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Producciones Audio Visuales y Remasterizaciòn.

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miércoles, 30 de septiembre de 2015

Hoy Los Salseros del mundo celebran el Cumpleaños de Hector Lavoe


Héctor Lavoe, un cantante de salsa puertorriqueño, cuya personalidad, estilo y cualidades de su voz lo llevaron a una exitosacarrera artística en el ámbito musical de la música latina y salsera durante los años setenta y ochenta, estaría cumpliendo hoy 69 años.

La limpieza y brillo de su voz aunada a una dicción impecable y la cualidad para cantar fraseos extensos y rápidos con total naturalidad, lo hicieron uno de los cantantes favoritos del público latino.

Héctor soñaba con cantar en Nueva York y hacer fama y fortuna, pero su padre estaba totalmente en contra de la idea, porque el hermano mayor de Héctor había emigrado hacia allá y murió en un accidente. Contra los deseos de su padre, Héctor llegó a Nueva York el 3 de mayo de 1963 a la edad de 16 años y su primera impresión sobre la ciudad, la cual consideraba como un lugar espléndido en la Tierra, fue decepcionante, al ver en la parte latina los edificios descuidados y las calles llenas de basura.

Se conectó con Russell Cohen, director de la New Yorker Band con la cual en 1965 grabó su primer sencillo de 45 rpm: «Está de bala». Comenzó a tocar con bandas como la de Francisco Bastar Kako y sus All Stars, a través de la cual conoció a su padrino artístico, Johnny Pacheco, quien inmediatamente reconoció su talento artístico y, poco después se lo recomienda a Willie Colón para la grabación de su primer disco ‘El malo’ (1967).

La hegemonía de Willie Colón y Héctor Lavoe se consolidó a fines de 1969 con el lanzamiento de ‘Cosa Nuestra’ cuyo título hace referencia a la expresión italiana ‘Cosa nostra’ y sus implicaciones en el mundo de la mafia.

La pareja consolida con la portada del disco y las letras de las canciones su imagen de “chicos malos”, a pesar de que nunca incitaron a la juventud a cometer delitos; simplemente realizaban pequeñas crónicas de la vida en los barrios y comunidades latinas de Nueva York. Los temas másdestacados fueron: ‘Che Che Colé’, ‘Te conozco’, ‘Tú no puedes conmigo’, ‘Sangrigorda’ y ‘Ausencia’ que fue uno de los boleros más radiados de la época. El éxito de este disco se afincó en un repertorio de carácter urbano y popular y en las vocalizaciones afinadas, sabrosas y sentimentales de Héctor Lavoe.

La carrera artística de Héctor Lavoe continuó con la publicación de su sexto trabajo con Colón ‘La gran fuga’ en 1971, de donde se desprendió el inolvidable tema ‘Panameña’ y donde Lavoe, en el “puente” de la canción, que se detiene por un instante, improvisa: ‘La salsa de Puerto Rico… El aguinaldo’ y los trombones junto al sinuoso piano del profesor Joe Torres crean una explosión de sabor.

Desde su época con Willie Colón, se hizo adicto a las drogas y comenzó a incumplir sus compromisos artísticos. Tuvo que someterse a varias rehabilitaciones. Años más tarde se enteró que padecía de Sida y se presumo que también padeció de diabetes, en 1991 sufrió un derrame cerebral que le quitó la movilidad de medio rostro y definitivamente la capacidad de cantar e incluso de hablar de manera clara.

Pasó sus últimos años en New York presentándose frente a la gente que tristemente lo veían deteriorarse en la tarima, hasta que falleció a causa de un paro al corazón, el 29 de junio de 1993 y, nueve años después sus restos fueron llevados a su ciudad natal, Ponce (Puerto Rico), tal como él mismo lo pidió.

jueves, 24 de septiembre de 2015

Eddie Palmieri lanza dos nuevos "singles" de Salsa


Eddie Palmieri, ganador de 10 premios Grammy y mundialmente reconocido como uno de los mejores pianistas, arreglistas y compositores de música Afro-Caribeña, lanza al mercado dos nuevos “singles” de sus famosos temas: (1) "Pa'La Ocha Tambó" y (2) "Vámonos Pa'l Monte" esta vez con arreglos y orquestación de banda extendida (“Big Band”).



