lunes, 30 de abril de 2012
ANdy Montañez hospitalizado en colombia tras acidente
Andy Montañez sufrió un accidente de tráfico esta madrugada en la carretera que conduce de Valledupar a Barranquilla.
El accidente se produjo por la explosión de una de las llantas delanteras generando la salida del vehiculo de la vía y chocando con un árbol. Además de Montañez viajaban 6 personas más con él. "Él nos dijo que venía dormido, no se dio cuenta de nada sino cuando se accidentó”, indicó Reynado Ferreira, medico de Fundación (Magdalena) a algunos medios presentes.
El cantante de éxitos como 'casi te envidio', 'Josefina' y 'Payaso' se encuentra estable de salud junto con las personas que viajaban en el vehiculo y serían dados de alta en las próximas 24 horas.
Montañez realizó presentaciones en Valledupar y en la 45 edición del Festival Vallenato.
Su hijo Andy Montañez Jr. ha comentado en su facebook "AMIGOS ME ACABO DE ENTERAR QUE MI PADRE TUVO QUE SER OPERADO DEL PIE Y NO REGRESARA A PR POR AHORA"
sábado, 28 de abril de 2012
El Malote de la Salsa esta de cumple
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Además, Colón, quien cuenta con más de 30 títulos en su carrera, ha conseguido reconocimiento por sus producciones, de las cuales ha vendido millones de copias en todo el mundo.
William Anthony Colón Román, cuya música ha influenciado géneros como el jazz latino moderno y refleja la lírica rítmica tradicional, nació en el sur del Bronx, en Nueva York, Estados Unidos, el 28 de abril de 1950.
El cantautor de fama internacional ha cultivado su talento musical y su pasión por la humanidad a través de una extraordinaria carrera multifacética, en la que ha desempeñado diversos cargos en organizaciones no lucrativas en favor de la comunidad.
Como director del grupo Legal Alien (Extranjeros Legales) ha tenido importantes triunfos, como Discos de Oro y Platino, además de colaborar con connotados artistas como Rubén Blades, David Byrne, Daddy Yankee, "El Rey del Reggaetón". y la fallecida guarachera cubana Celia Cruz, con quien logró los éxitos "Usted abusó", "Mi caso", "Apaga la luz" y "Dos jueyes".
Según la crítica, la música del afamado artista ha influenciado el jazz latino moderno y refleja la lírica rítmica tradicional, el llanto del adiós y la esperanza de una nueva generación, que fue apresurada a abandonar sus tierras para congregarse en una América urbana.
En 1967 lanzó al mercado su primer álbum, "El malo", tras lo cual sería denominado como el "Malo del Bronx", además de que a partir de entonces y hasta 1973 produjo 10 discos, tales como "Cosa nuestra" y "La gran fuga".
Colón ha actuado para cine y televisión en producciones como "Vigilante", "The last fight", "Salsa", "Miami Vice" y la telenovela "La intrusa" (1987); e interpretó los temas principales de los melodramas "Demasiado corazón" (1998) y "Corazón partido" (2005).
En 2010 inició un juicio contra su colega, el panameño Rubén Blades, por el pago de 100 mil dólares que según dijo, le adeudaba por su participación en el concierto "Siembra... 25 años después", efectuado en Puerto Rico en 2003.
Ese mismo año Colón fue detenido en Perú por el plagio del tema "Llegó la banda", debido a una demanda interpuesta por el compositor Walter Fuentes, quien lo registró en 1973 ante la Asociación Peruana de Autores y Compositores.
Feliz Cumpleaños MAESTRO !!!
jueves, 26 de abril de 2012
evento benefico al popular flautista dave valentin ganador del premio Grammy
El Gran Combo celebrará sus 50 años en Venezuela
Para información y reservaciones pueden comunicarse con el a través de las siguientes direcciones secretariaeurosalsaproductions@gmail.com y el Twitter @ysmaeldlao.
miércoles, 25 de abril de 2012
SALSEROS INVADEN LIMA
Fuente: Diario Correo, Lima
Lima recibirá nuevamente la visita de grandes salseros: Tony Vega, Johnny Rivera, Ray Sepúlveda, Viti Ruiz, Óscar Quesada y Luifer (el nuevo Baby de la salsa) ofrecerán, junto al peruano Antonio Cartagena, tres presentaciones como parte del Festival Mundial de Soneros.
Ellos estarán este 27 de abril en el C.C. María Angola de Miraflores, el sábado 28 en el IPD de San Juan de Miraflores y el lunes 30 en el Complejo Deportivo Antonia Moreno de Cáceres de Ventanilla.
Para calentar el ambiente, Correo conversó con Víctor Orlando Pinto Ruiz, más conocido en la región como Viti Ruiz, hermano menor del inolvidable cantante puertorriqueño Frankie Ruiz.
Correo: Hola, Viti, ¿cómo le va en Nueva York?
Viti Ruiz: Bien, gracias por darme la oportunidad de informar a los peruanos que pronto iré para cantar con corazón y mucho sentimiento. Interpretaré temas propios y de mi hermano. Estoy para complacerlos y derrochar salsa.
C: ¿Se encuentra grabando un nuevo álbum?
VR: Sí, en pocos días entro a un estudio para grabar otro disco. Ya estoy escogiendo los temas; imagino que para setiembre debe estar en Perú. Seguiré cantándole a la mujer porque es la química perfecta, aquello que me permite llegar al pueblo.
C: ¿Y cómo se encuentra de salud?
VR: Estoy en mi mejor momento. Tuve un pasado borrascoso, pero gracias a Dios me convertí en un sobreviviente de las garras del vicio y las drogas. Llevo cinco años sin recaídas; yo sí creo que se puede cambiar.
C: ¿Se siente arrepentido por esa época tan oscura?
VR: Sí, pero es parte de mi experiencia. Los golpes también enseñan, son cosas que ya no volverán. Lamento el retraso que me causó a nivel musical, perjudicar una nueva producción que iba a ser lanzada al mercado. Pero Papá Dios siempre nos da una oportunidad y esta vez la aprovecharé de manera correcta.
C: ¿Desde cuándo estuvo inmerso en esa pesadilla y qué lo motivó a superar la situación?
VR: Cuando empecé en la música como solista, allá por el 89. No sabía qué hacer, me llegaba mucho dinero a las manos y no tenía orientación. Los que estaban a mi alrededor vivían más pendientes de las ganancias y no velaban por mi salud. Casi pierdo a mi esposa e hijas; ellas me motivaron a cambiar. Estuve casi un año alejado de mi hogar, fue un dolor bárbaro. Dios me demostró que existe la palabra perdón y me enseñó a valorar a mi familia.
C: Sus hijas lo ayudaron a superar el problema...
VR: Efectivamente. Tengo dos hijas, ya grandes. Una está casada y la otra está en la universidad. La mayor no es mi hija biológica, pero la he criado y por eso la amo igual. Me dieron una oportunidad para cambiar, su comprensión fue fundamental. Ellas son mi norte, nunca me cerraron las puertas. Mi cambio va en serio, no pienso recaer nunca más.
C: ¿Cuánto discos ha producido hasta la fecha?
