Hoy Fiesta Latina en Lima con Rubén Blades, Luis Enrique y Carlos Vives

Quince Grammys juntos en una tarima. Esta noche se presentan en Lima el cantautor panameño Rubén Blades, con la Orquesta de Roberto Delgado, Luis Enrique de Nicaragua y el colombiano Carlos Vives.

El evento se denomina Fiesta Latina 2011 y el escenario será el Estadio de San Marcos. La cita es a partir de las 7:00 p.m.

Ya todas las figuras se encuntran en nuestro patio. El último en arribar a Lima fue Blades. La nota es del diario El Comercio




Rubén Blades alabó a Eva Ayllón al llegar a Lima para la Fiesta Latina

A su arribo hoy a Lima para brindar un concierto en el espectáculo Fiesta Latina 2011, Rubén Blades dijo que es un placer regresar a nuestro país y expresó sus ganas de comer un rico lomo saltado.

En diálogo con la prensa en el aeropuerto Jorge Chávez, el cantante panameño reiteró que tiene una cuenta pendiente con la peruana Eva Ayllón para cantar juntos “lo que ella sugiera, yo no le voy a poner ninguna condición a ella, si es una tremenda dama y una gran señora”.

Asimismo, indicó que también le gustaría realizar una presentación con Susana Baca, a quien felicitó por haber aceptado el reto de ser ministra de Cultura. En ese sentido, le aconsejó que tenga mucha paciencia, “porque la burocracia, yo le digo la burrocracia, demora todo, atrasa todo y hay que tener mucha paciencia. Y con la gente también”.

Sobre su espectáculo, no especificó cuáles serán los temas que interpretará. “El problema que tengo yo, es que como tengo tanto material, uno nunca sabe qué va a tocar; pero yo creo que tenemos una buena selección. Hay canciones incluso que no hemos hecho en mucho tiempo”, sostuvo el reconocido cantante.

La Fiesta Latina 2011 se llevará a cabo hoy en el estadio de la Universidad San Marcos. Participarán también Carlos Vives y Luis Enrique.

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Fallece Don Prudencio, padre de Cheo Feliciano

Nuestras condolencias al gran Cheo Feliciano....


Fuente: El Nuevo Día, Puerto Rico. Por Marcos Billy Guzmán

El cantante Cheo Feliciano confirmó el fallecimiento de su padre, Don Prudencio Feliciano.

Desde las 7:00 p.m. de ayer, los restos del progenitor del artista fueron expuestos en la Funeraria Ehret, de Río Piedras.

El cuerpo de Don Prudencio será trasladado hoy a la ciudad de Ponce, donde será velado desde las 7:00 p.m. en la Funeraria Oliver.

El sepelio, cuyos detalles precisos aún no se han revelado, será el sábado en la Ciudad Señorial.

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Los 40 del Cheetah: Llegaron Pa'Gozar, Quedaron Para Siempre

Fecha especial para la historia de la Salsa.

Un día como hoy (26 de agosto de 1971), cuatro décadas atrás, se realizó en el Club Cheetah de New York el segundo encuentro de la Fania All Stars, reunión de los artistas más representativos de la, por entonces, fulgurante disquera latina que, desde este concierto y gracias a sus productos resultantes (discos y película), se convirtió en la más influyente empresa de la historia de la Salsa.

De la mano de la Fania y teniendo como punto de partida esa noche de música latina, la Salsa tomó por asalto audiencias continentales que, años después, traspasaría océanos y latitudes.

Esta vez no quiero abundar en detalles o comentarios sobre el repertorio de aquella legendaria noche. Suficiente bibliografía podemos encontrar consultando libros o espacios en internet.


Solo creo pertinente rendir homenaje a los artistas que estuvieron involucrados en este proyecto, recordándolos.

Empiezo por los líderes de las orquestas más vendedoras del catálogo Fania: Johnny Pacheco (Director Musical), Larry Harlow (Productor), Ray Barretto, Willie Colon, Roberto Roena y Bobby Valentín, siguiendo por los cantantes, que siempre resultaron la atracción principal del conglomerado: Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Pete “Conde” Rodríguez, Adalberto Santiago, Santos Colón y “los invitados” José Cheo Feliciano y Bobby Cruz.