Estos nuevos singles vienen al mercado luego de que Palmieri lanzara sus últimos 2 álbumes “Listen Here" y "Simpático", cada uno ganador del prestigioso premio Grammy.



El tema Vámonos Pa'l Monte ha sido un éxito internacional por varias décadas; un himno para la genta Latina. Lanzado al mercado en 1971, esta pieza era una extensión de los temas políticos abarcados en su álbum “Justicia” y en otras piezas como “Revolt/ La Libertad Lógico”.






Tal y como dijo el co-autor de la canción y cantante Ismael Quintana: “la letra trata de lidiar con las injusticias en el mundo. Se trataba de ‘salir de este caos insensato y de tanta negatividad en la que vivimos e irnos para la montaña; ‘pa’l monte’.” La grabación original incluye a su hermano mayor, Charlie Palmieri, quien ejecuta un solo de órgano que Eddie describe como “un monstro! Lo que hizo Charlie en esa pieza nunca será igualado!”



Con arreglos del percusionista José Madera, esta versión contemporánea es un arreglo para una banda extendida que incluye la crema y nata de músicos basados en Nueva York. Con Herman Olivera como cantante líder, Palmieri cariñosamente se refiere a esta pieza como “un clasico.”





En el segundo single, por primera vez, Eddie Palmieri graba “Pa’ La Ocha Tambó” en un estudio. El famoso pianista apunta que el arreglo original fue concebido y terminado solo un día antes de que se grabara en vivo en la Prisión de Sing Sing en 1972. Este se suma al magnetismo y virtuosismo eléctrico de la grabación original que presenta a Ismael Quintana como cantante líder.



“Estos dos nuevos singles serán unos “killer hits“, dice Eddie Palmieri. “Nuevas versiones de temas clásicos; uno de ellos orquestado con una banda extendida y con los mejores músicos que existen en el género afro-caribeño en la ciudad de Nueva York, la “Meca” de la música en el mundo.”



Los nuevos singles "Vamonos Pa'l Monte" y "Pa' La Ocha Tambó", estarán disponibles en iTunes, Amazon, Spotify, Deezer y otros portales de música digital desde el Viernes, Septiembre 25 y una CD de Edición Limitada para coleccionistas también estará disponible muy pronto.






Gilberto Santa Rosa comparte su emoción de haber grabado con Palmieri. Fuente:Primera Hora Innovador, creador, estilista, una leyenda viva de la música latina... Eddie Palmieri. Su aportación a la música y su sello particular le han asegurado una página dorada en el libro de este género musical y ha servido como inspiración a muchos que, como yo, han seguido su carrera y han disfrutado de sus presentaciones y grabaciones. La pasión y el respeto que este legendario puertorriqueño tiene por la música y los músicos no solamente es admirable, sino también contagiosa.

Como si fuera poco todo lo que me ha regalado este oficio de cantante, hace unos meses -por conducto de mi buen amigo Luis Álvarez- recibí la llamada del maestro Palmieri invitándome a formar parte de su nueva grabación.

Después de una semana dejándonos mensajes mutuamente, pudimos comunicarnos.

Él me hablaba de sus planes, del repertorio de los arreglistas, destacando al maestro Ray Santos y la participación de su cantante estrella, Herman Oliveras, a quien distingo, aprecio y respeto como cantante, sonero y persona. Así, entre anécdotas y canciones, conversamos largo rato mientras yo no salía de mi asombro e iba entendiendo que, en efecto ¡me disponía a grabar con Eddie Palmieri!

