Diseño Artcris Producciones

Producciones Audio Visuales y Remasterizaciòn.

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jueves, 14 de enero de 2016

Seis mil grabaciones originales de Fania se pierden a orillas del río Hudson en NY

Richie Viera, quien participó en el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas de la Feria de Cali.(Foto: Bernardo Peña / El País)

Grabaciones originales de la Fania, Sonora Ponceña, Ismael Miranda, Héctor Lavoe, Rubén Blades y seis producciones de los Hermanos Lebrón que nadie conoce, son algunos de los seis mil archivos abandonados en un almacén ubicado a orillas del río Hudson en La Gran Manzana.

Así lo ha afirmado el productor y mánager Richie Viera, durante una entrevista concedida a elpais.com.co, en la que cuenta algunos pormenores de su vida junto a estrellas de la salsa como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Rubén Blades, entre otros.

Aunque no detalló el lugar exacto donde se encontrarían estas seis mil grabaciones, Viera cuenta que este material fue guardado allí por Masucci durante una persecusión del Gobierno estadounidense para cobrarle impuestos por las producciones.

“Jerry en un momento fue perseguido por el Servicio de Impuestos Interno, IRS, de Estados Unidos, pero como era mucho dinero, él simplemente cambiaba de nombre al sello y mandaba a guardar producciones en una bodega de New York sin decirle a nadie”, comenta.

Cuenta Richie Viera que lo más valioso es que de allí se rescató la producción “Fania All Stars San Juan 73”, la presentación inédita de la orquesta grabada en 1973 en el coliseo Roberto Clemente de Puerto Rico.

Richie Viera, quien participó en el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas de la Feria de Cali, recordó que su padrino Jerry Masucci alcanzó a invertir en la Fania cerca de cinco millones de dólares, con la finalidad de posicionarla en los primeros lugares.

“La mayoría de lo encontrado se está perdiendo en ese almacén, está abandonado porque la Fania la compró una empresa llamada Código que solo quiere vender camisetas y gorras con la imagen de Héctor Lavoe y los demás artistas a través de internet, sin saber lo que tienen entre las manos”, lamentó.

miércoles, 13 de enero de 2016

Entrevista a Los Hermanos_Lebron tras celebrar 50 años repartiendo salsa


Tras cinco décadas de salsa Los Hermanos Lebrón están celebrando el ser catalogada como una de las orquestas mas populares del mundo entero. Conformada por José, Ángel, Carlos, Frankie y Pablo quien falleció en 2010, cuentan parte de su experiencia tras unirse bajo un mismo sonido llamado LOS HERMANOS LEBRON.

El particular sonido Lebrón es un referente en la historia de la salsa. ¿De dónde se alimenta ese golpe?

José: “Ángel y yo nacimos escuchando música de los 30 y luego la música afroamericana, el blues. Nos criamos con música de trío. Mambo y ‘chacha’ los escuchamos menos. Cuando hicimos una orquesta de rhythm blues y música afroamericana, no sabíamos de la salsa. Toda esa música que conocíamos la fusionamos con la música latina y salió este estilo que yo todavía no sé cómo se hizo”.

En la primera presentación, ya como los Lebrón, estaban Tito Puente, Richy Ray y muchos de los grandes. ¿Cómo recuerdan ese día?

“Estaba todo el mundo. Richie Ray con Bobby Cruz, Tito Puente, La Lupe… Nosotros teníamos que llevar el sonido propio y teníamos uno bien barato, porque estábamos empezando. Entonces había diez orquestas conocidas. Cuando nos tocó el turno, Joe Cuba me ofreció su equipo, Richie Ray su piano. Nos apoyaron con todo. Entonces no había ese egoísmo de hoy. Todos éramos familia. Y si llegabas tarde, tocaba apoyarse, era muy distinto”.

¿Cómo logra una sola orquesta tantas frases populares en la salsa?

José: “La verdad no lo sé, van surgiendo”.

Ángel: “De las experiencias de la vida, de lo que nos sucede día tras día”.

Hay mucha tristeza en sus letras…

Jose: “Sí, pero también protesta como en ‘Prostitución’ y ‘Moros y Cristianos’. Me dijeron que tuvimos una época de protesta, otra de religión, otra de racismo, pero fíjate, yo ni me había dado cuenta”.

¿Qué es lo más grande que les dejó Pablo como hermanos y como músicos

Ángel: “Tremendo hermano. Yo decía que él era el Buda, cuando estaba en tarima, la protección de nosotros. Y fue como un padre en la música”.

Frank: “Pablo era muy estricto, las cosas tenían que ser como decía. La parte mía de Pablo era la verdad”.

