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Producciones Audio Visuales y Remasterizaciòn.

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miércoles, 29 de junio de 2016

Se cumplen 23 años de la muerte del legendario salsero Héctor Lavoe


Héctor Juan Pérez Martínez (1946-1993), verdadero nombre de Lavoe, nació en el seno de una familia humilde en el barrio Bélgica de Ponce.

Un día como hoy, hace 23 años, murió a los 46 años Héctor Lavoe,considerado por algunos como el máximo exponente de la salsa, en un hospital de Nueva York, después de inmortalizar con su legendaria voz temas como "Todo tiene su final", "Aguanilé", "Periódico de ayer" o "El cantante".

Héctor Juan Pérez Martínez (1946-1993), verdadero nombre de Lavoe, nació en el seno de una familia humilde en el barrio Bélgica de Ponce, la segunda mayor ciudad de Puerto Rico, y en la década de los sesenta se mudó a Nueva York, donde logró su sueño de ser uno de los artistas más aclamados de la música tropical.

El cantante murió enfermo de sida y azotado por todo tipo de tragedias personales, las drogas y el alcohol, problemas que le habían sumido en una depresión que ya en 1988 le llevaron a tratar de suicidarse en su Puerto Rico natal.

En recuerdo del que llaman "el cantante de cantantes", Ponce ha erigido una estatua, de dos metros de altura y una tonelada de peso, del escultor puertorriqueño Severo Romero, que se suma al busto que ya hay de él en la Placita los Salseros, en el sector sanjuanero de Santurce.

La estatua presenta a Lavoe con un micrófono en la mano derecha y un par de maracas en su mano izquierda y, según dijo recientemente a Efe la alcaldesa de Ponce, María "Mayita" Meléndez, es también un reconocimiento al "legado de tantos artistas de este pueblo".

Según diversas teorías de los historiadores de la música, la salsa nació en los barrios de Nueva York hace más de sesenta años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron a esa ciudad.

Una de las teorías más extendidas atribuye su nacimiento al músico dominicano Johnny Pacheco, uno de los padrinos musicales de Lavoe. El racismo, la emigración de cubanos, dominicanos y puertorriqueños a EEUU o el consumo de drogas, fueron algunos de los temas con los que comenzó a arraigar entre los jóvenes, que la bailaban en clubes de Nueva York y Puerto Rico.

Así, las orquestas de Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito y la de los hermanos Charlie y Eddie Palmieri eran los "platos fuertes" de los clubes Palladium, Cheetah y Copacabana, de la ciudad de los rascacielos durante las décadas de los cincuenta y sesenta.

Asimismo, las agrupaciones de Willie Colón, Bobby Valentín, Willie Rosario, El Gran Combo de Puerto Rico, además de Ismael Rivera y Lavoe, se presentaban casi semanalmente en clubes en Nueva York como El Corso, Broadway 96 y Casablanca, durante las décadas de los 70 y 80.


lunes, 27 de junio de 2016

El Gran Combo de Puerto Rico se la debe al pueblo africano


El Gran Combo cumplió su meta de haber llevado su música a cada continente, pero se quedó con la espinita de tocar para la masa.

Haber pisado al fin suelo africano es un punto que El Gran Combo de Puerto Rico ya puede borrar de su lista de metas por cumplir.

África era el único continente al que los integrantes de la agrupación no habían llevado su música y lo lograron recientemente, cuando fueron invitados por el presidente de la República de Guinea Ecuatorial, Teodoro Obiang Nguema Mbasogo, para tocar en su fiesta de cumpleaños.

Pero a pesar de la satisfacción que les dejó haber puesto a bailar a los cerca de 150 invitados al festejo, don Rafael Ithier, fundador y director de la orquesta, se quedó con las ganas de haber ofrecido un concierto masivo en esas tierras.

