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Producciones Audio Visuales y Remasterizaciòn.

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viernes, 28 de junio de 2013

Héctor Lavoe, 20 años después: las mejores frases de "El Cantante de los cantantes"


Con solo 21 años se convirtió en uno de los cantantes más famosos de la movida latina de Nueva York de los años 60 . El chico humilde que nació en Ponce, Puerto Rico, bajo el nombre de Héctor Juan Pérez Martínez ingresó a la orquesta de un adolescente Willie Colón por recomendación de Johnny Pacheco, de la Fania All Stars. Allí iniciaría un camino zigzagueante por la vida pública. Fue el mejor sonero (junto con Ismael Rivera) e hizo feliz a muchas personas, pero nunca logró encontrar la paz en su vida. Su viaje concluiría con un triste final en 1993. Y aunque los hechos pueden ayudarnos a trazar un perfil, son sus palabras la que lo describen mejor. Aquí un resumen de las mejores frases de Héctor Lavoe.

“Es chévere ser grande, pero más grande es ser chévere”
(Memorable frase pronunciada durante una entrevista con el periodista Ernesto McCausland del diario colombiano “El Heraldo”. Año 1986)

“La salsa y la política no mezclan. Imagínenme a mí dando un discurso al son de “Voten por mí porque la rumba está buena”
(Cuando se especulaba sobre los planes de hacer política de Rubén Blades, Héctor Lavoe le respondió de esta manera a Otilio Warrington. Año 1984)

“Conmigo tocan músicos muy conocidos en Nueva York . Los habían botado a todos y los he recogido”
(Durante una entrevista para la Feria del Hogar de Lima, 1986)

“Dominicanos, agúzense, no sean tan burros, aprendan, si el merengue fuera a acabar con algo hubiera acabado con él mismo”
(Frase polémica de la misma entrevista de “El Heraldo”. Año 1986)

“Ahora mismo la salsa está en un bache y tiene que salir un títere como el hijo mío, que tiene 17 años ahora, que canta en inglés y a ese tipo lo voy a poner a cantar salsa en inglés. Él canta muy lindo, él me da tres patadas a mí”.
(Frase lanzada tres años antes de la fatídica muerte de su hijo Héctor Jr. jugando a la ruleta rusa en Nueva York)

“Ché Ché Colé es el tema que más recuerdo. Me trajo mucho dinero, buenas cosas. Mujer y todo, mis hijos…”
(Entrevista en Nueva York. Durante los años 90. Ya estaba en el peor momento físico y anímico)

“Cada cabeza es un mundo”
(Frase que pronuncia Héctor Lavoe dentro de la canción “El todo poderoso”, que luego se convertiría en el título de la biografía que escribió Jaime Torres Torres, una de las mejor documentadas sobre la vida del cantante)

“Hacía años que no me sucedía conmigo lo que ha pasado aquí. Cuando yo me fui a Panamá me aceptaron bien chévere. Después se trancó esa vena y no he ido en años. Pero vine aquí y me ha dado un reconocimiento. Yo creía que ya no existía tanta fuerza en mí. Pero aquí me han revivido. Ha sido la inyección fantástica. Perú, me inyectaste”.
(Dicho durante una entrevista con Hugo Abele en Lima. Año 1986)

jueves, 27 de junio de 2013

Oscar D’León hace historia en Africa

Actuará en cumpleaños del Vice-Presidente de Guineas Ecuatorial. En Egipto será la estrella principal en la boda del príncipe Haguart Jacalmii y en Miami actuará en el cierre del juego de los Marlins.


Tras la el accidente doméstico que sufriera Oscar D’León el pasado mes de abril, ahora retoma el control de su gira internacional con un éxito sin precedentes. El “Sonero del Mundo” volvió a los escenarios y a lo grande. Ha alcanzado un elevado prestigio internacional como ningún otro talento venezolano. Presidentes, Jefes de Estados y Monarcas tienen al intérprete de la “Mazukamba” como su principal estrella de sus más importantes ágapes y celebraciones.

África ha marcado un especial punto de ebullición en la carrera de Oscar D’León, especialmente Guinea Ecuatorial, donde el sabor, el ritmo y la jovialidad de este ilustre venezolano pondrá a bailar a los invitados de lujo en la celebración de cumpleaños del Vicepresidente Teodoro Nguema Obiang Mangue, hijo del Presidente de Guinea Ecuatorial, Teodoro Obiang Nguema Mbasogo. La recepción tendrá lugar en el salón principal del lujoso Hotel Sofitel de Malabo. A esta celebración asisten jefes de Estados, Premieres, Monarquía e invitados especiales, donde el tricolor nacional será representado por nuestro Oscar D’León, quien amenizará de esta importante gala.

Para nadie es un secreto que la música, el ritmo y el sabor de Oscar D’Leòn ha sido reconocida durante cuatro décadas alrededor del mundo. Sin embargo, en esta oportunidad su poderío musical va más allá de lo mundano, multitudinario y popular para adentrase entre la aristocracia y lo más granado del jet set internacional. Así pues, también será centro de atención en un ágape de lujo, cuando el príncipe Haguart Jacalmii contraiga nupcias en Egipto en el mes de agosto. Y para el mes de noviembre será la orquesta que ponga a bailar a los más de 2 mil invitados en una ceremonia de boda de un prestigioso joyero israelí.

Sin duda alguna que la diversidad de agenda del Sonero del Mundo, es un abanico de presentaciones de todo nivel. A decir por su propio manager Oswaldo Ponte “es debido la variedad implantada por Oscar en su show. Es muy fácil colocar este ícono de la música Afrolatina en cualquier parte del mundo”, remató diciendo.

Luego de este transitar por África entre presentaciones privadas, populares y masivas, Oscar D’León llegará a Miami este sábado, 29 de junio, directo a los Marlins de Miami para celebrar con mucho sabor y cerrar con broche de oro, deleintando con su música a los fans venezolanos en un espectacular concierto después del juego en West Plaza. Será en la “Noche de Herencia Venezolana”, en el juego que disputarán frente a los Padres de San Diego, en el Marlins Park.