Varios meses después de las conversaciones se materializó el encuentro. Llegué al estudio Alfa del querido Héctor Iván Rosas con una puntualidad que obedecía más a mis nervios que a la disciplina. Estaba tan nervioso como aquel mes de abril de 1976 cuando grabé por primera vez con el maestro Mario Ortiz. Entro al estudio y me encuentro a Palmieri rodeado de su equipo de trabajo y nada más y nada menos que de Jerry Medina (cantante original de Batacumbele) y Juan Pablo Díaz (cantautor puertorriqueño); grandes intérpretes, dos generaciones de talento extraordinario.

Palmieri, gran conversador y contador de historias, escoge compartir algunas anécdotas de su repertorio, muchas de ellas relacionadas con las canciones que me disponía a cantar. De esa manera - cual psicólogo musical- consigue que yo me relaje un poco para entrarle a la tremenda y seria tarea de cantar en el disco de Palmieri, ¡con Palmieri desde el control mirándome y escuchándome!


Para calentar motores, “el Rumbero del Piano” escoge el bolero Que falta tú me haces del maestro Bobby Capó, con un arreglo magistral de Ray Santos. La atmósfera se torna un poco emocional; Palmieri recuerda y me hace saber la falta que le hace su querida e inolvidable esposa doña Iraida, fallecida el año pasado, lo que aumenta el nivel de responsabilidad para mi trabajo.

Me uno a Jerry y a Juan Pablo para grabar los coros... ya me siento más relajado, y el maestro con sus comentarios y aprobación me va dando más confianza. Termina la sesión, nos vamos a descansar y me dirijo a prepararme para el segundo día de grabación: el más importante. Tengo que llevar al sonero que vive en mí a su máxima expresión para poder estar a la altura de Eddie Palmieri, su orquesta, los arreglos y a mi colega Herman.

Llegado el gran día me siento bien, el ambiente sabroso para trabajar; cantamos, reímos, bailamos, recordamos y, por qué no, lloramos un poco de la emoción y la nostalgia.

Gracias maestro Eddie Palmieri por regalarme esta experiencia y por la confianza en mi talento, por su trato cariñoso y respetuoso, por confiarme la canción La luz mayor, misma que es la piedra angular de este proyecto.

Y aquí voy en un avión rumbo a la Florida, con una sonrisa mientras escribo, disfrutándome todavía el privilegio de haber grabado con el maestro Eddie Palmieri...

¡Camínalo!

lunes, 21 de septiembre de 2015

EGREM y Sony Music firman un acuerdo histórico para la distribución de la música Cubana


EGREM y Sony Music Entertainment firman un acuerdo histórico para la distribución del catálogo más emblemático de la música Cubana

La Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) y SONY MUSIC ENTERTAINMENT anuncian que el 15 de Septiembre celebraron contratos de licencia para la distribución internacional a gran escala de la música cubana del catálogo de EGREM.
Los acuerdos abarcan las producciones fonográficas y audiovisuales realizadas desde la década del ’60, que constituyen el más amplio catálogo de música cubana y que incluye artistas del prestigio de Bola de Nieve, Elena Burke, Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Celina González, César Portillo de la Luz y Guillermo Rubalcaba, agrupaciones como Aragón, Irakere y Los Van Van y álbumes representativos como “La Fantasía, Homenaje a Juan Formell” interpretado por Samuel Formell y Los Van Van.

Como escenario para la firma se escogió el mítico Estudio 101 de Areíto, en el corazón del Centro Habana.

Durante la ceremonia, Mario Ángel Escalona Serrano, Director General de EGREM, comentó: “Vemos en este acuerdo una oportunidad para el manejo conjunto durante los próximos años, de nuestro catálogo. El liderazgo de EGREM, sumado al de SONY MUSIC, serán la mejor forma de dar un nuevo impulso a la difusión mundial de la música cubana”.

Doug Morris, CEO, Sony Music Entertainment, expresó: “Estamos felices de trabajar con EGREM en esta iniciativa de llevar el más amplio y aclamado catálogo de música cubana a sus fans en todo el mundo. Este importantísimo acuerdo ayudará a que se expanda aún más el conocimiento y la admiración por la cultura musical cubana, su tradición y sus maravillosos artistas”.