“Yo pensé que iba a ser de esa manera, porque con nosotros fue Tito Rojas y era una inversión de mucho dinero para ser una actividad privada, pero cuando llegué allí empecé a ver Roll Royce, Mercedes, Bentley y todos estos aparatos... era el presidente, que cumplía años. Quiere decir que allí estaba la crema y nata, muy bien, pero me hubiese gustado que estuviera el pueblo”, expresó Ithier.

A pesar de las más de 30 horas de vuelo y el cansancio que esto les pudo causar, el también pianista señaló que fue toda una aventura y recalcó que para el grupo fue un logro que los convirtió en los primeros exponentes salseros en recorrer los cinco continentes. También apreció que el público para el cual cantaron dominara el idioma español, pues eso facilitó la comunicación con ellos.

“Ellos bailaron, nos retrataron. Yo hablé con ellos porque ellos hablan español, donde fuimos. Nos felicitaron mucho y se quejaron de que nosotros y muchos artistas como nosotros no iban mucho allí y, por lo tanto, no nos conocían, que sabían que existíamos, pero que no nos conocían. Y yo pues: ‘Si nos llaman con más frecuencia, pues venimos con más frecuencia’ ”, manifestó con su usual picardía.

Tanto gustó la actuación de los “Mulatos del Sabor” de ese lado, que el presidente dejó abierta una invitación para volver a tocar allí en diciembre. Si vuelven, espera que puedan presentarse ante un público más nutrido.

“Me gustaría que fuera de esa manera, porque yo pienso que si se limita a los pudientes, a los ricos, ellos disfrutan la música de nosotros, pero el pueblo también la puede disfrutar y entonces podemos llegar a las masas”, recalcó.

Por otro lado, Ithier señaló que la reciente dedicatoria del Aniversario de la Salsa 2016 y la colocación de su nombre en el Paseo de la Fama de Puerto Rico son reconocimientos no solo a su trayectoria con el grupo, sino al sacrificio que implica tener una carrera como la de ellos, en la que los constantes viajes de trabajo les hacen extrañar demasiado a la Isla.

A pocas semanas para cumplir los 90 años, subrayó que el motor de su vida es poder seguir haciendo lo que más disfruta y compartirlo con sus fanáticos.

“Ya yo no cumplo, ¿sabes?; los disfruto. A mí se me olvida (la edad que tengo). Naturalmente, en el caso mío, yo siento el peso (de los años), porque no es lo mismo a los 90 que a los 25 ni a los 30, pero el entusiasmo y el compromiso que uno hace con uno mismo de hacer lo mejor posible para poder complacer a la gente que nos llevó hasta aquí me obliga a dar la milla extra para hacer lo mejor posible de El Gran Combo”, indicó quien cumple años el 29 de agosto.

viernes, 24 de junio de 2016

Confirmado: Eddie Palmieri dará concierto en Perú junto a Rubén Blades



El anhelo de todos los salseros peruanos finalmente se hizo realidad. Este jueves,se confirmó la visita al Perú de uno de los exponentes más importantes de la música latina: el pianista Eddie Palmieri.

La noticia fue difundida en la propia página web del artista:




Como ven, Palmieri y toda su orquesta brindará un concierto, entre el 21 y 24 de octubre. Sin embargo, la noticia no queda ahí.

En conversación con la Mula.pe, Kike Vigil, director de la web Mambo Inn, nos confirmó que Palmieri será parte del concierto que brindará en nuestro país el cantante panameño Rubén Blades como parte de la gira que este realizará para despedirse de los escenarios.

Trascendió que el otro telonero del show, quien aún no está confirmado, no pertenece al género de la salsa pero que sería muy del agrado de Blades.

Como para que no quede duda de la confirmación del evento, Eduardo Livia, director de El Salsero, consultó sobre esta noticia a Edward Palmieri II, el hijo y manager de Palmieri.

Según publicó en su página web, esto fue lo que le contestó:

"Edward Palmieri II <@aol.com>

Para Eduardo Livia Hoy a las 17:03

Eduardo,

Contracts have been signed :)

The Palmieri's are so excited to finally return to Peru and see people who truly adore Mr. Palmieri's career and music.