Sin duda que la ruta del sabor creada por Oscar D`León no para y seguidamente el domingo, 30 de junio, sale rumbo al Cono Sur, donde estará el 2 y 3 de julio en Uruguay en un show en el Teatro Metro de Montevideo. El 4 de julio actuará en el majestuoso Teatro Opera de Buenos Aires, Argentina y el 5 de julio en el Teatro Santiago de Chile. NP

Richie ray celebro sus 50 anos en la Salsa


Recientemente Richie ray celebro por todo lo alto su 50 aÑos en la música en Panamá .
Aquí lo vemos junto Grisel Garcia empresaria cubana y propietaria de Matte rof taste Catering de Coral Gables en Miami

CHEO FELICIANO DE NUEVO HOSPITALIZADO



COMUNICADO URGENTE !!!
SAN JUAN, PR ( Jueves, 27 de junio de 2013 ) – El artista Cheo Feliciano fue llevado de emergencia al hospital ayer miércoles en la noche por fiebre alta y fue hospitalizado nuevamente.

“Desfortunadamente, tuvo una recaída concerniente a la pulmonía de la cual había sido dado de alta el pasado martes. Esta vez Cheo estará unos días en observación y cuidado hasta que salga completamente recuperado de la pulmonía” - aseguró su agente artístico Richie Viera. -

“Reiteramos su privacidad y la de su familia mientras continúa este proceso de recuperación”.

“Agradecemos todas y cada una de las muestras de admiración, respeto y cariño que hemos recibido de todos los fans, amigos y colegas y pedimos que sigan orando por su pronta recuperación”.

miércoles, 26 de junio de 2013

COMUNICADO OFICIAL DE CHEO FELICIANO



El cantante Cheo Feliciano envió un comunicado de prensa en el que explica su condición de salud.

En el escrito, el intérprete de 77 años confirma que fue “diagnosticado con una forma de cáncer tratable”, y que se encuentra en plena recuperación.

Cheo se encuentra en su hogar recuperándose y asegura que en los próximos meses podrá volver reanudar sus presentaciones artísticas.
"En días recientes un grupo de personas inescrupulosas se han dado a la tarea de llamar a los medios de comunicación para brindar informacion sobre mi salud, ignorando por completo las leyes de privacidad de HIPA al igual que las reglas básicas del decoro y respeto al prójimo. Hace dos meses fui diagnosticado con una forma de cáncer tratable. Gracias a mi Dios que nunca me ha abandonado en estos 77 años de vida y al grupo excelentes médicos, a cargo del cuidado de mi salud, estoy en plena recuperación".

En la actualidad estoy recibiendo tratamiento de quimioterapia en forma de pastillas, que permiten un mayor funcionamiento y flexibilidad. Mi oncóloga, radiológos y especialistas, todos galenos a la vanguardia de los últimos avances en la medicina, están sumamente optimistas con mi cuadro clínico y me han asegurado que en los próximos meses podré volver a laborar en mi música y reanudar mis presentaciones artísticas.Desfortunadamente, la semana pasada me hospitalizaron por una pulmonía. Estuve internado en el hospital hasta el día de ayer martes y ahora me encuentro en reposo en mi hogar.

Aprovecho la oportunidad para agradecer públicamente el apoyo incondicional que he recibido, primeramente de mi familia, mis hijos, nietos, biznieta y de mi roca, mi amada esposa Cocó.

A todos los fanáticos alrededor del mundo que se han vertido en llamadas y atenciones y a mis hermanos colegas de la música que me han brindado su apoyo en esta etapa de mi vida.

Gracias por tanto amor. Sigan orando por mi pronta recuperación.

Lo que me resta es pedirles que por favor respeten mi privacidad y la de mi familia mientras continúo este proceso de recuperación. Espero con ansias poder estar muy pronto con todos ustedes. Gracias familia ! " - 

Cheo Feliciano "SENTIMIENTO TU"

Héctor Lavoe: 20 años sin "el cantante de los cantantes"


El 29 de junio de 1993 se apagó una de las voces más privilegiadas de la salsa: la de Héctor Juan Pérez Martínez, Héctor Lavoe para el mundo. “El cantante de los cantantes” había fallecido en un hospital de Manhattan, Nueva York, la misma ciudad que lo vio escalar a la cresta de la fama mundial.
Desde la tarima, Héctor dedicó sus mejores pregones, le cantó a la vida de risas y penas, de momentos malos y de cosas buenas, con esa versatilidad vocal, sencillez y calidad humana que lo convirtieron, además, en el más querido cantante del género.

Sus temas, inyectados de extensos fraseos naturales, acompañados de una extraña forma de bailar y una calidad musical destacable, mueven los hilos del bailador que corea y disfruta sus temas hace más de cuarenta años. Y el mismo Héctor lo afirmaba: “¡Ay!, mi cantar es único, a nadie se lo copié, escúchame tremendo, tremendo el jíbaro es (…) Canto guajiras, bolero, aguinaldo y guaguancó, se sorprendió el que no creía cuando el macho otra vez ganó…”




En una entrevista a elcomercio.pe, Johnny Pacheco director de la Fania All Stars, dijo sobre Lavoe: “El público te deja saber cuál es su favorito con sus aplausos. Héctor era uno de los que más se daba a querer (…) Pero la verdad es que fue único”.
Héctor era único, pero llevaba un poco de los mejores: un poco de la elegancia de Sinatra, del sentimiento de Mercury, de la pasión bolerista de Daniel Santos, de la calidad vocal de Tito Rodríguez y de la sencillez de Ismael Rivera.

Considerado por algunos como el Carlos Gardel de la salsa, pues llevó el nombre del género a niveles estratosféricos, el ‘Jibarito de Ponce’ logró colarse en lo más hondo de la entraña popular, en esas profundidades en la que solo habitan los sentimientos familiares.
Cómo olvidar tremendo binomio que formó con Willie Colón, un visionario de la música dejando para la eternidad temas como “Juanito Alimaña”, “Juana Peña”, “Soñando Despierto”, “Todo tiene su final”, “Aguanilé”, entre tantos temas en los que trabajaron juntos.

