Para un especial del Banco Popular de Puerto Rico... En homenaje a Hector Lavoe... Luisito Carrion - Che Che Colé
sábado, 31 de mayo de 2014
jueves, 29 de mayo de 2014
Rubén Blades en el retorno de la Feria del Hogar
Ya se sabía que la Feria del Hogar volvía este año 2014, desde el 24 de julio al 10 de agosto en un nuevo recinto, el Centro Cultural Deportivo Lima en Chorrillos. Hace instantes han anunciado los artistas que serán parte del Gran Estelar, entre los cuales figura Rubén Blades, quien vuelve a Perú, con la Orquesta de Roberto Delgado, el próximo sábado 9 de agosto.
La lista de artistas que se presentarán en El Gran Estelar es la siguiente:
Julio:
24 – Laura Pausini
25 – Perku-Etniko de Rafael Santa Cruz
26 – Los Mirlos y Los Destellos
27 – Elenco Nacional de Folclore
28 – Grandes del Perú: Cecilia Barraza, Cecilia Bracamonte, Julie Freundt, Lucy Aviles
29 – Libido
30 – por confirmar / por anunciar – internacional
31 – William Luna y Jean Pierre Magnet con Serenata de los Andes
Agosto:
01 – Bareto
02 – Juan Diego Florez
03 – Corazon Serrano
04 – La Ley
05 – James
06 – Carlos Vives
07 – Fonseca
08 – Jose Luis Rodriguez “El Puma”
09 – Ruben Blades con Roberto Delgado y Orquesta
10 – Eva Ayllon
Las entradas para los conciertos internacionales de El Gran Estelar estarán a la venta en los módulos de Teleticket de Wong y Metro desde este sábado 31 de mayo. Los precios para todas las fechas internacionales serán los siguientes:
General – S/. 100 (incluye el ingreso a la feria)
Vip – S/.180 (incluye el ingreso a la feria)
Todos los eventos nacionales serán a entrada libre. Está pendiente anunciar los artistas que estarán en “El auditorio” donde habrán funciones de rock, pop, reggae, baladas, salsa, criollo, del recuerdo, vernacular, magia, teatro y más.
Fuente: Eduardo Livia."EL SALSERO"
miércoles, 28 de mayo de 2014
Festival ´Viva la Salsa´ en nuevo escenario en Lince
Tres estilos, tres intérpretes, tres generaciones son los que se reunirán en un mismo escenario el próximo 31 de mayo en el marco del Festival “Viva la Salsa” que se realizará en el Kimbara VIP de Lince.
Desde Panamá, el recordado Gabino Pampini viene con su salsa sabrosa de siempre y una colección de clásicos que nunca pasan de moda como “Mi Vecina”, “A mi modo”, y “La luna y el toro”, entre otros.
Por los 90’s, el carismático Ray Sepúlveda se hará presente con un repertorio que siempre es bien recibido por un público que no olvida a un ídolo de la salsa romántica que mantiene vigente sus éxitos como “Mi amor, amor”, “Bandolera”, “No vale la pena” y “Sin saber”, entre otros.
Finalmente, cierra la cartelera el peruano Willie Rivera, considerado uno de los cantantes más representativos de la salsa peruana, no en vano ha logrado colocar en la preferencia de los salseros los sencillos “El cariño es como una flor”, “Obsesionado”, y “Si tú no estás”.
“Viva la Salsa” es un festival para conocedores en un verdadero salón de salsa, y es por ello que se acondicionará especialmente las instalaciones del Kimbara VIP para el 31 de mayo a partir de las 8 p.m.
Los tickets para esta cita salsera ya están a la venta en Teleticket de Wong y Metro desde S/.50 la general, S/.80 VIP y S/.120 Súper VIP.
La Feria del Hogar 2014: más de 18 conciertos nacionales e internacionales
“Te llama la llama” estará de vuelta este 2014. La Feria del Hogar regresa a la ciudad de Lima luego de una década de desaparecida. Y lo mejor de todo es que desde ya se ha anunciado que habrá conciertos con artistas nacionales e internacionales.
La Feria del Hogar 2014 será así:
Fecha: del 24 de julio al 10 de agosto
Lugar: Centro Cultural Deportivo Lima en Chorrillos.
Entrada: 40 soles (los niños menores de 10 años tendrán ingreso libre).
En cuanto a los conciertos, muchos recordarán el Gran Estelar de La Feria del Hogar donde tuvimos memorables presentaciones de artistas como Charly García, Fito Páez, La Ley, Los Fabulosos Cadillacs, Miguel Mateos, Virus, El Tri, Celia Cruz, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Shakira y más. Esta vez la producción de los conciertos ya ha comentado que habrá 18 artistas entre nacionales e internacionales en el Gran Estelar y 52 espacios para puro talento nacional en el auditorio.
¿Qué artistas imaginas que se presentarán en el regreso de La Feria del Hogar? Ahora solo queda esperar. Mientras tanto los dejamos con este video de HECTOR LAVOE en La Feria del Hogar en el 86:
Ponte: Mi idea es internacionalizar a Óscar D’León cada día más
Oswaldo Ponte, manager de Óscar D'León, en referencia a la biografía publicada del salsero, explica: "El libro es una motivación para que nosotros podamos ayudar a Operación Sonrisa... Ahora vienen muchas cosas más, viene lo que es el disco en inglés, viene el mismo disco en español, vienen unas producciones extras, viene laidea de que él (Óscar) apoye unas novelas hechas en México y otras hechas en Colombia".
Ponte destaca: "Óscar D’León marcó una pauta, fue un producto hecho en Venezuela, pasó al extranjero y hoy por hoy ya muchos compañeros nuestros, muchos compañeros de esa época, como Celia cruz, como Tito Puente, como Cheo Feliciano, se fueron, el que queda es él, entonces si Dios le da vida, mi idea es internacionalizarlo cada día más y ponerlo de que la salsa no es únicamente música de los pies, la salsa también tiene que ser música para pensar, música para dirigir y que a través de la salsa se pueda dar un mensaje positivo... Y creo que él es un ejemplo a seguir, de que con talento, trabajo, constancia y disciplina se puede llegar a cualquier parte".
lunes, 26 de mayo de 2014
‘Joe Pecado’: película en clave de salsa se estrenará en agosto
Las grabaciones se han hecho principalmente en el Callao.
Por: José Barreto
Con todo el sabor de la descarga, Bruno Macher, saxofonista y líder del grupo salsero Sabor y Control, nos presenta su ópera prima cinematográfica Joe Pecado, película que llegará a nuestras salas de cine a mediados de agosto.
“Es una película dedicada al barrio, al pueblo. Es una muestra constante de la lucha de la espiritualidad con la delincuencia en los barrios más picantes de Lima, que cuenta la historia de un joven que lucha contra esta ciudad para salir adelante”, le cuenta a Publimetro el músico y ahora director y guionista Bruno Macher.
Joe Pecado, un personaje recurrente en las canciones de Sabor y Control e interpretado en el filme por César Ballumbrosio, es un joven de barrio humilde que tiene un don de sanación espiritual que no sabe bien cómo usar.
En su proceso por descubrir el origen de su don y de escapar del mundo de delincuencia que lo rodea, tendrá que combatir contra ‘El Salsa’, interpretado por Alexis Villanueva, un conocido graffitero de Callao.
“Hemos rodado en barrios ‘picantes’ del Callao como Puerto Nuevo, El Centenario y Constanzo. Además, nos fuimos al Rímac, Barrios Altos y La Victoria. En todos esos lugares, la gente se nos acercaba y hasta los animábamos a salir en la película.Eso es lo rico, hemos disfrutado mucho de la grabación porque todo ha sido como una descarga. Los colores y sonidos de la calle iban llegando y se armó algo bonito”, nos cuenta Macher.