Por su parte, Edgar Berger, Presidente Internacional de SONY MUSIC, comentó: "Es un honor para Sony Music llevar a todos los rincones del mundo esta música icónica, que representa cinco décadas de cultura cubana. Trabajamos dos años en este maravilloso proyecto que hoy se transforma en realidad. Estamos muy emocionados de que estas grabaciones de tan talentosos artistas lleguen al mundo de la forma en que se merecen”.

Afo Verde, Presidente de SONY MUSIC para Latinoamérica, España y Portugal, agregó: "Estamos muy agradecidos por la confianza que EGREM ha depositado en nuestra compañía. Estamos trabajando en preparar este gran tesoro para que esté disponible en todas las plataformas posibles de música y video, para que el mundo entero lo disfrute lo antes posible”.

Este acuerdo comenzó a gestarse en enero de 2013 con la colaboración del matrimonio formado por la artista cubana Diana Fuentes y Eduardo Cabra de Calle 13. Tras 5 viajes a la isla finalmente el 15 de septiembre de 2015 un equipo de Sony Music encabezado por Edgar Berger y Afo Verde viajo a La Habana para firmar el acuerdo cumpliendo con todos los requisitos de la Legislación aplicable en todos los países involucrados.

martes, 15 de septiembre de 2015

Decanse en Paz Wayne Gorbea


Otra mañana triste. Despeertar y enterarnos de la partida de otro querido músico, animador del movimiento salsero.

Tras sufrir una larga enfermedad, esta madrugada ha fallecido el pianista Wayne Gorbea. Nuestras condolecias a su familia.

A continuación un resumen de la carrera musical del recordado Wayne.... Descanse en Paz!

(n. 22 de octubre de 50, Manhattan, NYC, de ascendencia puertorriqueña) Músico de salsa, pianista, percusionista, productor, arreglista, compositor, jefe de la etiqueta. Comenzó a estudiar violín y orquestación de secundaria 65; pronto se cambió a la trompeta; tocó conga en calle rumbones (percusión de rumba y sesiones de improvisación vocales); hicieron conciertos amateurs. Se desilusionó con la escuela; se unió a US Army 69-71; aprendió piano copiando Charlie y Eddie Palmieri y Richie Ray; aprendió a leer música mientras servía en Corea; Después de descarga se casó con novia coreana Myong 71. Allí volvió a NYC, organizado Orquesta Cuda vivió corto; cambió a conga y fundó la banda La Nueva Comparsa; cambió al piano y formó Conjunto Salsa 73 (con formación de dos trombones, trompeta y sección de ritmo latino), haciendo álbum debut con Salsa Boricua de SMC. "El álbum fue grabado en un día de verano caliente en junio de 1974 en el estudio de Gabriel Oller en Queens, fuera Woodhaven Boulevard," recuerda Wayne. "Era unos 90 grados fuera y al menos 10 grados más calientes en el estudio con sólo ventiladores para refrescarse nosotros. La banda había terminado jugando cuatro conciertos y no había había tenido ningún sueño. Nos comenzó a las 9:00, pero eran gung ho y con ganas de grabar!"

Además de producir y co-arranging, escribió la mayor parte de La Salsa del Conjunto Salsa con Wayne Gorbea 78 en discoteca internacional incluye la oscuridad, cavilaciones "Los sin"; el cartel compuesto por dos trombones, una trompeta y ritmo. Seguimiento de esa etiqueta La Salsa y Charanga c 79 introdujo un sabor de charanga agregando flauta y violín a dos trombones, trompeta y ritmo. Emitido 12 pulgadas único "Ariñañara" (compuesto por Chano Pozo) y "La noche es aún joven" 80, su primer lanzamiento en su propia etiqueta Wayne Go. Dedicado Sigan Bailando 86 sobre Wayne ir a Myong; futuro miembro Libre y co-líder de Los Soneros del Barrio Frankie Vázquez siempre voz y jugaron güiro. Álbum incluye un remake de composición de Justi Barreto "Lo Que Dice Justi" (previamente grabado en Salsa Boricua), popularizado por colaborador de Wayne: arreglista, compositor, percusionista y cantante de coro Ramón "Ray" Rosado (b 26 de noviembre de 51, NYC, de ascendencia puertorriqueña).