Por eso la gente lo quiere hasta hoy y para muchos él no se fue, solo pasó a convertirse en una leyenda urbana inmortalizada en las paredes de los barrios y cuyas hazañas musicales se pueden apreciar en incontables videos que hoy contemplan los jóvenes y no tan jóvenes en Youtube .
Basta ver tremenda rumba que armó en la Feria del Hogar en 1986, fechas inolvidables en las que con ese talento y calidad netas estrechó lazos con el Perú y, especialmente, el Callao. De allí esa improvisación que cautivó a los chalacos que coreaban su nombre sin cesar.

El “Flaco de oro” fue y seguirá siendo grande por su música pero también por su sencillez. Porque solo busco hacer feliz a su pueblo sean 60 mil o tan solo 100 los espectadores; pese a estar con hondo pesar, una pierna o un brazo enyesado.
Esa era Héctor Lavoe, “el cantante de los cantantes”, “el único hombre que respira debajo del agua” o demás apelativos cuyo rostro sonriente y memorables temas permanecen intactos en el corazón de los salseros. Por que él no nos dijo adiós, nos dijo “hasta siempre”.

FUERZA CHEITO !



Cheo Feliciano " El Raton " enfrenta una de las batallas más fuertes de su vida, tras la información de que padece un cáncer en el hombro y parte de su hígado, asi lo dieron a conocer medios de Puerto Rico. 

Según la versión digital Elnuevodia.com el cantante fue dado de alta el dia 25 06 13 del Hospital Pavía, luego de haber sido hospitalizado el pasado sábado a consecuencia de un cuadro de pulmonía y fiebre.
El medio informa que el cantante recibe radioterapias y quimioterapias hace tres meses en lo que fue descrito como un tratamiento “ intensivo y directo ”.
Personas allegadas al artista revelaron que se encuentra tranquilo y de un excelente humor, mientras recibe el apoyo de su familia y su esposa Socorro “ Coco ” Prieto.
Fuerza CHEITO !!

martes, 25 de junio de 2013

HÉCTOR LAVOE: Un Sonero en busca de Autor


Por: José Alejandro Moreno Guevara

Tal vez sea una cara pretensión, pero es éste el anhelo: realizar un homenaje creativo a uno de los íconos del imaginario popular del Caribe: Héctor Lavoe. Se trata tan sólo de elaborar un ejercicio de creación literaria, hurgar en uno de los mitos de la cultura popular de América Latina. Un recorrido por algunos de los episodios de la vertiginosa carrera de Héctor como cantante de salsa (muy probablemente el más representativo del género), su entrega incondicional en el escenario y su profundo amor por la música, su personalidad irreverente e infantil y su profundo apego por las raíces boricuas, vale decir por sus raíces jíbaras (los jíbaros son los campesinos de Puerto Rico).

En definitiva Héctor Lavoe es uno de los artistas más carismáticos y talentosos del imaginario popular caribeño. Un estilo que va de la pendencia a la candidez, de la genialidad a la sordidez, del desarraigo a la convicción, del arrebato a la autodestrucción. Un cantante nacido para surcar la tarima con su enorme talento. Un cantante que ensimismado en su profundo dolor, provee, con el trueno inerme que conjura tormentas en su garganta, los gozos más fructíferos. Su bautizo de fuego en New York, en el pontificio recinto de la rumba y el bochinche. Un compendio de imágenes donde se re-invente la liturgia escénica de uno de los estetas más exquisitos y prolíficos de eso que se conoce con la acomodaticia y genérica denominación de: salsa.

Un compendio de imágenes en donde la voz de Héctor irrumpa con el estrépito de los abismos.


Héctor Lavoe, el súper astro boricua.

¿Acaso era necesario abocetar aunque fuese torpemente, la enjundia pétrea y bufonesca del maestro Héctor Lavoe trepado en la tarima? ¿acaso encuadrar en tomas de Kodak el vértigo irrefrenable de un “daimon” boricua secretando música y canto? Una idea surgida de una militancia casi genética: la caribeñidad. Una afinidad idolátrica con el color de saoco de la voz de Héctor, una voz que cada vez se va pareciendo más a una fábula, una voz sostenida en el “vibrato” de las miserias y la celebración del Caribe.

El culto a Héctor Lavoe comienza: por la tropelía y el desenfado de la fiestecita del sábado, por el ritual guataquero de sacarnos el melao a fuerza de tumba y bongó; pero también comienza por la exultación que provoca la mamita Carmen Victoria, Eglee, Sofía o Magdalena, luego la devastación: indiferencia y perfidia. Un culto justificado por el hedonismo y la bohemia, que se diluyen en las calles de Cali, Caracas, Santurce, Lima, New York y cualquier otro reducto de la sabrosura. El culto a Héctor nace, definitivamente, de un enamoramiento irracional intransmisible, un no sé que, que balbucea en su quejido de Cisne, en el murmullo gutural que se extingue entre las luces que encienden la tarima. Imaginarse la vida de Héctor Lavoe, imaginarse su plante de jibarito, el goce secreto de su voz, su deleite de niño travieso.


Para Héctor la música era una excusa perfecta para colocarse a un paso del abismo; como el viejo Edipo sólo desea arrancarse los ojos y cantar. Héctor divaga en el límite entre la profanación de lo dionisíaco y la sublimación de la malandrería. Héctor es una forma de decir el soneo, la inspiración emparentada con la tradición boricua y Caribe. Su soneo es un mosaico de virulencia, vértigo urbano, bucolismo jíbaro, sabrosura y arrebato. En el decir de las canciones de Héctor se despliega un microcosmos impenetrable, un esquema narrativo lleno de guiños y de sospechas en donde se van descubriendo las mañas del Caribe.

Héctor va enmarañando su soneo en cadencias incandescentes. Su discurso sonero es irremediablemente el discurso de sus fragilidades y sus angustias. Hay en su inventiva chispeante un fluir y un ritmo intenso y secreto, una Cosmogonía de “After Hours” y paroxismos. El aporte de sus soneos a la música, es un milagro, una explosión de jolgorio y degustación. Héctor Lavoe, de una forma absolutamente inconsciente, erigió una colosal y esplendorosa escuela musical, labró palmo a palmo el summum de la imaginación sonera: un decálogo de candela.




El culto a Héctor Lavoe comienza: por la tropelía y

el desenfado de la fiestecita del sábado.

