Duclerc Flugel Horn / Rolando Alejandro Sax Tenor / Frankie Pérez Piano & Teclados / José M. Lugo Bajo / Jorge Rodríguez Guitarra Eléctrica & Acústica / Ángel “Pito” Pérez Guitarra Española / José “Pepito” Gómez Vibráfono / Raúl Rodríguez Timbal / Luis Lugo en “Postum Mambo” Timbal, Conga, Bongo & Percusión Menor / Pablo Padín Güiro / Bernie Pérez Voz / José “Pepito” Gómez Coros : Jerry Medina, Juan José “Juanchi” Hernández, Wichie Camacho, José “Pepito” Gómez Voces: José M. Lugo Carmona, Anthony “Achote” Negrón Productor / José M. Lugo Productor Ejecutivo para En Grande Music / George Rivera Estudio de Grabación / Guasábara Rec. Studio Ingeniero de grabación / Jose M. Lugo & Manuel “Hampy” Calero Fotografo / Frankie Ferrer Arte Grafico / Daisy Rivera Diseño Gráfico / Osvaldo de la Rosa
Ayer sábado 19 de Noviembre se realizó en el Colegio Hostos de New York el homenaje a Gilberto Pulpo Colón Jr.
Merecido tributo en vida a uno de los grandes pianistas, integrante por muchos años de la Orquesta de Héctor Lavoe, entre otros nombres importantes en la historia de la Salsa.
A continuación, gracias a la cortesía del Asambleísta José Rivera, les presentamos "Rompe Saragüey", uno de los temas del homenaje a nuestro gran amigo "Pulpo" Colón. ¡Felicitaciones Gilberto!... Gózenlo.....
"Es una noche muy bonita, estar aquí compartiendo este homenaje con y para un grande. Yo siempre digo que la muerte empieza por el olvido y si nosotros tenemos en consideración el tremendo trabajo que hizo Fidel Gamboa y vimos cómo esa música forma y formó parte de nuestro pasado, nuestro presente y de nuestro futuro, nos damos cuenta que de esa forma, gente como Fidel no muere nunca”, dijo Blades a las 40 mil personas que se reunieron la noche del Viernes (18 de noviembre 2011) en un concierto de casi tres horas escuchando los principales éxitos de Malpaís, interpretados por varios artistas invitados. Un evento muy emotivo en el Estadio Nacional de Costa Rica, en el cual el grupo nacional Malpaís le dijo adiós a los escenarios y le rindió homenaje a su fundador, Fidel Gamboa.
VIERNES 18 DE NOVIEMBRE - JAZZ ZONE DE MIRAFLORES La Paz 646, Miraflores MIÉRCOLES 23 DE NOVIEMBRE - GALERÍA ÍNDIGO Av. El Bosque 260 San Isidro, VIERNES 25 DE NOVIEMBRE - LA NOCHE DE BARRANCO Av. Bolognesi 307 Barranco
La cantante de salsa India, que el sábado retorna a un escenario de Nueva York para un concierto en el Lehman Center for the Performing Arts, está entusiasmada con el disco que graba con el icónico artista mexicano Juan Gabriel, a quien se refiere como su "hermano espiritual".
"Salsa Palooza" es el espectáculo que reunirá en El Bronx a los cantantes puertorriqueños India, la "princesa de la salsa"; Tito Nieves, el "Pavarotti de la salsa"; y el sonero Michael Stuart.
El público escuchará los éxitos de la cantante, desde su primer álbum "Llegó la India" hasta los más recientes, mientras que Nieves interpretará temas de su nuevo disco "Mi última producción" así como otros que hizo famosos, y Stuart hará lo propio con su "Tributo a Louie Ramírez".
"Estoy muy contenta porque con Tito tengo una química muy bonita, ha sido mi amigo por muchos años y desde que hice 'crossover' del inglés al español siempre me apoyó", dijo a Efe la cantante, quien lamentó que ya en Nueva York no haya tantas plazas donde artistas del género tropical se puedan presentar con frecuencia.
"Admiro el estilo de Tito y que siempre se ha mantenido, es una persona muy querida en nuestro género, y que viaja a Europa y Sudamérica con su sabor y estilo", afirmó la intérprete, que también criticó que algunos productores no se les quieran pagar lo que piden los artistas por sus presentaciones.