"Estaba viajando una vez con el Grupo Niche de Colombia," recuerda Frankie. "Cuando su vocalista que Charlie Cardona descubrió era el cantante de Sigan Bailando, cantó todo 'Lo Que Dice Justi.' todos los soneos y todo. Mis pelos se peguen, porque no podía creer que este chico sabía toda la canción. El timbalero se acercó a mí y me dice: ' sabes que es como un icono en Colombia. Todas las bandas que empiezan. "Lo Que Dice Justi' es una canción que todos ellos estudian. Es como lo que tiene en Nueva York: "Bilongo". Para nosotros es 'Lo Que Dice Justi' en Colombia. Todas esas bandas de jóvenes trombón, que están haciendo esa melodía. No se puede encontrar una banda que no hace esa melodía."(extracto de francamente Frankie, el Sonero Del Barrio reacios por el hijo de John y David Barton, sitio de Descarga, 26 de diciembre de 99)

Conjunto Salsa mus. dir. y bajista Harry Justiniano partieron 87 (también teniendo junto a su hermano, conguero Angel Justiniano y Vásquez) para convertirse en mus. dir. de la charanga basada en el Bronx Charanson liderado por el pianista / Prod / compositor Héctor Serrano. Para el siguiente par de deberes dir. de años mus. fueron compartidas por el trombonista / arreglistas Dave Chamberlain y Rick Davies (b 09 de marzo de 51, Albuquerque, Nuevo México, un colaborador de Gorbea desde 85; se convirtió en siguiente dir. 89 de pleno derecho mus. mover Chamberlain Cruz control; líder del profesor Jazzismo y college). Gorbea optaron por una vanguardia de tres trombón por el Conjunto de Salsa en El Condimento 88 Martínez Records; Orlando Avilés cantaba voz, jugó güiro y escribió tres tunes incluye la pista de título (Avilés había contribuido composiciones a Gorbea álbumes anteriores y cantó en Salsa Boricua). Uno de los puntos destacados del álbum fue Chamberlain resistente y cobarde de los clásicos de Arsenio Rodríguez 48 "Tumba Palo Cucuye."

Gorbea y Salsa de Conjunto a menudo interpretada en vivo en radio WBAI de Al Angeloro mostrar Montuno (iniciado 86; más tarde evolucionó en su ecléctico mundo-beat show internacional de Nueva York emitió en WBAI hasta 91); Angeloro eligió Gorbea para liderar una jam session en el aire en honor al recientemente fallecido Charlie Palmieri septiembre de 88, desde que surgió una versión impresionante de "Tumba Palo Cucuye" por Wayne Gorbea All-Stars, la canción más popular chart-wise la compilación - el Montuno sesiones en vivo desde el estudio 'A' 95 el señor Bongo, que también incluye "Descarga (alrededor de la medianoche)" del Charanson de diciembre de 87. Gorbea hizo su debut en UK hospedándose en claves y coro (coro) con Libre marzo de 92.

Un éxito una vez que una residencia de la semana durante dos meses en el club de González y González de SoHo 96 inspirado Gorbea a tomar su banda, rebautizada Salsa Picante del Libre dirigente Manny Oquendo y regresar a un trombón dos / combinación de una trompeta, en el estudio que el sólido swinging Cogele El Gusto 97 en ir de Wayne. Frank Otero (b 29 de abril de 54, NYC, de ascendencia puertorriqueña) cantó voz, habiendo reemplazado Avilés unos años antes. (Otero fue vocalista en el álbum ' 70s Andy Suárez Y su orquesta en la melodía de J.R.). "Su sonido rezuma con sassiness de Bronx," escribió mus. de Libre dir. Andy González. El álbum se convirtió en un éxito instantáneo en los clubes latinos de Reino Unido. Re-lanzamiento de Shanachie en finales 98 proporciona una distribución más amplia. En marzo de 99 Wayne y Salsa Picante proporcionan más testimonio de su popularidad UK completando una gira nacional de sellout.