Un guión sin la truculencia mórbida que se asoma en el devenir cotidiano de la vida de Héctor. Tal vez sólo inquirir en el atinado pulso estético del “Super Astro Boricua” (Sábado Sensacional dixit), curucutear en la imagen de la mano alzada que marca el final del montuno y el puente con el mambo. Pero no, tampoco la idílica boda de Héctor con la fama temprana y su indefensión ante ésta, es el “Leitmotiv” del guión. No se trata del fatídico cuadro de una vida signada por lo trágico, pero tampoco del extravío en la asepsia de Shows mamelucos y melosas filigranas.
Un guión confeccionado de la bonanza imaginativa de un artista, cincelado con el más talentoso y expedito de los oficios: el cantante. Un guión que comienza por ser un ritual de recurrencias del mito Héctor Lavoe. Un mito hecho de susurros y fragilidades, donde Héctor se erige en coloso, en Aedo del barrio. Un boceto (sí sólo eso) de la mística entrega del cantante a la música, a su gente, a Puerto Rico. El guión debe ser, ante todo, el paso inicial de la fabulación de nuestros mitos: Beny Moré, Daniel Santos, La Lupe, Tito Rodríguez y por supuesto el propio Héctor. Una fabulación que empiece en la fascinación por nuestra música popular: el Asgard, el Olimpo donde sólo se sueña en clave de Guaguancó.

Héctor es un compendio arquetipal de una estirpe de soneros casi extinguida; su estilo es una escuela de cómo pintar sabor en la tarima. Demasiada importancia parece tener Héctor a la hora de teorizar sobre el movimiento de la música del Caribe. Dice respecto a esto César Miguel Rondón: “Lavoe termina, desde el balance global que supone la salsa de la década, como uno de los personajes fundamentales de la expresión, fiel reflejo de la misma, por sus vicios y virtudes, por sus fortunas y tristezas. La amplitud de situaciones y vivencias que asume la salsa, difícilmente pueden ser resumidas en un cantante, la diversidad es inmensa. Sin embargo, Héctor Lavoe un músico que se hizo profesional en plena adolescencia, que salió desde muy abajo para ser sometido al vértigo de las famas repentinas, es, sin más, un buen ejemplo de lo que de una u otra forma, sucedió en esos años 70 cuando el barrio caribeño invadió la ciudad con la fuerza y la autenticidad de su montuno” (1).

Palabras del erudito periodista que no hacen, sino confirmar la dimensión artística de Héctor Lavoe y su invaluable aporte a la rumba Caribe. De una u otra forma la pertinencia de invocar a Héctor el sonero, el cantante, el artista, termina por desplegar al mito: un rito de oratoria elemental donde voz y tarima, descifran el laberinto estético y humano de un genio. De cualquier manera a Héctor es difícil hacerle una disección en el mausoleo de la historia, más bien hay que buscarlo en algún “After Hours” cumbanchando en la tarima, quebrándole las muñecas al desamparo y al infortunio.



Héctor Lavoe: nacido para ser sonero.
La Fábula de Héctor Lavoe

Fabular a Héctor Lavoe. Fabular el Caribe, el barrio, la música, la tarima, la noche, el malandreo y la rumba. Fabular a Héctor Lavoe. Sabrosearse las amarguras con trombones y tumbadoras. Fabular a Héctor Lavoe. El gesto irrevocable de sentarnos en nuestra esquina, el único vértice donde caben la molicie y el desenfado, el bochinche y el hieratismo. Fabularlo, sólo eso fabularlo, conjurarlo en el escenario donde la sumisión y el arrebato se desbordan. Héctor “vendrá la muerte y tendrá tus ojos” (2)mas no tu voz y eso será casi como no tenerte. Vendrás entonces entarimado y boricua.

Una fábula que cabe en el rectángulo erigido en madera, una fábula atrapada entre los cables de los micrófonos y las partituras de los metales. Más allá lo prescindible y lo inerme, ni siquiera el camerino, ni las limosinas, ni los discos de oro, ni los Fulanito Music Award le caben en las manos; ocupadas en sostener el micrófono, el mástil del Galeón que naufraga irremediablemente. ¿Qué fábula lo sería sin moraleja? En la de Héctor la moraleja es el escenario y el dolor, el dolor del alma (sí el del lugar común) ese que duele de sólo nombrarlo, el que sabe a película mexicana, a despecho fatídico. Ese dolor irresuelto en el vértigo de la disipación y el desarraigo.

La fábula de Héctor Lavoe comienza en una tarima y termina de forma idéntica. Los vestigios de su vida monda y lironda son una ilusión escenográfica. De cualquier manera el espacio lúdico donde Héctor busca el brebaje que lo alivie, la panacea que lo sane, se le ha adherido como una ventosa. A Héctor la tarima se le convierte en un cubículo irreductible donde el eco hiperbólico y visceral de su voz lo invisten de un sacerdocio sobrio y efímero: el del mito.

¿Entran los sueños de fama y fortuna de un muchacho puertorriqueño en nuestro devenir cotidiano? ¿qué mecánica celeste opera para fascinarnos con la figura enjuta y desgarbada de un cantante de salsa? ¿dónde se edificó la desventura épica de un títere cuya fragilidad seduce? Héctor Lavoe: nacido para ser sonero. Repasar su discografía es hacer un inventario de muchas de esas canciones que bien hacemos en llamar: clásicos de la salsa. Lamentablemente este reductible anecdotario en poco contribuyen a realizar esa estéril y fascinante tarea de hurgar en las entrañas de un mito. El mito de Héctor Lavoe comienza, sin duda, en el instante ritual en que, al ritmo del choque de sus palmas marcando el “tempo”, se inicia la ejecución de un número.

El mito de Héctor Lavoe es la rúbrica de los dioses en el Caribe, una huella indeleble de infinito talento surcada en la música popular. Sin embargo toda esta comparsa de elogios, no son más que balbuceos retóricos, la metodología de lo insustancial. Héctor es pura voz y como tal, sólo oyéndolo cantar podemos aventurarnos a sentir el irrevocable poder del espíritu humano.


Héctor Lavoe va enmarañando su soneo en cadencias incandescentes.