La plantilla musical se completó con Richie Ray, Barry Rogers, Reinaldo Jorge, Yomo Toro, Orestes Vilató, Roberto Rodríguez, Larry Spencer y Héctor Zarzuela. ¿Se necesita añadir más?

Otros protagonistas de la Fania en el Cheetah fueron el productor Ralph Mercado, los animadores Symphony Sid e Izzy Sanabria y, por supuesto, el productor Jerry Masucci. De esa noche salieron el álbum doble Fania All Stars Live at Cheetah y el film Our Latin Thing, dirigido por Leon Gast, que vio la luz casi un año después, el 19 de Julio de 1972, junto al respectivo sound track, también en álbum doble.


Fecha especial para la historia de la Salsa. Y para los peruanos también, teniendo en cuenta que en Marzo pasado tuvimos ese histórico logo de Fania All Stars entre nosotros.

No sé si, como muchos dicen, la Salsa nació esa noche de jueves en New York. Lo que sí estoy seguro es que desde ese sencillo local de la 52nd Street & 8th Avenue, un grupo de músicos latinos y norteamericanos lanzaron al mundo un mensaje musical contundente y sabroso, que trajo un mensaje adoptado de inmediato como propio por más de una generación en todo el continente.

Desde el Cheetah, Fania All Stars y su música “llegaron pa’ gozar”, enarbolando el lema de “¡Quítate Tú, Pa’ Ponerme Yo!”. Cuarenta años después siguen con su mensaje entre nosotros, aún no se van. No creo que lo hagan nunca.

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SABOR Y CONTROL ESTA DE FIESTA

El casino Fiesta, siempre pensando en albergar las mejores formas de entretenimiento, presentará en sus instalaciones a la poderosa banda Sabor y Control.

El que piensa que en el Perú solo se hace y escucha cumbia, está equivocado. También hay nueva salsa dura y de la buena, gracias a Bruno Macher y compañía, que un buen día se les ocurrió dar vida a un proyecto llamado Sabor y Control y volver locos a todos los amantes de la buena salsa, con sabor, letras urbanas y sobre todo a la antigua. ¨Estamos próximos a sacar nuestro quinto disco en el mes Setiembre y propuestos a retumbar el fiesta con nuestro estilo único¨ dijo Bruno Macher líder de la banda.

Sabor y Control se estará presentando este jueves 25 de agosto por primera vez, en el Fiesta Hotel y Casino para dar una presentación inigualable como a las que nos tienen acostumbrados.

Siempre entregando excelentes conciertos de inmejorable nivel, el Fiesta Hotel y Casino nos sorprenderá con una noche de diversión y música, en la que no habrá pierde.

Las entradas se pueden conseguir en el Fiesta Hotel y Casino a partir del 08 de Agosto, cupos limitados.

Jueves 25 de agosto: Sabor y Control

Hora: 10:00 pm

Lugar: Calle Alcanfores 495, Miraflores

Precios:
Escenario: S/.30 (Cupos Limitados)

Salsa’s 3: S/.20 (Cupos Limitados)

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No se olviden.... la próxima semana celebramos el Centenario de Arsenio

Este fin de semana llega a Perú nuestro amigo, el investigador y escritor colombiano Pablo Del Valle. El motivo de su visita es la celebración del Centenario del nacimiento del legendario músico cubano Arsenio Rodríguez, motivo por el cual Pablo realizará dos conversatorios: “ARSENIO RODRIGUEZ, EL PADRE DE LA SALSA”: Lunes 29 de agosto en el Centro Cultural CAFAE – SE, ubicado en la Av. Arequipa Nº 2985, San Isidro, las 7 pm “ARSENIO Y BENNY MORE: EVOLUCION Y DESARROLLO DE LA MUSICA POPULAR CUBANA”: Viernes 2 de setiembre en la Ciudad Universitaria de la UNMSM en la Facultad de Ciencias Sociales, a las 7 pm La organización está a cargo de la Asociación Cultural Musical Beny Moré. En ambos casos el ingreso es libre

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Y ahora viene Rubén Blades

La próxima cita salsera es el sábado que viene. El 27 de Agosto se realizará la segunda edición de Fiesta Latina, que trae a Carlos Vives, Luis Enrique y Rubén Blades, entre otros artistas.