Seguimiento en Shanachie con el craqueo Saboreando ' 00, descrito por deejay UK / columnista Dave Hucker como "la primera Latina versión principal del siglo XXI." Contiene 10 canciones y cada corte swings incl. el seguro de incendio bailar relleno de suelo "El Yoyo", realizada por Cortijo (incl. Invita You To Dance / Los Invita A Bailar en Seeco) y una casi 10 minutos killin' remake de Eddie Palmieri y "Estamos Chao" de La Perfecta (desde Mozambique 65 en Tico). "Solo de piano de Gorbea en esta pista demuestra ampliamente por qué ha convertido en uno de los mejores solistas pianos realizando actualmente en la afrocubana y tradición de la salsa. Evitando la glibness técnica de muchos de sus compañeros teclistas, Wayne va directo al corazón y el swing del asunto,"escribe Salsa Picante mus. dir. y primer trombonista Rick Davies. Otra gira en Reino Unido se propone para octubre ' 00.

Grabaciones de Wayne han intervenido a colaborador regular Rubén Borgas (b 04 de agosto de 49, Puerto Rico) en timbales o bongo (aparece en la reedición CD Exitos por Paul Ortiz y su Orquesta hijo Ghetto Records); otro trombonista de notables colaboradores incl. / arreglistas Ronnie Williams y Rubén Lebron y trompetista y popularizado Junior Vega. Personal de Wayne Gorbea Salsa Picante en 2000 incl. Otero, voz; Gorbea, piano de líder de coro; Richie Sanquintin b 05 de agosto de 55, República Dominicana, bajo; Davies (dir. de mus.) y Rafi Malkiel (b 14 de abril de 72, Jerusalén, Israel), trombones; Tomer Levy (b 21 de octubre de 72, Tel Aviv, Israel) y Mike Lewis, trompetas; Borgas, timbales; Juan Rodríguez (b 02 de noviembre de 46, Puerto Rico), bongo y coro; Frank Reyes (b 16 de marzo de 45, Puerto Rico), conga (interpretado por Ray Rodríguez y su Orquesta c 70 en Cotique); y Rosado, güiro y coro.

FUENTE: Radio el salsero

lunes, 14 de septiembre de 2015

''Son de Panamá'': es el nuevo álbum de Rubén Blades

El disco fue grabado en Panamá a principios de 2015. Todos los que participaron en la realización del proyecto son panameños


'Son de Panamá, es el título del nuevo álbum de Rubén Blades que ya está disponible en iTunes y Amazon .

A través de una nota de prensa el salsero informó que la producción discográfica es un homenaje a Panamá, su amada tierra natal. Además presenta al cantante en 13 temas con el apoyo de la orquesta de Robert Delgado .

Roberto Delgado se encargó de la dirección, bajo y coros del álbum. El álbum fue grabado de mayo 2014 a enero 2015 en PTY Studios, Panamá por Ignacio 'Nacho' Molino y Pablo Governatori. Blades tuvo como músicos invitados en el disco a Eduardo Pineda (piano), José Ramón Guerra (congas), Mayito Travieso (tres) y Medoro Madera (voz).
¡Repasa otros detalles!

1. 'Son de Panamá' es un reflejo de la gratitud eterna del músico por ser panameño , y el placer que le da declararlo públicamente una vez más.

2. El disco busca acreditar la calidad del músico y arreglista panameño , y por tanto latinoamericano.

3. El producto que presenta al público tiene un sello impreso de confianza , y es resultado de la disciplina y la dedicación profesional.