VR: Lamentablemente, solo tengo cuatro. Pero he colaborado bastante como artista invitado con otros salseros. Yo entro a grabar en mayo y espero que les guste mi nuevo álbum.
C: El próximo año se cumplen 15 años de la muerte de Frankie Ruiz. ¿Está preparando algún tributo?
VR: En esta producción no. Sé que he prometido un homenaje, pero ahora estoy concentrado en mi carrera, en mi estilo, en mi forma propia de improvisar. No quiero cantar solamente los temas de mi hermano. Yo lo hago porque el pueblo me lo pide y eso me da mucha alegría. Los fans en Perú lloran a Frankie y ese cariño me emociona. Quizás cuando se cumplan los 15 años edite un compilado con sus éxitos.
C: ¿En algún momento le incomodó que la gente pida las canciones de su hermano más que las suyas?
VR: No, gracias a él conseguí mayor vigencia, pero aclaro que soy el intérprete de Caricias prohibidas y Magia rosa. Sería falso si te digo que no me incomodaba al principio, pero es más fuerte mi respeto hacia él. Canto sus temas con orgullo, pero estoy más abocado a lo mío.
C: ¿Qué reflexión le dejan sus 45 años de vida?
VR: Muchas lecciones. Dejé el egoísmo y esa idea de creerme superior. Los resentimientos también quedaron de lado y trato de hacer lo correcto. La salsa tiene un auge nuevo con los jóvenes y apoyo la idea de unirnos. Ahora me siento un buen compañero de mis colegas, ya no existe la rivalidad absurda.
C: ¿Hace cuánto tiempo que no viene al Perú?
VR: Ya me hacía falta ver de nuevo los ojos de una mujer peruana. Hay mucha religiosidad y hospitalidad en tu país, uno se siente como en casa.
C: ¿Cómo será su show en Lima?
VR: Será un derroche de sentimiento y "salsabor", como diría Ray Sepúlveda.
Lima recibirá nuevamente la visita de grandes salseros: Tony Vega, Johnny Rivera, Ray Sepúlveda, Viti Ruiz, Óscar Quesada y Luifer (el nuevo Baby de la salsa) ofrecerán, junto al peruano Antonio Cartagena, tres presentaciones como parte del Festival Mundial de Soneros.
Ellos estarán este 27 de abril en el C.C. María Angola de Miraflores, el sábado 28 en el IPD de San Juan de Miraflores y el lunes 30 en el Complejo Deportivo Antonia Moreno de Cáceres de Ventanilla.
Para calentar el ambiente, Correo conversó con Víctor Orlando Pinto Ruiz, más conocido en la región como Viti Ruiz, hermano menor del inolvidable cantante puertorriqueño Frankie Ruiz.
Correo: Hola, Viti, ¿cómo le va en Nueva York?
Viti Ruiz: Bien, gracias por darme la oportunidad de informar a los peruanos que pronto iré para cantar con corazón y mucho sentimiento. Interpretaré temas propios y de mi hermano. Estoy para complacerlos y derrochar salsa.
C: ¿Se encuentra grabando un nuevo álbum?
VR: Sí, en pocos días entro a un estudio para grabar otro disco. Ya estoy escogiendo los temas; imagino que para setiembre debe estar en Perú. Seguiré cantándole a la mujer porque es la química perfecta, aquello que me permite llegar al pueblo.
C: ¿Y cómo se encuentra de salud?
VR: Estoy en mi mejor momento. Tuve un pasado borrascoso, pero gracias a Dios me convertí en un sobreviviente de las garras del vicio y las drogas. Llevo cinco años sin recaídas; yo sí creo que se puede cambiar.
C: ¿Se siente arrepentido por esa época tan oscura?
VR: Sí, pero es parte de mi experiencia. Los golpes también enseñan, son cosas que ya no volverán. Lamento el retraso que me causó a nivel musical, perjudicar una nueva producción que iba a ser lanzada al mercado. Pero Papá Dios siempre nos da una oportunidad y esta vez la aprovecharé de manera correcta.
C: ¿Desde cuándo estuvo inmerso en esa pesadilla y qué lo motivó a superar la situación?
VR: Cuando empecé en la música como solista, allá por el 89. No sabía qué hacer, me llegaba mucho dinero a las manos y no tenía orientación. Los que estaban a mi alrededor vivían más pendientes de las ganancias y no velaban por mi salud. Casi pierdo a mi esposa e hijas; ellas me motivaron a cambiar. Estuve casi un año alejado de mi hogar, fue un dolor bárbaro. Dios me demostró que existe la palabra perdón y me enseñó a valorar a mi familia.
C: Sus hijas lo ayudaron a superar el problema...
VR: Efectivamente. Tengo dos hijas, ya grandes. Una está casada y la otra está en la universidad. La mayor no es mi hija biológica, pero la he criado y por eso la amo igual. Me dieron una oportunidad para cambiar, su comprensión fue fundamental. Ellas son mi norte, nunca me cerraron las puertas. Mi cambio va en serio, no pienso recaer nunca más.
C: ¿Cuánto discos ha producido hasta la fecha?
VR: Lamentablemente, solo tengo cuatro. Pero he colaborado bastante como artista invitado con otros salseros. Yo entro a grabar en mayo y espero que les guste mi nuevo álbum.
C: El próximo año se cumplen 15 años de la muerte de Frankie Ruiz. ¿Está preparando algún tributo?
VR: En esta producción no. Sé que he prometido un homenaje, pero ahora estoy concentrado en mi carrera, en mi estilo, en mi forma propia de improvisar. No quiero cantar solamente los temas de mi hermano. Yo lo hago porque el pueblo me lo pide y eso me da mucha alegría. Los fans en Perú lloran a Frankie y ese cariño me emociona. Quizás cuando se cumplan los 15 años edite un compilado con sus éxitos.
C: ¿En algún momento le incomodó que la gente pida las canciones de su hermano más que las suyas?
VR: No, gracias a él conseguí mayor vigencia, pero aclaro que soy el intérprete de Caricias prohibidas y Magia rosa. Sería falso si te digo que no me incomodaba al principio, pero es más fuerte mi respeto hacia él. Canto sus temas con orgullo, pero estoy más abocado a lo mío.
C: ¿Qué reflexión le dejan sus 45 años de vida?
VR: Muchas lecciones. Dejé el egoísmo y esa idea de creerme superior. Los resentimientos también quedaron de lado y trato de hacer lo correcto. La salsa tiene un auge nuevo con los jóvenes y apoyo la idea de unirnos. Ahora me siento un buen compañero de mis colegas, ya no existe la rivalidad absurda.
C: ¿Hace cuánto tiempo que no viene al Perú?
VR: Ya me hacía falta ver de nuevo los ojos de una mujer peruana. Hay mucha religiosidad y hospitalidad en tu país, uno se siente como en casa.
C: ¿Cómo será su show en Lima?
VR: Será un derroche de sentimiento y "salsabor", como diría Ray Sepúlveda.
martes, 24 de abril de 2012
Tego Calderón le debe alma al reggaetón, pero la salsa es lo suyo
El rapero boricua Tego Calderón señaló que si los jóvenes están más interesados actualmente en la salsa que en el reggaetón es porque "están creciendo y buscando sus raíces" culturales y musicales.