Fabular en imágenes a Héctor Lavoe, fabularlo a través del lente de una cámara. Restablecer, siquiera por unos minutos, la irreverencia del bufón ponceño, su torpe mímica, su afinque malandro y sobre todo el dulce y pegajoso sabor de su voz. Una vida referida en canciones, vivida en el ardor del guapeo. Quisieron los dioses que la vida de Héctor tuviera el toque sagrado de los genios, una escenografía de botiquines, burdeles, ferias y taguaras.

En un alarde de fanfarronería intelectual, pudiésemos decir que Héctor Lavoe fue un poeta, maldito por demás, fue un poeta en el sentido que su voz fue “oración letanía, epifanía (...) exorcismo, conjuro, magia (...) experiencia, sentimiento, emoción, intuición (...) locura, éxtasis” (3) pero sobretodo sabrosura. La poesía de Héctor no necesita de andamios escolásticos, su única ortopedia es la del melao de su voz. Héctor canta lo inefable revela lo misterioso de la guataca, descubre lo indescifrable del saoco, oírlo cantar es conectarse con el efímero sortilegio del arte.

Nota: el siguiente texto forma parte del trabajo de grado realizado para optar al título de licenciado en letras de la Universidad Central de Venezuela, en el año 2001. El trabajo de grado consistió en un guión cinematográfico sobre la vida de Héctor.

Junio 2013, Blades estará en el Festival Latino 2013


CAPA anunció los artistas que estarán en el Festival Latino 2013, que contará este año con la presencia de Rubén Blades el domingo 11 de agosto, el festival presentado por Honda serán dos días familiares y gratuitos serán el 10 y 11 de agosto, desde las 11 de la mañana y hasta las 8 de la noche cada día, en el Parque Genoa en el centro de Columbus, Ohio.
El horario completo será anunciado más adelante e incluirá bandas latinas de Ohio y compañías de baile, estos son las horas reveladas hasta el momento:

Sábado, Agosto 10
2:30 pm - Amarfis y Su Banda de Atakke
4:15 pm - Los Amigos Invisibles
6:00 pm - Diana Reyes

Domingo, Agosto 11
4:00 pm - Karlos Rosé
5:30 pm - Rubén Blades

El Gran Combo en Machu Picchu


lunes, 24 de junio de 2013

NY SALSA ALL STARS - SALSA


New York All Stars es la orquesta principal de Fania Records y es el grupo más importante de la salsa latina de todos los tiempos, que fue fundada en Nueva York por Johnny Pacheco. A través de los años ha conocido a muchos de los más grandes músicos de jazz de la salsa y de América de todos los tiempos como Ray Barretto, Rubén Blades, Willie Colón, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Eddie Palmieri, Tito Puente, Adalberto Santiago, Bobby Valentín y Santos Colon. Entre las estrellas invitadas de otros géneros que a menudo han colaborado con la Fania All-Stars están Manu Dibango, Jorge Santana y Eric Gale, entre muchos otros. Este año se llevará a cabo en el escenario en Latinoamericando Alfredo De La Fe, que ha hecho un sonido importante del violín de la salsa y música latina, Frankie Morales, héroe de muchas grabaciones tanto como miembro del coro y como cantante, y Jimmy Bosch , el famoso trompetista de jazz la música afro-cubana, salsa y cubanos.

Luisito Quintero En Lima


Noticia de último minuto: gracias a la acogida que el señor Quintero tuvo aquí en Lima con sus clínicas de percusión y revisando su tan apretada agenda tanto en presentaciones como grabaciones con el Sr.Chick Corea, Spanish Harlem y Eddie Palmieri, se ha llegado un acuerdo y tenemos confirmada su visita para el mes de Octubre a nuestro país para realizar un SEMINARIO DE PERCUSION. Gracias!

sábado, 22 de junio de 2013

MARC ANTHONY EN LIMA 2013: Festival Chim Pum Callao


Marc Anthony uno de los grandes caseritos del Perú ha confirmado su regreso como para no perder la costumbre. Él llegará esta vez para encabezar nada menos que uno de los festivales de salsa más importantes del mundo que se realiza en nuestro país: el Festival Chim Pum Callao 2013. Este será el sábado 17 de agosto en el Estadio Miguel Grau del salsero distrito.

Para esta ocasión Marc Anthony no llegará con los brazos vacíos. Esta vez el estará presentando algunos temas de lo que será su más reciente producción aún sin nombre que grabó con el importante productor Sergio George. Él llegará en el marco de su Tour Vivir la Vida con el que recorrerá 15 países sin dejar de lado el nuestro.

Por el momento no se ha confirmado qué otros artistas estarán presentes en este festival, ni los precios o puntos de venta. Pronto los tendremos al tanto de esas noticias.

Noche de cueros en Oye lo que te Conviene

Entrevista a Richie Bastar,Cuqui Santos y Luisito Quintero. En Oye lo que te conviene


viernes, 21 de junio de 2013

Papo Lucca: ´La piratería ha beneficiado a la salsa´


Un grande de la salsa nos visita, se trata del pianista puertorriqueño Papo Lucca, con quien pudimos conversar sobre su presencia en Lima junto a “La Sonora Ponceña”.

Lucca es sincero y reconoce que a diferencia de otros géneros como el rock, la piratería (si bien es un delito), ha beneficiado a la salsa.

"Para nosotros la piratería, es como el único medio de promoción que tenemos. Porque muchas veces la radio no apoya, ni la televisión", afirmó Lucca en entrevista con RPP Noticias.

"Hay que reconocerle al César lo que es del César" Que es qué -preguntamos- "Que (la piratería) nos beneficia, de verdad", dijo.

Como música popular, hay una gran demanda de salsa que choca con el alto precio de las producciones originales. Básicamente lo que sostiene a orquestas como “La Sonora Ponceña” son la asistencia a los conciertos.

"Comprar los discos piratas para el público que comprarselo a una tienda de discos que trae discos originales que cuesta mucho más caro", indicó.

Papo invito a todos para no perderse el Festival “Una noche de salsa 4” a realizarse este fin de semana.

El Gran Combo de Puerto Rico, La Sonora Ponceña, el Grupo Niche junto a Los Adolescentes, se presentan este viernes 21 en Arequipa y el sábado 22 en el estadio Nacional de Lima. El gran Combo, estará el domingo 23 en Cusco en su primera y única presentación. Las entradas en Puntoticket.