A continuación una entrevista a Blades, publicada en la reciente edición de la Revista Caretas.

Ruben Blades en Caretas Agosto 2011


Blades En su Salsa
“Se ha probado que la izquierda puede administrar eficientemente un país”.

Música : Rubén Blades conversó en exclusiva con CARETAS a días del concierto del 27 de agosto en el estadio de la Universidad de San Marcos. Evocó a la ministra de Cultura Susana Baca, su paso por el ministerio de Turismo de Panamá y a la llamada nueva izquierda latinoamericana.

Entrevista exclusiva: Susana Baca, su experiencia como ministro y la nueva izquierda latinoamericana le ponen salsa picante a su concierto del 27 de agosto en Lima.

Es un capítulo aparte en la salsografía nacional. De existir, los párrafos iniciales de aquel texto ausente deberían narrar la primera presentación del panameño en el Perú, allá por 1979. Sus paseos por el Callao junto a Willie Colón, las lecturas de César Miró, el recuerdo de la quena de los Incas y su pasión por Alianza Lima (y en un pie de página se citarían las menciones blanquiazules en clásicos como “Estampa” y “Todos Vuelven”). Sus posteriores apariciones en televisión en 1981, gracias a programas como Maestra Vida y La Torre de Babel. Los cuentos de García Márquez musicalizados en Agua de Luna (Elektra, 1987). El recital de julio de 1984, en la Feria del Hogar. Las remesas de nostalgia que enviaba a toda Latinoamérica desde Nueva York. Su amistad con Eva Ayllón. Su talento para convocar a salsólogos de bandos opuestos, como Luis Delgado Aparicio y Ronald Gamarra (y hacerlos intercambiar discos y apretones de mano). Su habilidad para interpretar las venas abiertas –y las raíces torcidas– de América Latina. Por supuesto, también sus últimos conciertos, masivos y exitosos, tanto en el 2003 como en el 2009.

El acápite de este año deberá incluir una mención al festival Fiesta Latina 2011. La noche la calentará el nicaragüense Luis Enrique, el vallenato de Carlos Vives y el representante del reggaetón romántico Joey Montana. Jugando de local, cantarán Bartola y Los Ardiles. Animará Fernando Armas. Pero la noche será de Blades, y de lo que musicólogos y estudiosos han querido llamar salsa narrativa, salsa social, focila o salsa intelectual. Dialécticamente hablando, de la síntesis y superación de la salsa. No se diga más. Habla, Bleids.

–¿Qué piensa de la designación de Susana Baca como ministra de Cultura?
–Creo que la capacidad para ejercer un cargo se demuestra con el ejercicio de la oportunidad. El que una persona sea artista no significa que sea incapaz de ocupar una posición administrativa. Es ridículo que para tener un carro se exija una licencia de conducir pero no para tener hijos. O que se encuentren más veterinarios en el servicio exterior de un país que graduados de diplomacia.

–¿Ha hablado con ella? La han comparado con usted y Gilberto Gil.
–No he conversado con ella. Le deseo la mejor de las suertes. Espero que tenga presupuesto y apoyo total del Presidente. Es un puesto que produce mucha envidia y alta expectativa.

–¿Qué recuerda de su paso por la política? En el 2004 fue candidato presidencial. Y del 2004 al 2009 fue ministro de Turismo de Panamá.
–Mi servicio público me honra. Me hizo menos egoísta, más solidario y más paciente.

–¿Volvería a postular a algún cargo público? En “La Perla” ironiza sobre su pasado político junto a Calle 13.
–No estoy desencantado con el trabajo público. Quizás existan otros momentos en el futuro.

–¿Cuál es su posición con respecto a la piratería, a la libre descarga y a este regreso a los conciertos para solventar presupuestos?
–La piratería es el hurto descarado del trabajo ajeno. Es el artista quien decide cómo y cuándo regalar su creación y las condiciones para eso. Ya yo lo he hecho y es una cuestión personal. Mi regreso al escenario es simplemente una continuación de lo que hacia antes de ser un servidor público. Agradezco que todavía se interesen por mi trabajo.