Reconoció que hay "una tendencia hacia la puertorriqueñidad" entre la juventud, que quiere darle valor a lo que han plasmado los salseros a través de la historia, así como a los que han destacado en música autóctona como la bomba y plena, el arte y la pintura.
Dice Luis Enrique que en la salsa ya no hay reinados ni principados
"Ahora somos un movimiento underground porque en mercados como en el Oeste de Estados Unidos no nos tocan en estaciones de radio y a pesar de eso sobrevivimos, porque la salsa es cultura", resaltó.
"Sigue siendo un camino cuesta arriba. He hablado con muchos de mis colegas y no es fácil, pero somos defensores del género porque lo sentimos y sabemos que es lo nuestro", aseveró
I Copa Mundial de Orquestas de Salsa
El Congreso de Salsa de Puerto Rico, entidad con más de 15 años de brillante trayectoria en la organización de eventos internacionales, anuncia la celebración del más novedoso de sus proyectos musicales: la Primera Copa Mundial de Orquestas de Salsa.
Este espectacular evento internacional se celebrará del 21 al 24 de julio de 2012, en San Juan, capital de Puerto Rico, como antesala a la decimosexta edición anual del Congreso Mundial de la Salsa.
En esta competencia podrán participar orquestas de Salsa de cualquier país, sin importar la edad de sus integrantes o los años que la orquesta lleve en el mercado. Deben todos, sin embargo, ser mayores de edad.Músicos profesionales de amplia trayectoria internacional, serán los jueces de este campeonato mundial.
La orquesta que sea elegida campeona mundial tendrá como premio inmediato, la responsabilidad de abrir el programa artístico en la tarima más importante del mundo tropical, el Congreso Mundial de la Salsa, el 25 de julio de este año.
Además, los campeones mundiales viajarán hasta Nueva York, en septiembre, para presentarse en el reconocido Congreso de la Salsa de esa ciudad.
Las inscripciones para las orquestas interesadas abren este próximo lunes 26 de marzo y se extienden hasta el 1 de mayo. Las 16 orquestas elegidas serán anunciadas cerca del 15 de mayo.
Se espera la participación de orquestas de Nueva York, Texas, Chicago, Los Ángeles, Orlando, Tampa, Miami, Curazao, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú, entre otros.
Victor manuelle lleva la salsa a la escuela
El salsero puertorriqueño Víctor Manuelle, el bailarín Tito Ortos y el diario Primera Hora se han unido para crear un programa que pretende difundir la Salsa entre los más jóvenes. “Salsa pa’ mi escuela” es un concurso en el que los niños deberán coreografiar un tema del Sonero de La Juventud.
Bogotá tendrá su Festival de Salsa
Bogotá se moverá al ritmo de salsa. Para mostrar lo mejor de este género, se llevará a cabo un Festival de Salsa. Esta primera edición tendrá invitados de lujo.
El 27 de abril estará el talentoso violinista salsero Alfredo de la Fe y la reconocida Albita Rodríguez, que regresa después de tiempo a los escenarios.
Los hermanos Lebron también se harán presentes. Para terminar la noche estarán quienes son considerados como 'La Universidad de la Salsa': El Gran Combo de Puerto Rico. Ellos interpretarán sus grandes éxitos.
Cheo Feliciano y Rubén Blades prometen hacer historia con Eba say ajá
Rubén Blades cree que lo conoció en un antiguo club en San Juan, hará unas cuatro décadas. Cheo Feliciano cree se habían visto antes en Panamá. Cualquiera que haya sido el escenario y el tiempo transcurrido, desde esa primera vez la conexión entre ellos trascendió lo musical. Tan es así que hasta los astros los unen en el signo Cáncer.
“El mismo día que conocí a Cheo Feliciano, fue el mismo día que conocí a Tite Curet Alonso... Fui y hablé con él y en un momento dado le dije: ‘Yo quiero ser como tú’, y me miró y me dijo: ‘No, tienes que ser mejor que yo’. ¡Imagínate! Después de tantos años, todavía me emociona eso”, recuerda el cantautor panameño al hablar de esa primera vez frente a quien, junto con Ismael Rivera, ha sido su maestro.
“Eba say ajá”y sus detalles
La idea de trabajar un disco en conjunto surgió hace siete años, cerca del tiempo en que Rubén asumía un cargo político.
No sería un proyecto completamente inédito, sino que cada uno escogería temas que quisiera cantar del otro.
El primero que puso la voz fue Cheo. Lo hizo al poco tiempo de compartir la idea.
“Rubén nunca me dijo: ‘Tienes que escoger este tema o el otro’, él escogió temas, algunos del tiempo de Joe Cuba, y yo miré toda su discografía. Y, para mí, creo que fue más difícil que para él porque yo tengo tantos temas que me gustaban de Rubén y tantos que popularizó”, detalla el intérprete de Amada mía.
Ninguno reveló el repertorio. Apenas se conoce el título del primer sencillo, Lo bueno ya viene, uno de varios estrenos del álbum.
Luis García tuvo a su haber el arreglo de los temas.
“En cierta forma, a pesar de que los temas ya han sido grabados, es un álbum nuevo, porque están siendo interpretados de otra forma”, advierte, por su parte, Rubén.
Otro valor del disco son las composiciones que se dedican cada uno, aunque no se relacionan directamente con ellos.
Rubén se inspiró en un personaje argentino llamado Roberto Fontarrosa, un tipo al que le sobra pesimismo.
“Ese personaje es una persona muy negativa y, entonces, esos personajes son arquetipos de lo que encontramos en nuestra sociedad... gente que son profesionales del pesimismo y todo mal, pues no plantean nada nuevo y ese tipo de gente le hace tanto daño a un país como las dictaduras y la corrupción política”, subraya el artista.
“Creo que este tema tiene toda la oportunidad de ser el tema que más comentarios va a producir, y creo que es muy oportuno porque todos tenemos que actuar de una forma responsable para poder rescatar a cada país”, puntualiza Rubén.
Cheo prefirió apelar a la amistad que los une y las banderas que representan.
“Yo escribí una canción de lo que él y yo somos, que somos Puerto Rico y Panamá y de la amistad que nos une”.
Eba say ajá estará en el mercado de discos el 29 de mayo.
La idea de trabajar un disco en conjunto surgió hace siete años, cerca del tiempo en que Rubén asumía un cargo político.
No sería un proyecto completamente inédito, sino que cada uno escogería temas que quisiera cantar del otro.
El primero que puso la voz fue Cheo. Lo hizo al poco tiempo de compartir la idea.
“Rubén nunca me dijo: ‘Tienes que escoger este tema o el otro’, él escogió temas, algunos del tiempo de Joe Cuba, y yo miré toda su discografía. Y, para mí, creo que fue más difícil que para él porque yo tengo tantos temas que me gustaban de Rubén y tantos que popularizó”, detalla el intérprete de Amada mía.
Ninguno reveló el repertorio. Apenas se conoce el título del primer sencillo, Lo bueno ya viene, uno de varios estrenos del álbum.
Luis García tuvo a su haber el arreglo de los temas.