De Michael Stuart recordó que hace tres años grabó un tema con él, que "es muy talentoso y luchador. Nació con talento de improvisar y se defiende muy bien".
La India indicó además a Efe que al trabajar con el cantautor mexicano Juan Gabriel, "mi ídolo", cumple su deseo de grabar con el famoso "Divo de Juárez".
"Estamos haciendo unos temas bien hermosos, cantando a dúo, es un hombre virtuoso y Dios le dio dones. El no cree en nadie ni nada, sólo en la música y eso se ve cuando trabajas con él. Soy muy espiritual y lo noto. Como puertorriqueña estoy orgullosa de trabajar con un hombre como él", afirmó.
Aseguró además que están "cantando con mariachis, balada, son montuno, bachata... un poquito de todo. Lo estoy guiando para que cante su salsa también" y agregó que el cantante quiere volver a presentarse en Puerto Rico, lo que afirma podría ocurrir a principios de 2012.
También esperan tener para el próximo año un primer tema listo para complacer a sus seguidores ya que en este momento el mexicano está celebrando sus 40 años en los escenarios con un nuevo disco.
India dijo además que Juan Gabriel le recuerda a la desaparecida "reina de la salsa" Celia Cruz, en que fue una artista "a quien Dios le dio muchos dones y uno de ellos fue que nunca se cansó".
"Le decían que se retirara y ella les contestó 'no señor porque yo amo lo que hago, me siento feliz viajando y con un público que me ama' y así estuvo hasta el fin de su vida", argumentó.
"Ella es mi ídolo, hizo mucho para que se respetara a la mujer en la salsa y siempre me recomendó que me diera a valorar, que la salsa se trata de talento", recordó.
La intérprete afirmó también que ser dirigida por el cantante mexicano ha sido "una bendición".
"Se ha portado bien conmigo, me ha aceptado en su vida como una familiar. Me sentía sola luego de que muriera Celia y varios de mis amigos debido al cáncer. Le doy gracias a Dios porque le conocí, me hace reír, y además de hacer este disco, se ha convertido en un hermano espiritual", aseguró.
También señaló que sigue siendo una persona exigente "porque sabe lo que la música necesita, pero si le haces caso, sale un trabajo magistral".
El salsero puertorriqueño Tito Nieves presenta su nuevo álbum, "Mi última producción", el primero bajo su discográfica Tito Nieves Music y que incluye el tema "La verdad", que cantaba su amigo y colega Héctor Lavoe.
Nieves, de 52 años, explicó a Efe que el disco se titula de esa manera para que la gente reconozca que es su más reciente producción y no crean que se va a retirar de la música, a la que ha dedicado más de la mitad de su vida.
"Todo el mundo me pregunta si me voy a retirar. El nombre del disco no dice eso", afirmó Nieves, conocido como "El Pavarotti de la salsa" por su conocido parecido con el legendario tenor italiano Luciano Pavarotti (1934-2007).
Humberto Nieves, nombre verdadero del artista boricua, aseguró que la palabra retiro no está en su mente, ya que, afortunadamente, aún lo contactan para presentarse en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.
"Yo no me voy a retirar... a mí me encanta cantar. Soy uno de los pocos afortunados que aún le suena el teléfono y tengo muchas fechas disponibles", indicó.
Destacó varios países como Alemania, Colombia, España, Italia, México, Panamá y Perú en los que se ha presentado este año y en los que repetirá visita en el 2012 cuando saque su segunda producción bajo su disquera, "Spanglish".
El nuevo disco de Nieves, que salió a la venta el pasado 1 de noviembre, incluye seis canciones inéditas del compositor cubano Jorge Luis Piloto, además de composiciones de Ricardo Robledo y "El silencio de tu amor", de Gerardo Flores, hermano de la fenecida cantante española Lola Flores.
Nieves también incluyó "La verdad", de Lavoe, quien fue prácticamente su maestro y le dio la oportunidad de unirse a su orquesta como corista en la década de 1970.
"Héctor lleva conmigo un lugar muy especial en mi corazón. Fue como un padrino para mí. Se interesó en mí, me dio mucho apoyo y así se convirtió en mi mentor, en mi ídolo", recordó.
