Dia Mundial de Salsa marzo 22 en Paterson NJ

Ya esta todo listo y confirmado para el día Mundial de la Salsa en Paterson New Jersey allí estarán de Puerto Rico Hector Tricoche,Ray De La Paz, Frankie Vasquez, y desde Perú Vernis Hernandez,Randhu del Callao,Carlitos Alva,y Julio Vilches.

Y como maestros de ceremonias la sensual Anelhi Arias Barahona y Jessie Ramirez "el Principe de NY" este gran baile sera mazo 22 en el club D'Clasico para mas inf y boletos 862-600-1958 . Una produccion de Julio Vilches .

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Recordando a "LA LUPE"

La Lupe fue el nombre artístico de Guadalupe Victoria Yolí Raymond, cantante cubana, Que muere un 28 de Febrero de 1992 en New York,nacida el 23 de diciembre de 1939 en Santiago de Cuba, La Lupe, también conocida como "la Reina del Latin Soul", se introdujo en el mundo de la música cantando en distintos locales habaneros, una vez terminada, por exigencia paterna, su carrera de magisterio o de maestra.


En 1959 formó, junto a su primer esposo, Eulogio "Yoyo" Reyes, el Trío Tropicuba, que comenzó a presentarse de forma permanente en un legendario bar de La Habana, llamado La Red. Su forma de cantar, llena de energía y con un cierto toque estrafalario, la hizo famosa casi inmediatamente en la ciudad. Prueba de ellos son sus primeros dos discos: Con el diablo en el cuerpo e Is Back.


Exiliada de Cuba, pues su forma de cantar no era bien vista por el nuevo régimen fidelista que se había implantado en el país, viajó a México y, a los pocos meses, a Nueva York, donde empezó a cantar en un bar de Midtown: La Barraca. Allí fue "descubierta" por el percusionista Mongo Santamaría, con el que grabó el disco Mongo Introduces La Lupe (1963). Ciertas desaveniencias con Santamaría fueron aprovechadas por Tico Records para formar un tándem con Tito Puente que grabó cuatro discos que tuvieron un éxito inaudito y la catapultaron al estrellato.numeros emblematicos como 'QUE TE PEDI' Y 'LA TIRANA' SON CLASICOS DE NUESTRA MUSICA!


Más famosa que Celia Cruz en los años 60, el éxito de La Lupe se debió en parte a su canto aguerrido, su peculiar y única manera de afrontar el bolero y la cada vez mayor influencia de una música latina alejada de los formalismos de salón que imperaron, en los años 50, en la ciudad de los rascacielos. Ese canto arrabalero, más propio del barrio que de un salón de baile, halló en La Lupe su mejor exponente femenino.
Viajó por muchos países de la región y fue cartel principal en los reputados carnavales de Caracas, en los que ganó premios a la mejor cantante y llenaba el aforo de sus presentaciones. En Nueva York fue la primera cantante latina que actuó en el Carnegie Hall y el Madison Square Garden, tal y como lo recuerdan muchas publicaciones, entre ellas The Village Voice.


En los años 70, sin embargo, varios factores incidieron para que su estrellato decayese. Su vida personal y sentimental era un auténtico terremoto (ella era santera y muchos de sus "mayores" se aprovechaban de su influencia y dinero; su segundo esposo, Willie García, empezó a desarrollar un cuadro esquizofrénico que la obligó a gastar ingentes sumas de dinero en tratamientos médicos), sus hábitos dispensiosos hacían que, por ejemplo, gastase los 20.000 dólares que ganaba en un concierto en un nuevo abrigo de piel.


También, la consolidación de la salsa contribuyó a que sus producciones musicales fuesen perdiendo relevancia.
En 1974 el sello disquero Tico Records fue adquirido por Fania Records y sus directivos, que habían logrado que Celia Cruz se mudase a la ciudad y formase parte de la Fania All Stars.En 1978 La Lupe pedía encarecidamente finalizar su contrato con Fania, para poder así buscar acomodo en otra casa disquera. Tito Puente, incluso, intercedió para que eso sucediera, pero la respuesta que recibieron fue la propuesta de grabar un disco, La Pareja, de desigual factura y poca relevancia entre el público.