“En cierta forma, a pesar de que los temas ya han sido grabados, es un álbum nuevo, porque están siendo interpretados de otra forma”, advierte, por su parte, Rubén.
Otro valor del disco son las composiciones que se dedican cada uno, aunque no se relacionan directamente con ellos.
Rubén se inspiró en un personaje argentino llamado Roberto Fontarrosa, un tipo al que le sobra pesimismo.
“Ese personaje es una persona muy negativa y, entonces, esos personajes son arquetipos de lo que encontramos en nuestra sociedad... gente que son profesionales del pesimismo y todo mal, pues no plantean nada nuevo y ese tipo de gente le hace tanto daño a un país como las dictaduras y la corrupción política”, subraya el artista.
“Creo que este tema tiene toda la oportunidad de ser el tema que más comentarios va a producir, y creo que es muy oportuno porque todos tenemos que actuar de una forma responsable para poder rescatar a cada país”, puntualiza Rubén.
Cheo prefirió apelar a la amistad que los une y las banderas que representan.
“Yo escribí una canción de lo que él y yo somos, que somos Puerto Rico y Panamá y de la amistad que nos une”.
Eba say ajá estará en el mercado de discos el 29 de mayo.
Mensaje de Ramonita Parra esposa de Junior Gonzales
SALUDOS A TODOS...
PRIMERO GRACIAS A TODOS POR ESAS ORACIONES..Y QUE SIGAN....ORANDO POR TODOS LOS ENFERMO
UN DATE DE 'JUNIOR GONZALEZ"
AYER..EN LA MANANA JR GONZALEZ..TUVO U PEQUENO ATRASO EN SU CONDICION.. COSA QUE EL DR ..NOS HABIA INF...QUE PODRIA PASAR..
EL FUE INTERVENIDO AYER COMO ESO A LA UNA DE LA TARDE..DONDE TUVIERON QUE OPERAR DE NUEVO..Y ESO DURO 2 HORAS.. Y SALIO.. MUY BIEN JR ESTA BATALLANDO FUERTE MENTE .
Y SE QUE EL VA A SALIR A FLOTE.. DE TODO ESTO..
LES PIDO QUE SIGAN ORANDO, NO SOLO POR EL SI NO POR TODOS LOS ENFERMOS..QUE SE ENCUENTRAN EN LOS HOSPITALES DE UNA FORMA O OTRA.. LES PIDO QUE.... NO.... ASUMAN A NINGUNA CONDICION DE LA SALUD DEL PROJIMO SIN SABER.
.ESTE BOLETIN ES OFICIAL SOY RAMONITA PARRA ..ESPOSA....QUE LES DIJE QUE LE MANTENDRE AL TANTO DE TODO ..PERO TODO EN SU MOMENTO DADO.. Y. POR Z 93.7 EN P.R ..
AYER..EN LA MANANA JR GONZALEZ..TUVO U PEQUENO ATRASO EN SU CONDICION.. COSA QUE EL DR ..NOS HABIA INF...QUE PODRIA PASAR..
EL FUE INTERVENIDO AYER COMO ESO A LA UNA DE LA TARDE..DONDE TUVIERON QUE OPERAR DE NUEVO..Y ESO DURO 2 HORAS.. Y SALIO.. MUY BIEN JR ESTA BATALLANDO FUERTE MENTE .
Y SE QUE EL VA A SALIR A FLOTE.. DE TODO ESTO..
LES PIDO QUE SIGAN ORANDO, NO SOLO POR EL SI NO POR TODOS LOS ENFERMOS..QUE SE ENCUENTRAN EN LOS HOSPITALES DE UNA FORMA O OTRA.. LES PIDO QUE.... NO.... ASUMAN A NINGUNA CONDICION DE LA SALUD DEL PROJIMO SIN SABER.
.ESTE BOLETIN ES OFICIAL SOY RAMONITA PARRA ..ESPOSA....QUE LES DIJE QUE LE MANTENDRE AL TANTO DE TODO ..PERO TODO EN SU MOMENTO DADO.. Y. POR Z 93.7 EN P.R ..
lunes, 23 de abril de 2012
Salud de Junior Gonzales se complica
AMIGOS...JR HOMMY GONZALEZ FUE INTERVENIDO QUIRÚRGICAMENTE LA SEMANA PASADA Y AUNQUE LA OPERACIÓN FUE EXITOSA,DEBIDO A una INFECCIÓN,SE HA COMPLICADO SU SITUACIÓN DE SALUD.
Festival mundial de los Soneros
Domingo Quiñones como COCO en concierto de José Alberto el Canario
Domingo Quiñones lució radiante, enérgico y cariñoso con su público cuando a las 12:30 de la madrugada del viernes al sábado subió a la tarima del anfiteatro Tito Puente, en Hato Rey, para honrar a su amigo y colega salsero José Alberto “el Canario” en el concierto de celebración de los 35 años de trayectoria musical de este último cantante dominicano.
“Me alegra verlos un montón. Hace tiempo que no estaba cara a cara con el pueblo que más amo. Aquí yo no soy un artista, aquí soy parte de todos ustedes. Yo no sé cómo ustedes me aman tanto; ustedes me levantan y me mantienen de pie. Gracias a ustedes y al Señor por tenerme aquí”, expresó emocionado “el Más que Canta” antes de interpretar “Salsumba”.
“Qué bueno saber que existen todavía salseros que apoyan este tipo de eventos. Ustedes saben que nos dan de comer a nosotros, les dan trabajo a otras personas. Quisiéramos estar en Puerto Rico, pero hacen falta personas que imiten la actitud d ustedes. Ustedes son quienes nos mantienen vivos”, añadió Domingo Quiñones, quien al entrar al escenario entonó armonías con José Alberto “el Canario” la canción “Llegó el sabor”.
Este tema lo escribió Domingo para “el Canario”, relataron ambos.
“A él le debo el haberme hecho conocer en Nueva York, y quiero un aplauso para esa oportunidad que él me dio y confió en mi talento. Sabrá Dios (y) sin él no estuviera aquí”, manifestó el compositor al fundirse en un abrazo con “el Canario”. Luego, al despedirse de la audiencia, no pudo evitar las lágrimas y se cubrió los ojos con las manos.
Éste fue sólo uno de los momentos emotivos que se vivieron en el concierto de festejo de los 35 años de carrerra de ese artista quisqueyano que se crió en Puerto Rico. Andy Montañez, Luisito Carrión, el violinista Alfredo la Fe y el cantante panameño Camilo Azuquita fueron otros de los amigos del Canario con los que protagonizó muestras de cariño y descargas de ricura cocola que pusieron a bailar al público que llenó el anfiteatro Tito Puente.
“Qué bueno saber que existen todavía salseros que apoyan este tipo de eventos. Ustedes saben que nos dan de comer a nosotros, les dan trabajo a otras personas. Quisiéramos estar en Puerto Rico, pero hacen falta personas que imiten la actitud d ustedes. Ustedes son quienes nos mantienen vivos”, añadió Domingo Quiñones, quien al entrar al escenario entonó armonías con José Alberto “el Canario” la canción “Llegó el sabor”.
Este tema lo escribió Domingo para “el Canario”, relataron ambos.