Jose: “Mandaba mucho. Una vez, su pianista no llegó y me pidió que tocara con él. Fui y toqué y me dijo ‘tú eres mi piano’. Le respondí que no, que yo tenía mi orquesta con Ángel. ‘No, tú eres mi pianista y se acabó’. Me tuve que ir con él por respeto. Lo que más recuerdo de él fue que me gané su respeto”.

Frank: “Cuando Pablo cantaba un bolero, la gente enloquecía. En el Cabo Rojeño, en Puerto Rico, él abrió con el bolero ‘Tus recuerdos’. Me cogió una mujer por las piernas y otras quitándose los interiores… El único que causaba esas reacciones era Tito Rodríguez”.

¿Cómo les va con Virgilio Hurtado? (el vocalista caleño de Los Lebrón hoy)

Frank: “Lo mejor que trae Virgilio a la mesa es su personalidad. Cantantes puede uno conseguir muy buenos en Puerto Rico o en otros lugares, y no es criticando a Virgilio, pero conseguir una persona no es fácil. Creo que de todos los cantantes que ha habido desde que Pablo no está con nosotros, Virgilio es el que mejor lo representa. Es respetuoso, buen cantante. Cuando Pablo escuchó a Virgilio dijo ‘ese tipo es cantante’”.

Se repite mucho que la salsa es un recuerdo, que ya no pegan las nuevas canciones. Pasó con sú último tema, de este año, ‘Mírame’

Jose: “Cuando nosotros salimos en esa época éramos diferentes. Ahora todo el mundo tiene que ser igual, las melodías, los cantantes. Yo le llamo a esa música salsa mascachicle. Eso para mí no es salsa, hay gente que dice ‘soy salsero’ y nunca ha escuchado a Eddie Palmieri, Ray Barreto, Pappo Luca… Solo oyen salsa mascachicle”.

Hay otra lucha muy fuerte que han librado siempre y es contra el racismo. Eso se ve también en las letras de sus canciones…

Jose: “De siempre. Usted coge alguien como Pete El Conde Rodríguez o Cheo Feliciano, Pablo Lebrón (su hermano fallecido) y siempre estaban atrás. Y adelante Ismael Miranda, Héctor Lavoe… los blancos. Cuando uno habla de salsa, habla de Pete El Conde, que se comía a cualquiera. Mire a Cheo y apenas hace unos años, antes de morir, se le dio la verdadera dimensión. Igual ocurre con Ismael”.

A Ángel le dijeron en un club ‘ustedes son la orquesta de mi mamá, pero no podemos traerlos porque ustedes solo traen gente que toma cerveza’.

¿Eso ocurría con mucha frecuencia?

Ángel: “Siempre. Nosotros tocábamos a la semana 22 veces y 19 era para afroamericanos, no nos daban oportunidad”.

¿Ustedes son músicos estructurados, pero no era muy duro saber que les cerraban la puerta por su color?

Frank: “Cuando los afroamericanos se daban cuenta de que uno era puertorriqueño, nos iba más mal. Y si el norteamericano sabía que eras negro y puertorriqueño entonces la discriminación se daba por todos lados. Yo recuerdo, y no con ofensa, cómo Michael Jackson llegó a ser grande cuando era blanco. Y ¿cuándo tenía talento? Desde siempre” ..

Renzo Padilla: “Miles de compositores en la calle esperan alguien que grabe sus temas”

El cantante peruano, que prepara un disco con siete composiciones suyas, criticó a sus colegas que se limitan a hacer covers, en la entrevista exclusiva a Salserísimo Perú.

Compartir escenario con las estrellas de Fania es uno de los más grandes logros de Renzo Pádilla. (Foto: Facebook/RenzoPadilla)

Compartir escenario con las estrellas de Fania es uno de los más grandes logros de Renzo Padilla. (Foto: Facebook/RenzoPadilla)

Por: Daniel Alvarez

Empezó el 2016 y nuestro compatriota Renzo Padilla se puso como límite la mitad del presente año para lanzar su primer álbum, en el que colaboran ex músicos de Héctor Lavoe como Eddie Montalvo, José Mangual Jr., Reynaldo Jorge, entre otros.

El disco, titulado ‘Borincaico’, es la carta de presentación del sonero de Barrios Altos ante la industria salsera.

“Ya terminé de grabar todos los temas pero aún está por definirse cuántos irán en el disco. Todas son salsas, sin embargo me gustaría incluir un bolero. Quizá sea el que ya grabé junto a Lavoe All Stars, llamado ‘En silencio’”, cuenta el salsero de 36 años.