I am working on having everyone from Peru who attended Mr. Palmieri's concerts in Colombia as our guest for the show.

Say hi to the family!!!

Un abrazo,

Eddie Palmieri II"

Y sí, se hizo realidad. Eddie Palmieri en Perú. Contamos los días.

martes, 21 de junio de 2016

Por Gilberto Santa Rosa ¡Camínalo! Percusión: Corazón de la salsa



En una ocasión escuché al maestro Tito Puente decir, con su estilo particular y en tono jocoso, “la gente no baila con la trompetas ni los saxofones, baila con el ritmo”.

Tenía razón el maestro y hablaba con autoridad.

En el caso de la salsa es la percusión: la conga (tumbadora), el bongó y el timbal, los instrumentos que producen la base rítmica que le da el alma y el patrón cadencioso a esto que llamamos “salsa”.

A ese grupo de instrumentos se suma la clave, el güiro y las maracas. A estos instrumentos se les ha dado el nombre de percusión menor y complementan la base rítmica de nuestro género con sus sencillos y diversos patrones.

Hay que recordar que por la similitud histórica del Caribe y Latinoamérica, los demás países aportaron sus instrumentos de percusión y sus propios patrones.

Mejor aún, gracias al fenómeno de las fusiones, nuestro género se ha nutrido de la riqueza rítmica de estos países hermanos.

Desde luego, todo basado en el tambor. El tambor es el fundamento de todos los ritmos caribeños y latinoamericanos. La mayor aportación de África, musicalmente hablando.

Como en tiempos ancestrales, el tambor sirve para comunicar y ese es el caso de la percusión en la “salsa”.

Se ha desarrollado una especie de lenguaje que comienza entre los tres instrumentos (conga, bongó y timbal) hasta crear una interesante comunicación con el resto de la agrupación, dándole sentido a la interpretación.

Existen diferentes estilos a la hora de tocar, ya sea muy tradicional o puro, más moderno y creativo.

De todos es conocido que una tumbadora y obviamente su ejecutante, el legendario Chano Pozo, cambiaron el desarrollo del jazz americano, dándole otro sentido y sabor a este género.

Por la importancia y riqueza de la percusión en su naturaleza, existen agrupaciones constituidas exclusivamente de instrumentos de percusión.

Nuestro género se ha alimentado y ha sabido utilizar elementos de toda la gama del universo percusivo del mundo, mezclándolo sabiamente con la esencia y la base tradicional.

Mi aplauso a todos los maestros percusionistas y mi exhortación a todos los jóvenes que comienzan a que estudien bien la percusión, sus raíces y sus diferentes manifestaciones. De esta manera siempre vamos a tener un ritmo rico y una base sólida en nuestro género; recordando que es la percusión... el corazón de la salsa...

¡Camínalo!

lunes, 13 de junio de 2016

Hermanos morenos en la isla del Paraíso este Sábado 18 de Junio

Los músicos que hicieron mundialmente conocidos los éxitos ‘Tu mamá no quiso’ y ‘Quimbombó estarán en el Primer Puerto celebrando a lo grande.


Los Hermanos Moreno, Nelson y Willy, llegarán directamente desde Nueva York a la Isla de Paraíso del Callao, para celebrar su 30 años de carrera artística el próximo 18 de junio, y de paso, dar serenata por el Día del Padre.

Esta noticia la hicieron saber los mismos músicos que enviaron un mensaje de texto a través de su cuenta oficial de Facebook. Aquí, ellos confirmaron su presentación en suelo porteño.

“Queremos que sepan que nosotros somos los auténticos hermanos Moreno, Willy y Nelson. Vamos a cantarles muchos temas: ‘Tu mamá no quiso’, ‘Quimbombó’, ‘Por alguien como tú’, ‘Se me cansó el corazón’, ‘Llorarás’ y etc. Vamos a estar en Perú cantándoles todas estas canciones y muchas más en junio 18, por la noche, en La Isala del Paraíso”, indicaron.