“A él le debo el haberme hecho conocer en Nueva York, y quiero un aplauso para esa oportunidad que él me dio y confió en mi talento. Sabrá Dios (y) sin él no estuviera aquí”, manifestó el compositor al fundirse en un abrazo con “el Canario”. Luego, al despedirse de la audiencia, no pudo evitar las lágrimas y se cubrió los ojos con las manos.
Éste fue sólo uno de los momentos emotivos que se vivieron en el concierto de festejo de los 35 años de carrerra de ese artista quisqueyano que se crió en Puerto Rico. Andy Montañez, Luisito Carrión, el violinista Alfredo la Fe y el cantante panameño Camilo Azuquita fueron otros de los amigos del Canario con los que protagonizó muestras de cariño y descargas de ricura cocola que pusieron a bailar al público que llenó el anfiteatro Tito Puente.
Celebran trayectoria de José Alberto El Canario
Se cumplió la profecía. La celebración de los 35 años de carrera musical de José Alberto “El Canario” fue un acontecimiento cadencioso, colmado de sabor y fraternidad en el que se consignó, una vez más, que la salsa se mantiene vigente en el calor del pueblo y que es, sin duda, una clara seña de nuestra identidad afroantillana.
En esta ocasión, la música retumbó con fuerza en las inmediaciones del anfiteatro “Tito Puente”, el recinto seleccionado anoche, viernes, para festejar el aniversario del cantante dominico-boricua, quien se lució en escena con un grupo de sus más cercanos amigos y junto a los que deleitó a su público con un selecto repertorio que trazó un puente a lo largo de su historia salsera.
Con la buena música, a cargo de una excelente orquesta comandada por el maestro Sammy Vélez, llegó también la dispersión de emociones, los recuerdos y las invocaciones.
Las notas de felicitación y cariño hacia “El Canario” fueron la orden de la velada, lo que develó que entre el cónclave musical que se convocó para la celebración hay lazos de afecto y respeto que trascienden los contornos de una exposición artística.
El músico Alfredo de la Fe y el cantante panameño Camilo Azuquita fueron los primeros en subir a la tarima y, tras actuar, estipularon su emoción al compartir el proscenio con su colega en una noche tan especial en la que se celebró, además del talento del salsero, su consistencia y tenacidad.
“Esta es una noche especial porque me permite compartir con grandes amigos en un país que es mi segundo hogar y que siempre me acogió con los brazos abiertos”, expresó “El Canario”, quien se instaló a vivir en Puerto Rico junto a su familia en 1965.
“Cada uno con lo suyo”, “Discúlpeme señora”, “Me dejó picao”, “Nada se compara”, “Quiero salsa”, “Baila que baila”, “La paella” y “Somos dos” fueron las primeras melodías que tronaron en el anfiteatro ante el disfrute de cerca de cuatro mil fanáticos que, como años atrás, le imprimieron al recinto un donaire festivo y bailable.
Poco después de las 11:00 de la noche subió a escena el más querido de los salseros, Luisito Carrión, quien impregnó de energía y dinamismo el concierto con su chispa y su magia interpretativa al cantar junto a su colega “Vete y pregona” y, en solitario, su éxito “Yaré”.
Luego, y sorpresivamente, apareció en escena Andy Montañez, quien compartió con su camarada salsero el tema “Un verano en Nueva York”, un gran éxito salsero logrado en los años 70 por El Gran Combo de Puerto Rico, de la inspiración de Justi Barreto.
El eterno “Niño de Trastalleres” también cantó “El swing”, momento en que la banda, repleta de grandes instrumentistas, esparció su potencia rítmica. Justo en ese instante apareció en tarima a cantar Jerry Rivas, seguido por el músico Roberto Roena.
En un breve paréntesis, la celebración salsera se volcó a homenajear al recién fenecido productor y programador Pedro Arroyo. Fue entonces cuando el maestro de ceremonias, Joey Hernández, invitó a escena a su colega Marcos Rodríguez “El Cacique”, quien no pudo contener su emoción al recibir el tributo salsero conferido a quien fue su gran amigo y jefe en la estación Z-93.
La salsa continuó con Domingo Quiñones, otro de los cantantes convidado al festín quien, con mucha energía y amparado en su sapiencia interpretativa, vocalizó “Llegó el sabor” y “Salsumbia”.
Ismael Miranda fue la próxima estrella salsera que arribó al anfiteatro a celebrar los 35 años de carrera de “El Canario”, evento que también reunió entre el público a importantes figuras del género, como Willie Rosario, Sammy García, Eddie “La Bala” Pérez, Papo Rosario, Ángel “Cachete” Maldonado, Ramón Rodríguez, Gerardo Rivas y Juan José Hernández.
La refulgente voz de Ismael Miranda deleitó a la audiencia con las interpretaciones de “María Luisa” y, junto al homenajeado de la noche, “Sueño contigo”.
En la parte final del concierto hizo su aparición el veterano salsero Cheo Feliciano, quien enloqueció a la fanaticada con “Llegó el sonero” y “Anacaona”, temas con los que se marcó la despedida de una celebración merecida, inscrita en un evento de primera y bien conceptualizado, cuya producción estuvo a cargo de Moncho Arriaga.
LA EXCELENCIA Ecos Del Barrio
Comentado por Richie Blondet
Nueva York. 'Zona Cero' para la población urbana núcleo duro de la Salsa Dura"sonido". Si bien ha habido algunos que dudan en todo el país en los últimos tiempos de la autenticidad real de que la reclamación, aquí es una producción quefácilmente podría haber sido titulado "Anexo A" para probar ese punto. Lo que tenemos, en cambio, es una moderna obra maestra titulada "Ecos Del Barrio. La última oferta de una línea de la autenticidad de alta calidad musical y lírica de La Excelencia - Un grupo que el aficionado a la salsa en general había sido durante mucho tiempo con hambre de venir alrededor y establecerse de forma permanente. Con esta nueva producción, que han logrado esto y algo más.Formada sobre la base de que representa no sólo un tipo de sonido, sino toda una cultura, La Excelencia es la voz del pueblo. Los ecos que emanan de las ventanas abiertas y el paisaje concreto del barrio 'barrios'. Los ecos que rebotan en las paredes, se entrelazan y se transforman en un mensaje social que se expresa a través de la percusión explosiva de Cofresí, Silva y Dilone, las trompetas de latón de Powell y Hirose; llanto y trombones de baile de "Kaji 'yProkopez Ronnie, el bajo pesado 'tumbao' de Bringas, y el barrido intensos de los marfiles en blanco y negro del joven maestro, Willy Rodríguez.
viernes, 20 de abril de 2012
Dementes Social Club
UNA NOTA QUE SE REALIZO EL DIA 08 DE FEBRERO DEL 2009 EN LA PAGINA WEB DEL COMERCIO SOBRE LA ORQUESTA LA EFECTIVA, EN LA NOTA TAMBIEN HABLAN SOBRE UN GRUPO DE MUCHACHITOS QUE SE HACEN LLAMAR “LOS DEMENTES” SIEMPRE HACIENDONOS SENTIR. ESTO LO QUIERO DEDICAR PARA UN GRUPO DE OTROS MUCHACHITOS QUE ANDA HABLANDO MAL DEL GRUPO (ASI ME HAN COMENTADO), ME IMAGINO QUE ALGO BUENO DEBEMOS ESTAR HACIENDO PARA QUE HABLEN DE NOSOTROS, LA IDEA NO ES PELEAR SINO DISFRUTAR DE LA BUENA SALSA QUE TANTOS NOS GUSTA, DISFRUTEN DE LA NOTA PARA LOS QUE NO LA LEYERON Y PARA LOS QUE SI, VUELVAN A DISFRUTARLA.