Padilla agregó que para la promoción de su álbum publicará el videoclip de uno de sus shows en vivo, donde interpreta todos los números que irían en esta producción.

“Hoy en día todo entra por los ojos. Si tú pones un tema en YouTube solo con tu foto no es lo mismo que poner un show en donde todos te vean junto a la orquesta interpretando el tema. Eso es muy importante en la actualidad”, sostiene.

Respaldo a compositores

Durante la conversación con Salserísimo Perú, Renzo, habló de la importancia de la difusión de nuevas composiciones en las producciones salseras.

Aunque no criticó de manera directa a muchos cantantes contemporáneos, sí juzgó a quienes solo se limitan a hacer covers, pues a su parecer hay temas de muchos compositores que están a la espera de alguien que los interprete.

“Hay miles de compositores allí en la calle, miles, que están esperando una oportunidad para que alguien les grabe un tema. Yo no sé por qué la mayoría copia y copia”, comenta, y añade:

“No quiero decir que no lo vayan a hacer; es más, si Dios quiere, en mi segundo álbum saldrán un cover deHéctor Lavoe, que incluyo porque tuve la dicha de tocarlo con Willie Colón, Joe Torres y otros músicos del Cantante de los cantantes, pero de por sí mi disco tiene siete composiciones mías”.



Padilla mencionó que está pasando por una nueva faceta en su vida, que es la de compositor, y le dio todos los crédito de ello a su esposa, a quien considera su inspiración.

Asimismo, el Borincaico criticó a las radios salseras por poner sus intereses por encima del desarrollo de la música latina.

“La mayoría de las emisoras no apoyan, y aunque se hacen llamar ‘salseras’, siempre están en la búsqueda del dinero bajo la mesa para la programación de los temas. Eso no ayuda y es por ello que a veces es muy difícil sacar algo distinto”, comentó.

Renzo Padilla habló de la posibilidad de llegar a Perú en marzo. Se dé o no esta posibilidad, desde ya queda la expectativa de escucha su primera producción.

martes, 12 de enero de 2016

Mercadonegro - La Bendicion









Gracias a su encuentro con el violinista Alfredo de la Fé, participaron en conciertos prestigiosos, como en Ronnie Scott en Londres, en New Morning en París, en los festivales de Pavarotti and Friends (Módena, Italia), en Montreux Jazz Festival (Suiza), en la fiesta (Roma, Italia), en Bal de la Rose (Montecarlo), Mónaco, en Atenas (Grecia) y tocaron junto con Carlos Santana, Celia Cruz, Cheo Feliciano, La India...

En 2000 Mercadonegro participaron en la New York Salsa all Stars con Giovanni Hidalgo, Jimmy Bosch, José Alberto "El Canario", Dave Valentin.

"La Bendición" es el tema de su segundo trabajo musical

Ahora en este nuevo año 2016 lanzan a lo grande el tema " PA LOS RUMBEROS" que pronto se escuchará en las radios peruanas y de todo Sudamérica.

Ismael Rivera Jr . Gira Mundial 35 años en Salsa Pronto en Perú


No cabe duda que está causado revuelo la llegada de Ismael Rivera Jr. al perú de la mano de Alex Cardenas y la versión N° 3 del RESCATE DE LA SALSA.

Por si fuera poco, también estarán en el escenario 

‪#‎PEDRORROYO‬
‪#‎MANOLITORODRIGUEZ‬
‪#‎PUPYCANTOR‬
‪#‎MARCIALISTURIZ‬ ( Repitiendo el plato)

quienes complementan un cartel muy interesante para el salsero peruano.

Al Rescate de la Salsa 3 se realizará el  sábado 16 Abril en #‎MIAMI305disco‬ Miami 305, Candamo #169, Av. Arenales Alt Cdra 17, 18 Lima, Lima, Peru