“El objetivo es dar a conocer cómo se vive en los barrios menos favorecidos de la ciudad, y cuáles son sus vivencias y sus problemas”, culmina el músico.
Le apagan el sonido a la Sonora Ponceña en su concierto de los 60 años
Supuestamente se pasaron de la hora de uso del Coliseo de Puerto Rico
El sonido pesado que caracteriza a la Sonora Ponceña estremeció este domingo el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, en Hato Rey, donde la orquesta revivió sus éxitos en un espectáculo de celebración por sus 60 años de trayectoria.
Sin embargo, un incidente con la administración del Coliseo fue la nota discordante al final de la velada. Cuando la orquesta se disponía a regresar a tarima luego de su falsa salida, el sonido fue apagado porque, supuestamente, se habían excedido en la hora de uso de las facilidades del recinto.
Segundos después de comenzar a interpretar su éxito Timbalero, el director musical de la orquesta, Enrique “Papo” Lucca se bajó del piano y detuvo la música, porque, según dijo, habían instrumentos que no se escuchaban. Al disculparse con el público, el músico detalló que los técnicos habían suspendido el sonido debido a que la orquesta sobrepasó la hora de uso del Coliseo.
El grupo apenas entonó una corta interpretación instrumental, antes de dar por terminada la velada.
Hasta ese incidente, el evento había transcurrido sin contratiempos.
A pesar de que el conjunto se quedó corto a la hora de llenar la modalidad pequeña del recinto, nada pudo evitar que la legendaria orquesta demostrara que todavía le queda mucha salsa por hacer, que su sonoridad los hace inigualables y que sus temas, dotados de cadencia, provocan que la gente abandone sus asientos para bailar.
De este modo, la agrupación, por más de tres horas, puso a sudar a decenas de personas, que aprovecharon la parte posterior a la sección de arena para sandunguear con sus temas.
El concierto abrió con una proyección de las carátulas de los discos de la Sonora Ponceña y la interpretación de la canción Jubileo 60, compuesta con motivo de sus seis décadas, en las voces de Darvel García, Roberto Ortiz, Edwin Rosas, Daniel Dávila, Manolito Rodríguez y Yolanda Rivera.
Entre los vocalistas y músicos, vestidos con trajes azul claro, el fundador del conjunto, Enrique Lucca Caraballo o Don Quique, como le llaman cariñosamente, y su hijo, “Papo” Lucca, se distinguían por sus vestimentas color rosa guayaba.
Don Quique, quien también lució un sombrero estilo fedora, dirigió el concierto sentado, siempre moviendo sus brazos a la altura de la cintura, y de tanto en tanto, contoneando sus hombros.
Tras un sencillo “gracias”, García entonó la melodías Date cuenta y Fiel trovador, a la que se sumó la voz de Ortiz. El repertorio, compuesto por 24 temas, continuó con Hachero pa' un palo y Yare, interpretadas por Luisito Carrión, y Fea, vocalizada por Monchito Rivera.
Fue en el clásico Boranda, entonada por Dávila, que Papo abandonó el piano y tomó el micrófono para avivar al público con algunas improvisaciones.
“Solamente quiero que me oigan para recordar a unas personas que han sido una escuela para todos nosotros”, manifestó el pianista al son del pegajoso ritmo.
“La tierra de Borinquen”, cantó en el tono de La Borinqueña. “La tierra de Ismael Rivera, la tierra de Tito Puente, de Héctor Lavoe... Cuídense que estoy cantando”, manifestó con humor, mientras era correspondido por los asistentes con fuertes aplausos.
Después de Tumba mabo, el salsero Héctor “Pichie” Pérez, quien a principios del año anunció su salida de la Sonora Ponceña, para iniciar su carrera como solista, subió a la tarima para ejecutar una versión distinta de La pollera colorá.
“Treinta años estuve con ella (la orquesta). Muchas bendiciones y mucha salud”, dijo Pérez a Don Quique, mientras exhortaba al público a bailar.
La jornada musical continuó con Chambaleque y Mayeya. En esta última, los acompañó el renombrado percusionista Roberto Roena.
No obstante, quien se robó los vítores fue Yolanda Rivera, que al hacer alarde de su aguda y peculiar voz en la canción Hasta que se rompa el cuero, se quitó su amplia falda blanca, para quedar en un minivestido con el que pudo ejecutar unos pasos de baile junto a Papo. Asimismo, la vocalista se posó detrás de los timbales y demostró sus habilidades en el instrumento.
El espectáculo bajó de tono con la ejecución del bolero Paño de lágrimas, y el posterior reconocimiento a los miembros de la orquesta que fallecieron.
Durante, el show, el comediante Israel “Shorty” Castro, tuvo dos intervenciones, en las que arrancó carcajadas de los presentes con chistes picantes. Fue después de su segunda interacción en tarima que Luis Guillermo “Luigi” Texidor fue llamado a la tarima para recitar Acere ko y Tiene pimienta, a lo que el público reaccionó emocionado.
El festejo por los 60 años de la Sonora Ponceña, por otro lado, sirvió además para que el Senado leyera una proclama, en nombre del legislador Antonio Faz Alzamora, presidente de la Comisión de Turismo, Cultura, Recreación y Deportes, y Globalización, en reconocimiento por el aniversario y en agradecimiento por la gloria que le ha dado al país al colocar el nombre de Puerto Rico a nivel internacional.
“Se acepta esto con mucha humildad y se lo dedicamos a todos ustedes”, expresó Papo, luego de que se entregara la proclama a Don Quique.
Fue después de vocalizar entre todos el éxito Sola vaya que el grupo simuló su salida y regresó a tarima para cantar Timbalero, la cual no finalizaron, debido al incidente con el sonido.
Minutos después, la orquesta entonó una corta interpretación instrumental, antes de dar por terminada la velada.
“No se preocupen, les compensaremos esto en la próxima”, indicó el cantante Darvel García, mientras el público coreaba Fuego en el 23, otro de sus más populares temas que no llegaron a interpretar.
Sin embargo, un incidente con la administración del Coliseo fue la nota discordante al final de la velada. Cuando la orquesta se disponía a regresar a tarima luego de su falsa salida, el sonido fue apagado porque, supuestamente, se habían excedido en la hora de uso de las facilidades del recinto.
Segundos después de comenzar a interpretar su éxito Timbalero, el director musical de la orquesta, Enrique “Papo” Lucca se bajó del piano y detuvo la música, porque, según dijo, habían instrumentos que no se escuchaban. Al disculparse con el público, el músico detalló que los técnicos habían suspendido el sonido debido a que la orquesta sobrepasó la hora de uso del Coliseo.
El grupo apenas entonó una corta interpretación instrumental, antes de dar por terminada la velada.
Hasta ese incidente, el evento había transcurrido sin contratiempos.
A pesar de que el conjunto se quedó corto a la hora de llenar la modalidad pequeña del recinto, nada pudo evitar que la legendaria orquesta demostrara que todavía le queda mucha salsa por hacer, que su sonoridad los hace inigualables y que sus temas, dotados de cadencia, provocan que la gente abandone sus asientos para bailar.
De este modo, la agrupación, por más de tres horas, puso a sudar a decenas de personas, que aprovecharon la parte posterior a la sección de arena para sandunguear con sus temas.
El concierto abrió con una proyección de las carátulas de los discos de la Sonora Ponceña y la interpretación de la canción Jubileo 60, compuesta con motivo de sus seis décadas, en las voces de Darvel García, Roberto Ortiz, Edwin Rosas, Daniel Dávila, Manolito Rodríguez y Yolanda Rivera.
Entre los vocalistas y músicos, vestidos con trajes azul claro, el fundador del conjunto, Enrique Lucca Caraballo o Don Quique, como le llaman cariñosamente, y su hijo, “Papo” Lucca, se distinguían por sus vestimentas color rosa guayaba.