Una noche de salsa IV en el Estadio Nacional



Una noche de salsa IV se constituye en una tradición musical para el Perú que se moverá el 22 de junio al ritmo del género de multitudes: la salsa.

Por la Isla del Encanto estarán las legendarias orquestas de La Sonora Ponceña y El Gran Combo; por Colombia la emblemática Niche y por Venezuela la agrupación del momento Adolescent’s Orquesta.
La Sonora Ponceña hará un recorrido por su clásicos de antaño bajo la batuta de Papo Lucca y las voces de Héctor "Pichi" Pérez, Edwin Rosas, Daniel "Danny" Dávila y Darver Garía, no faltarán “Fuego en el 23”, “Borinquen”, “Juana Bayona” y “Moreno soy” entre otras piezas; en tanto El Gran Combo, al mando del maestro Rafael Ithier, interpretará canciones de su álbum aniversario y sus ya conocidos temas como “Un verano en New York”, “Sin salsa no hay paraíso”, “La Fiesta de Pilito”, entre otros.
Mientras que Niche rendirá un homenaje a su desaparecido fundador Jairo Varela y presentará su nuevo álbum “Grupo Niche: II Generación”; y por su lado los Adolescent’s Orquesta quienes se encuentran realizando una exitosa gira por tierras americanas, interpretarán sus mejores hits como “No temas al amor”, “Siénteme”, “Aquel lugar” y “Virgen”, entre otros.
Toda una maratón de música sabrosa y contagiante es la que promete Una noche de salsa IV que en esta edición repetirá el plato en el campo del Estadio Nacional y tendrá un fin de fiesta espectacular con todos los líderes de las orquestas en mención en tarima.
Las entradas ya están a la venta desde S/.50 en todos los módulos de Punto Ticket de Tiendas Ripley con un 20% de descuento para las 4 zonas destinadas a albergar a más de 30 mil personas.

Cuero na'má


Hoy en Oye lo que te Conviene. Presentaremos nuestras breves charlas de anoche con Richie Bastar y Cuqui Santos de El Gran Combo, y estaremos conversando vía telefónica con Luisito Quintero, quien esta noche cierra su visita a Perú en el Jazz Zone en el show de Luisito Carbajal...  Hoy a las 6:00 pm vía http://www.ustream.tv/channel/lamula-pe

Fuente : El salsero Eduardo Livia

Asignacion de Richie Bastar


Anoche asistí a las clases de Percusión con Luisito quintero y me encontré con este gran amigo y persona Richie Bastar hablando de un poco de lo que nos dejo su padre el gran Kako Bastar al final de la conversación y de toda una serie de anecdotas me hizo una sola pregunta ¿Como se llamaba KAKO?

No supe que responderle y me dijo ASIGNACION !

Asi es que aqui le dejo mi pequeña tarea para la casa,gracias hermano Richie siempre aprendo de ti.

Don Francisco Ángel "Kako" Bastar Ramos sintió atracción por la música, aunque no imaginó que en poco tiempo se convertiría en una de las figuras cimeras del pentagrama sonoro latino de la ciudad de Nueva York en los años 50 y 60, al lado de figuras prestigiosas como Mongo Santamaría, Machito Grillo, Charlie Palmieri, Tito Puente, Joe Quijano y Louie Ramírez, entre otros.

Nacido el 21 junio de 1936, en la Calle del Cristo del Viejo San Juan, Kako Bastar inició sus pinitos en el arte como bailarín junto a su hermana Ana Luisa, cuando apenas contaba con siete años de edad.
Su principal inspiración fue su madre, Eugenia Ramos, reconocida bongocera de una banda de mujeres que se abrió paso en el ambiente musical de Puerto Rico en los años 20 y quien, además, fungió como bailarina de los Pleneros de la 21.
"Mi madre nos incitó a bailar y nuestra primera presentación fue en el show 'En blanco y negro' de Ruth Fernández, en el teatro Tapia, donde bailamos junto a nuestros primos "Cochi" (Ramón Ortiz) y "Cochona" (Isabel Ortiz). También hicimos bailes en el hotel Normandie y en El Escambrón bailando rumba", recuerda Ana Luisa.
Cuenta la hermana del percusionista que aunque Kako tenía un buen desempeño como bailarín -oficio en el que se le auguraba éxito- su pasión estaba en la música, principalmente como percusionista, destreza que aprendió de su madre. "Kako tenía diez años cuando se empezó a mezclar con (Rafael) Cortijo en Santurce, justo cuando mami nos matriculó a estudiar en el Conservatorio de Música", cuenta la también bailarina.
Confiesa que, no empece a las buenas destrezas que perfilaba su hermano como bailarín y percusionista, su padre, don Francisco Bastar, prefería que su hijo se desarrollara como jugador de béisbol, deporte en el que éste se había destacado en los años 40 siendo la primera base de Los Senadores de San Juan.
A sus 16 anos de edad, en 1952, Kako Bastar emigró con su familia a la ciudad de Nueva York encontrando en la gran urbe un espacio fértil para desarrollarse como percusionista, tal y como fue su sueno de nino. 

Al poco tiempo de residir en "La Gran Manzana", el joven músico ingresó en 1957 a la orquesta de Arsenio Rodríguez, la principal agrupación de son en la época. Esta oportunidad le abrió, a su vez, la brecha para darse a conocer en las lides musicales más prestigiosas del mercado latino neoyorquino y, poco a poco, lanzarse como figura al frente de su propia orquesta.

Antes, acompañó en el bongó a la portentosa orquesta de Frank Raúl "Machito" Grillo, participó junto a la banda de Héctor Pellot, se convirtió en el timbalero suplente de la agrupación de Tito Puente y trabajó en el grupo del músico cubano Belisario López. En 1955, Kako Bastar organizó su primera orquesta, en la que fungió como conguero, timbalero y bongocero, logrando buena acogida en los mercados de Nueva York, Puerto Rico y Panamá. 

Las primeras señas del trabajo de su orquesta datan del 1958, cuando grabó dos discos 78 rpm con el sello SMC de la companía Alegre Records, propiedad de Al Santiago. Para esa época también grabó un sencillo en tributo a la música de Rafael Cortijo, a quien siempre consideró su mentor, según cuenta su hermana Ana Luisa.

