Mexicanos enloquecieron ante el estreno del video ''Clase Social'' de Oscar D’León y Porfi Baloa

Warner Music México lanzó en todas las plataformas digitales y físicas los ''20 años, La Historia'' de Porfi Baloa con invitados de lujo.

En solo 24 horas superó las expectativas de visitas y lo vaticinan como un record de ventas en territorio mexicano
El viernes pasado en su lanzamiento en México, a la 1 hora de su estreno, el video “Clase Social” en YouTube alcanzó más de 10 mil reproducciones

Pana nadie es un secreto el talento, la creatividad musical ilimitada de Porfi Baloa, de este pequeño gigante de las partituras afro latinas. Desde sus inicios en el mundo de la música, con apenas con 5 años de edad, cuando improvisaba un bajo con una guitarra que sobrepasaba su altura, imitando a su ídolo de siempre Oscar D’Leòn, cuando lo veía hipnotizado en televisión a blanco y negro. Pero el niño Porfirio jamás pensó que uno de sus grandes éxitos lo cantaría su ídolo Oscar D’León y más aún en una mega producción que celebra sus 2’0 años de exitosa carrera musical bajo el auspicio de Warner Music México y Producciones Dante Martínez.

Hace días fue lanzada la mega producción Porfi Baloa “20 años, La Historia” a nivel nacional en México en dos presentaciones 2 cd + dvd y en formato Blu-Ray. cabe resaltar que esta producción para el territorio venezolano está disponible en Mercado Libre. En manera digital está disponible en iTunes para comprar la versión digital del audio en 1 semana estará disponible el video. También está en Spotify, Deezer para la reproducción del audio.

El viernes pasado en su lanzamiento en México, a la 1 hora de su estreno, el video “Clase Social” en YouTube alcanzó más de 10 mil reproducciones. Toda una hazaña, ya que no hay ningún artista del género salsa que haya logrado superar tantas expectativas de un lanzamiento.

El sencillo “Clase Social” se encuentra en alta rotación en las estaciones del género con excelentes comentarios y se perfila como un éxito rotundo este tema clásico de la discografìa del músico venezolano en la magistral interpretación del "Sonero del Mundo"Oscar D’ León.

Porfi Baloa y Oscar D’León han hecho una mancuerna extraordinaria ante los ojos de su manager Oswaldo Ponte, que visualiza en un futuro no muy lejano una gira de presentaciones de estos dos gran des exponentes de la muisca latina.

Porfi Baloa, “20 años, La Historia” que celebra las dos décadas del compositor, arreglista y productor, en una producción nunca antes vista, CD+DVD y Blu Ray en HD. Un “Unplugged” completo, que contiene 29 clásicos latinos y cantados por invitados y amigos de altura. La mega producción la encabezan Oscar D’León, Charlie Cardona, Memo Morales, Wladimir Lozano, Marcial Isturiz, Steven Damián, Rodrigo Mendoza, El Klan de Porfi, entre otros, cantando sus canciones.

Allí, encontrarás éxitos como: Persona ideal (me tengo que ir), Virgen, Me negó, Aquel lugar, Anhelo, Hoy Aprendí, Dame Una Oportunidad, Amiga, No Puedo Ser Tu Amigo, Tú Serás, Cruel Decisión, Señorita, Envidioso, Se Acabó el Amor, Amor Amargo, Persona Ideal, Cuerpo Sin Alma, Recuerdos, El Amor, Trágico, Deseo, Tormenta, Así Lo Quiso, Sera O No Sera, entre otros, que le han dado la vuelta al mundo.

Porfi Baloa está viviendo uno de sus mejores momentos de su carrera artística. Un verdadero talento global, creador, productor, arreglista y compositor del mítico sonido adolescente y ganador de más de 87 premios internacionales, y giras continúas por más de 20 años a novel mundial.

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Mambo Lebron en Salsa-101

Mambo Lebron, montar un espectáculo de anoche con su banda pieza 13 en el recién coronado Dance Salsa lugar para estar, DULCET en New Port Richey FL. Bajo el liderazgo de Mambo, la orquesta, formar parte de los músicos educados, jugado algunos de Salsa Music House poder hits. Con tres individuos cantantes de estilo, que te juro los artistas originales estaban en la casa. Mismo Mambo Lebron puso un espectáculo en, con su directivness, sobre las disposiciones del punto, y llamó Monas, era una delicia de ver, la experiencia y bailar.
Dos de los miembros de la banda son mujeres, un jugador Trombón Bajo, y Cindy Correa (cantante). Ambos representaron bien, hacer un espectáculo de los suyos
DjWillie Matos como siempre, despejó el camino para la banda de despegar, realizado con la banda, mantuvo a los bailarines participan, y todo esto mientras que la interacción con sus fans, que por cierto lo adoro!