4. Es una producción discográfica para " bailar y gozar ", como dice Medoro Madera.

5. Aborda temas que son universales, tales como la violencia doméstica, la política, la corrupción y la pobreza , a través de canciones como 'Las Calles', 'Caín', 'Ojos De Perro Azul', 'Vino Añejo', 'Parrhesia', 'Me Recordarás', 'Olaya', 'La Caína', 'Otra Canción De Amor', 'En Esa Casa', 'Teresa Batista', 'El Perdón' y 'La Caína Con Medoro Madera'.

jueves, 10 de septiembre de 2015

Honran a Maelo a ritmo de plena



En el proyecto, destaca la voz del joven cantante Wilfredo “Wilito” Otero.

Una compilación de temas que enaltecen la obra del llamado “sonero mayor de Puerto Rico”, Ismael Rivera, al son de plena, es la nueva propuesta musical del grupo Severo.

Se trata de la producción discográfica “De Severo a la Calma, formada por nueve canciones, de las que ocho honran la música del también conocido como el “brujo de Borinquen”, explicó el director musical de la agrupación, Charlie Pizarro.

“Este disco es bien auténtico, distinto y conocido a su vez. Su variedad musical tanto melódica como rítmica, hace que tus emociones reaccionen automáticamente llevándote a otro tiempo; al tiempo de Ismael”, detalló el también percusionista sobre el trabajo en el cual las plenas se fusionan con sonidos afro-caribeños.

“Es una producción para cantar, bailar y divertirse”, sostuvo. Igualmente resaltó que con el mismo pretende “exaltar nuestra música a nivel internacional como lo hicieron Rafael Cortijo e Ismael, y como lo están haciendo actualmente Carlos Vives y Juan Luis Guerra con su folclor”.

Los arreglos musicales, la selección de temas y las variaciones a los soneos originales de estas, hacen de este un disco con un sonido único y original, según detalló.

En el proyecto, destaca la voz del joven cantante Wilfredo “Wilito” Otero.

Es un disco que busca conquistar el corazón de los fanáticos de Maelo “para que lo recuerden con mucha alegría”. Al mismo tiempo, es una forma de presentar al “sonero mayor” a las generaciones que no conocieron su trabajo “para que comprendan su grandeza a través de nuestra música y tambores”.

El primer corte en promoción de este álbum es “Mi negrita”, tema que Ismael popularizó en 1971 bajo el título “Mi Negrita Me Espera”, y que refleja con su letra el respeto y la confianza hacia la mujer.

Hector Tricoche & Ms. Yaya este sabado en club Palladium

Este sábado todos Los caminos conducen para la fiesta bailable con Hector Tricoche, David Lucca orquesta y Miss. Yaya para celebrar en grande el cumpleaños de la promotora Boricua Lady Q . 

En el club Palladium de Margate ,Florida . Jessie Ramirez " el Principe de la Salsa " sera el maestro de ceremonias . Para boletos 954-977-7752 , Allá nos Vemos




Andy Montanez Celebro su 50 años en Club Soda de Montreal

El pasado fin de Semana Los Salseros de Montreal disfrutaron de una Noche Maravillosa y celebrando por todo lo alto el concierto bailable del gran Andy Montanez " el Niño de Trastalleres " quien viajo desde Puerto Rico con sus dos Hijos y su director musical y lo acompaño la orquesta de Yordan Martinez para celebrar sus 50 años en la Salsa en el elegante Club Soda l. Y la verdad es que Andy es muy querido en todas partes y mantiene su fuerte timbre de voz igual que cuando grabo con el Gran Combo de Puerto Rico 

Esa Noche el publico de Montreal Gozo y Bailo todos sus grandes éxitos . Jessie Ramirez " el Principe" fue el maestro de ceremonias y hasta hablo un poco de Frances . 

 Los DJ fueron Carlos " el Tiguere" y Mike de Latin Soul . Muchos de Los fanáticos decían que esta había sido la mejor Noche de Salsa en muchos años . 

Hay que felicitar al Productor Dominic Coulanges & Culture Mania por un excelente trabajo .