ElComercio.pe /
Orquesta de salsa se ha propuesto rescatar el sonido más duro del género.
El impacto de La Efectiva ha despertado a coleccionistas nostálgicos y a nuevos fanáticos hasta hace poco dispersos.
Por Fernando Flores
Su éxito tendría que ser visto como una consagración de la exquisitez: una banda de músicos fogueados en distintos proyectos y épocas, que se reúnen para tocar lo que les gusta, como les gusta, sin atracar más presiones que las de su propio celo por la perfección. El sonido que sale de eso desbarata cualquier conspiración comercial: sí es posible vivir un sueño. El fenómeno se manifiesta en fiestas de barrio para conocedores, pero también en locales para oídos refinados de esta ciudad. Días atrás, La Efectiva, el más reciente prodigio de la arqueología sonora, recibió el espaldarazo enciclopédico de Luis Delgado Aparicio, “Saravá”, quien la presentó ante una audiencia de oídos expertos como “el sonido más agresivo, más duro, más fuerte y mejor ejecutado que hay en el Perú”. Casi una bula pontificia del sabor.
El ideólogo de esta apuesta es Fernando Flores, un músico con formación clásica que crio pulso salsero desde muy joven. Sus primeros afectos míticos lo remiten a la Fania, Héctor Lavoe, Ángel Canales y Willie Colón. A este último le debe la cura de oído. “Me gustaba el sonido de su trombón porque era agresivo, rajado, asqueroso, sucio, como decimos los músicos”. Flores, que inició su formación universitaria en la carrera de lingüística, encontró que el lenguaje de la música lo llenaba más. Ahora es trombonista de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Ha tenido que esperar unos años para que el pulso aflorara. “Llega un momento en que sientes madurez musical. Cuando tienes la base técnica, puedes hacer otras cosas”, señala. Tuvo que foguearse de nuevo en orquestas de barrio. Ganó de a pocos su reputación. En el camino fue detectando otras sensibilidades parecidas que ahora dirige.
Aquella vez de lo de “Saravá”, el auditorio de la Biblioteca Nacional estuvo curtido de conocedores. Delgado Aparicio ofrecía una conferencia magistral sobre el origen de la salsa. Sobre las butacas estaban los coleccionistas más refinados, varios eruditos de la discografía salsera, los organizadores de las fiestas más duras de los barrios de Lima, grupos de cultores organizados mezclados con seguidores independientes. “A esa gente no se la puede engañar. Si uno toca sin afinque, sin cadencia, te dicen que lo estás haciendo mal, aunque no sean músicos”, dice Flores. El show final no dejó alma tranquila.
En ese momento quedó claro que el mejor síntoma del buen sonido es que se va creando fidelidades. La Efectiva, que debutó hace menos de un año, ya tiene las suyas. Entre la masa arrebatada de esa noche podía distinguirse, por ejemplo, la aprobación a gritos de Los Dementes Social Club, un grupo de fanáticos muy jóvenes cuya erudición musical opacaría a cualquier salsero pretencioso. La suya es la clase de afecto que nace en las fiestas populosas, donde se prueba el fuego de un ensamble.
Daniel Lagos Flores y sus músicos han pasado esa valla. En su primera fiesta de barrio, la Rumba Caliente de Aldo Alarcón, el público acogió la propuesta como si la hubiera esperado por años. Sus cuatro trombones, clave de su formato, reventaron las expectativas. “Fue como una prueba de fuego. Ese público tiene detectores de sonido. Si tocas mal, estás liquidado”, comenta el director. La noche no solo fue buena, sino que alentó a los músicos en su apuesta por un repertorio que en varios casos no ha sido escuchado en vivo en Lima. Temas como “Sabiduría” (de la Orquesta Narváez), “El músico” (de Ray Olan) o “En casa de Pepe” (de Impacto Crea) entusiasman a los bailadores. Y a los propios integrantes de la orquesta.
jueves, 19 de abril de 2012
Presentamos los Rumberos del Callejon
DISEÑO + SON. = MI PASIÓN! LA MÚSICA UNE FRONTERAS!
"LOS RUMBEROS DEL CALLEJÓN! La Revolución del Son"
De esta manera lanzamos la marca creada hace 2 meses con mi socio Luis Liau, con el gran equipo que se esta formando este gran PROYECTO si PROMETE!!!!
Junior Gonzales se recupera de delicada operacion
Junior Gonzales salio bien de la operación después de haberle removido el tumor canceroso que tenia al lado del páncreas.
miércoles, 18 de abril de 2012
Junior Gonzales sera operadode emergencia en Puerto Rico
Junior Gonzales sera operadode emergencia en Puerto Rico por problema del páncreas.Nuestras oraciones y mejores deseos de recuperacion para nuestro cantante y amigo JUNIOR GONZALEZ,quien esta hospitalizado y estara en sala de operaciones.Dios ilumine a los medicos y ponga su mano para que Junior recupere su salud y siga mucho tiempo con nosotros aportando su talento.todos a orar para que le llegue a "Hommy" LA GRACIA DIVINA
lunes, 16 de abril de 2012
Pedro Arroyo, creador del Día Nacional de la Zalsa
La vida del veterano programador de Z-93 y artífice del Día Nacional de la Zalsa, Pedro Arroyo, se apagó súbitamente el pasado sábado, temprano en la noche. Tenía 60 años.El sorpresivo deceso del experimentado programador causó mucho desasosiego entre sus colegas, quienes consideran que su muerte deja un vacío muy grande en la radio. Las expresiones de condolencias, de inmediato, inundaron las redes sociales e incluso se diseñó un logotipo especial de Z-93 con un lazo negro en señal de luto. El mismo ha estado siendo utilizado por los talentos de SBS-PR en las redes sociales.
El sábado también falleció Marcos Montañez
Conocido localmente por su aportación en el ámbito de la salsa, el músico puertorriqueño Marcos Montañez, hermano del también cantante Andy Montañez, falleció en su hogar durante la madrugada de ayer a los 59 años.La noticia dejó consternada a su familia de 18 hermanos. Reynaldo, uno de ellos, lamentó la partida del vocalista, pero agradeció que ya no sufre ante la dura batalla que enfrentó hasta sus últimos días contra el cáncer cerebral.
“La familia está muy triste por un lado”, confesó Reynaldo. “Pero, por el otro lado, hay alivio porque sabemos que no está sufriendo y está en el cielo”.
Durante su carrera, Marcos fue cantante de El Gran Combo de Puerto Rico por varios meses. En sus últimos años se dedicó a trabajar en el Departamento de Cultura de San Juan.