En este show también se presentarán Luisito Carbajal, el Combo Espectáculo Creación y Los Duros de la Salsa, entre otros. Las entradas están a la venta desde 55 soles.

domingo, 5 de junio de 2016

Productora Latin Kings se pronuncia tras denuncia de Domingo Quiñones

En un momento del show, Domingo dijo: "me debería estar yendo al aeropuerto, pero aquí estoy con ustedes, con mi pueblo, que no tiene la culpa de nada".

FUENTE : http://www.salserisimoperu.com/

Gustavo Rivas, representante de la productora Latin Kings, se comunicó vía telefónica con Salserísimo Perú y explicó más detalladamente qué fue lo que sucedió con Domingo Quiñones.

Tras deslindar cualquier responsabilidad de la productora a la que pertenece, Rivas indicó que fue una tercera persona que les “jugó mal” tanto a la productora como al cantante.

Aunque no quiso revelar el nombre de la persona a la que, dijo, le compraron la presentación del cantante puertorriqueño, Rivas sostuvo que ellos (Latin Kings) se hicieron cargo del artista en todo momento.

“Domingo ya lo había dejado en claro en el escenario. Ambos fuimos los afectados económicamente. Nosotros estuvimos con él en todo momento, desde que llegó hasta que se fue”, comentó vía telefónica.

Precisamente, Rivas informó que Quiñones perdió su vuelo hacia Estados Unidos, programado a primera hora de esta mañana y que recién pudo abordar el avión a la una de la tarde.

“La relación que ahora tenemos con Domingo es la mejor. Él mismo nos ha ofrecido apoyarnos en un próximo espectáculo ya que sabe que hubo pérdidas. Al show solo fueron 300 personas, cuando sabemos que la Isla del Paraíso es para dos mil”, finalizó.

sábado, 4 de junio de 2016

Incumplen con pagos a Domingo Quiñones

En un momento del show, Domingo dijo: "me debería estar yendo al aeropuerto, pero aquí estoy con ustedes, con mi pueblo, que no tiene la culpa de nada".

A las 4.50 a.m. salió Domingo Quiñones a la tarima del centro de espectáculos Isla del Paraíso. Una orquesta muy modesta en el acompañamiento lo secundó. Y el artista trató de presentar lo mejor de su repertorio.

Pero, luego de la primera canción, abundó en sinceridad al contarle a su público que no le habían pagado. Así, mientras los smartphone de los celulares se multiplicaban registrándolo todo, el cantante siguió con su show.

No faltaron las fricciones y los conatos de bronca, lamentablemente. Todo ello le dio mucha palidez a la presentación de Quiñones, una de las voces más importantes de la salsa.

Finalmente, hay que destacar la voluntad del artista con su público. Se entregó al máximo. A los organizadores, una llamada de atención. A la salsa no se le maltrata, menos a los cantantes y los músicos.

Salserísimo Perú buscó comunicarse con Latin Kings, la empresa encargada de contratar al cantante puertorriqueño, pero aún no recibimos respuesta que esclarezca este hecho bochornoso.

Resulta extraño el comportamiento de los empresarios, dado que en redes sociales compartieron un video donde se le ve a Domingo muy contento visitando el barrio de Atahualpa, en el Callao, donde se le hizo un mural.

miércoles, 1 de junio de 2016

Diego El Cigala se codea con los salseros



El vocalista hace por primera vez un proyecto basado en éxitos de la salsa.
El cantaor  español Diego  El Cigala asegura que   el flamenco  y  la  salsa  son muy  similares. Por sus  venas corre el flamenco,  pero la expresión musical  de lo que  provoca la salsa precisa   haberla experimentado en múltiples  ocasiones. 
Su  referencia de la clave  salsera    es  de  hace     13 años;  sin embargo, adentrarse    en el   tiempo  rítmico de  este  género,  afirma,  ha  sido como   si  hubiera   nacido  en  una    cuna de la  salsa.  
Fue  con el deseo  de  revivir esas  emociones     que comenzó  hace  dos  años -a petición    de  su  fenecida  esposa- a  buscar   temas tropicales  para  realizar  su  primera  producción  salsera, que  lanzará  en septiembre de  este  año. 
Su  norte musical    para la  selección de los  temas fue  nada menos       que los    éxitos  popularizados por el  sello  disquero de  mayor  trascendencia    en el  género:    Fania.
 