La casi nula publicidad que recibió la grabación contribuyó a que el esperado retorno de la cantante fuese sólo una ilusión.Pobre, con su mansión hipotecada, se mudó a Puerto Rico durante unos meses mientras esperaba recibir algún contrato para cantar en los escenarios. El viaje a Puerto Rico le trajo problemas con varias cadenas televisivas, su peculiar estilo de bailar e interpretar algunas canciones fueron más allá de lo permitido.


En una presentación para el Canal WAPA, se desprendió de toda su ropa al interpretar una canción. Así que optó por regresar a Nueva York. A finales de los 80 se convirtió a la religión evangelista y compuso e interpretó canciones que fueron recopiladas en unos cassettes que es probable que sean editados algún día bajo el título de La Samaritana. No obstante, su salero y particular forma interpretativa siempre tuvieron la facultad de imprimirle su impronta popular y cabaretera. Fue capaz de emparejar a un aleluya, gloria a Dios el gemido más sensual posible en la noche tropical.


El 28 de febrero de 1992 sufrió un paro cardiaco fulminante mientras dormía en un pequeño apartamento que compartía con su hija Rainbow en el Bronx. Le sobrevivieron su esposo, Willie García; su hija, Rainbow, y su hijo, René Camaro (cuyo padre fue Eulogio Reyes). La tumba de La Lupe se encuentra en el cementerio St. Raymond's del Bronx. La Lupe se graduó de magisterio en Cuba a insistencias de su padre, Tirso Yoli, un obrero de la fábrica de ron Bacardí.


De niña admiraba a la cantante francesa Édith Piaf, la española Lola Flores y a las cubanas Olga Guillot y Celia Cruz.


Mientras actuaba en 1958 en el club El Roco del sector El vedado, en Cuba con el Trio Tropicubas, no se podía contener y le gustaba cantar a su manera, saliéndose de la disciplina del grupo, lo que provocó su expulsión.
A su arribo a Nueva York, en 1964, tuvo que trabajar en un club nocturno de poca monta, La Barraca, y cobraba $ 30 dólares por función.


La Lupe versionó tres canciones que fueran escritas para la cantante argentina Valeria Lynch, "Y tu no estas, amado mio", "Igual te amo" del disco Sin Fronteras de 1986 y "si tanto te ame" del disco A Cualquier Precio de 1988 y que en voz de la Lupe se conocieron con los nombres e "Amado Mio, Te Amo y Si Tanto Te Amo".
Por los años 1960, La Lupe trabajaba en un club llamado "La Red"; en ese lugar ella era toda acción en la tarima, pero era tan chiquitica que algunas veces en sus arranques emotivos se salía y cantaba junto a las banquetas que tenía la barra, se quitaba los zapatos y le daba de zapatazos al pianista.


“La creadora del arte del frenesí”, observaría Hemingway. “Un animal musical”, Jean Paul Sartre. “Un genio”, Picasso. Y un íntimo admirador, Guillermo Cabrera Infante: “Fenómeno fenomenológico”. Entre sus numerosos admiradores se cuentan el fallecido escritor cubano Guillermo Cabrera Infante y el director de cine español Pedro Almodóvar, que incluyó en la banda sonora de sus películas algunas interpretaciones suyas ("Puro teatro" de Tite Curet Alonso, por ejemplo, suena en Mujeres al borde de un ataque de nervios).


De hecho, en España La Lupe es comúnmente asociada con el director manchego, algo que ponen de manifiesto los títulos de una serie de discos recopilatorios publicados por el sello canario Manzana Records: Laberinto de pasiones (probablemente la opción ideal para los que quieran conocer someramente el trabajo de la cantante cubana), Al borde de un ataque de nervios y La ley del deseo (todos ellos, títulos de películas de Almodóvar).


El tema Qué te pedí aparece también al inicio de la película Nada (2001) del director cubano Juan Carlos Cremata.


En 2002, la ciudad de Nueva York bautizó como "La Lupe Way" la antigua calle East 140 del Bronx, en memoria suya. POR TODO ESTO Y LO Q NO SE HA ESCRITO AQUI.......!LA LUPE....PERTENECE A LA CULTURA Y HERENCIA HISPANOAMERICANA!....CON RESPETO Y ADMIRACION

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¡QUE FALLO! – RESPUESTA DE SILVIO RODRÍGUEZ A RUBÉN BLADES

“Las verdaderas revoluciones son siempre difíciles. Che Guevara sabía algo de eso y decía que, en las verdaderas, se vence o se muere, porque una revolución no es una tranquila, pacífica obra de beneficencia, como cuando las encopetadas damas de la alta sociedad salen a hacerle caridad a los que no tienen justicia.