Don Quique, quien también lució un sombrero estilo fedora, dirigió el concierto sentado, siempre moviendo sus brazos a la altura de la cintura, y de tanto en tanto, contoneando sus hombros.
Tras un sencillo “gracias”, García entonó la melodías Date cuenta y Fiel trovador, a la que se sumó la voz de Ortiz. El repertorio, compuesto por 24 temas, continuó con Hachero pa' un palo y Yare, interpretadas por Luisito Carrión, y Fea, vocalizada por Monchito Rivera.
Fue en el clásico Boranda, entonada por Dávila, que Papo abandonó el piano y tomó el micrófono para avivar al público con algunas improvisaciones.
“Solamente quiero que me oigan para recordar a unas personas que han sido una escuela para todos nosotros”, manifestó el pianista al son del pegajoso ritmo.
“La tierra de Borinquen”, cantó en el tono de La Borinqueña. “La tierra de Ismael Rivera, la tierra de Tito Puente, de Héctor Lavoe... Cuídense que estoy cantando”, manifestó con humor, mientras era correspondido por los asistentes con fuertes aplausos.
Después de Tumba mabo, el salsero Héctor “Pichie” Pérez, quien a principios del año anunció su salida de la Sonora Ponceña, para iniciar su carrera como solista, subió a la tarima para ejecutar una versión distinta de La pollera colorá.
“Treinta años estuve con ella (la orquesta). Muchas bendiciones y mucha salud”, dijo Pérez a Don Quique, mientras exhortaba al público a bailar.
La jornada musical continuó con Chambaleque y Mayeya. En esta última, los acompañó el renombrado percusionista Roberto Roena.
No obstante, quien se robó los vítores fue Yolanda Rivera, que al hacer alarde de su aguda y peculiar voz en la canción Hasta que se rompa el cuero, se quitó su amplia falda blanca, para quedar en un minivestido con el que pudo ejecutar unos pasos de baile junto a Papo. Asimismo, la vocalista se posó detrás de los timbales y demostró sus habilidades en el instrumento.
El espectáculo bajó de tono con la ejecución del bolero Paño de lágrimas, y el posterior reconocimiento a los miembros de la orquesta que fallecieron.
Durante, el show, el comediante Israel “Shorty” Castro, tuvo dos intervenciones, en las que arrancó carcajadas de los presentes con chistes picantes. Fue después de su segunda interacción en tarima que Luis Guillermo “Luigi” Texidor fue llamado a la tarima para recitar Acere ko y Tiene pimienta, a lo que el público reaccionó emocionado.
El festejo por los 60 años de la Sonora Ponceña, por otro lado, sirvió además para que el Senado leyera una proclama, en nombre del legislador Antonio Faz Alzamora, presidente de la Comisión de Turismo, Cultura, Recreación y Deportes, y Globalización, en reconocimiento por el aniversario y en agradecimiento por la gloria que le ha dado al país al colocar el nombre de Puerto Rico a nivel internacional.
“Se acepta esto con mucha humildad y se lo dedicamos a todos ustedes”, expresó Papo, luego de que se entregara la proclama a Don Quique.
Fue después de vocalizar entre todos el éxito Sola vaya que el grupo simuló su salida y regresó a tarima para cantar Timbalero, la cual no finalizaron, debido al incidente con el sonido.
Minutos después, la orquesta entonó una corta interpretación instrumental, antes de dar por terminada la velada.
“No se preocupen, les compensaremos esto en la próxima”, indicó el cantante Darvel García, mientras el público coreaba Fuego en el 23, otro de sus más populares temas que no llegaron a interpretar.
sábado, 24 de mayo de 2014
Estrellas del Bolero: Conexión Lima-La Habana
Este trabajo incluirá una reseña acerca de la relación del Perú con este género musical, a cargo del periodista y escritor Agustín Pérez Aldave.
Repasemos las voces de Cuba y Perú que estarán reunidos en esta recopilación, disco doble, que se viene pronto:
LADO A CUBA
Benny Moré, José Antonio Méndez, Tito Gómez (acompañamiento Orquesta Enrique Jorrín), Vicentico Valdéz y su Orquesta, Rolando Laserie (acompañamiento Orquesta de Bebo Valdés), Daniel Santos ( acompañamiento Sonora Matancera), Celeste Mendoza, Bola de Nieve, Omara Portuondo, Orquesta Aragón, Elena Burke/ Acompañamiento Trio Los Hidalgos, Olga Guillot, Chucho Valdés.
LADO B PERÚ
Los Morunos, Pedro Otiniano, Ramón Avilés, Iván Cruz, Guiller, Iván Cruz, Lucho Barrios, Bárbara Romero, Susana Baca, Lucha Reyes, Eva Ayllón, Tania Libertad.
¡Muy recomendable!
Benny Moré, José Antonio Méndez, Tito Gómez (acompañamiento Orquesta Enrique Jorrín), Vicentico Valdéz y su Orquesta, Rolando Laserie (acompañamiento Orquesta de Bebo Valdés), Daniel Santos ( acompañamiento Sonora Matancera), Celeste Mendoza, Bola de Nieve, Omara Portuondo, Orquesta Aragón, Elena Burke/ Acompañamiento Trio Los Hidalgos, Olga Guillot, Chucho Valdés.
LADO B PERÚ
Los Morunos, Pedro Otiniano, Ramón Avilés, Iván Cruz, Guiller, Iván Cruz, Lucho Barrios, Bárbara Romero, Susana Baca, Lucha Reyes, Eva Ayllón, Tania Libertad.
¡Muy recomendable!
FUENTE: Eduardo Livia.
Fallece Norma Salazar, compañera de Tite Curet
El deceso de la folclorista ponceña, quien fuera compañera por décadas del compositor puertorriqueño, ocurrió en su casa en Trastalleres.
La folclorista, escritora y declamadora Norma Salazar falleció esta mañana en su residencia en la calle Nueva Palma en Trastalleres, Santurce, según confirmó a este diario el fotoperiodista José Rodríguez, fiel colaborador de quien por años fue compañera sentimental de don Tite Curet Alonso.
Siempre con un plan por cumplir, Rodríguez indicó que Salazar estaba en medio de la planificación de un Festival de Boleros, ideado para celebrarse la víspera del Día de los Padres en Trastalleres.
Por su parte Alexis Rivera, uno de los quince integrantes de la agrupación Plenibom que ésta dirigía, también arribó temprano a la residencia luego de enterarse de la noticia.
“No sabemos qué pasó. Ya se había levantado porque se estaba empezando a vestir y parece que le dio algo y cayó en la esquinita de la cama. Ella no tenía nada grave, solo achaques de la edad”, contó apenado Rivera quien agregó que el cuerpo de Salazar fue descubierto por un sobrino nieto.
El fotógrafo Rodríguez destacó que además del evento de boleros, esta trabajaba en la costura de un vestido de bomba para una alumna.
“Yo la iba a buscar hoy por la noche para cenar y seguir planificando lo de los boleros. Madre, era bien embelequera”, resaltó Rodríguez.
Antes del mediodía, a la residencia había llegado la hermana menor de Salazar, Monina, y se intentaba de suavizar la noticia vía telefónica a la hermana mayor de esta, Ana, quien reside en Ponce.
“Esto fue inesperado. Para mí su mejor legado fue el Rosario de Reyes Cantado porque ahí yo fui aprendiendo de las cosas que uno les pedía y se cumplían, era a lo que ella le daba más énfasis. En su casa tenía un montón de (tallas) Reyes (Magos)”, declaró Alexis.
Hace tres semanas, Salazar fue homenajeada durante un Plenazo celebrado en la Plaza del Mercado en Humacao.