DIEGO EL CIGALA SE CODEA CON LOS SALSEROS
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Idea entre dos 
Para  el  vocalista español hacer un proyecto de  salsa  se trata de    un reto personal  y  profesional.  
Su   esposa  Ampara  Fernández, que falleció  el año pasado,  fue  gestora  e  impulsora de ese sueño. 
“Es  un proyecto que  llevaba  unos  cuantos  años en mente. Mi  esposa  Amparo,  que  en paz  descanse, me ayudó  y me motivó a  realizarlo.  Aquí   hay  un  homenaje  a  los  grandes  de la Fania, a  Héctor  Lavoe,  Benny Moré, Roberto  Laserie,  Cheo Feliciano, entre otros, pero también a  ella,  que  le  encantaba. Sé  que  ella  está  orgullosa  del  proyecto”, indica     el cantante, quien  vino a   Puerto Rico  para  grabar  el tema  El ratón junto a varios  de  los  músicos  boricuas responsables     de  comercializar   el género a través de las  Estrellas  de   Fania.
En ese  número, el   cantaor   estará  junto a Bobby  Valentín, Roberto  Roena  y  Jorge  Santana, entre otros.  
“El otro día  que  estuvimos  en el  estudio  fue   una  cosa  maravillosa lo que se  sintió  de  ver  todos  estos  genios  encerrados en  un cuarto después  de  40  años  de  Fania. Encontrarme   con todos  ellos  fue  como  un  colapso  de  alegría. Además,  yo  sentí   y  vi a  mi  esposa  en el estudio”, revela    el  artista,  que junto  a su  fenecida  esposa seleccionaron los  once temas,  que  incluyen además los  éxitos Periódico de  ayer, Juanito  Alimaña, Indestructible y  Paso de  Encarnación, entre  otros.
El Cigala   explica  que  la percepción del público  pudiese  ser  que  el flamenco  y  la  salsa  son  distantes, pero  él   no lo  siente  así  y  advierte que   la base rítmica,  el tiempo  y   la melodía se asemejan.   
“He  descubierto  un mundo  musical con la música caribeña. Sobre todo por   encontrarme  con dos  músicas  que  se asemejan  mucho   en lo que  es la  rítmica, en el pueblo, en el  sabor  y lo que  provocan en la gente, (dado que)  la  salsa  y el flamenco tiene  muchísimo  que  ver   con esa  provocación.  En mi caso,  parece  que  hubiera  cruzado el charco toda  la  vida... En sus  letras,  melodías,  compás y  sones, y  su  rítmica, (la salsa)  se parece al flamenco.  Siempre respetando  los cánones de la salsa, le  pongo una pizca  de  la voz  flamenca, pero  no la de  cante jondo.  Un flamenco vocalizado  armoniosamente  y  rítmicamente”, detalla  el artista,  quien  descubrió  la diversidad  de la música  caribeña  gracias  al  fenecido maestro cubano  Bebo  Valdés.
El Cigala   obtuvo en el 2004   un Grammy  por  su  producción   Lágrimas negras, la  que  realizó  junto a  Valdés.
“Bebo  Valdés  es  mi  héroe. Me  mostró  un  mundo fantástico y  me interesé  muchísimo.  Me  siento  orgulloso  de  haber conocido el piano  de  Bebo, que me  abrió  un sinfín  de  música. Él  también tiene que  ver  con  este  proyecto”, expresó el artista  desde  la estatua  en honor  al  compositor  Catalino    “Tite” Curet Alonso, la  pluma  predilecta de  Fania  y   del género  de  la  salsa, ubicada   en la  Plaza de  Armas  del Viejo San Juan.  
El Cigala confiesa  que  es  muy  poco lo que  conoce sobre la vida de  Curet  Alonso, aparte  de ser  el  compositor de  muchos de  los temas  que   eligió  para  el nuevo  proyecto musical. 
De hecho,  al  hablar  lo  nombra como Tito en vez  de  “Tite” como  se le  conoce  al  fenecido  compositor.     
La  gira  de esta producción arrancaría en octubre  con  un concierto  en Puerto  Rico.    
Su duelo
Su  esposa  Amparo  falleció el año  pasado  en  Punta Cana, República Dominicana, tras una larga lucha contra el cáncer. El  cantante  asegura que  vive  el duelo  en el  día a día sin  dejar  de llorar. Según dice  llora a  su  esposa todos los  días. La  tristeza  que  acompaña  el  duelo  la   tiene  muy  presente. 
Continuar trabajando  en la música,  dice,  ha  sido  su  refugio en los últimos ocho  meses. Según asegura,  el  luto  ha  sido llevadero  gracias  a su  trabajo  y  sus hijos. 