Triste en Cuba
Andy Montañez recibió la lamentable noticia en Cuba, donde vacaciona con su familia. Sin embargo, según informó Reynaldo, el vocalista regresó ayer a Puerto Rico. Así, el “Niño de Trastalleres” enfrenta la muerte de su hermano a poco más de un mes de celebrar sus 50 años de carrera con un concierto pautado para el 26 de mayo en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.
“Andy estaba en Cuba en lo que era un viaje de placer. Sabe de la noticia y llegará pronto (a Puerto Rico). Él y todos nosotros estamos consternados”, mencionó Reynaldo ayer.
Los restos de Marcos fueron expuestos ayer, de 10:00 a.m. a 11:00 a.m., en la Funeraria La Cruz de Santurce (avenida Fernández Juncos). Luego fueron cremados, según Inter News.
miércoles, 11 de abril de 2012
Y recordando el 15 Aniversario de la Descarga en el Barrio
Fuente: La República, Perú. Por: Juana Avellaneda
La Descarga del Barrio, una concentración de melómanos furiosos y bailadores eximios, cumplió quince años el último 31 de marzo. Todo empezó en 1997 con una fiesta en la cuadra 23 de Petit Thouars, en Lince. Desde entonces, a pedido de los amantes del ritmo, se repite todos los años. Hoy es una tradición. Los más felices, claro, son los fanáticos confesos de la salsa dura, que encuentran un espacio propio para hablar de lo suyo. Aquí la crónica de una noche llena de sabor y sandunga.
Una morena de cabello trenzado y la sonrisa más linda que he visto mueve las caderas pero que dan miedo. Putucún pracatá, pucutún, pracatá, pra pra pra parecen decir... Su compañero de baile, un elegantísimo hombre de 65 años la hace girar sobre el mismo lugar con una facilidad que pareciera que bailar salsa es cosa de niños. “Él es el papá de Melcochita”, lo cochinean sus amistades. Pero eso a don Mauro Sisi Bondía no le incomoda. Él prefiere seguir haciendo lo que mejor sabe. Y eso es bailar salsa dura. “La rumba es mi vida. El día que muera me voy a ir bailando hasta en el cajón”, dice con energía. Viste un sastre negro con rayas blancas, camisa del mismo color y zapatos blancos de piel de tortuga traídos directamente desde New York para la ocasión. Este vecino de San Martín de Porres parece salido de una película cubana de los años 40. “Timba no va’ sonar, cuero no tiene ya. Oye la timba no va’ sonar y es porque el cuero no tiene ya. Timba no va’ sonar, cuero no tiene ya. Y oye la conga y el timbal... ¡y la campana, mamá!”, canta sin dejar de bailar.
A su lado, un gordito vestido con el polo de La Fania All Stars chasquea los dedos con ritmo. Es Juan Carlos Urbina, de 38 años, que se ha venido solo desde Breña. Su única compañía es una rubia bien helada que, de rato en rato, besa para apagar la sed.
¿Por qué no bailas? “No tengo con quién. A mi pareja no le gusta la salsa. Hubiera traído a mi hija de 7 años, pero le gusta el reggaetón. No sabes qué dolor me da. Son épocas, qué se le va a hacer”, dice encogiendo los hombros. Entonces suena Merecumbé, un temón de Johnny Colón. La gente que acababa de sentarse se ha puesto otra vez de pie. Y es que por más cansado que esté el cuerpo, a cualquiera le dan ganas de seguir bailando si se está en este lugar. “¡Salud!”, grita Juan Carlos elevando su chela hacia el escenario. “Salud, mi hermano”, le responde con una sonrisa de oreja a oreja Omar Córdova, el organizador del evento. “Te confieso que entro en una especie de trance cuando estoy poniendo mi música”, cuenta Omar, mientras coloca un disco de vinilo de Eddie Palmieri en su tornamesa.
Dentro de algunas horas el sonero del siglo XXI, Hermán Olivera, será el encargado de animar el quinceañero. “Hoy es ‘Un día bonito’, señores. Gracias por asistir al décimo quinto aniversario de La Descarga del Barrio”, dice emocionado a través del micrófono.
Omar conoció a muchos de los que están hoy gozando de la Descarga hace más de 20 años. Juan Carlos, por ejemplo, era un chiquillo de 22 que solía ir a su puesto de La Colmena para comprar discos de salsa. “Recuerdo que Omar y sus hermanas soñaban con reivindicar a la salsa dura. Antes se tenía el concepto de que esta música solo la escuchaban los chalacos y la gente achorada”, recuerda quien se declara el más grande admirador de Bobby Valentín.
Lo mismo ocurrió con Teresa Ramos Zelada, una chalaca de 46 años que desde los 31 viene a rumbear a la Descarga. La encontramos sentada en una de las mesas plásticas que ocupan las esquinas de un local de 2.650 metros cuadrados. A falta de un pañuelo seca el sudor de su frente con un pedazo de papel higiénico. Desde que llegó, a las 7:30 de la noche, no ha parado de bailar. Aprendió el paso básico del uno, dos, tres con Los Compadres, pero se graduó con honores cuando conoció a los Van Van. “Nadie baila la salsa como la gente negra”, dice orgullosa de su color.
¿Qué tienen ustedes que no tengamos nosotros?, le pregunto. “Sabor”, responde moviendo los hombros. Pero Rudy Abad Medina, de 54, está dispuesto a demostrar lo contrario. Don Abad cree que el color no siempre es sinónimo de sabor. “Solo hay que saber contar: sa-sa-sa-sasá. Aprendí a bailar hace cuatro años y estoy como cañón. La salsa me quitó el estrés, me alivió el trabajo y me regaló amigos de tu edad. Antes qué se me iba a ocurrir bailar con una chiquilla como tú. La salsa rompe géneros, edades y cultura. Mira la chica que me manejo ahora”, dice señalando a su esposa Cecilia.
De repente, Omar Córdova en compañía de sus hermanas, Jessica e Ivonne, anuncian que Hermán Olivera acaba de llegar. La gente corre hacia el escenario y sacan las cámaras digitales para grabar la primera canción de la noche: Changó ta’ vení. “Changó ta vení, changó ta’ vení, changó ta veníii. Con el machete en la mano tierra va’ temblá’ y sarabanda malongo mundo, va’ mundo va’ acabar. Ehhheaaaa”, canta quien ha compartido escenarios con Eddie Palmieri y Héctor Lavoe. “Esto sí es salsa de la buena, ¡mierdaa!”, grita extasiado un gordito con pinta de piraña. Es la primera vez que viene a la Descarga.
“Vengo desde La Victoria para escuchar a Hermán. Soy coleccionista de música. El año pasado viajé a Colombia para ver a Palmieri. Si no me iba pa´ Medellín, no lo iba a ver nunca y ahora no puedo creer que esté viendo esto. Te apuesto que si acá estuviera Víctor Manuel esto estuviera repleto, pero él no es un sonero como este que está acá. Estar aquí debería costar 200 dólares, por mi madre”, cuenta casi al borde de las lágrimas.