Comienza en Bolivia el festival de jazz más importante de la región

Los músicos (archivo)

Desde este martes y hasta el próximo 18 de setiembre, varias ciudades bolivianas recibirán la 25ª edición del FestiJazz, el festival de jazz y música de fusión más importante de la región dada su duración en el tiempo y el nivel de los artistas que participan, dijo a Sputnik Nóvosti el coordinador del evento, Walter Gómez.

"El FestiJazz es el evento más importante de la región, porque por 25 años se le ha dado sostenibilidad al proyecto y por la presencia de grupos europeos de jazz de primer nivel, desde el inicio (del festival)", explicó Gómez.

La edición 2015 del festival contará con la participación de músicos y agrupaciones de diez países, incluyendo a Alemania, Francia, Holanda, Estados Unidos, España y Suiza, además de la representación latinoamericana, compuesta por Brasil, Chile, México, Perú y el anfitrión Bolivia.

El festival que durante los primeros años fue sólo nacional, se convirtió en una cita internacional en sus siguientes ediciones permitiendo un intercambio de experiencias musicales de todas las latitudes del mundo y el contacto con la cultura del jazz fusión en Bolivia, país de ricas tradiciones musicales.

Para el promotor cultural, este cuarto de siglo, además, tiene una consecuencia en el intercambio musical con fuerte impacto en Bolivia.

"La alegría de toda esta historia del FestiJazz es que nuestros grupos están trascendiendo fronteras, viajando, y ya hay presencia boliviana en festivales internacionales, porque se respira un movimiento de jazz en el país", dijo Gómez.

En esta edición, habrá escenarios en las ciudades de Santa Cruz, Tarija, Sucre, La Paz y El Alto, esta última la primera ciudad americana fundada por indígenas tras la conquista, y que tiene una fuerte raíz musical tradicional; un lugar que a la hora de jazz sorprende.

El Gran Combo y Eddie Palmieri Sept. 12 en Newark ,NJ.

Ya todo esta listo para el tremendo concierto de 2 grandes leyendas de la Salsa juntos en tarima El Gran Combo de Puerto Rico y Eddie Palmieri y La Perfecta . En el teatro NJ Pack de Newark ,New Jersey el sábado 12 de Septiembre .


martes, 8 de septiembre de 2015

La Sonora Ponceña tiene nueva voz


El cantante Jorge Nicolai Avilés se integra a la orquesta.

El cantante Jorge Nicolai Avilés se integra hoy, sábado, a la orquesta la Sonora Ponceña en una presentación en las Fiestas Patronales de Hormigueros, confirmó el director Enrique “Papo” Lucca.

Avilés se une a los músicos tras la salida de Roberto Ortiz, quien estuvo un año con la agrupación salsera.

“Lleva varias semanas ensayando. Esto es seguir probando hasta que se quede el que queremos que se quede”, expresó el pianista al asegurar que Avilés tiene las características para permanecer en el grupo, pues, dijo, goza de talento y ha tenido buena química con sus compañeros.

“Tiene que haber consistencia en la persona y que aguante el trabajo. Aquí, no se despide a nadie. Me imagino que se fue por razones personales, porque nunca pregunto. Este negocio es así”, contestó sobre la salida de Ortiz.

Especificó que el nuevo miembro del grupo participó de unas audiciones. “Hizo un buen trabajo, se preparó bien y se ha presentado en varias ocasiones en la Isla y le ha caído bien al público. Lo más importante es que se adapta al grupo”, comentó cuya orquesta promueve en la radio el tema Solo para ti.

Molesto con los medios

El director musical se mostró molesto por cómo su nombre y el de su orquesta se han visto perjudicados por el allanamiento a su casa, donde agentes hallaron drogas y arrestaron a varios de sus familiares.

“No tengo que estar al tanto de lo que mis nietos comen y desayunan. Ellos tienen edad de decidir. Independientemente de lo que hagan, eso no está en mis manos y no se me puede responsabilizar ni perjudicar a una orquesta de 62 años”, expresó el pianista sin entrar en los pormenores del caso.