Nieves explicó que decidió tener su propia disquera debido a que sus pasadas producciones, "Dos: Canciones Clásicas De Marco Antonio Solis" y "Entre familia", que tenía canciones de su tío Miguel Ángel Amadeo, no tuvieron el éxito que esperaba por la falta de promoción.
"Antes le entregaba mi proyecto a las casas disqueras y cuando iba a los países a presentarme, me decían que mis canciones no se tocaban y llegué al punto de molestarme. Lo que quiero es que mi música se escuche en todas las esquinas", dijo.
Nieves señaló que "Spanglish", saldrá a la venta en los próximos seis meses e incluirá canciones en inglés y en español, como el éxito "I like it like that" y un par de temas de Michael Jackson, entre ellos, "I want you back", y también de Barry Manilow.
"Ahora todo es para mí. Ahora yo voy a decidir lo que quiero grabar y sin complicaciones con las disqueras", enfatizó.
Nieves inició su carrera musical en 1975 anhelando formar parte de las Estrellas de la Fania, legendaria orquesta de salsa formada en Nueva York y que tenía miembros de diferentes países latinoamericanos, mayormente de Puerto Rico.
Unos años más tarde, se convirtió en el cantante principal de la Orquesta Cimarrón, aunque después Lavoe se interesó en él como corista.
Desde ese entonces, Nieves comenzó a destacarse como solista, hasta que en 1988 lanzó su primera producción bajo el sello disquero del fenecido empresario Ralph Mercado, RMM Records, titulada "Clásico".
Otros discos de Nieves, son "Déjame Vivir", "Rompecabezas", "Un Tipo Común", "Yo Quiero Cantar", "En otra onda", que le valió de una nominación a un Grammy Latino, "Tito Nieves canta con el Conjunto Clásico 25 aniversario recuerdos" y por "Hoy, mañana y siempre".
Desde que se anunció que Rubén Blades, “El Poeta de la Salsa”, y Seis del Solar se habían alzado con la categoría Mejor Álbum de Salsa, con su disco “Todos Vuelven”, en la 12ava entrega de los Grammy Latino, el ex ministro de Turismo no había dado señales de vida.
El premio que fue anunciado en una ceremonia privada, de la que no participó el intérprete de “Patria”, dejó a los panameños inundados de alegría. Por ello, fuimos tras la versión del cantante, y conversamos en horas del medio día con su relacionista pública Lupita Valdés, quien manifestó, que no había conversado con el salsero.
Horas más tarde, a las 4:00 p.m., el artista abandonó el silencio y dijo: “A nombre de Seis del Solar, de Ariel Rivas y de todo el equipo técnico que participó en la grabación de este trabajo, agradecemos esta distinción.
A la Academia y a todos los miembros votantes, compañeros músicos también, muchas gracias. Espero continuar sosteniendo el nivel de calidad y profesionalismo al que aspiro en cada una de mis grabaciones.
A mis compañeros de Seis del Solar, con quienes comparto el premio -y sin los cuales esto jamás hubiese ocurrido, es un honor el trabajar con ustedes y disfrutar de su amistad y talento.
Este reconocimiento es prueba adicional de la calidad de Panamá y de su potencial artístico. ¡Gracias a todos!” fueron las palabras del maestro, quien con este Grammy se convierte en dueño de 10 gramófonos.
Cabe recalcar que Blades competía en esta categoría salsera con José Alberto ‘El Canario’, Edwin Bonilla, Spanish Harlem Orchestra y varios artistas con el disco de salsa: ‘Un homenaje al Gran Combo’.
Rubén también estaba nominado a las categorías Mejor Video Musical Largo y Mejor Canción Tropical.
La orquesta que reúne a las máximas estrellas de la música cubana popular bailable contemporánea
Los máximos exponentes de la música popular bailable cubana de los últimos años se reunirán por única vez y por propia iniciativa en el Perú, para formar la orquesta "Cuba All Star".