Una revolución es un vuelco, una ruptura, un abrupto cambio de perspectiva. Es cuando los oprimidos dejan de creer en que los que mandan –los que los oprimen– tienen la verdad de su lado, y piensan que el mundo puede ser diferente de como ha sido hasta entonces.

Pero claro que los opresores no se resignan a abandonar sus posiciones de dominio y luchan a vida o muerte por ellas, aunque aparentemente, los “otros” sean sus connacionales: enseguida se enajenan de la mayoría del pueblo, porque las revoluciones –no los golpes de estado– siempre son obra de la mayoría.

En un respetuoso diálogo con el presidente venezolano aunque no tanto con sí mismo, el cantautor Rubén Blades, hace años uno de los abanderados de la canción social en América Latina, expone su concepto de revolución:

Para mí, la verdadera revolución social

es la que entrega mejor calidad de vida a

todos, la que satisface las necesidades

de la especie humana, incluida la necesidad

de ser reconocidos y de llegar al estadio

de auto-realización, la que entrega oportunidad

sin esperar servidumbre en cambio.

Eso, desafortunadamente, no ha ocurrido

todavía con ninguna revolución[1].

Ni va a ocurrir en ninguna revolución verdadera, Rubén. No era sino la voluntad de mejorar la calidad de vida de la gente lo que inspiró la Reforma Agraria cubana, que entregó parcelas a miles de campesinos sin tierra y, esencial para procurar mejor calidad de vida, fue la alfabetización cubana de 1961, –porque no hay autorrealización sin saber leer– pero enseguida llegaron la invasión de Bahía de Cochinos y el bloqueo económico que es repudiado cada año en la ONU, aunque acaba de cumplir 52.

Me fascina esa idea de que una revolución social “satisface las necesidades de la especie humana”, y claro que eso solo lo hace una revolución cuando se la ve históricamente: no habría democracia ni derechos humanos sin la prédica de los iluministas: sin Voltaire, Montesquieu, Rousseau, pero los que llevaron adelante esas ideas en la práctica social, los que las impusieron como “necesidades de la especie humana” –Danton, Marat, Robespierre , porque las monarquías gobernaban por derecho divino– guillotinaron a la aristocracia francesa que se rebeló contra ellas, la aristocracia que ahogaba en sufrimientos, en miseria los derechos de lossans culottes, acaso los que Evita Perón llamó en su momento “los descamisados” y Martí “los pobres de la tierra”.

El tiempo ha pasado, nos recuerda Blades, pero los derechistas venezolanos llaman “los tierrúos” a esos pobres sin zapatos que ellos explotan en el siglo XXI. Es imposible que una revolución haga felices a los dos grupos, porque la revolución va a dar justicia, y hacer justicia no es una fiesta de cumpleaños.

Es decir que nunca ha habido una revolución social como entiende Blades que debe ser. ¿Será que él no sabe lo que es una revolución social? Según se deduce de lo que escribe, no lo la sido ni la inglesa, ni la francesa, ni la rusa, ni la mexicana, ni mucho menos la cubana que lideró Fidel Castro. Presumo que tampoco la venezolana de hace doscientos años, pese a que Blades escribe de esa Venezuela que ama como “el pueblo de Bolívar”. Y ¿qué hizo el Libertador? ¿Una tranquila y plácida obra de bienestar social? No gritó Patria o Muerte, sino que firmó un decreto de guerra a muerte para los enemigos de la patria, que eran los de la revolución.

Blades no sólo lo proclama ahora en esa respuesta a Maduro, sino que lo cantaba en sus canciones latinoamericanistas: “de una raza unida, la que Bolívar soñó”. Entonces, ¿el intento de realizar el sueño de Bolívar no es el proceso integrador que emprendió Chávez, y que enfrenta a un imperio que nos quiere divididos, sino que únicamente servirá para mover el culo bailando salsa? Y cantar a voz en cuello: “A to’a la gente allá en los Cerritos que hay en Caracas protégela”. A “to’a esa gente” la protegen, además de María Lionza, los médicos de Barrio Adentro, porque esos que gritan y agreden en las calles no se ocuparon jamás de la salud de los venezolanos humildes.