Y la guinda del pastel, Aramis Gutiérrez junto con su grupo de Sol Caribe estuvieron presentes, entreteniendo a la multitud de bailarines en la pista de baile al aire libre. También en la casa eran Dj SPEEDY Jr. y Dj Nio Encendio


Todo esto, en la misma noche.


Con la temporada de vacaciones rápidamente sobre, no puedo esperar para ver, lo DULCET tendrá en el almacén para la comunidad hispana que están empezando a migrar a DULCET sábados por la noche ...
Tremendo PALO! Que Viva La Salsa ...

DULCET un restaurante de comida fina recientemente abierta en el corazón de New Port Richey, FL, es algo más que sobre la buena comida.

A través de la creatividad de sus dueños, que sirven cocina de calidad, y mucho, mucho más! Razón por publicar acerca DULCET, es simplemente porque también sirven el mejor en Salsa Music todos los sábados por la Noche.

El pasado sábado por la noche, DULCET acogió Orquesta del Mambo Lebron y, además de Aramis Gutiérrez grupo Sol Caribe.
Los DJs en la mano era el único DJ Willie Matos, famoso de Tampa Bay DJ Speedy Jr., y para rematar Tampa Bay - La Mega súper DJ Nio Encendio, emite en vivo.

DULCET podría haber tenido apenas UN ShowCaser, pero NO, tenían cuatro principales animadores. Cada turno de tomar deleitando a la multitud de baile Salsa Música en la asistencia.

Se puede decir con facilidad que lo bueno de DULCET, es la ubicación, el hermoso edificio histórico que reside en, o incluso que es fabulosamente decoración interior. Pero la verdad, de hecho, es decir, que es el personal DULCET trabajar en el interior. Catering específicamente para usted. Muy atento, cortés, y muy extrovertida en asegurarse de que su visita es un agradable y bien recordado experimentado.

Música, Comedor, Comedia, Arte, el lugar para ver y ser visto, DULCET

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¡La salsa se apodera de Margarita!... Del 24 al 31 de octubre

El Congreso Báilalo 2015 se instala en la Isla de Margarita para que los amantes de la salsa disfruten de un evento 100% tropical en el que la música, la cultura y el baile cubano serán los principales anfitriones.

Salsa, mambo, timba, danzón, bachata, chachachá, géneros afrocubanos, tambores y un sinfín de ritmos modernos, pondrán a bailar a la bien llamada “Perla del Caribe” durante 8 días consecutivos, del 24 al 31 de octubre, en los se ofrecerán conciertos en vivo, talleres, conferencias, concursos de baile en pareja, actividades, juegos de playa, y pool & beach party.

Bajo la producción de Kala Entertainment Venezuela, el Congreso Báilalo Margarita 2015, reúne a destacados representates del género caribeño que con piano, conga, timbal, trombón y trompeta, se ha convertido en uno de los más importantes en Venezuela, Cuba y el Cono Sur de América.

Por Venezuela, Los Adolescentes y la agrupacion margariteña Tambor y Costa; por Cuba, Pupy y los que son son, Lazarito Valdes y Bamboleo, Isaac Delgado, NG La Banda, El niño y la verdad, el conjunto folclórico Rumbatá, Manolito y su trabuco, Paulito FG, Maykel Blanco y su salsa mayor y Tania Pantoja y su orquesta, integran el cartel artístico que formará parte de la programación del evento, que sin duda promete ser uno de los más importantes del año.

Con paquetes de inscripciones adaptados a las necesidades y posibilidades de los particitantes, Báilalo Margarita 2015 ofrece no solo imponentes conciertos en vivo de artistas nacionales e internacionales, sino un cronograma de actividades dirigido a bailarines y amantes de la salsa y de la música tropical y caribeña hecha en Cuba y Venezuela.

Esta primera edición del Congreso Báilalo Margarita 2015 contará en su inauguración y clausura con la animación de Samir Bazzi y Leonardo Villalobos, respectivamente, y servirá como plataforma para el Báilalo 2016, que desde ya está en fase de preproducción y que pronto anunciará su locación y fecha, prometiendo incorporar otros géneros musicales.

Con u perfecto clima y ambiente de fiesta, sol y playa, la Isla de Margarita, cuna del turismo en Venezuela, está lista para recibir a quienes deseen vivir esta primera experiencia y formar parte del Congreso Báilalo Margarita 2015, que únicamente deben ingresar a la página oficial del evento www.bailalocongreso.com, escoger el plan de su preferencia, inscribirse y prepararse para disfrutar de una semana llena de ritmo y sabor.