–¿Qué extraña de un país salsero como el Perú?
–El escenario de Perú siempre ha sido agradable para mí pues el apoyo ha sido constante.
Es un público que sabe y conoce. Cuando te quieren es para siempre, si mantienes respeto y calidad por lo que haces y por el público que te apoya.

–¿Cómo evalúa a la izquierda latinoamericana, la llamada nueva izquierda?
–Se ha probado que la izquierda puede administrar eficientemente un país. A mí eso no me sorprende. Tampoco que encontremos gente que no escapa a la mediocridad, simplemente por entonar demagogias y prometer lo que no tienen capacidad para producir.
Eso está en la derecha, en el centro, en la izquierda, arriba y abajo. La izquierda siempre ha sido un campo donde se encuentra todo tipo de elemento. La estupidez representa un frente muy amplio e internacionalmente presente, desgraciadamente para todos.

–¿Cómo entender al llamado eje bolivariano?
–Para los que continúan enredados con la necedad del comunismo, vean hacia El Salvador. Cuando en 1982 escribí “El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés”, apoyando la lucha contra la dictadura, algunos me llamaron comunista, subversivo y muchas peores cosas. Hoy, el presidente de El Salvador, representando al Farabundo Martí, fue electo por el voto popular. Mauricio Funes puede resultar uno de los mejores presidentes, Dios así lo permita. Ya nadie le grita que es un subversivo, porque es obvio que ha existido un progreso. Pero falta mucho más, empezando por un replanteamiento de la organización social y de nuestros códigos y leyes, utilizando al ser humano como el punto del enfoque para el plan nacional y no basándolo en un modelo económico. Ni el capitalismo, ni el comunismo funcionan por eso. (Carlos Cabanillas)

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Susana Baca en el New York Times

La actual Ministra de Cultura del Perú, Susana Baca, entrevistada por el New York Times. la nota es de James C. McKinley Jr.

By JAMES C. McKINLEY Jr. Published: August 19, 2011

Success was a long time coming for Susana Baca, the Afro-Peruvian folk singer who was recently named minister of culture for the new populist government of President Ollanta Humala of Peru. She is the first black member of the Peruvian cabinet and the first musician to hold the position.

Ms. Baca was 51 and working in relative obscurity when David Byrne discovered her in the mid-1990s and put her stirring rendition of “Maria Lando” on his compilation “Soul of Black Peru.”

Since then she has recorded six albums on Mr. Byrne’s label, Luaka Bop, and her reputation as an ambassador of Afro-Peruvian music to the rest of the world has grown. She won a Latin Grammy in 2002 for best folk album when a European label reissued “Lamento Negro,” the forgotten record she had made at the Egrem studio in Cuba in 1986.

Critics have lauded the plangent quality of her voice and the way she plays with folk forms, combining rhythms of different genres and tinkering with traditional lyrics, sometimes even setting poetry to folk tunes.

Her new album, “Afrodiaspora” (Luaka Bop), departs from her ballad-heavy sets rooted mostly in Peruvian rhythms. She takes an up-tempo tour of African-influenced music across the Americas, singing not only Peruvian festejos and landós, but also a Colombian cumbia, a Cuban son, a Puerto Rican bomba, a Brazilian coco, a funk tune about New Orleans, a Mexican son jarocho.

Now 67, Ms. Baca has never been a member of the political or social elite of Peru, where racial and class divisions run deep, though for decades she was an outspoken advocate for Peruvian blacks. Rebuffed as a musician, she founded the Instituto Negrocontinuo in Lima to preserve black folklore and music.

The request from President Humala, a former general turned left-leaning populist, to lead the culture ministry came out of the blue as she was preparing to go on a tour of the United States and Europe to promote “Afrodiaspora.” She will appear on Sunday evening at City Winery in the South Village. She spoke on the telephone recently about the new album and her appointment. Following are edited excerpts.

Q. Tell us how you ended up being named minister of culture. Did you know before the election that it was a possibility?

A. It was a big shock. The ministers of culture have always been archaeologists and anthropologists, sociologists, but never an artist. I thought about my mother, and how I would have liked that she were alive to know that her daughter, from a humble background, who has struggled a lot in life, came to have such an important post in this country.