Serán más de 40 músicos que se alternaran en escena e interpretarán los mejores temas que ellos ha popularizado, convirtiéndose realmente en una orquesta de lujo. A continuación esta es la nomina oficial de los integrantes de "Cuba All Star" integrada por músicos cubanos de reconocida trayectoria :
Dirección Musical /Orquestal : Juan Formell /Adalberto Álvarez
Solistas : • Emilio Frías "El Niño del Charangon" • Tania Pantoja (Ex bamboleo) • Leo Vera
Ya está conocida la nómina oficial de los integrantes de Cuba All Star ,se intercalarán en el escenario entre tema y tema, saliendo al final todas las estrellas de Cuba. La presentación es única no se volverá repetir en nuestro país.
"Cuba All Star" se presentará en el Estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en el marco del Cubaníssimo 2011, el sábado 17 de diciembre . Las entradas ya están a la venta en Teleticket de Supermercados Wong y Metro.
Y ademas del descuento de pre venta se suma un descuento adicional del 20% si es que las entradas son compradas con tarjeta de crédito Metro.
Los esperamos en este gran evento que unirá el son, la rumba, el guaguancó, la timba, la salsa, entre otros géneros musicales donde el ritmo y la sabrosura son los reyes de la noche.
¡Un espectáculo irrepetible! “El libro de la salsa en vivo”:
Itinerario por la música del Caribe urbano
El jueves 24 y viernes 25 de noviembre, Caracas vibrará y celebrará la salsa en BOD-Corp Banca Centro Cultural, de la mano de César Miguel Rondón quien, acompañado por Alfredo Naranjo y el Guajeo, emprenderá un viaje por los hitos más relevantes de esta música, con la participación de Oscar D’León, Guaco, el Pollo Brito, Huáscar Barradas, Miguel Delgado Estévez, Canelita Medina, Víctor Cuica, Marcial Isturiz, Edgar “Dolor” Quijada y Cheo Navarro, entre otros
César Miguel Rondón, dueño de una prolífica y prestigiosa carrera como periodista, locutor, productor y escritor, también es reconocido como el pionero de los cronistas de la salsa, habiendo legado uno de los trabajos más relevantes de la música popular de Latinoamérica: El Libro de la Salsa: Crónica de la Música del Caribe Urbano, texto cardinal editado por primera vez en 1979, y reeditado en edición de lujo en el 2004 por Ediciones B.
Desde 1977 Rondón ha estado brindando charlas sobre este tema en diversos escenarios: plazas, auditorios privados, incluso, muchas de esas historias se han trasmitido en cápsulas en el formato radial El libro de la Salsa en radio. Esta vez ha decidido reunir a sus amigos músicos en un espectáculo único el jueves 24 y el viernes 25 de noviembre en BOD-Corp Banca Centro Cultural.
César Miguel confiesa emocionado: “Nunca talentos tan distintos se habían reunido en torno a esta música que me apasiona desde muchacho. Me honra la presencia de mis amigos dispuestos a ‘sonear’ esta historia en este espectáculo donde viajaremos desde el Son mas primigenio hasta la salsa de hoy”.
A Rondón le acompañarán Alfredo Naranjo y el Guajeo, Oscar D’León, Guaco, el Pollo Brito, Huáscar Barradas, Miguel Delgado Estévez, Canelita Medina, Víctor Cuica, Marcial Isturiz, Edgar “Dolor” Quijada, Cheo Navarro, Francisco “Pacho” Flores, Linda Briceño, entre otros, quienes revivirán en el escenario memorables momentos musicales.
“Cuando ni pensaba estudiar música fui parte del público de los primeros eventos del Lbro de la Salsa con César, luego pasan los años, le conozco profesionalmente, recibo el respaldo único que César Miguel le ha brindado a los músicos venezolanos y empiezo a acompañarle con mi propio grupo Guajeo en esas charlas-show. Me siento feliz porque lo que haremos en El Libro de la Salsa en vivo será una experiencia irrepetible!”, afirma Alfredo Naranjo.
El Libro de la Salsa en vivo es una puesta en escena en formato multimedia firmada por el talentoso director Juan Carlos Souki, producida por 6J86 Producciones bajo el guión de César Miguel Rondón y las trascripciones y arreglos de Luis Pacheco y Alfredo Naranjo.
“La intención es darle vida tridimensional a esta joya que es el libro de la salsa y convertirlo en una experiencia multimedia que mezcle elementos de clase magistral, concierto, espectáculo, tributo y reunión festiva entre amantes y curiosos de la salsa”, concluye Juan Carlos Souki.