A finales de la década del 70, Kako Bastar reapareció tocando bongó con la banda de Frank Raúl "Machito" Grillo y durante los anos 80 compareció junto a la orquesta Típica 73. En 1984, grabó el disco "En la avenida otra vez" junto a Ismael Rivera, hijo, en la parte vocal, incluyendo los temas "Que murmuren", "Para cantar", "Se escapó un león", "Tú eres", "Agitando", "Hola qué tal", "Viva Colombia" y "Admiración".
Esa producción, aunque pegó en la Isla con el tema "Que murmuren", sólo se reprodujo en el mercado de Panamá y se espera que prontamente esté disponible en el mercado nacional. Francisco Ángel "Kako" Bastar falleció el 29 de julio de 1994, víctima de un infarto, hecho que su hermana Ana Luisa asegura le vino como consecuencia de su padecimiento de diabetes.


miércoles, 19 de junio de 2013

Charlie ponte de Puerto Rico aL BARRIO !!


Luisito con Tito Manrique, dos bravos de la Música y el ultimo disco de Cosa Nuestra - Salsa Criolla "La Rumba Final"



A COMPRAR EL DISCO ESTA REBUENOOO
Y SE VIENE EL CONCIERTO EN EL PERUANO JAPONES
GRANDES INVITADOS,MUSICA, DANZA, TEATRO
SALSA CRIOLLA LA RUMBA FINAL EN CONCIERTO

LUISITO QUINTERO EN LIMA

martes, 18 de junio de 2013

Rumba Luisito x 2 !


Hoy empieza el periplo de Luisito Quintero en Lima, el mismo que cerrará este viernes 22 como invitado del homenaje a Tito Puente de Luisito Carbajal  Será en el Jazz Zone...

lunes, 17 de junio de 2013

Oscar D' León vuelve a la tarima este sábado en Margarita


El sonero del mundo Oscar D' León ofreció el pasado jueves una rueda de prensa en un hotel capitalino para dar detalles sobre su regreso a los escenarios tras el accidente doméstico que afectó la visión de su ojo izquierdo.

El intérprete de éxitos como “La Mazukamba” expresó que le gusta lo que hace en tarima, a pesar de que va a cumplir 70 años de edad.

El salsero venezolano se prepara, pues este sábado estará en Margarita para presentarse en un centro comercial.

Sobre el accidente doméstico en el que perdió la visión de su ojo izquierdo y su recuperación, D' León comentó: “ayudé mucho a los médicos con la actitud que tuve”.

sábado, 15 de junio de 2013

Hoy Rumba Caliente de Aldo Alarcón


jueves, 13 de junio de 2013

Oscar D Leon regresa a Venezuela y retoma giras


Aunque el salsero Oscar D León, será intervenido nuevamente del ojo anunció en rueda de prensa que seguirá con sus planes laborales.

En un encuentro con los medios de comunicación, De León y su mánager Oswaldo Ponte, dieron a conocer que a pesar de que en tres meses tendrá que ser intervenido de nueva cuenta del ojo afectado, el músico reiniciará con sus compromisos de trabajo.

Oswaldo Ponte comentó lo importante que había sido la actitud positiva en su recuperación: “A ese señor se le puede estar cayendo el mundo, pero él siempre tendrá una explicación para eso y encontrará la fuerza para afrontarlo”. Después fue el propio D’León el que se expresó: “Mientras mi garganta esté bien, puedo vivir feliz”.
Agradeció el cariño del público. Y, cuando lo hizo, necesitó una pausa para respirar profundo. Lagrimeó tímidamente y su voz se quebró. “He sentido el amor que tiene Venezuela y mucha gente en el mundo por mí. Hubo misas, oraciones... Fue importante la fe del pueblo y mi actitud. Yo ayudé mucho a los médicos y ellos me lo dijeron”.

D’León, que cumplirá 70 años de edad el 11 de julio, se confiesa hiperquinético. Le cuesta guardar reposo. “Tenía mucha ansiedad”, dijo. Por eso, antes de que lo aprobara el equipo de oftalmólogos que lo atendió en el centro Bascom Palmer de Miami –que llegó a ser de 15 médicos– comenzó a caminar.

El cantante, que planea hacer una gira de tres meses por Europa, editará un álbum grabado con una big band de Nashville, en el que recorre canciones popularizadas por artistas como Nat King Cole y Frank Sinatra. Pero antes viajará, con visitas intermitentes a casa, por Ecuador, Argentina, Chile, México, Estados Unidos y Guinea (África).

martes, 11 de junio de 2013

Los gigantes de la salsa lanzarán un álbum en conjunto


Las voces más importantes de la salsa se unieron el año pasado, en el escenario del “Curaçao North Sea Jazz Festival” y a partir de ese momento y la magia que se generó surgió la idea de lanzar un álbum conjuntamente. La idea y producción estuvo a cargo del maestro Sergio George.


Cuando nos referimos a ‘las voces más importantes’, hablamos de Marc Anthony, Oscar D' León, Cheo Feliciano, Luis Enrique, Andy Montanez, Willy Chirino, José Alberto “El Canario”, Tito Nieves, Nora de la “Orquesta de La Luz” y Charlie Zaa.

La placa Salsa Giants, llegará a las bateas a mediados de junio. Cabe destacar que el lanzamiento estará disponible en formato CD/DVD para revivir cada uno de los temas que hicieron historia.

“No pude haber tomado mejor decisión”, dijo George. “Ver a estos gigantes haciendo estremecer a tantas almas juntas fue una experiencia única que, por fortuna, quedó grabada para que nunca sea olvidada, porque conciertos como ése en contadas ocasiones se repiten”, agregó Sergio.

Por su parte, Marc Anthony expresó su fascinación por haber sido elegido para formar parte del Salsa Giants:
“Lo sentí como una graduación… me dije: ‘wow, estoy entre los mejores’”.

Por su lado, De León manifestó: “Tengo que aplaudir y dar apoyo a ese gesto que está dando Sergio George”.