Q. You have never moved in the circles of governmental power in your country. When you were a girl, was it even possible for a black woman to dream of becoming a minister?

A. Not just when I was a girl. It was only a short time ago that we managed to become respected, to have status. Among common people there is this mentality, and this we have seen in the social networks during the second round of the election of President Humala. There were terrible, racist things said on the networks. Racism against Indians. Strong racism. It was regrettable and sad that in this country there still are people who despise blacks and Indians and natives of the Amazon.

Q. Tell us about this new album. It seems like a tour of the music of African people in the Americas. You draw on traditions from Cuba, Peru, Mexico, Brazil, Puerto Rico, even New Orleans. Why did you choose these songs?

A. I wanted to show the Africanness of America. Our Africanness. To celebrate this Africanness. That is what has happened on this album. In choosing the songs, it is marvelous to see that when we interpret music of Puerto Rico, and a bomba dance seems to be so much ours, because the rhythm, well, it’s not the same, but it’s similar. What excites me so much, for example, is how one can manage to make a funk song end in a Peruvian festejo, and you don’t lose authenticity.

Q. Is there a particular track on this album that is special for you?

A. The one from New Orleans. It was important to do this work because I lived in New Orleans and got to know the musicians there, but I couldn’t get anything started because of Katrina. When I do this song, I remember all that I lived through, and I think it is a homage to the music of that beautiful place that is New Orleans.

Q. You were forced to leave by Katrina. How long were you there?

A. I went up for about a month. I arrived for the celebration of Louis Armstrong’s birthday, and there was a lot of music, a lot of food. It seemed to me I was in paradise. All of a sudden the hurricane came, and everything was transformed.

Q. On this album there are two covers of songs by the Mexican singer Amparo Ochoa and the Cuban songstress Celia Cruz. How did they influence you and your music?

A. Celia Cruz I have known since I opened my eyes. My mother adored her. I saw her on television singing with La Sonora Matancera, in the era when she sang with them. And she was singing Yoruba songs. It fascinated me.

Q. And Amparo Ochoa?

A. I met her in Cuba in the 1970s. She arrived and went directly from the plane to the stage and started to sing and sing and sing. Later we passed several days together there, her singing a Peruvian festejo and me learning “La Maldición de Malinche.” We shared a lot.

Q. How will you be able to balance your duties as a minister and your music career?

A. It’s going to be very difficult. Although I have a first-rate team working here, I think that the job’s going to eat into my work as a musician. But I’m not about to give up music.

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Repaso del Festival Chimpun Callao 2011

Impresionante asistencia la noche de ayer al Estadio Miguel Grau para el Fetival Chimpun Callao

Anoche se realizó la edición 15 del Festival Internacional Chimpun Callao. El escenario fue el Estadio Miguel Grau del primer puerto chalaco que se vio colmado por una gran cantidad de asistentes, una de las más altas de los últimos años.

La velada internacional se abrió a las 9:20 de la noche con la intervención de Domingo Quiñones, el sonero boricua que interpretó muchos de sus éxitos, entre ellos "Río abajo va" y "Lamento de Concepción", cerrando su presencia en el Callao con un medley dedicado a Héctor Lavoe.

Inmediatamente terminada la actuación de Quiñones , subió a tarima Maelo Ruiz, quien causó alboroto entre los asistentes que coreaban cada una de las canciones del voluminoso cantante. Sin duda Ruiz se ha convertido en uno de los salseros más populares del momento y el público gozó con el canto del también boricua.

Ambos, Domingo y Maelo, fueron acompañados por la orquesta nacional Mangú

Cerraron el festival el gran Gilberto Santa Rosa acompañado de la orquesta femenina D'Caché, y Juan Formell y Los Van Van, quienes le dieron el toque cubano a la noche de Festival en el Estadio Miguel Grau

Santa Rosa estuvo en lo suyo. Se dio un espacio para incluir en su repertorio algunos temas de su época con Willie Rosario, pero basó su presentación en sus temas de solista, que fueron muy bien recibidos por la multitud que ya abarrotaba el Miguel Grau.