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Muere Fernando Echavarría, líder de La Familia André

El líder de la agrupación musical dominicana La Familia André, falleció anoche en Santo Domingo, minutos antes de subir a la tarima.

Minutos antes de subir al escenario para presentarse anoche en el concierto Dominicana pa'l mundo, el músico Fernando Echavarría, líder de la agrupación La Familia André, falleció.

Echavarría y su agrupación fueron apreciados en Colombia, especialmente en la Región Caribe, donde su música fue ampliamente aceptada por sus ritmos y composiciones.

Fernando Echavarría, quien esperaba subir al escenario 360 para agotar su turno en el concierto que estaba realizando junto a la cantante Henya y El Laboratorio, no pudo participar de su último concierto, tras un coma diabético que le arrebató su ultimo suspiro de vida.

"Mientras él esperaba en el camerino escuchando cantar a Henya para luego subir, la muerte lo sorprendió y ahora solo se habla de la honorable figura que era", relató el portal MásVip .

El cantante dominicano murió de un infarto agudo al miocardio, según el parte médico de la clínica Abel González, en Santo Domingo.

“Él se puso pálido y se desplomó”, dijo el empresario Joaquín Geara. El público se quedó sorprendido al conocer la noticia.

Entre sus éxitos musicales se encuentra De Oro, Marcela, Dónde e' que´, Pato robado. Entre los cantantes se lucieron Chichi Peralta y Fernandito Villalona.

“Este es un golpe para la música dominicana. De Fernando puedo hablar como amigo y cómplice”, dijo José Antonio Rodríguez, ministro de Cultura de República Dominicana.-

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Andy Montañez sale del hospital

El cantante Andy Montañez fue dado de alta del hospital ayer tras varios días recluido por un cuadro de bronquitis.

La información fue confirmada aELNUEVODIA.COM por su hijo y manejador artístico, Harold Montañez.

Tras participar de un festival de jazz en Colombia, el eterno "Niño de Trastalleres" regresó a Puerto Rico y, tan pronto pisó suelo boricua, tuvo que ser hospitalizado el domingo bajo recomendación médica.

"Él ahora está bien, gracias al Señor. Con los medicamentos mejoró un montón", expresó el hijo y representante del salsero.

Reveló que Andy se encuentra actualmente "con ánimo", por lo que cumplirá con su compromiso de cantar este domingo en las fiestas tradicionales de Vega Baja. El vocalista luego se presentará en Kissimmee, Florida.

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Radiografía del Sonero Mayor

El sociólogo e investigador Ángel “Chuco” Quintero presenta un libro en el que analiza la historia y la trayectoria de Ismael Rivera.

El sociólogo e investigador Angel "Chuco" Quintero es el autor del libro “Saoco salsero, el swing del sonero mayor, sociología urbana de la memoria del ritmo en Puerto Rico”. 

“Chumba la candela, maquinolandera”: el swing del sonero mayor, Ismael Rivera.

La expresión musical en Puerto Rico guarda una riqueza inmensa en su diversidad de grandes contrastes y  de gran arraigo popular, como   "el saoco" que nos legó el sonero mayor, Ismael Rivera.

¿Por qué le dicen el sonero mayor a Ismael Rivera, si tenemos otros soneros?, preguntamos al sociólogo e investigador Angel "Chuco" Quintero.

"Porque tiene una forma rítmica distinta, no en la letra de las canciones, sino como juega con el ritmo en los coros", dijo  Quintero, autor del libro “Saoco salsero, el swing del sonero mayor, sociología urbana de la memoria del ritmo en Puerto Rico”.

Para las décadas de 1950 a 1970, dijo, en Puerto Rico se impuso la música del sonero mayor, la que describió como una expresión contestataria y de mucho arraigo popular, cuya influencia aún se siente.

En su libro, cuya presentación es hoy miércoles a las 6:30 de la tarde en el Museo de la Universidad de Puerto Rico, Quintero aborda la trayectoria de Rivera en esas décadas del 50 y 70  y para eso hace un recorrido desde el siglo 19  hasta el presente.

¿Qué aspectos del siglo 19 analiza?

Considero la formación y desarrollo de Santurce y la importancia de los negros libres. En Santurce no habían esclavos. En Puerto Rico los esclavos constituían un  20 por ciento de la población.