Tal vez fue María Lionza la que los mandó a bajar de los Cerritos, cuando el golpe de estado de abril de 2002, para sitiar el ocupado palacio de Miraflores y exigir el regreso del presidente que habían elegido. No te dejes confundir, Blades, “busca el fondo y su razón”, y trata de entender las revoluciones de la historia, no las que soñamos para tranquilizarnos.

Para Blades, el programa político del chavismo “obviamente no es aceptado por la mayoría de la población”. Lo que quiere decir que la mayoría que eligió a Maduro, no lo es. Blades ignora las 18 elecciones ganadas por el chavismo y el casi 60% de votantes que el PSUV obtuvo en las elecciones de diciembre –que la derecha dijo que sería un plebiscito– y declara mayoría a los representantes de la vieja derecha derrocada por Pablo Pueblo, porque ese hombre –nos recordó Neruda– despierta cada doscientos años, con Bolívar.

Me recuerdo a mí mismo, en los años setenta, en el antiguo apartamento de Silvio Rodríguez, con su puerta negra en la que había golpeado el mundo, descubriendo los primeros trabajos de Rubén Blades con la orquesta de Willy Colón. Nos encantábamos de encontrar una salsa patriótica, “La maleta”, aunque sabíamos que no eran ideas unánimes entre los latinoamericanos. Ninguna idea hondamente renovadora consigue apoyo unánime, al menos cuando aparece: el poder establecido –eso que los norteamericanos llaman stablishment–tiene muchos resortes, muchas maneras de “convencer”, de imponer sus intereses, y sabe que son pocos los que no ceden ante ellos.

Una cosa es cantar y otra vivir lo que se canta, y cantarlo en todas partes. Tengo vivo el recuerdo de ese extraordinario salsero que es Oscar D’Leòn, cantándole, en los años ochenta, a un público cubano que lo adoraba, que llenaba un coliseo de 15 mil localidades para escucharlo y cantar con él. Lo recuerdo feliz, arrojándose al suelo del aeropuerto de La Habana para besar la tierra de la isla al partir y, a las semanas, lo vi abjurando de su viaje a Cuba, cuando los magnates del disco en el Miami contrarrevolucionario, lo acusaron de comunista por cantar en La Habana, y amenazaron con cerrarle todas sus puertas, que eran también las más lucrativas de su realización como artista.

Oscar sabía que esa derecha, esa burguesía –y mucho menos el poder imperial que tenían detrás– no bromeaban: a Benny Moré, que era el mejor cantante de América Latina, la RCA Víctor no le grabó un disco más cuando decidió quedarse a vivir y a cantar en la Cuba revolucionaria.

Todo me lo explico, pero tengo la tristeza de que ya no podré escuchar a Rubén Blades como ese cantor de nuestra América que quiso ser.”

Fuente: Por Guillermo Rodríguez Rivera –http://segundacita.blogspot.cz/2014/02/que-fallo.html

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El teatro Apollo de Nueva York rendirá tributo a Celia Cruz el 22 de marzo

La reina de la salsa, Celia Cruz, revivirá en uno de sus teatros favoritos, el Apollo del barrio de Harlem en Nueva York, gracias al homenaje que le rendirán Anissa Gathers, Cita Rodríguez, Amma MacKenn, José Alberto "El Canario" y Lucrecia el 22 de marzo.

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Junte de grandes glorias de la salsa

Esta es una idea del productor musical Sergio George.

Con el sabor que cada uno de ellos le puede inyectar a un tema tropical, se reencontraron ayer Cheo Feliciano, Andy Montañez, India, Oscar D’ León, Tito Nieves, Ismael Miranda, José Alberto “el Canario”, Willie Chirino y Sergio George durante la filmación del vídeo del tema Bajo la tormenta, como parte del concepto Salsa Giants.

Esta es una idea del productor musical Sergio George, quien quiso que se realizara el videoclip en el Paseo de la Princesa, en el Viejo San Juan, para llevar el mensaje de que “todos somos iguales”. La secuencia fue dirigida por Pablo Croce.