Como suele hacerlo en sus últimas presentaciones, Gilberto también le metió mano al timbal.

Los Van Van llevaron la energía y alegría de siempre con su música. "Aquí el que Baila Gana" fue el primer tema en su primera vez en el Festival, en una presentación que mantuvo contentos a todos quienes gustan de la timba y del sonido del "Tren de Cuba".

En resumen, esta 15 edición del Chimpun Callao tuvo un importante éxito comercial. Esperamos que en las sucesivas ediciones no se pierda el espacio para contar también con exponentes de "Salsa Dura".

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Conferencia de Prensa del Festival Chimpun Callao

Domingo Quiñones, Maelo Ruiz, Gilberto Santa Rosa y Juan Formell, esta tarde (ayer)en la Conferencia de Prensa del XV Festival Chimpun Callao

Se van calentando los motores. Hace instantes se realizó, en el hotel Sheraton, la Conferencia de Prensa del XV Festival Internacional Chimpun Callao, que se llevará a cabo mañana, sábado 20, en el Estadio Miguel Grau.

Gilberto Santa Rosa y Juan Formell

El encuentro con la prensa contó con la presencia de todas las figuras internacionales que estarán mañana en tarima.

El legendario Juan Formell, líder de Los Van Van que estarán por vez primera en el Festival

Esta edición del festival, reconocido dentro y fuera de nuestro país, será especial pues tendrá por vez primera en el escenario a Juan Formell y Los Van Van de Cuba, lo mismo que a Gilberto Santa Rosa "El Caballero de la Salsa".

El tremendo sonero boricua Gilberto Santa Rosa promete una gran noche de Salsa en el Callao

Quien regresa a la tarima del Festival, una década después de su anterior presentación es Domingo Quiñones, quien Gracias a Dios se mostró muy recuperado después del problema de salud que lo aquejaba meses atrás.

"El más buscado" Domingo Quiñones

La nota romántica la pondrá el también boricua Maelo Ruiz, otro "debutante" en la tarima del Miguel Grau.

La cita es para mañana sábado 20, desde las 7:00 p.m.

Maelo Ruiz

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Ya disponible el nuevo DVD de Eddie Palmieri

Ayer fue el lanzamiento del primer DVD oficial del Maestro Eddie Palmieri.

Fueron dos los eventos realizados ayer en New York, a propósito de "Eddie Palmieri 50th Year Anniversary", que es como se titula este nuevo producto que el renombrado pianista dedica a su esposa Iraida y que tiene una notas escritas por el también músico John Santos.

El primero ocurrió ayer por la tarde en uno de los locales de la tienda Best Buy, donde el propio Palmieri estuvo firmando autógrafos.

Entre los asistentes pudimos ver al sensacional trombonista Jimmy Bosch, quien hizo su cola y luego se acercó a Eddie para que le autografiara el DVD.

El otro evento fue por la noche, cuando Palmieri se presentó con su orquesta en el Copacabana, celebrando el lanzamiento de este trabajo que incluye una entrevista realizada por Felipe Luciano y la filmación de un concierto del 2005

A continuación les traemos dos notas más, la primera de El Diario La Prensa y la segunda (en inglés) de Larry Blumenfeld para el Wall Street Journal.

Gracias a don Luis Jiménez por las fotos que acompañan la presente nota

Eddie Palmieri tiene su alma en Harlem

"Gracias a los puertorriqueños se crearon grandes fusiones de jazz latino y salsa"

Por: Rebeca Herrero

Nueva York — Eddie Palmieri cumple 50 años de carrera musical y aun así, es como si el tiempo no hubiese pasado. Su humor genuino lo lleva consigo en dichos como "el amor y el interés fueron al campo un día, pudo más el interés que el amor que le tenía", parafraseando "Muñeca", uno de sus éxitos.

Aunque nació en 1936, para Palmieri su edad es solo de 24 años. "Yo le resto un año a mi vida cada cumpleaños", dijo con humor uno de los músicos más respetados de salsa y jazz latino.