"Eso le da un cariz especial a la cultura esa  que se  va a afirmar mucho, de negros libres. No la del esclavo que está siendo vigilado y subyugado, lo que hacía más difícil su expresión cultural", señaló el investigador.

El negro libre tenía un orgullo y una especial parejería, dijo. Este aspecto es fundamental al momento de forjarse los grupos musicales, como fue el conocido grupo Los Pardos.

Uno de los líderes musicales  de Los pardos, apuntó, era de apellido Cortijo. 

Quintero incorpora a su ensayo los hallazgos de otro investigador en torno a los apellidos que existían en Santurce en el siglo 19, entre los que figuraban Ayala, Cortijo y Cruz.

"De ahí se ubica en las décadas del 50 al  70, en el  siglo 20,  el movimiento musical de Cortijo y de Rivera. 

Los ritmos  y soneos de Ismael Rivera

Quintero  mencionó como un evento novel el que por primera vez  se grabó la música de bomba y se llevó al mundo del disco que hasta entonces, según este, no se había hecho.

"Hay ese diálogo entre el tamborero y el bailarín, donde ambos improvisan y dialogan sus impresiones. En el libro, yo examino los soneos de Ismael Rivera y cómo le sacaba rimas a  los ritmos. Porque a él le llaman el sonero mayor, pero en términos de letras, no compara con los de Gilbertito  Santarrosa, que son más elaborados. Pero, lo que hace grande a Ismael es cómo soneaba, repitiendo la  rima que estuviera acompañando a los coros de bomba", precisó.

Anoche en el baile charlatán, le diste a mi Lola,  le diste, le diste, le diste,  dale ahora.

"Está diciendo lo mismo, pero en una forma rítmica distinta. Es lo que lo hace  un sonero inolvidable, más que sus palabras. Ismael es como un puente entre el mundo  de  la   bomba,  la plena y la guaracha y entonces con la salsa", acotó.

Quintero menciona como Rivera se mueve a Nueva York e  influencia a otros músicos, como fue el caso de Rubén Blades y Héctor Lavoe, quienes les hicieron coro, por ejemplo, en Las caras lindas.

"Lo veían a él, siempre como el maestro", apuntó.

¿Qué es saoco?

Esa es una palabra que tiene muchos significado en el mundo popular. Es ese sabor oblicuo, con la astucia al cantar. Es cierta astucia de jugar con la rima y los metros.

Quintero recordó que la mamá de Rivera era la que componía alguna de las canciones, mencionando:

Oh, oh, oh, oh,(maquinolandera
ay, maquinita landera (maquinolandera)
ayer se fue con Chavela (maquinolandera)
se fue pa’ la rumbandela (maquinolandera)

Comentó que son ritmos trabalenguosos.

Otra canción que escribió la madre de Rivera, fue las Ingratitudes de esa mujer, refiriéndose, dijo, a la dueña de la casa en la que trabajaba como empleada doméstica.

Las ingratitudes de esa mujer, que su nombre nunca preguntó. 

Contraste con música popular ponceña

En Ponce, aunque todos los compositores eran del mundo popular del pueblo, con su música lo que hacían era como agradar a la clase dominante, por esas  danzas como  Alma Sublime y  Felices días,   donde no hay una expresión contestaria de desafío.

No volverán jamás felices días de amor, mi pobre corazón, a consolar, a consolar..

“En las últimas tres décadas del siglo 19, el desarrollo de la cultura musical estaba en Ponce, aunque se hacía para complacer a los sectores dominantes”, reiteró.

“En mi libro destaco cómo Santurce se convirtió en los primeros 70 años del  siglo 20, en el centro cultural del país. La avenida  Ponce de León era como decir el Broadway nuestro, con sus teatros y lugares donde tocaban las orquestas… Era un mundo con una tradición muy fuerte cultural de mulatos  y negros libres, en la época de la esclavitud, que logran esa hegemonía y ebullición cultural en Santurce”, puntualizó.

El investigador expuso que aunque esa efervescencia musical que se dio en Santurce  era dirigida también a los grupos dominantes,  en su música y en su letra, no hay esa deferencia. “Hay un plebeyismo y un cafretismo desafiante.”, describió. 

“Eso se ve  bien claro en la trayectoria de Ismael Rivera”, recalcó.

Otra expresión  que cobró fuerza en  Santurce, dijo, fue el  Equipo de los Cangrejeros, que era el mejor de esa época.

“Al igual que Cortijo, fue  un equipo fundamentalmente de negros o mulatos, que incluyó a Roberto Clemente, Orlando “Peruchín” Cepeda, Rubén Gómez y otros. Muchos de los  jugadores de las ligas negras de Estados Unidos venían a jugar a Santurce en la época en que el béisbol estaba segregado. Acá tuvimos de los mejores jugadores americanos negros, como Willie Mays”, recordó.