El Libro de la Salsa en vivo se presentará 24 y 25 de noviembre, a las 8:00 p.m., en la sala de conciertos del Centro Cultural BOD Corp Banca. Las entradas, cuyo costo es de Bs. 400, están a la venta en las taquillas de BOD-Corp Banca Centro Cultural, en La Castellana, o por www.ticketmundo.com.
Todo sucedió muy rápido. Resulta que a los dieciséis años abandoné Puerto Rico para buscar “lo que no se me había perdido” en la ciudad de Nueva York.
Allí, en el sur del Bronx, la zona más terrible del planeta, conocí a mi más grande amigo de la vida,Willie Colón, un trombonista de quince años que ya dirigía su propia orquesta, con la cual probé suerte.
Willie, asombrado por mi timbre callejero, me sometió a prueba con la orquesta de Jhonny Pacheco. Al terminar mi improvisación, el quisqueyano gritó exclamando “eta es la vo eh”. De ahí en adelante dejé de llamarme Héctor Pérez, para convertirme en Héctor Lavoe, la voz más desenfadada de toda la historia de la salsa.
El ensayo bastó para que iniciara la grabación con Willie. Éramos unos novatos. Las trompetas y los trombones sonaron desafinados pero el disco pasó a la historia, porque más tarde demostramos ser“hacha y machete”, y eso nadie puede negarlo.
Así que, de la noche a la mañana, dejé de ser un boricua desempleado para convertirme en el triunfador de un género musical nacido en Latinoamérica, cuyos antecedentes están en el Trío Matamoros y Benny Moré, género al cual nosotros, jóvenes antillanos residenciados en las partes más podridas de la gran manzana, llevamos a su más alto sitial.
Un locutor caraqueño, Fidias Danilo Escalona, en su programa radial “La Hora de la Salsa”, se encargaría de darle nombre a esta avalancha.
Con salsa, condimentamos la mejor música bailable que se ha producido en América.
Finalizaban los sesenta y los éxitos nos esperaban por todos lados. Comencé a ganar mucho dinero gracias a mi cadencia de barrio, mi jerpa malandra y mi lenguaje esquinero. Era tanto el dinero que compré autos lujosos, trajes extravagantes, anillos suntuosos y grandes cadenas de oro puro.
Los trajes los desgasté en tantas locas parrandas; las joyas, hace algunos años tuve que empeñarlas para pagar algunas deudas. Ahora no quiero hablar de eso. Yo soy el cantante. Una voz líder que todos los radioescuchas de Nueva York sintonizan en el programa de Polito Vegas.
Yo vivía dispuesto a hacer bailar a cualquiera, razón por la cual Pacheco me llamó a formar filas entre los generales de la sala “Las Estrellas de Fania”.
Un judío, Jerry Masucci, financiaba el gran proyecto con Pacheco a la cabeza. Allí comenzó nuestra vida grande, nos convertimos en un clásico de la vida universal. Actuamos en los escenarios más importantes de todo el mundo. Hicimos bailar a cinco continentes, pero no podíamos ocultar el tiro en el ala que llevamos casi todos En los paupérrimos barrios del Bronx aprendimos a consumir drogas y, a la larga, nos convertimos en adictos. Masucci comenzó a explotarnos pagándonos sueldos miserables que despilfarramos inmediatamente comprando estupefacientes para autodestruirnos.
Hoy recuerdo los días gloriosos de Fania y lloro como un niño, todo al final es definitivamente trágico.Fania se desintegra por tres consecuencias fundamentales: los que sucumbimos ante el mundo de las drogas. La ausencia de una base ideológica que nutriera el movimiento y la miserabilidad de Masuccihaciendo honor a su nombre judío.
Postrado en esta cama reviso las carátulas de los veinticuatro larga duración con los cuales logré que se desgastaran millones de zapatos en el planeta. Como aquella gloriosa tarde de 1974 cuando hice bailar al inconmovible Fidel Castro en un parque de La Habana.
“Claro. Yo soy el cantante, el único que respira debajo del agua, el que de frente parece que está de lao y no le tenga miedo a la Jara, que tendrán que llevarnos a todos presos”.