Durante una entrevista ayer en Manhattan, Palmieri ordenó un mofongo relleno de mariscos para su esposa, Iraida Palmieri, una mujer de Ponce, Puerto Rico que el músico vio por primera vez en el Palladium cuando apenas era una jovencita. Ya cumplieron 55 años de casados.

Luego de conocerse, pues ella frecuentaba el famoso club, Palmieri supo que tenía que hacer su vida al lado de ella. Hoy tienen cuatro hijos. "Nos casamos en la Iglesia de la 111 y avenida Lexington, la misma que fue ocupada por los Young Lords años después", aseguró, refiriéndose al grupo boricua nacionalista.

Palmieri se crió en el 60 de la calle 112 en "Spanish Harlem". "Se debería de llamar Via Palmieri, pero tienen otro nombre", dijo con humor el artista influenciado por los mejores amantes del jazz como Art Tatum, Bobby Timmons, Bill Evans, Horace Silver y la música cubana de los 30 y 40.

"Los puertorriqueños fuimos los que seguimos la tradición de la música cubana; gracias a nuestra gente se crearon grandes fusiones de jazz latino y salsa", dijo el ganador de nueve premios Grammy.

Su mamá era de Puerto Rico. "Tuvo que cruzar las montañas de Coamo para llegar a Ponce, llegó a Nueva York en un barco, fue costurera y ella fue la que nos enseñó a estudiar música. "Ella llegó a Nueva York en el 1925 y mi padre en 1926. Mi abuela la caía a escobazos a mi papa porque no le caía bien", confesó el autor de grandes éxitos como "Azúcar Pa Ti", "Vámonos Pal Monte" y "Cachita". Hoy el lugar donde vivía es un campo de beisbol, de la liga infantil de Harlem. En aquella época existían edificios bajos que se le conocían como "tenements".

"En esos tiempos tomábamos clases de piano que costaban una peseta (25 centavos) y ella nos llevaba a que aprendiéramos piano clásico. Era la era la depresión, te ganabas cinco pesos a la semana. Pero mi mamá se ganaba entre 35 y 45 pesos semanal, eso era un dinero que no existía", dijo Palmieri.

El papá de Palmieri era electricista. "Eventualmente abrió un "luncheonette" en El Bronx. Aquí trabajó toda la familia, mi abuela cocinaba rellenos de papa, a mi me gustaba todo lo que cocinaban", contó sobre su pasado cuando residió en el Sur del Bronx. "Yo cargaba las cajas de botellas para ayudar a mi papa".

Palmieri llamó su hermano Charlie, quien falleció en 1988, "su inspiración".

"Mi hermano y yo siempre fuimos muy unidos, solo que él era mucho mayor que yo, pues me llevaba 10 años. Pero él me guió por mi carrera, le debo mucho", narra el compositor, que ahora reside en Queens. "El era definitivamente el genio en el piano", confesó el prolífico pianista.

Su hermano tocaba en el Park Palace, en la Quinta Avenida y la calle 110, "y ahí venían todos los músicos- no había muchos bailes, lo que había era ‘supper clubs’. La gente venía a cenar, y había un show en vivo. En El Barrio – era la época Machito y Federico Pagani- y Charlie tocaba y al final de la noche- todo El Barrio le estaba esperando afuera", recordó la leyenda puertorriqueña.

Aunque el músico boricua es conocido por ser pianista, empezó su carrera tocando los timbales.

Reveló que dejó los timbales por el piano, "porque pesaban mucho, mi mamá me dijo que no estuviera cargando eso, que me iba a lastimar la espalda".

Buen consejo para Palmieri, ya que eso significó el nacimiento de un virtuoso del piano.

Hoy, Palmieri estará firmando autógrafos durante la venta de su DVD oficial en la tienda Best Buy ubicada en Union Square, Manhattan. Los primeros 200 invitados podrán participar de un Q&A exclusivo, moderado por Erica Gonzalez, editora ejecutiva de este rotativo.

También ofrecerá un concierto en el Copacabana Club ubicado en 268 de la calle 48 oeste a las 9:00 pm presentado por Rossana Rosado, gerente general de El Diario La Prensa. El evento será a beneficio del programa EXODUS, organización con base en El Barrio que reubica en la sociedad a los ex convictos.