Cercanos a ella indicaron que Salazar había expresado su preferencia a ser cremada. Se anticipa que el homenaje a su treyectoria tendrá lugar en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe donde culminó un grado de maestría.
Siempre con un plan por cumplir, Rodríguez indicó que Salazar estaba en medio de la planificación de un Festival de Boleros, ideado para celebrarse la víspera del Día de los Padres en Trastalleres.
Por su parte Alexis Rivera, uno de los quince integrantes de la agrupación Plenibom que ésta dirigía, también arribó temprano a la residencia luego de enterarse de la noticia.
“No sabemos qué pasó. Ya se había levantado porque se estaba empezando a vestir y parece que le dio algo y cayó en la esquinita de la cama. Ella no tenía nada grave, solo achaques de la edad”, contó apenado Rivera quien agregó que el cuerpo de Salazar fue descubierto por un sobrino nieto.
El fotógrafo Rodríguez destacó que además del evento de boleros, esta trabajaba en la costura de un vestido de bomba para una alumna.
“Yo la iba a buscar hoy por la noche para cenar y seguir planificando lo de los boleros. Madre, era bien embelequera”, resaltó Rodríguez.
Antes del mediodía, a la residencia había llegado la hermana menor de Salazar, Monina, y se intentaba de suavizar la noticia vía telefónica a la hermana mayor de esta, Ana, quien reside en Ponce.
“Esto fue inesperado. Para mí su mejor legado fue el Rosario de Reyes Cantado porque ahí yo fui aprendiendo de las cosas que uno les pedía y se cumplían, era a lo que ella le daba más énfasis. En su casa tenía un montón de (tallas) Reyes (Magos)”, declaró Alexis.
Hace tres semanas, Salazar fue homenajeada durante un Plenazo celebrado en la Plaza del Mercado en Humacao.
Cercanos a ella indicaron que Salazar había expresado su preferencia a ser cremada. Se anticipa que el homenaje a su treyectoria tendrá lugar en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe donde culminó un grado de maestría.
viernes, 23 de mayo de 2014
RICHIE BASTAR
"Francisco Angel Bastar Ramos " (Nacio en New York, USA un 23 de mayo). Hijo del legendario Francisco “Kako” Bastar, brillante Percusionista que laboro con “El Trabuco” de su padre, con “La Típica 73”, “El Gran Combo de Puerto Rico” entre otras bandas.
miércoles, 21 de mayo de 2014
El Gran Combo Llego para quedarse.
El Gran Combo De Puerto Rico Nace Un Día Como Hoy 21 De Mayo de 1962.
Aquí En Su Delantera Con Mike Ramos, Andy Montañéz & Charlie Aponte.
viernes, 16 de mayo de 2014
Desmienten asesinato del salsero Michel Maza
La orquesta de salsa N'Samble confirmó que el exintegrante de La Charanga Habanera no sufrió ningún atentado en el Callao
La orquesta de salsa N'Samble desmintió que el exintegrante de La Charanga Habanera, Michel Maza, haya sido asesinado en el Callao.
Las redes sociales empezaron a informar sobre un posible atentado del que habría sido víctima el músico a la espalda del centro comercial Minka.
Inclusive, el reconocido promotor de eventos musicales, Mr Swing, confirmó el deceso del músico. Esta información fue desmentida inclusive con una imagen de una presentación que daba esta madrugada.
Las redes sociales empezaron a informar sobre un posible atentado del que habría sido víctima el músico a la espalda del centro comercial Minka.
Inclusive, el reconocido promotor de eventos musicales, Mr Swing, confirmó el deceso del músico. Esta información fue desmentida inclusive con una imagen de una presentación que daba esta madrugada.
miércoles, 14 de mayo de 2014
Héctor Lavoe tendrá su estatua en su natal Ponce
La pieza se ubicará en el área de los quioscos del complejo recreativo de La Guancha.
El presidente del Comité Pro Monumento a Héctor Lavoe, Eric Rivera, reveló que la estatua se develará el 1 de junio, día en que además se celebrará el “Lavoe Salsa Fest” en el área de la tarima, que también lleva el nombre del cantante. La pieza, del escultor Severo Romero, no se ubicará en la tarima, sino por el área de los quioscos, que cuenta con más flujo de gente.
“Es un monumento de seis pies y mil libras de peso, de tamaño natural. No es un busto ni una lápida, sino Héctor Lavoe con su micrófono: una estatua que parece que tiene vida, porque su música se ha quedado y se ha pasado de generación en generación porque es un icono”, explicó Rivera, quien es músico y cantante de salsa.
Agregó que la obra estará al nivel del piso para que el público pueda retratarse con el artista, tal y como hacen con la de Catalino “Tite” Curet Alonso en el Viejo San Juan.
El gestor de esta iniciativa indicó que la idea de enaltecer al “Cantante de los Cantantes” comenzó hace alrededor de seis años, tiempo en el que se recaudaron los $60,000 que costó la pieza.
“No había nada. Muchos amigos de Latinoamérica preguntan por un museo o una calle y solo había la tarima en La Guancha con una placa. Pensé que eso era muy ínfimo para su grandeza. Hasta en el Callao, en Perú, hay un bulevar”, mencionó.
Rivera lamentó que a figuras ponceñas de calibre, como Cheo Feliciano, no se les haya hecho un gran homenaje en vida. “A Héctor no se le reconoció, igual con Cheo, que esperamos a que se nos fuera. Ellos son ídolos en Latinoamérica, donde hay calles, murales, bulevares y aquí no les damos su lugar”, expuso Eric Rivera.
“No sé por qué. Dicen que nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde. Ese es el caso de Cheo, que no hay nada en Ponce. Con Héctor Lavoe, no sé si, como su vida fue una tragedia y residió mucho tiempo en Nueva York, no se ha reconocido como se debe”, reflexionó al tratar de buscar una explicación.
El cantante anticipó que el “Lavoe Salsa Fest” contará con músicos e intérpretes tropicales, quienes tienen que, al menos, hacer una canción de quien popularizó temas como “Periódico de ayer” y “El cantante”.
El evento se llevará a cabo el 1 de junio, desde las 12:00 del mediodía hasta las 8:00 de la noche, en los predios del complejo ponceño. Rivera adelantó que por la tarima pasarán Don Perignon, el Conjunto La Perla de Ponce y la orquesta Sur Caribe All Star, que contará con intérpretes como Luisito Carrión, Héctor “Pichie” Pérez, Luigi Texidor, Adalberto Santiago y otros vocalistas.
lunes, 12 de mayo de 2014
Grandes estrellas en homenaje a Cheo Feliciano - Salsa al parque 2014
Para el cierre del segundo día de Salsa al Parque 2014, las grandes estrellas que se presentaron, sorprendieron al público haciendo un homenaje al maestro Cheo Feliciano.
Con el acompañamiento de la Cali Salsa Big Band, los grandes Andy Montañez, Óscar de León, Rey Ruíz, Ismael Miranda, Javier Vásquez, Mauro Castillo y Maite Hontelé cantaron El Ratón y Anacaona. Los pregones fueron impresionantes y en Anacaona Andy Montañez le regaló a su público un impresionante sólo de trompeta.
jueves, 8 de mayo de 2014
DISCIPLINA Y DEDICACIÓN: CLAVES PARA LOS 60 AÑOS DE LA SONORA PONCEÑA
“Cuando el viejo comenzó con esto, dijo que era como un pasatiempo”, relató en una entrevista con Efe el veterano pianista sobre los inicios de una agrupación que lideró en sus comienzos su progenitor, Enrique “Quique” Lucca, quien, a sus 101 años de edad, aún se sube al entarimado a acompañar a la orquesta y tirar sus pasitos de salsa.