Entre las canciones que forman parte de Salsa Giants podemos destacar a “Fabricando Fantasías”, “De Mí Enamórate”, “Discúlpeme Señora”, “Lo Que Está Pa’ Ti”, “Rebelión”, “Yo No Sé Mañana”, “Un Verano En Nueva York”, “Llorarás”, “Tu Amor Me Hace Bien”.

lunes, 10 de junio de 2013

Ismael Miranda recibirá homenaje por trayectoria musical en El Callao


Callao premia a Niño Bonito de la Salsa. El municipio de El Callao reconocerá la trayectoria artística de Ismael Miranda, como un reflejo de la tradición salsera de nuestro primer puerto; la ceremonia de condecoración se llevará a cabo en vísperas del concierto del cantante puertorriqueño en nuestra capital el 05 de julio.

Nuevamente el municipio porteño demuestra su conexión con el movimiento salsero, expresadas en pinturas y grafittis en sus barrios populares de figuras legendarias como Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz y agrupaciones como el Gran Combo o Niche.

EL NIÑO BONITO DE LA SALSA
Ismael Miranda es indiscutiblemente una de las grandes figuras de la salsa, tiene también amplios pergaminos como compositor, aunque no se mencione mucho esa faceta que desarrolló en parte junto al “Judío Maravilloso”, Larry Harlow, con quien compuso temas como "La revolución", "Guasasa", "Arsenio", "El malecón" y "Lamento cubano".

El también llamado Niño Bonito de la Salsa realizará un concierto este viernes 05 de julio en el Centro de Convenciones Scencia de La Molina, donde estará acompañado de su gran amigoAdalberto Santiago, con quien juntos integró la Fania All Stars.

Los artistas convocados para la previa son nada menos que la cantante criolla Lucía de la Cruz y la sonera Laura Mau.

La visita de Ismael Miranda a Perú es parte de una gira mundial y reconoce que su paso por nuestras tierras tiene siempre un especial sentimiento de gratitud por la calidez con que es recibido.

Guarda especial recuerdo de su paso por la Feria del Hogar, cuando el día de su actuación, centenares de personas quedaron fuera sin poder entrar ya que el recinto se repletó.

Cabe resaltar que en las redes sociales, Ismael Miranda ha expresado su cariño por nuestro país (nos felicitó por el triunfo peruano sobre Ecuador) y sus ansias por probar sus delicias gastronómicas ("Tengo ganas de comer un cebiche" escribió.



Las entradas para su concierto están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

¡ Salsa de la buena !



Esto es lo que se viene en pocos días de este mes, "SALSA" para todos los gustos La clínica de nuestro amigo Luisito Quintero En Lima, Rafy Santana HOMENAJE A LAVOE y Los hermanos Lebron que clase de artillería !

sábado, 8 de junio de 2013

Cosa Nuestra La Rumba Final



EN LAS DISCOTIENDAS TWO MUSIC, PHANTON MUSIC, SONO CENTRO A LA VENTA LA RUMBA FINAL¡¡¡¡¡¡¡¡¡ NO SE PUEDEN PERDER ESTE DISCO

viernes, 7 de junio de 2013

jueves, 6 de junio de 2013

"Caribe Soy"



Quiero solicitarles de manera Respetuosa el apoyo para la actividad que se va a realizar por la Salud del último Patriarca de la Salsa del Callao y del Perú, me refiero a mi Querido Viejo Carlos Loza "Caribe Soy", la cita será el:
7 de junio
Isla del Paraíso
Av. Haya de la Torre con Av. La Marina
11 de la noche
Orquestas invitadas:
Son Borinquen
El Swing del Callao
Los Portuarios
Desde ya el agradecimiento a Todos los presentes en apoyar a este evento Pro-Salud para Carlos Loza "Caribe Soy", ya que la próxima semana será intervenido quirurgicamente.
http://sonesysoneros.blogspot.com/2013/06/evento-para-carlos-loza-caribe-soy.html

Fuente: Sones y Soneros

Joe Pecado y la suite mayor - Sabor y Control


Una noticia que nos llena de emoción, la agrupación Sabor y Control del Perú, nos presenta su película “Joe Pecado y la suite mayor”.
La película trata sobre aquellas experiencias vividas por los muchachos de Sabor y Control, para ello el material fílmico enfoca el nivel de vida que tienen los barrios Populares de Lima.
Esperemos que se estrene pronto la película para disfrutar de la música de Sabor y Control.
Integrantes:
Bruno Macher - saxo tenor y voz
Constantino Álvarez - timbal y coros
Julio Galarza - bongó, campana y coros
Roberto Ballumbrosio - congas
Ahmed Alcántara - 2ª voz y coros
Oscar Freitas - bajo
Hugo Lazares - piano
Iván Vilcachagua - saxo alto
Jeymy Campos - trombón
Orlando Carbonero - trombón
Discografía:
El guapo soy yo - 2007
Cuchillo en los ojos - 2008
Alta peligrosidad - 2009
Barrio bendito - 2010
El más buscado – 2011
Cruda realidad - 2012

Fuente: Sones y soneros

miércoles, 5 de junio de 2013

Con 51 años de fundado, el combo de los "viejetetes" sigue como el primer guandul

El Gran Combo de Puerto Rico soñaba siempre con tocar en Rusia y este año convertirá en realidad sus anhelos, cuando en octubre se presente en San Petersburgo; y en septiembre llevará, por vez primera, su espectáculo al Radio City Music Hall en Nueva York.

Además, este mes se encamina hacia Guayaquil en Ecuador y hacia Cuzco en Perú, mientras espera la salida de su disco de aniversario para este verano. A partir del 26 de mayo del año pasado, ‘Los Mulatos del Sabor’ han celebrado su quincuagésimo aniversario por distintos continentes y el 18 de este mes concluyeron su gira en Arecibo, cuyo alcalde Carlos Molina les entregó la Llave de la Ciudad.

Ismael Rivera Jr.conquista Mexico


Ismael Rivera Jr. Ël Heredero"continua su exitosa gira mundial 30 años . donde el publico salsero de Colombia,Panamá,Venezuela,España y México lo han recibido con mucho cariño y respaldando sus presentaciones , complaciendo el publico con sus éxitos y algunos de su padre ël Sonero Mayor " y demostrando que heredo el talento y físico de su padre pero brilla con luz propia . su gira continua por Nueva York Miami,, Londres,Islas Canarias,Francia ,Perú y Chile este año