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Este es El Gran Combo "Echando Pa'lante"

Este es el video de lo más reciente de El Gran Combo de Puerto Rico, su tema "Echar Pa'lante", estrenado hoy día a nivel mundial. Con un nuevo mensaje...

El Gran Combo de Puerto Rico lanzó hoy una nueva versión de su famosa canción "Y no hago más na", con el propósito de animar al público puertorriqueño a trabajar y a gozar de una mejor calidad de vida.

Mira la nueva letra:

Yo me levanto por la mañana.

Salgo de casa bien elegante,

listo pa’ echar pa’ alante,

nunca pa’ atrás, pa’ atrás.

Hoy le meto mano al día.

Esa es mi filosofía:

derechito por mi vía,

nunca pa’ atrás, pa’ atrás.

De las seis hasta las doce,

el día me lo aprovecho.

Me gano mis habichuelas

aquí o allá, nunca pa’ atrás.

A las doce aprieta el hambre.

Busco almuerzo en la guagüita.

Pa’l frente voy en la fila

con los demás, nunca pa’ atrás.

Si me da sueño como a las tres,

yo lo espanto con café.

Y si se pone dura la cosa respiro hondo

y rompo a cantar:

A la la, a la la, a la la lara la lara.

Y a la hora de la salida,

lo recuerdo como ayer,

el sermón de mi viejita

diciendo “mi’jo hay que laborar.

De cabeza y nunca pa’ atrás.”

Si me estanco en el tapón,

lo convierto en vacilón.

Aprovecho la ocasión:

un momentito pa’ relajar.

A la larara la la la.

Me acuesto a dormir con sueños,

y mi motor pongo a descansar,

listo pa’ arrancar mañana

nunca pa’ atrás, pa’ atrás.

¡Qué bueno es vivir así, con ganas de trabajar!

Versión anterior:

Yo me levanto por la mañana,

me doy un baño y me perfumo,

me como un buen desayuno

y no hago más na', más na'.

Después yo leo la prensa,

yo leo hasta las esquelas,

o me pongo a ver novelas

y no hago más na', más na'.

A la hora de las doce

yo me como un buen almuerzo

de arroz con habichuelas

y carne guisada, y no hago más na'.

Después me voy a la banca

a dormir una siestita;

y a veces duermo dos horas

y a veces más, y no hago más na'.

Y me levanto como a las tres,

y me tomo un buen café,

me fumo un cigarillito con mi guitarra

y me pongo a cantar.

Y a la hora de la comida

me prepara mi mujer

un bifstec con papas fritas

con ensalada y mil cosas más.

Me lo mango y no hago más na'.

Luego me voy al balcón,

cual si fuera un gran señor,

a mecerme en el sillón,

Con mi mujer a platicar.

¡Ay!, cuando se me pega el sueño

enseguidita me voy a acostar,

y duermo hasta por la mañana

y no hago más na', más na'.

Qué bueno es vivir así, comiendo y sin trabajar.

¡Oigan!, yo nunca he doblado el lomo

y no pierdan su tiempo, no voy a cambiar. ¡Qué va!

Qué bueno es vivir así, comiendo y sin trabajar.

Señores, si yo estoy declarado en huelga, ¡sí!,

¡mi mujer que me mantenga! ¿Oíste?

Qué bueno es vivir así, comiendo y sin trabajar.

Qué bueno, qué bueno, qué bueno,

qué bueno es vivir la vida,

¡comiendo, durmiendo y no haciendo na'!

Oiga compay, ¿usted sabe lo que es estar en un sillón mece que te mece?

Esperando que lleguen los cupones del Seguro Social...

¡Así cualquiera!

Qué bueno es vivir así, comiendo y sin trabajar.

Recibiendo la pensión por loco,

de loco yo no tengo na', ¡listo que soy!

Qué bueno es vivir así, comiendo y sin trabajar.

Qué bueno...

Traen un plato de mondongo,

arroz, habichuela y carne guisá, para empezar.

Qué bueno es vivir así, comiendo y sin trabajar.

¿Quién trabajará? ¿Quién, yo?

Búscate a otro, yo ya hice lo que iba a hacer.

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