A su lado, un tipo de guayabera celeste y zapatos de charol, de esos que usan los tombos, intenta copiar con torpeza los pasos de un moreno que se mueve como los dioses. Pero este no tiene miedo al ridículo. Y es que en la Descarga del Barrio no interesa si eres de Comas, La Molina o La Victoria y no sabes bailar. Lo único que importa es pasarla bien. Está perdonado todo, salvo a aquellos que dicen ser fanáticos de la salsa dura, pero que bien en el fondo son hinchas de Los Adolescentes.
Choco Orta y las mujeres en la Salsa
Decir que la salsa es un género musical solamente para vocalistas varones es “un cuento de camino” para Choco Orta. Sin embargo, para realzar el sitial de las salseras, éstas deben unirse como hicieron los reguetoneros, según la cantante.“La salsa es un género que no tiene sexo. Lo mismo lo canta el hombre como la mujer y bien canta’o. Hoy por hoy hay que darles las gracias a María Teresa Vera, a Celeste Mendoza, a Celia Cruz, a La Lupe, a Graciela, a Mirta Silva, a todas las mujeres que rellenaron un espacio, abrieron un camino, limpiaron todos las espinas, las piedras, los escollos para que yo hoy cante con mayor facilidad”, expresó Orta, graduada de Pedagogía en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras.
No obstante, reconoce que la mujer ha recorrido un camino tortuoso por la salsa y todavía pasan inadvertidas muchas exponentes. Pero ella se enorgullece de tener una carrera de 30 años, de haber cantando en África y en algunos países de América y de Europa, además de poder vivir de la música en Nueva York, donde reside hace seis años.
En su disco nuevo “Choco Swing” dedica el tema de su autoría “Homenaje a las soneras” a las mujeres salseras de distintos países. “Es un llamado a las mujeres a unirse, a dejar (de hablar) de que tengo las uñas más largas o el traje más bonito. Dejar esa estupidez aparte. Que haya solidaridad femenina en todos los flancos. En el universo del disco nunca se había hecho ese tema como el que yo hice, homenajeando a las soneras. Lo hice porque era un deber mío y moral”, mencionó con su franqueza habitual.
Sonear en la salsa no es fácil porque requiere experiencia para mantener la clave, un vocabulario extenso, leer y estar al día en los temas cotidianos y noticiosos. Pero para la cantante también “se necesita haber nacido en un barrio, haber jugado al esconder en un barrio, haber sudado en la esquina cantando y tocando conga. Se necesita tener las aparentes limitaciones que tiene una niña dentro de un núcleo familiar de cinco hombres (como ella)”.
Se describió a sí misma como una mujer contestataria e irreverente, características que la han ayudado a proseguir en el mundo salsero. “Soy sonera por antonomasia, callejera. Soy sonera porque me da la gana. Tiene que haber un sentido que le llegue a la gente, no al vulgo nada más, a toda la estrata social… Soy como Lucecita Benítez en todos los sentidos”, añadió con firmeza.
Para Virgen Milagros Orta Rodríguez, su nombre de pila, la salsa no morirá porque “es un género tan clásico como el tango porque tiene gente que la baila. Mientras haya alguien que baile, los géneros musicales no desmerecen”.
Han transcurrido 32 años desde que en ella se despertó el interés por cantar, cuando fue corista en la obra teatral “La verdadera historia de Pedro Navaja” que se presentó con gran éxito en el teatro Sylvia Rexach en Puerta de Tierra, San Juan. Julio “Gunda” Merced, director musical de Salsa Fever, fue su mentor y quien le dio la oportunidad de cantar salsa en 1982 y grabar los discos “Choco: Sentimientos y sabor” y “La reina del sabor”. También fue corista en El Sabor de Nacho Sanabria y grabó con otros grupos como la Orquesta de Willie Rosario y la Orquesta Mundial con el pianista Willie Sotelo.
En Nueva York fundó la compañía Chocolochón Bolsillo Productions, con la que produjo su disco “Choco Swing” donde incluye nueve temas. Ya se prepara para reanudar sus presentaciones en la discoteca La Barra 12 en Madrid, España; en Colombia, en Chicago, Illinois, y en Los Angeles, California.
“Confío que lo que está ocurriendo en el día de hoy continúe con ese ritmo. Estoy en armonía, serena. Estoy en orden, equilibrada. Soy exitosa y esto que se siga repitiendo, si ha de ser así. No pido nada para el futuro. Estoy preparándome espiritualmente para morir algún día. Todos y todas debemos tener la madurez de crecer, de madurar y aceptar la persona que soy hoy, según decía el maestro Osho. Debemos aceptar y acariciar la muerte como un hecho real, no temerle”, dijo Choco, quien disfruta la lectura del libro “El año que trafiqué con mujeres” de Antonio Salas.
Tercer y último Salsa a la Calle de Sabor y Control
Los integrantes de la orquesta ‘Sabor y Control’ vienen ultimando detalles para lo que será ‘Salsa a la calle 3’, un espectacular recorrido de todo un día en el que inyectarán fuertes dosis de verdadera salsa en tres de los barrios más populosos de Lima: Breña, Barrios Altos y San Martin de Porres.
Pero como si eso fuera poco, previo a este acontecimiento, los niños de la Quinta Carbone en Barrios Altos, recibirán talleres de percusión de parte de los experimentados músicos de Sabor y Control y tendrán la clausura del taller el mismo día de la presentación de manera que podrán compartir escenario con los salseros.
“Lo que buscamos con esto es que los niños encuentre como una opción de sano entretenimiento la música, que descubran otras oportunidades y que a su vez mantenga la cultura de barrios, de tradición; que se ha ido perdiendo”, señaló Bruno Macher, líder de la agrupación.
Desde las 4 de la tarde, del lunes 9 los pequeños de Barrios Altos tuvieron una cita con la música y aprendieron de mano de expertos, los secretos más guardados de esa salsa salvaje que, en nuestro país, sólo Sabor y Control sabe hacer.
Los talleres de percusión se extenderán: martes 10 y miércoles 11 de abril a la misma hora en la Quinta Carbone y la presentación oficial de ‘Salsa a la calle 3’ se llevará a cabo el día sábado 14 de abril, empezando a la 1 p.m. en Breña, 4:30 p.m. en Barrios Altos y terminando con un gran fin de fiesta a las 8:30 p.m. en San Martín de Porres.
SÁBADO 14 DE ABRIL "SALSA A LA CALLE" 3º EDICIÓN:
BREÑA: 1:00 PM
-Calle Don Bosco 362
BARRIOS ALTOS: 4:00 PM
-Quinta Carbone (Jr. Cangallo)
SAN MARTIN DE PORRES: 8:30 PM
-cuadra 34 de Juan Luis Hague - Urb. Condevilla Señor (cruce con cuadra 3 de José María Barreto) espaldas de la cuadra 34 de la Av José Granda
martes, 3 de abril de 2012
Herman Olivera tremenda presentación en la Descarga del Barrio
Llamado La voz del caribe y el sonero del siglo XXI que mas apelativo se le puede poner a tremendo caballo que tuvo una impecable presentación este ultimo sábado en la Descarga del Barrio celebrando sus 15º Aniversario HERMAN OLIVERA TE BOTASTE !!!
Mas fotos aqui
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