viernes, 8 de enero de 2016

Muere el trompetista Alfredo ‘Chocolate’ Armenteros



En la fotografía aparecen Barry Rogers, Chombo Silva y Chocolate Armenteros 
El legendario músico cubano falleció en Nueva York a los 87 años.
La potencia musical del legendario trompetista cubano Alfredo ‘Chocolate’ Armenteros se apagó en Nueva York, donde falleció este martes en horas de la mañana. 
El músico es recordado como uno de los pioneros del guaguancó, compartió escena con estrellas como Beny Moré y Arsenio Rodríguez, y su nombre es destacado como uno de los precursores y sobrevivientes de la época dorada del jazz latino.
Sus compases llegaron a 76 países durante sus más de 60 años de trayectoria, en la que se destaca la participación en grandes entarimados con el Conjunto de Arsenio Rodríguez, en sus inicios en 1950; la Banda Gigante, fundada el 3 de agosto de 1953; La Tribu del Benny, con la que impactó en Medellín en 1955 y la Orquesta de Fajardo y sus Estrellas, entre otras grandes agrupaciones.
Se presentó en la Feria de la Caña de Cali en 1964 acompañando a la Orquesta de Machito y sus Afrocubanos, donde se consagraron como la mejor orquesta extranjera y aclamado siguió siendo con la Sonora Matancera y luego con su propia agrupación, con la cual creó grandes éxitos como 'Chocolate dice' (1982), 'Chocolate en Sexteto' (1983) y 'Estrellas de Chocolate' (1987).
La relación del cubano con la música comenzó a los 12 años, cuando el maestro de la banda municipal de su pueblo, la localidad cubana de Ranchuelo, fue a la escuela a preguntar quién estaba interesado en estudiar música.
Es considerado como el Louis Armstrong latino y popularmente conocido como Chocolate, luego de que una muchacha lo confundiera con 'Kid Chocolate'. "La música es tan extensa que todos los días se aprende algo", una de las frases de Armenteros, el afrocubano que dejó un imborrable legado musical.

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El día de hoy ha partido a la eternidad uno de los mas representativos exponentes de la música afroantillana, Alfredo Armenteros o simplemente 'Chocolate' Armenteros, El Trompeta Maravilloso.
A continuación quiero compartirles algo que el mismo Alfredo Armenteros narra de como se ganó el apelativo de "Chocolate":
Un día fui a un sitio cercano a la radio donde trabajaba en la Habana a tomarme un café, de pronto llega una chica alborotada ubicándose detrás y tapándose los ojos con las manos, diciéndome ¡Hola chocolate! A lo que el trompetista responde: Chica Yo soy Alfredo Armentero, ella insistió ¡No! usted es Eligio Armenteros, haciendo referencia a Kid Chocolate Armenteros un boxeador cubano de gran jerarquía, y esto le causó risa a la gente y así se quedó el apodo que de allí en adelante acompañaría al trompeta Maravilloso.
Para Concluir, no podía dejar de recordar a un grande que nos regaló su talento en diferentes agrupaciones a lo largo de una impecable trayectoria.
Todos aquellos que somos amantes del enorme talento y legado que nos dejó este gigante Cubano, no podemos estar ajenos a este pequeño y merecido homenaje en pos de la cultura afrocaribeña.
Descansa en Paz Maestro.

domingo, 20 de diciembre de 2015

La AMB declara a Gilberto Santa Rosa como el campeón mundial de la salsa




El organismo boxístico le entregó una correa al cantante puertorriqueño en la cena inaugural de su convención anual en Panamá


Con sus puños no le ha dado cátedra a nadie pero con su verbo y prosa no hay muchos que se le paren al lado. Hablamos del cantante de salsa Gilberto Santa Rosa, quien anoche recibió una correa de campeón de la Asociación Mundial de Boxeo reconociéndole su trayectoria, aportación musical y distinción como individuo.

Ante la presencia de grandes campeones del boxeo mundial como Luvi Callejas, Shane Mosley, Miguel Cotto, Leo Gámez, Daniel Jacobs, Ray “Boom Boom” Mancini, la promesa Gennady Golovkin y el legendario Roberto “Mano de Piedra” Duran, el presidente de la AMB, Gilberto Jesús Mendoza, exaltó el trabajo de Santa Rosa y obsequió una imponente correa de campeón, símbolo de la excelencia y máximo galardón en el deporte.

La entrega se realizó en la cena de inauguración de la 94 Convención de la Asociación Mundial de Boxeo (AMB), que se realiza esta semana en la Ciudad de Panamá.

“Nosotros como Asociación Mundial de Boxeo te queremos distinguir como campeón honorario, embajador nuestro, y te hacemos obsequio de esta faja que te acredita como campeón del mundo para que Gilberto Santa Rosa sea el Campeón Mundial de la Asociación Mundial de Boxeo de la Salsa”, compartió Mendoza, presidente de la AMB, mientras entregaba a Santa Rosa el cinturón.

“Estoy muy agradecido por la gran distinción concedida anoche por la Asociación Mundial de Boxeo. El reconocimiento del organismo, la correa de campeón mundial y el cariño expresado por tantas importantes figuras del quehacer deportivo internacional me emocionó mucho. La música es un lenguaje universal que nos contagia a todos y esta fue una inolvidable sorpresa”, dijo Santa Rosa.