“Es para que el público vea a estas grandes glorias de la salsa unidas y que todos somos iguales. Es transmitir la igualdad de la humanidad y que nadie es peor que nadie”, acota el músico.

Cheo Feliciano indicó a Primera Hora sentirse como en la época de La Fania All Star porque esta unión de exponentes es “la reconfirmación de que lo que estamos haciendo está bien hecho”.

Además, siente que como veterano, al igual que Andy Montañez e Ismael Miranda, es una manera de “pasar el batón, porque hay personajes como Tito Nieves y El Canario que vienen un poco después de La Fania”.

La voz de Amada mía, que asegura sentirse bien de salud al tener controlado el cáncer, en medio de esta algarabía entre colegas indica lamentar la situación actual en Venezuela.

“Eso duele porque Venezuela ha sido un país tan afortunado donde la riqueza espiritual y económica era la nota y fue nuestra mejor plaza por años. Nos pagaban lo que nos diera la gana porque había dinero”, sostiene el artista, que lleva un año sin fumar y 12 sin consumir alcohol.

Andy no opina

En tanto, Andy Montañez –que está en este junte por segunda ocasión, tras haber participado en el disco anterior de este concepto– dice tener mucha satisfacción por la nueva oportunidad de compartir con sus homólogos.

“Yo veo a Sergio George como un visionario; lo que él se fija en hacer tiene el sello de un hit. Al principio, este número (Bajo la tormenta) no me impactó porque es música urbana, pero Sergio le hizo unos arreglos que cuando lo estábamos filmando, sentí que va a ser un palo, un hit”, sostiene “el Niño de Trastalleres”.

Respecto a lo que sucede en Venezuela prefirió no opinar.

Tito Nieves la recomienda

India, por su parte, dijo que este junte con “los mostros” de la salsa es una gran oportunidad y agradece que haya sido Tito Nieves quien convocara su participación.

“Hubo mucha gente que hablaron de mí, que yo era problemática y que yo no iba a poder llegar al proyecto, pero estoy aquí, porque me he dedicado como mujer a demostrar que es un género de hombres, pero sí se puede cantar y triunfar”.

Positivo al perder visión del ojo

El cantante venezolano Oscar D’ León se siente comprometido con Salsa Giants y aseguró que “voy a dar el todo por el todo para que esto se mantenga. La última persona en salir de esto voy a ser yo. Hay que apoyar esta gestión de Sergio”.

En cuanto al accidente que tuvo en su residencia, donde se golpeó con la punta de una caja fuerte, confirmó haber perdido la visión en su ojo izquierdo.

“Perdí la vista y eso no me amedrenta. Es un accidente más que a cualquiera le pasa. No puedo echarme a morir. Hago mis ejercicios, mi dieta, y el amor que hay que explorarlo (ríe). Mi actitud fue positiva, me di el golpe y sabía lo que pasaba porque estaba botando mucha sangre y no me amilané”, narra sobre lo vivido al tiempo que se despojó se sus gafas de sol para que los periodistas lo vieran.

Lo consuela que al menos los médicos le salvaron el ojo, porque la probabilidad era que lo perdiera. Le resta ponerse una prótesis frontal para que el párpado le vuelva a subir.

Debido al conflicto en el país que lo vio nacer, “el Sonero del Mundo” reveló que tuvo que cancelar siete fechas de conciertos y que lo que más desea para su patria “es que haya paz”.

“Muchas cosas yo quisiera decir como ser humano y, por ser artista, tengo que permanecer neutral”, lamentó.

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Reaparece India medicada y reconciliada con su novio

"En el corazón no manda nadie... Cuando tú cometes un error como mujer también tienes que admitirlo... que las mujeres pegamos. Nosotras pegamos a los hombres cuando nos molestamos"




San Juan, 24 feb - La cantante puertorriqueña India aceptó este lunes, a lágrima viva, que está en tratamiento con el medicamento Xanax, porque tuvo que buscar ayuda profesional, y que se reconcilió con su novio Javier Padilla, con quien protagonizó un incidente confuso.



"¡Por primera vez en la vida! Llegó el momento en que sentí y, también mi pareja, que necesitábamos ayuda profesional. Estamos buscando ayuda y nos sentimos bien. Estoy medicada para poderme sentir bien, para no tener estrés", detalló.