Su hijo, Enrique Arsenio Lucca, aunque se le conoce como Papo, describe como “un privilegio” el hecho de que la Sonora Ponceña haya llegado a las seis décadas de trayectoria y haya podido consagrarse como una de las agrupaciones de referencia en el ámbito de la salsa y del conjunto de la música latina.
El respaldo del público durante todos estos años llevando el sabor de su música a todos los rincones y “la insistencia de mi papá en la responsabilidad de la calidad que debemos tener” han sido, según Lucca, “la clave para mantenerse vigente por tanto tiempo”.
“Seguimos celebrando con nuestro público estos sesenta años con la orquesta, celebrando que seguimos grabando discos, viajando para presentaciones fuera de Puerto Rico y aquí también”, contó Lucca, quien en 1976 también se integró como miembro de las Estrellas de la Fania, por recomendación del legendario músico Roberto Roena.
Lucca recuerda que su padre arrancó la Sonora Ponceña con tan sólo cuatro músicos llevando serenatas. Luego se amplió a un sexteto, más tarde se agregaron trompetistas y así hasta que se formó la orquesta y comenzó la historia de una de las bandas más importantes de la historia de la salsa.
Uno de los miembros de la Sonora Ponceña que recuerda muy bien esos primeros años es uno de sus cantantes, Edwin Rosas, quien lleva con la orquesta cuarenta años.
“Soy un fan de la Sonora desde pequeño”, admite Rosas en otra entrevista con Efe luego de compartir un almuerzo con algunos de sus compañeros en un restaurante de San Juan.
Este miembro de una familia de nueve hermanos entró a la legendaria orquesta luego de que dos intérpretes en aquel entonces faltaran a una presentación en las fiestas patronales en Barranquitas, ciudad al centro de Puerto Rico, y los Lucca lo llamaron para que se uniera a ellos.
Daniel Dávila es otro de los cantantes con mayor trayectoria con la Sonora. Lleva veintinueve años con la orquesta y, cuando era joven y veía las presentaciones de la orquesta, siempre soñó con formar parte algún día de ella.
“Como fanático, yo veía y decía: caramba, algún día estaré en una orquesta así? Y sucedió”, narra a Efe el propio Dávila, que finalmente entró a la agrupación tras el fallecimiento de Toñito Ledée.
Rosas y Dávila están acompañados en las presentaciones de Darvel García, quien lleva cantando con la Sonora Ponceña tan solo cinco años, después de haber pasado por la orquesta de Jerry Rivera.
“La Sonora siempre ha estado en un sitial de preferencia. Para el público, siempre la gente nos ha tomado un cariño bien grande, igual que El Gran Combo de Puerto Rico, Cheo Feliciano y Tito Rodríguez”, resalta García a Efe.
Asegura que ser miembro de la Sonora Ponceña es “una experiencia bonita” porque a todo cantante “le gusta estar en un grupo en el que te sientes a gusto y este es uno de ellos”. García se crió escuchando temas de la orquesta como “Tumba la caña jibarito” y “Paño de lágrimas”, según recuerda ahora.
El concierto que todos ellos darán el próximo 25 de mayo para celebrar su aniversario tendrá de invitados a varios cantantes, entre ellos, Yolanda Rivera, quien estuvo en la banda por siete años.
“¡Ay sí! ¡Qué chévere, verdad? Yo fui parte de eso. Bien contenta de haber estado en la mejor orquesta de Puerto Rico”, destacó la veterana cantante en declaraciones a Efe. Según explicó, en la noche del espectáculo interpretará los temas “La orquesta de mi tierra” y “Hasta que se rompa el cuero”.
Entre los grandes éxitos de La Sonora están también “La montaña del oso”, “La fiesta no es para feos”, “Bomba carambomba”, “El pío pío”, “Boranda”, “Hasta que se rompa el cuero”, “Canto al amor”, “Moreno soy”, “Mi lindo Yambú”, “Remembranza” y “Pensándolo bien”.
En la orquesta también estuvo el fallecido líder independentista Filiberto Ojeda Ríos, quien llegó al grupo en el 1963 y participó durante un año.
El 24 de junio sale a la venta el disco de Tangos de Rubén Blades
1) Paula C
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6) Vida
7) Juana Mayo
8) Sebastián
9) Parao
10) Adan García
11) Tiempos
Por estos días Rubén está realizando una gira por Chile y Argentina. En "El Mercurio" ofreció unas declaraciones donde nuevamente anunció su retiro de los escenarios para fines del 2016
Fuente: El Mercurio, Chile. Por: David Ponce
No es extraño que el espectáculo que Rubén Blades viene a mostrar al Teatro Caupolicán este miércoles 7 de mayo traiga por título "Cantos y cuentos urbanos" y esté definido por la presencia de sus historias, anécdotas y vivencias entre las canciones del programa. Bastan quince minutos de charla apretada con la prensa local, en el día de su arribo previo al show, para que el artista panameño eche al ruedo dos o tres episodios espontáneos que bien podrían ser parte de su repertorio en vivo, y sobre asuntos tan diversos como su incursión natural en el tango o el disco a dúo que alguna vez propuso hacer a Gabriel García Márquez.
Aunque García Márquez haya respondido que no a la propuesta, como cuenta Blades acá. Con 65 años, a cuatro décadas de su inicio como cantante hacia mediados de los '70, con casi una treintena de discos grabados con diversas formaciones en todo este tiempo, con su trabajo como actor registrado en otras tantas películas, con una carrera política que lo ha llevado hasta la candidatura presidencial en su país y con planes de reincidir en el intento, como va a confirmar aquí, Rubén Blades está capacitado para cantar y contar a gran escala, con una bitácora personal en la que conviven figuras de la salsa como Ray Barreto y Willie Colón, pero también del rock, como Sting o Lou Reed, o del cine y la literatura.
Canciones de diversa data como "Pablo Pueblo", "Decisiones", "Prohibido olvidar", "Plástico", "Caminando", "Desapariciones", "Todos vuelven" y desde luego "Pedro Navaja" son parte de su compilado de éxitos. Y, precedido por sus históricos discos grabados junto a Willie Colón entre 1977 y 1982, por formaciones propias como Seis del Solar y Son del Solar desde los años '80 en adelante y por su trabajo junto a grupos como Editus, Blades llega a Chile esta vez con el respaldo de los doce músicos de la orquesta dirigida por Roberto Delgado, que lo acompaña en "Cantos y cuentos urbanos".
-Aparte de que hay arreglos distintos a los que se habían hecho con Seis del Solar, la manera de la interpretación, las voces y el enfoque de los arreglos le dan una energía y una dirección nueva al asunto. A pesar de que van a reconocer los temas, se agregan cosas. Hay una dinámica distinta -anticipa, acerca del sonido de su actual concierto-. Ya se darán cuenta. Te lo digo porque por ejemplo me gusta mucho la música de (Edvard) Grieg, el compositor noruego. Y si tú tomas los trabajos de piano de Grieg en la interpretación de un pianista polaco, o de uno ruso, o noruego o sueco, es la misma pieza pero hay otra cosa andando. Y eso van a encontrar también en esto.
Adiós a la salsa: "Es un período ya cumplido"
La actualidad encuentra también a Blades concentrado en dos trabajos discográficos: Tangos, en el corto plazo, y Mixturas, un trabajo venidero a partir del cual plantea los futuros rumbos de su carrera.
-Tangos acaba de salir en Argentina -avisa-. El argumento era éste: hacer un disco de tango pero utilizar temas que ya habían sido grabados en el formato salsa. Personalmente tenía la curiosidad de para dónde iban a tomar los números (las canciones) bajo el argumento del tango, porque el tango plantea otra forma de cantar, de interpretar el tema, y en términos de arreglos también. El tango produce una emoción que es imposible de duplicar, porque cada género tiene su magia y su forma de expresión.