Ustedes quieren oírme cantar. Me imaginan en la farra, pero se equivocan. Desde hace años estoy desmantelado afectivamente. Fui uno de los más grandes cantantes de la salsa, y no tengo un céntimo. La droga me ha deteriorado. Al igual que Maelo, me siento perdido por completo.
Cheo Feliciano pudo reponerse con la ayuda de su familia y del poeta Tite Curet. También sé queIsmael Miranda, Boby Cruz, Peter Conde, Larry Arlows, Boby Valentín y Jhonny Pacheco lograron zafarse de la droga refugiándose en la religión. Pero yo no he podido de ninguna forma, estoy atado a lo terrible.
Aunado a eso, me ha caído una mala pava que nadie me la quita de encima. Resulta que mi hijo fue asesinado accidentalmente por su mejor amigo, hecho del cual no he podido reponerme. Y, para completar la tragedia, mi casa ardió en llamas y todo lo que tenía, quedó vuelto cenizas.
Estoy hecho un trapo, no tengo paz ni sosiego. He intentado suicidarme tres veces y he fallado, la última vez le entregué los lentes a mi pobre esposa y me lancé de un séptimo piso con la esperanza de morirme, pero solo logré destrozarme la columna vertebral.
Estoy empezando a creer que ya Dios no me quiere. Estoy abandonado en un mundo donde nadie me comprende. Aquí, se me van los días inmóviles, de vez en cuando un antiguo amigo me visita y recordamos tiempos gloriosos porque, yo soy el cantante, aunque mi esposa no tenga dinero para pagar los gastos de hospitalización.
Entonces toda Latinoamérica esperó mi resurrección cuando mis compañeros de Fania organizaron un concierto en el Estadio Central de Nueva Jersey, y recabar fondos para mi asistencia médica.
Willi vino a buscarme. En silla de ruedas, entré al estadio. Fui recibido por un aplauso multitudinario.
Al subir a la tarima me percaté de que allí estaban todos los generales de la Fania esperándome. Pacheco dio la entrada y sonaron los trombones de “Calle Luna, Calle Sol”. El público excitado, ansioso, esperaba mi voz desenfadada. Pero no pude cantar pues me fui en un llanto interminable hasta que Celia me sacó del estadio y el público comenzó a pitar decepcionado.
Soy Héctor Lavoe. Veo nubes extrañas pasar frente a mis ojos. Estoy cansado, joven de edad y anciano de cuerpo. Tan débil, que ni siquiera me dan fuerzas para suicidarme.
Fui aclamado en mi época de estrella, poco visitado en mi lecho de enfermo. Se me está cayendo el pelo, estoy más flaco que una espátula, cada día soy menos.
Los diarios no dejan de mencionarme en sus titulares. Ojalá Dios me reciba. Tengo unas ganas irresistibles de morirme y en estos momentos no sé si esto que me queda se puede llamar vida. Veo mares que se derrumban junto a mi cuerpo.
En una ceremonia que mezcló momentos de tristeza con alegría, José Feliciano, Alex Lora, Manuel Alejandro, Les Luthiers y el difunto Joe Arroyo fueron reconocidos con premios especiales de la Academia Latina de la Grabación el miércoles.
Fueron varios los ausentes, pero ninguna falta se sintió tanto como la del colombiano Arroyo, quien murió al día siguiente de enterarse que recibiría el Premio a la Excelencia Musical.
Este "premio es extraordinariamente especial por las circunstancias ... Aprendimos sobre lo fugaz de la vida y que la música puede ser un puente efectivo entre esa dualidad" de la vida y la muerte, expresó Marcos Witt, tesorero de la Academia Latina de la Grabación, quien fungió como anfitrión ante la ausencia de su presidente, Gabrial Abaroa Jr.
El compositor y productor colombiano Kike Santander recibió el premio en nombre de Arroyo y dijo que lo llevaría a su país. Recordó que Arroyo conoció "con gran alegría" la noticia del premio y "se emocionó mucho".
Arroyo es el primer artista honrado póstumamente por la academia con el Premio a la Excelencia Musical.
Santander añadió que fue "uno de los grandes embajadores" de la música colombiana, que le dio un "sello inmortal".