“Mientras ellos sufrían discrimen, hay testimonios que apuntan a que eran locos con venir a jugar a Puerto Rico, porque aquí eran héroes”, acotó.

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Jon Secada busca rescatar el mambo con un disco en honor a Benny Moré

El cantante cubano-estadounidense Jon Secada grabará la semana próxima en Puerto Rico un disco en homenaje al cubano Benny Moré (1919-1963), la leyenda del mambo, que dio origen a lo que es actualmente la música tropical. En una entrevista con Efe, Secada resaltó de Moré su "disposición no sólo como cantante y compositor, sino como líder de la orquesta, y también la conexión que llegaba a tener con sus músicos".


"Benny era un artista bien dinámico en el escenario, él controlaba lo que quería basado en cómo dirigía a su orquesta, que era muy potente", manifestó el cantautor, ganador de dos premios Grammy.

Secada expresó que busca con este disco, que grabará la próxima semana en Puerto Rico junto con el maestro boricua Charlie Sepúlveda, rendir un tributo a uno de los "artistas más importantes de la música tropical".

Bartolomé Maximiliano Moré, conocido como Benny Moré, nació en Santa Isabel de las Lajas, en el centro de Cuba, y es considerado uno de los cantantes más populares de la isla.

"La influencia más grande de Benny es dentro del mambo y el son, su trayectoria es la historia de esos ritmos que se convirtieron por herencia en lo que es hoy en día la música tropical", aseguró Secada.

El artista alabó la muy "particular" voz del llamado "Bárbaro del ritmo", que empezó a hacer historia en la década de los años 50 en el club cubano "Alí Bar" y que luego, junto con su orquesta, la Jazz Band "Benny Moré", llevó a los escenarios de Latinoamérica.

Secada explicó que Benny Moré fue en encargado de conectar esa clase de voz tan especial con la música tropical, "conexión que para entonces no existía".

"Fue un género que él hizo y que se convirtió en influencia para tantos", precisó Secada, quien a su vez es uno de los pioneros en entrar con éxito en el mercado anglo.

El cantautor, que llegó a Estados unidos cuando tenía 8 años, espera que esta producción, que incluirá diez de las más populares canciones de Moré, sea también la oportunidad para que la nuevas generaciones conozcan el mambo.

"Si Dios quiere podría traer una herencia musical de lo que significa y significó el mambo y el son, esos ritmos afrocubanos que eventualmente se convirtieron en lo que es la esencia de la música tropical, la salsa", recordó Secada, quien cumplirá este domingo 54 años.

El artista explicó a Efe que llevaba al menos cinco años con la idea de revivir a su compatriota y de paso reencontrarse con sus raíces, y que para ello halló en Peer Music la empresa ideal para hacerlo.

Secada, conocido por temas como "Otro día más sin verte" y "Just another day", dijo que uno de sus boleros favoritos es "Como fue", el cual vendrá en la nueva producción con "una sorpresita".

"Vamos a tratar de captar la voz de Benny para hacer un dueto con él", adelantó Secada, quien anunció que esta nueva producción estará lista para principios de 2016.

El cantautor, que trabajó por años con los músicos cubano-estadounidenses Gloria y Emilio Estefan, cantará además "Dolor y perdón", "Corazón rebelde" y otras canciones de Moré más movidas como "Francisco Guayabal", "Qué bueno baila usted", "Cienfuegos" y "Bonito y sabroso".

Secada explicó que el "reto más difícil" de interpretar a Moré es "captar el ritmo y la esencia de la síncopa de como él cantaba, algo muy importante dentro del mambo".

El cantante, quien posee una maestría en canto en el género del jazz, se mostró además complacido de trabajar con Sepúlveda, un músico compositor y arreglista que ha grabado con Bobby Valentín, Willie Rosario, la Sonora Ponceña y Eddie Palmieri, entre muchos otros artistas.

Secada vio en Sepúlveda la posibilidad de producir este disco, pues ya tenía "una base de músicos profesionales con los que trabaja todo el tiempo".

Con ellos, el cantante tendrá la oportunidad de grabar como se hacía en la época de Moré: la orquesta por un lado y el cantante aislado en una cabina.

"De esta forma se escoge la mejor versión de cada uno", precisó Secada, quien dijo que ya están listos todos los arreglos de las canciones de Benny Moré, una leyenda cubana que grabó unos 40 álbumes hasta su muerte, en La Habana, en febrero de 1963.

EFE

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