Al respecto el cantante tiene una recomendación para los auditores. "Cuando oigan Tangos les sugiero que escuchen 'Pablo Pueblo' en la versión Willie Colón (la original), y después pongan la versión Leopoldo Federico (director de orquesta y bandoneonista argentino), que es la de Tangos. Háganlo y verán la diferencia. La versión de Leopoldo Federico para mí fue una sorpresa porque me emocioné muchísimo. Fue muy difícil para mí cantarla. La versión que van a escuchar fue la inicial. Yo estaba cantando siguiendo la línea para que el grupo me acompañara, y Franzetti (Carlos Franzetti, el productor del disco) pensó que la canción tenía tanta emoción que me dijo que no la hiciera otra vez. Y ésa fue la que quedó".
-¿Y qué se puede saber de Mixtura?
-Ése es un disco que estoy trabajando con mi esposa, (la cantante neoyorquina) Luba Mason, donde no solamente vamos a hacer una fusión de distintas posibilidades musicales. A la vez el álbum tampoco va a tener ese contenido determinado por un género. Mixtura lo que plantea es mezcla. Nosotros vamos a hacer mezcla y ya. No tenemos que decir "Vamos a tocar salsa, rock, pop". Es música. El álbum entero es así.
-¿Ya es para el año próximo?
-Sí. Mira, voy a hacer una gira de despedida del género afrocubano, salsa, que empezaría en el 2015, posiblemente en mayo, y se extenderá hasta diciembre del 2016. Después de eso no toco más salsa.
-¿Por qué?
-Porque es un período ya cumplido. Voy a hacer otras cosas, y ya no hago más giras de salsa. Tocaré en Panamá con el grupo, haré una temporada mientras tenga voz, mantendré un mes al año, quizás haré eso, pero me iré en otra dirección, que puede ser Mixtura o también el argumento político que pretendo plantear: un argumento de administración pública en el 2019.
Será la continuación de la carrera política que ya llevó a Blades, al frente del movimiento Papa Egoró, a ser candidato presidencial de Panamá en 1994, año en que obtuvo el tercer lugar y en que resultó elegido Ernesto Pérez-Balladares. "Voy a necesitar tiempo para prepararme", dice ahora. "Y para escribir también. Porque las muertes de mis compañeros me han dejado pensando que es bueno ir dejando las cosas más organizadas. Me ha impactado mucho lo que pasó con Paco, con Cheo, con Gabriel y con Formell. Ha sido bien difícil, pero a la vez lo único que eso hace es reforzar la decisión que tengo de ir organizando mi tiempo de la manera más responsable posible. Porque el tiempo no espera a nadie".
Todos parten: "La muerte es algo que nos acompaña"
Paco, Cheo, Gabriel y Formell son cuatro nombres que también se suman al camino recorrido por Blades, pero que en este caso tienen que ver con una contrapartida de esa historia: la de los compañeros de ruta que han partido. Y estas semanas recientes de lo que va corrido de 2014 han sido en especial duras en ese aspecto.
El guitarrista español Paco de Lucía, el escritor y Premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez, el cantante puertorriqueño Cheo Feliciano y el músico cubano Juan Formell, fundador y director de la fundamental orquesta isleña Los Van Van, no son sólo cuatro artistas connotados que han muerto en los últimos días. Además son cuatro creadores a los que Blades estuvo próximo en distintos planos, entre la influencia y el trabajo compartido.
-Es sumamente difícil el aceptar la partida de alguien que uno aprecia y admira -dice-. Especialmente en el caso de Cheo para mí especialmente que soy amigo personal de él, de su esposa y de su familia hace muchísimos años, y es una persona que marcó mi inicio, una persona a la que utilicé como modelo en términos de voz. El saber que ya no está disponible es muy difícil de aceptar.
Con Juan Formell un lazo importante es "Muévete", canción original del músico cubano que Blades grabó en una nueva versión. "Pero Juan también me grabó varios temas, 'Tierra dura', 'Olaya'. Son personas que siempre consideré con afecto y aprecio por su condición humana y por su calidad, personas con las que hemos colaborado. Ahora: sin entrar tampoco en dramatismos excesivos. La muerte es algo que nos acompaña. La muerte es la contraparte. Todos estamos expuestos a eso. Sin embargo cuando ocurre, a pesar de que no nos sorprende la existencia, nos sorprende la ocurrencia. Cuando se produce nunca es un buen momento".
-Lo que ocurre es que ya se nos han ido… Paco de Lucía también -continúa sobre la marcha-. Con Paco estábamos planeando hacer un disco, y ésa es una de las cosas que más me ha dado… porque directamente íbamos a empezar a hacer las maquetas y todo. Nos habíamos reunido en Puerto Rico y pasé un rato muy bueno y largo con él, y no se dio. Y con Gabriel (García Márquez), con el Gabo, que pasó el mismo día que Cheo, el jueves santo. Imagínate, estaba pasando uno y vas llegando a la casa y te dicen que se fue también Gabriel.
-¿Con Paco de Lucía no alcanzaron a empezar a grabar siquiera?
-No, porque la última reunión que tuvimos fue en Puerto Rico, él estaba allá tocando en un festival con su grupo, con su esposa y sus hijos, estaban haciendo un documental, me acuerdo. Y fui al show, estuve con él y después del show me fui para su casa, estuvimos hablando y hablando, y lo que quedamos es que íbamos a hacer el disco con (el grupo) Editus, ahora, en abril, este mes que pasó. Y bueno, pasó esto. Y me sacó el aire así.
En el caso de Formell, "Muévete" se aproxima a un homenaje en estos días, pero la canción ha estado presente por años en el repertorio, dice Blades. "Siempre. Yo conocí a Juan y a los Van Van en una gira en España. Recuerdo que el promotor español me preguntó si yo tendría algún inconveniente en que la gira fuese compartida con un grupo cubano. Esto es en 1984, '83, una cosa así. Y le pregunté por qué iba a tener inconvenientes. Y me dijo que había ciertas personas o grupos que no querían aparecer con otros por cuestiones políticas. Yo no tengo ningún problema en participar con un grupo cubano, ellos no vienen aquí a hacer política, vienen a hacer música. Si nos mantenemos en la música no hay ningún problema. Entonces empezamos a trabajar con los Van Van, y la primera vez que los escuché me di cuenta de la extraordinaria calidad que tenían. Yo ya sabía quién era Formell, porque estaba familiarizado con su trabajo como arreglista. Pero no estaba preparado para la calidad de grupo que tenía. Era extraordinario. Nos hicimos amigos inmediatamente con todo el grupo y participamos de una extensa gira en España.
-Uno de los números que escuché que tocaban era "Muévete" -agrega-, y le hablé a Juan en un momento si me permitiría hacer una letra para reflejar la lucha que en ese momento se había concentrado en eliminar el apoyo al gobierno de Sudáfrica por la política del apartheid racista. Juan me dijo "Sí, dale". Dejamos la melodía e hice la letra nueva. Por eso siempre decimos que "Muévete" es una canción de Juan Formell con una versión de la letra de Rubén Blades".
-Con Gabriel García Márquez también tienes un disco en común, Agua de luna (1987), que está inspirado en sus relatos. ¿Cómo fue la relación con él en ese disco?
-Gabriel siempre apoyó nuestro trabajo. Le encantaba la música también. Ya Gabriel sabía quién yo era en términos de la música, y yo sabía quién era Gabriel en términos de sus cuentos. De pronto él adquiere gran notoriedad a raíz de "Cien años de soledad" (publicada en 1967), pero él estaba escribiendo mucho antes que eso. Y yo estaba trabajando y grabando desde el ’75: o sea, cuando Gabriel está escribiendo "Cuando era feliz e indocumentado" (publicada en 1973) y anda por Europa yo ya estoy en Nueva York.