El público —invitados especiales de la academia— se puso de pie para guardar un minuto de silencio y luego aplaudió fuertemente tras ver, a través de dos pantallas gigantes, un video con imágenes del músico colombiano que dejó al descubierto su talento desde sus inicios.
Manuel Alejandro fue el primer agasajado en la ceremonia, que comenzó con los premios del Consejo Directivo.
"Soy de los que no preparan nada, incluso las canciones prácticamente las escribo en el estudio", dijo Alejandro como disculpándose por no tener un discurso, tras recibir la estatuilla de manos del cantante mexicano Cristian Castro.
Estos premios "son sin duda por haber dado con la talla de cantantes como Raphael, Jose José, Julio Iglesias...", expresó el autor de éxitos como "Manuela", que popularizara Iglesias, y a ellos y a su familia dedicó el galardón.
En la velada realizada en el Hotel Four Seasons de Las Vegas no estuvo presente el presidente de la academia "por motivos de salud", dijeron los organizadores.
Tampoco asistieron el músico mexicano Jesús "Chucho" Ferrer, agasajado por el Consejo Directivo, ni la cantante brasileña Gal Costa, premiada por su Excelencia Musical.
Otro momento emotivo fue el reconocimiento a Feliciano, quien recibió el Premio a la Excelencia de manos de otro legendario guitarrista: el mexicano Carlos Santana.
"Lo que le dio a él Dios es una cosa que no se puede medir; sólo se puede saborear", dijo sobre el talento del músico puertorriqueño.
"Para mí es un gran honor especialmente que Carlos Santana tomara tiempo para estar aquí, porque lo considero a Carlos como mi gurú espiritual", expresó por su parte Feliciano. Y en un episodio que provocó la risa de los presentes, después de toser acotó: "No he fumado nada".
El cantante mexicano Alek Syntek fue el encargado de entregarle el Premio a la Excelencia a su compatriota Alex Lora, a quien presentó como una "leyenda del rock mexicano".
"A nombre de todos los roncanroleros de habla hispana es para mí un orgullo recibir esto", expresó el líder de la banda El Tri. "Después de 43 años se siente bonito que lo conozcan a uno", bromeó. Y a la Virgen de Guadalupe le agradeció su inspiración y su salud.
"¡Que viva el rocanrol!", gritó como de costumbre antes de bajar del escenario, vestido con pantalones ajustados de cuero negro, una chaqueta negra con brillo rojo y lentes oscuros.
"El Negro" Rada aceptó su premio a la excelencia con una enorme sonrisa y dijo que el mismo representaba un "honor increíble" para él y "una caricia para el Uruguay".
"Estoy negro de alegría. Una alegría enorme", manifestó.
El quinteto argentino Les Luthiers, también ganador del premio a la excelencia, lo recibió con alegría y la típica ironía que caracteriza sus actuaciones.
"Estamos muy honrados y orgullosos sobre todo porque (el Latin Grammy) se asocia con artistas muy exitosos. El hecho de que nos lo den lo desmiente. Nosotros no sólo no vendimos muchos discos, sino que compramos muchísimos", dijo Marcos Mundstock, uno de los integrantes de la agrupación, provocando la risa del público.
"Es como si nos hayan invitado a una fiesta de familiares que sabíamos que existían ... pero no nos conocíamos personalmente", añadió. "¡Gracias por invitarnos a la fiesta de la familia!".
Y la estadounidense Linda Ronstadt, honrada con el mismo reconocimiento, aceptó el premio de manos de Neil Portnow, presidente de la Academia Nacional de las Artes y Ciencias de la Grabación.
Los premios especiales se entregaron en una ceremonia que precede a la 12 edición anual del Latin Grammy, horas antes que la colombiana Shakira fuera honrada como Persona del Año por sus logros artísticos y culturales y sus contribuciones filantrópicas.
El Premio a la Excelencia Musical es otorgado por votación del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación a artistas que a lo largo de su vida han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación.
El del Consejo Directivo es otorgado también por votación del Consejo Directivo de la Academia a personas que durante su carrera hayan efectuado importantes contribuciones en el campo de la grabación, pero excluyendo las interpretaciones.