Enfatizó que tras buscar tratamiento, "me siento bien; no me siento triste como antes. Lloro, porque es la primera vez que le hablo al pueblo, a mi país y me siento salvadagracias a Dios. Voy pa'lante con este proyecto y con estos muchachos (de "Salsa Giants"), estos 'mostros' de la salsa, estos gigantes...".



La solista subrayó que se encuentra enamorada y que ya controlan "esas discusiones. Ya no lo estoy corriendo. No me están viendo en la cámara y nos estamos llevando bien".



Recalcó que "en el corazón no manda nadie" y que "cuando tú cometes un error como mujer también tienes que admitirlo. Dejar un poquito el orgullo, ponerlo para el lado y admitir también que las mujeres pegamos. Nosotras pegamos a los hombres cuando nos molestamos".



La salsera relató que "la fama me hizo daño; no estaba preparada para eso" y que pensó que no viviría más. "A veces, yo sentía que me iba a morir joven… En un tiempo, la fama me hizo mucho daño y quiero que el pueblo lo sepa. Fue fuerte...", sostuvo.



India manifestó que la muerte de su padre le provocó una fuerte depresión.
"Mi talento habla por sí solo"


La exponente musical hizo las dramáticas expresiones durante un conversatorio con los medios antes de filmar su intervención en el vídeo del tema "Bajo la tormenta", en el Paseo La Princesa en el Viejo San Juan.



La salsera está feliz por haber sido invitada por Tito Nieves para formar parte de "Salsa Giants", que produce el maestro Sergio George y en el que, además, participan Oscar D’ León, Cheo Feliciano, José Alberto “El Canario”, Ismael Miranda, Andy Montañez y Willy Chirino.



"¡Qué cosa más maravillosa e inesperada para mí! Yo en realidad no ando buscando pon, ni ayuda de nadie. Simplemente, mi talento habla por sí solo, siempre ha sido así", indicó.



Aclaró que hubo personas que intentaron desprestigiarla diciendo que no llegaría al proyecto "Salsa Giants" por ser problemática. "Estoy aquí, mi pueblo. Estoy aquí, porque me he dedicado como mujer a demostrar que sí es un género de hombres, pero sí se puede cantar, sí se puede triunfar. Los muchachos me respetan y me aman mucho. Todos los 'mostros' de la salsa me quieren mucho", agregó.



La artista grabará nuevamente un disco con Sergio George, porque "es alguien importante en mi vida. Hemos sufrido mucho los dos. Nos hemos peleado. La controversia nunca se muere. Pero, es una cosa como que yo no puedo vivir sin él y él no puede vivir sin mí. Por eso estoy aquí. Él me va a producir mi disco".

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La Dimensión Latina: En Miraflores cantaron unos “usurpadores”

Manuel Tomillo Ch. | ÚN.- A través de sus cuentas en Twitter (@LADIMENSIONSRL y @Dimensionlatin ), los integrantes de la orquesta La Dimensión Latina, denunciaron que la agrupación que se presentó al finalizar el acto de colectivos motorizados con el presidente Nicolás Maduro, fueron unos “usurpadores”.

Quienes se consideran La Dimensión “original” , con el agregado de “los reyes de la salsa”, son los músicos César “Albóndiga” Monges, José Rodríguez (Joseíto), José Antonio Rojas (Rojitas), Elio Pacheco, Wladimir Lozano, Rodrigo Mendoza, quienes son los que acusan a sus excompañeros de plagiar el nombre.

No obstante, esto es producto de una antigua división que sufrió la orquesta en los años 80, cuando la marca “Dimensión Latina” es adquirida por el empresario Luis “Ratón” Pérez, quien se quedó con el nombre, aunque varios de los integrantes de la agrupación original aún utilizan esa denominación con el agregado de “Los Generales de la salsa”.

La Dimensión Latina nació en el año 1972 y por ella han pasado cantantes de renombre como Argenis Carruyo y Oscar D’León. Fue declarada Patrimonio Cultura de Caracas en 2012, año en que cumplió 40 años de fundada.
La división encabezada por Luis Pérez se ha presentado con mucha frecuencia en diversos actos promovidos por entes oficiales.

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