"Así que cuando finalmente hicimos el contacto, lo hizo un tercero, que nos puso a hablar por teléfono. Y nos reímos mucho los dos, porque yo no estaba seguro de que el que estaba hablando al otro lado era Gabriel, y Gabriel no estaba seguro si el que estaba hablando del otro lado era yo. Pero después de eso ya nos conectamos mucho más, de yo ir a su casa y él ir a mi casa. Conversamos de todo, de música, de literatura, de política, y un día le propuse hacer un disco de sus cuentos cortos. 'A ti te gusta mucho la música: por qué no escribimos un disco', le dije. Y él dijo que no. 'Porque si tú y yo empezamos a hacer esto no vamos a terminar nunca. Entonces hazlo tú', me respondió. Y Gabriel me dio el permiso. Entonces hice el disco.
-Y al disco le fue muy mal. Al disco no le fue bien -dice a renglón seguido, a pesar de que "Ojos de perro azul" es una de las canciones recordadas de ese trabajo-. Yo creo que ese disco no tuvo éxitos. Yo dificulto… la gente estaba muy molesta conmigo porque creían que era un disco no sólo arrogante sino presuntuoso, pero lo que traté de darle fue un argumento de poesía ya más abierto a la letra. Y eso fue lo que le interesó a Gabriel. Le dije que quería hacer una interpretación de sus cuentos, no hacer adaptaciones. "Ojos de perro azul" no tiene que ver necesariamente con una adaptación de su cuento. Es la impresión que a mí me da la lectura. Y él me dijo "Bueno: eso a mí me interesa. Eso es lo que a mí me importa". Cuando otro graba algo tuyo agrega cosas, y uno aprende cosas de un trabajo que uno creía que conocía. Y ésas son las cosas que extraño mucho no poder continuar"
miércoles, 7 de mayo de 2014
Rubén Blades confirma su retiro de los escenarios en 2016
Blades aclaró que “no es un retiro de la vida, es un retiro que tiene que ver con la necesidad de atender otras cosas”.
Sony crea cassette que almacena 60 millones de canciones
Sony quiere revivir al cassette. En el marco de la Conferencia Internacional de Magnetismo "INTERMAG Europa 2014" en Dresde, Alemania, que se lleva a cabo del 4 al 8 de mayo, la compañía japonesa anunció la creación de una cinta magnética que tiene una capacidad de 185 Terabytes de información, algo así como 60 millones de canciones.
Esta cinta cuenta con una capacidad de almacenamiento de 148 GB por pulgada cuadrada, en general alberga 185 TB, que es equivalente a más de 300 computadoras portátiles con un disco duro de 500 GB.
Actualmente, los cassettes que se usan tienen un almacenamiento masivo de 1.5 TB cada uno. El de Sony aumentará su capacidad en 74 veces y ayudará a las empresas e industrias a guardar grandes cantidades de información.
Sony utilizó en la nueva cinta magnética deposición catódica, "una tecnología para formar láminas delgadas al vacío, para generar múltiples capas de cristales con una orientación uniforme sobre un filme de polímero con un grosor de menos de 5 micrómetros".
La empresa planea lanzar esta cinta al mercado pronto, aunque aún no dio fechas de su comercialización.
lunes, 5 de mayo de 2014
Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle celebrarán la vida de Cheo Feliciano
Amada Mía, El Ratón, Anacaona, Mi Triste Problema, entre muchos otros grandes éxitos, serán los protagonistas del espectáculo donde el propio Cheo participó de la selección de temas en la etapa de preproducción, según se especificó en un comunicado de prensa. Así mismo, quedó plasmado el rostro del señor Familia en una sesión de fotos y video.
El concierto Dos Soneros Cantan a Cheo Feliciano contará con el acompañamiento de la Orquesta Sentimiento 25, bajo la dirección del maestro Louis García.
“Cuando se conceptualizó el concierto Dos Soneros Cantan a Cheo Feliciano en febrero de este año, jamás imaginamos que sería para exaltar la memoria de Cheo Feliciano. Todo lo contrario, queríamos celebrar su vida, su aportación a la música, su legado y su entereza como persona; pero sobre todo verlo sonreír ante un Coliseo de Puerto Rico rendido a sus pies. Sin embargo, el destino lo había escrito de otra manera, nosotros lo dudamos, pues la única sonrisa que contaba era la de Cheo. Pero la lealtad, el amor, la fuerza y las palabras de su inseparable Cocó fueron las sabias: ‘Sigan adelante con el proyecto, el estaba feliz y ese es el mejor homenaje que le pueden hacer’. Así que aquí estamos, con toda la seguridad de que sonreirá desde el cielo”, puntualizó Rafo Muñiz, productor del concierto en el parte de prensa.
La venta de boletos para el evento comienza mañana, martes, a través de www.ticketpop.com y 787.294.0001.
Fania Records lanza aplicación para Spotify
La aplicación incluirá nuevos lanzamientos, los álbumes más solicitados, remixes
El sello histórico Fania Records celebra medio siglo de vida lanzando la primera aplicación de música latina para Spotify con todo su catálogo digital.
La aplicación también incluirá nuevos lanzamientos, los álbumes más solicitados, remixes y le dará facilidad a los usuarios de reproducir la música haciendo su propia mezcla de piezas.
"La aplicación de Spotify nos permite llegar a un coleccionista de profundidad, así como a los nuevos entusiastas de la música latina", dijo Michael Rucker, director de mercadotecnia de Fania Records / Codigo Group en un comunicado reciente. "Estamos encantados de ser los primeros en obtener esta oportunidad".
El sello también relanzará un portal de internet rediseñado con información detallada sobre su historia catálogo y artistas, así como una sección para que los admiradores se pongan en contacto por medio de redes sociales.
Fania presentará en los próximos meses una serie de grabaciones digitales, remixes y compilaciones, comenzando con el Funky Sabroso Remix del dúo de DJs de Boston "Whiskey Barons" así como producciones de Ismael Miranda, Fania All Stars y DJ Joe Claussell.
El sello ha puesto en marcha una serie digital de especial para su 50 aniversario que narra su trayectoria a través de las décadas, desde los años 1960, con cinco volúmenes, los años 70 con ocho volúmenes y los 80 con cinco volúmenes. Los álbumes estarán disponibles en iTunes y en www.fania.com.
Santana dedica su concierto a Cheo Feliciano
El rockero puso a gozar al público, aunque no llenó la versión reducida del choliseo
Carlos Santana publica este lunes su disco Corazón con la promesa de ser el más latino de su trayectoria, mas anoche esa riqueza de sonidos, en armonía con su pasión rockera, hicieron de su regreso a la Isla un encuentro de calidad de principio a fin.
Ante una audiencia que no llenó la versión reducida del Coliseo de Puerto Rico, el famoso guitarrista mexicano ofreció un repertorio de 18 canciones, dominado por temas de finales de los años 60 e inicios de los 70, sin dejar fuera algunos de su exitoso disco Supernatural, de 1999.
Inició a las 9:30 de la noche, tras una serie de visuales galácticos, que lo aterrizaron en tierra boricua. Desde el primer momento el sonido fue impecable, vibrante, y tratándose de Puerto Rico, la percusión delineó la noche con el repique uno de los nuestros, Paolo Mejías, quien el pasado año se unió oficialmente a la banda del músico.
Fue quizás la noche en que la canción Toussaint L’Overture, y su coro “vámonos negra a bailar mi guaguancó”, tuvo más sabor.
Siguió con Everybody’s Everything y así mantuvo el ritmo entre su pasado y presente musical, siendo de lo más reciente su interpretación del éxito La flaca, de la banda española Jarabe de Palo, y Saideira, del disco por estrenar.