Latin Grammy arrancan con premios especiales
Músicos serán distinguidos en ceremonia previa
Por Gisela Salomon / The Associated Press
Las Vegas - Su legado y su influencia ha trascendido sus países de origen. Sus creaciones artísticas se han destacado y han contribuido con algunas de las grabaciones más distintivas del siglo XX. Por ello, una decena de músicos, en su mayoría latinoamericanos, será honrada con distintos premios especiales en el marco de los Latin Grammy.
El fallecido músico colombiano Joe Arroyo será distinguido con el Premio a la Excelencia Musical, que también recibirán la brasileña Gal Costa, el puertorriqueño José Feliciano, el mexicano Alex Lora, los argentinos Les Luthiers, el uruguayo Rubén Rada y la estadounidense Linda Ronstadt.
En la misma ceremonia el compositor español Manuel Alejandro, el músico mexicano Jesús "Chucho" Ferrer y el maestro del mambo Ray Santos serán homenajeados con el Premio del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación (ALG).
"El grupo de talentosos homenajeados de este año es tan diverso como grande su influencia al ser creadores de grabaciones excepcionales, así como por el aporte que han dejado internacionalmente a la música", expresó Gabriel Abaroa Jr., presidente de la ALG, al revelar a los agasajados de este año.
Abaroa los describió como "iconos del mundo de la música latina", cuyos legados "han alcanzado a múltiples generaciones y seguirán influyendo a los músicos y admiradores durante muchos años".
El Premio a la Excelencia Musical es otorgado por votación del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación a artistas que a lo largo de su vida han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación.
Arroyo, que falleció a los 55 años el 26 de julio —mismo día en que la ALG anunció que le otorgaría el premio— integró la orquesta Fruko y sus Tesos y en la década de los 70 compartió escenarios con leyendas como Bobby Cruz, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Tito Puente y Richie Ray. Con su orquesta se adentró en diversos estilos, entre ellos la salsa, el compás, el merengue y el reggae.
Costa, una de las cantantes más populares de Brasil, ha grabado más de 35 discos en su carrera de cinco décadas, en portugués, inglés y español. Entre los temas que interpreta se encuentran algunos de iconos brasileños, como Tom Jobim, Jorge Ben Jor y Erasmo Carlos.
Feliciano, que comenzó su carrera cantando en inglés en restaurantes de Nueva York y luego triunfó en ambos idiomas, ha grabado alrededor de 70 discos y ha recibido innumerables premios internacionales, entre ellos siete Grammy y un Latin Grammy.
Lora fue un auténtico pionero del rock al emerger en México en los años 60. Su grupo Tri celebró sus 40 años en un concierto de cinco horas en el que también estuvieron el español Miguel Ríos, los Ratones Paranoicos, de Argentina; y Molotov, de México.
Les Luthiers ha entretenido al público con su música desde hace 1967, con más de 34 espectáculos vistos por cerca de ocho millones de espectadores internacionales.
Rada, en tanto, es un percusionista, compositor y cantante afro-uruguayo que ha grabado más de 30 discos en su carrera de más de 40 años.
Linda Ronstadt, que ha ganado 10 Grammy, es una de las cantantes más populares de los 70, con más de 30 discos como solista, 15 de compilaciones y grandes éxitos.
Por otra parte, el Premio del Consejo Directivo es otorgado también por votación del Consejo Directivo de la Academia a personas que durante su carrera hayan efectuado importantes contribuciones en el campo de la grabación, pero excluyendo las interpretaciones.
Con un repertorio de más de 500 canciones y una carrera de 40 años como productor, autor y compositor, Manuel Alejandro es uno de los compositores más solicitados y populares de canciones románticas latinas.
"Chucho" Ferrer, por su parte, ha trabajado como arreglista de más de 8,000 piezas musicales en varios estilos, desde el pop y el mariachi hasta la música clásica e infantil.
En su carrera, el músico de 82 años ha colaborado con artistas reconocidos internacionalmente, como Plácido Domingo, María Félix, Vicente Fernández, Lucero y Luis Miguel.
En sus más de 50 años de trabajo, Ray Santos ha interpretado, compuesto y arreglado música para varias de las orquestas latinas más importantes. Desde el 2003 está en el Salón de la Fama de la Música Latina.