Oye como va fue una de las más celebradas por el público, que desde la sección de arena trató de captarlo a través de sus teléfonos celulares. Fue al terminar esta interpretación (la cuarta de la noche) que Santana se dirigió a sus admiradores. Habló en español y más tarde lo mezcló con el inglés.
“Queremos, del centro del corazón, dedicar toda esta energía, esta noche a mi hermano Cheo Feliciano”, dijo. “Con cariño, amor, respeto y admiración, soñaba y sigo soñando hacer una cosa con Cheo y José Feliciano, pero ahora me tengo que esperar hasta el otro lado”, agregó lamentando así la partida del cantante ponceño.
Fue entonces cuando el miembro del Salón de la Fama del Rock N’ Roll destapó su picardía y advirtió que su único propósito era complacer y adorar a las mujeres. De esta forma presentó María, María, del disco Supernatural (1999).
A su “reina” la presentó después. Cindy Blackman, expercusionista de Lenny Kravitz, es su esposa, y con ella le dio fuerza al temaCorazón espinado, que originalmente grabó con Fher, de Maná. La mujer alborotó al público con un intenso solo en la batería, que luego él celebró con un beso.
Jingo, Margarita, Samba pa ti, Batuka/No One to Depend On, Hope Your Feeling Better, Sácalo, Evil Ways, y Smooth/Dame tu amor fueron parte del concierto que tuvo su momento espiritual cuando el artista compartió su fe en Dios y clamó por la paz en las mentes de los presentes.
Santana de despidió con Soul Sacrifice y Saideira, una muestra de lo que sonará en la etapa que inicia con el disco Corazón, que contendrá 12 títulos, con una diversidad de géneros que van desde el pop y el rock, hasta la salsa, el reggae y la bachata. Grabado en Los Ángeles, el álbum cuenta además con la participación de Pitbull y Ziggy Marley.
El acto de apertura estuvo a cargo de Millo Torres y El Tercer Planeta con una selección de ocho de sus canciones, incluidas las clásicas Me gustas como quieras y Caminando, que esta vez se dimensionaron por el potente sonido de la producción. “Es un privilegio, un orgullo estar aquí frente a ustedes”, dijo Torres antes de compartir su esperanza por mejores tiempos para el país. Se despidió con un tributo a Cheo Feliciano cantando el coro “de cualquier malla, sale un ratón”.
Chucho Valdés: el jazz ya no es de los músicos
sábado, 3 de mayo de 2014
Discográfica latina Fania Celebra los 50 Años Nuevos Recopilaciones
Etiqueta de la música latina Iconic Fania celebrará su 50 aniversario este año con compilaciones digitales década específica de sus grandes éxitos y la primera aplicación de música latina para Spotify. También se ha asociado con Summerstage en la ciudad de Nueva York para una serie de conciertos, espectáculos de danza y proyecciones de películas, incluyendo un concierto de Central Park con la Fania All Stars.
10 mejores álbumes de rock latino de todos los tiempos
Esta semana, Fania hará un seguimiento de sus Fania Records: del 60 Volumen Uno y Fania Records: del 70 Volumen Uno compilaciones digitales con otras cuatro colecciones de la mejor música de la etiqueta de la Década de mí. Las compilaciones incluirán grabaciones de Willie Colón, Rubén Blades, Ray Barretto, la Fania All Stars y más. Un sexto volumen de la música setenta llegará el 13 de mayo y el séptimo se estrenará el 1 de julio; Fania lanzará tres volúmenes de compilaciones centradas en los años ochenta a partir del 15 de julio y en septiembre.
La etiqueta también tiene previsto en la liberación de una serie de sólo digitales remixes de artistas y compilaciones en el verano, a partir de uno por los barones Whisky doblado el Funky Sabroso Remix. Otros artistas que se presentarán en la serie remezcla incluyen Ismael Miranda, Fania All Stars y DJ Joe Claussell.
La etiqueta también ha creado la primera aplicación de Spotify-América enfocado como otra forma de acceder a su catálogo. La aplicación presenta la obra completa de la etiqueta en un formato fácil de navegar, permitiendo a los fans de la Fania para acceder a los nuevos lanzamientos, tocan música por encima del álbum o pista, navegar por el catálogo por género o "estados de ánimo" y barajan entre álbum, el estado de ánimo y el género.
Por último, la etiqueta tiene la intención de celebrar su aniversario en la ciudad que llama hogar, Nueva York, con una serie de conciertos a partir de mayo a septiembre. El primero de la serie, lo que la etiqueta se ha coordinado con la ciudad del programa de parques Summerstage , es un concierto de Roberto Roena y Su Apollo Sound, La Mecanica Popular y DJ Louie Vega, que tendrá lugar en el Parque Central el 14 de junio. Otros puntos destacados incluyen la actuación de Ballet Hispanico el 26 de julio, una exposición individual de John Leguizamo "Ghetto Clown" el 28 de julio y un concierto de la Fania All Stars el 23 de agosto. La etiqueta ha planeado sobre otros 10 eventos en toda la ciudad.
"A medida que un festival, creemos en la celebración de los movimientos culturales con distintos orígenes en la ciudad de Nueva York, pero que han hecho un impacto en todo el mundo", dijo Erika Elliott, director artístico de la ciudad de la Fundación de Parques, que opera Summerstage. "No puedo pensar en un mejor ejemplo de Fania".
"Estamos muy contentos de estar celebrando un notable medio siglo de la música pendiente a Fania que ha impactado al mundo de la música", responsable de marketing de la Fania le dice a la revista Rolling Stone . "Fania se ha considerado siempre una etiqueta de pionero, y sentimos que se mueve en la dirección digital, con nuestra primera aplicación para la música latina y una serie de álbumes y remixes digitales geniales de este verano, es una gran manera de reconocer el 50 aniversario de esta emblemática marca y excitar una nueva generación de fans. "
viernes, 2 de mayo de 2014
PERMISO QUE LLEGÓ FORMELL
Todavía no nos reponemos por la muerte del queridísimo Cheo Feliciano, de la partida de Gabo, siempre tan musical y caribe, y nos enteramos, hoy, del adiós de uno de los músicos más queridos en Cuba, Juan Formell, líder de los Van Van, uno de los grupos más populares de la isla.
Johnny Hidalgo ,debe estar golpeado por esta noticia, devastado, al igual que todos los hinchas de Los Van Van, y no es para menos. Formell, de 71 años, era uno de los músicos imprescindibles en la historia rítmica de este pequeño territorio geográfico, pero demasiado grande en ritmos y alegrías.
En sus difundidos temas, el hombre que nació en 1942, el que llegó a integrar la recordada Orquesta Revé, el ganador del Grammy, convirtió en protagonistas al bajo eléctrico y a la organeta (teclado) en lugar del contrabajo y el piano. Fue un innovador, pese a que muchos amigos, devotos de la salsa clásica, no asimilaban por entero sus nuevos sonidos pero siempre mantuvo su ritmo poderoso, bailable ciento por ciento, como buen cubano que era.
El baile del buey cansao, Soy normal natural, Chirrin Chirran, La Habana no aguanta más, Aquí el que baila gana, Que le den candela, Permiso que llegó Van Van, Sandunguera, Eso que anda, El negro no tiene ná y una de mis favoritas, Deja la ira, son algunas de las canciones de colección de este hombre que no se pasó al otro charco, pese a las furias que eso despertaba en la gente de Miami.
Lo cierto es que Cuba está de luto. Y no es para menos. Fue un músico excepcional, de esos que dejan huella, de esos que se meten sin permiso en nuestras memorias y corazones. Formell nació para darle tanto ritmo a nuestros cuerpos, tanto baile. Algún día le daremos alcance para volver a divertirnos.
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