Cuba dedicará festival de bolero a Daniel Santos





LA HABANA - Puerto Rico será protagonista principal del Festival Internacional Bolero de Oro que será dedicado este año a Daniel Santos.


Para este evento, el cantante Andy Montañéz será el invitado especial.

Daniel Santos “dejó una gran estela artística durante su residencia en Cuba,” reportó el diario oficial Granma en su edición de hoy.

La Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), organizadora del Festival de Bolero que se celebrará del 22 al 26 de junio en esta capital, decidió dedicarlo a Santos por el centenario de su natalicio el próximo seis de junio.

El cantante boricua llegó a La Habana en 1946, según reseña Helio Orovio, autor del libro “Daniel Santos en su Habana”, que fue publicado a finales de 2015 por la editorial cubana Extramuros.

Según Orovio, el cantante puertorriqueño es “uno de los más grandes que ha nacido en el Caribe, una de las personalidades más extraordinaria de Latinoamérica”.

Para Santos la capital cubana resultó “Encantadora. Y no lo exagero. Aquí se vive en pleno torbellino. Esta Habana me va a ser muy difícil olvidarla”, expresó el cantante en una entrevista a la revista Bohemia el 8 de septiembre de 1946.

Santos cantó en La Habana con la Sonora Matancera, una agrupación dirigida por el cubano Rogelio Martínez, y destacó entre los boleros más conocidos “Dos Gardenias”, una canción que después retomaron otros grandes de la música cubana como Omara Portuondo.

Una de las artistas más prestigiosas de la Sonora Matancera, con la que cantó Santos, es Celia Cruz, quien en 1950 sustituyó a la puertorriqueña Mirta Silva.

La unión de Santos con Celia Cruz constituyó “un antes y un después” de la Sonora Matancera porque ambos “se apoyaron con sus voces mágicas”, comentó Orovio.

Santos vivió en la isla durante la presidencia de Fulgencio Batista, y tuvo que exiliarse. Después del triunfo de la revolución encabezada por Fidel Castro el 1ro. de enero de 1959, regresó a Cuba. Santos apoyó la revolución cubana y participó en varios actos a favor del proceso encabezado por Castro y por su hermano Raúl Castro, actual presidente de Cuba.

El periodista y escritor cubano Gabriel Molina recordó en su libro “Jorge Ricardo Massetti, el comandante segundo”, cómo Santos resultó expulsado de Costa Rica a donde había ido a apoyar a Cuba.

En el marco de las sexta y séptima conferencia de cancilleres celebrada en San José, Costa Rica, en agosto de 1960, Santos debía cantar en una manifestación de apoyo a la revolución cubana. Pero a la delegación cubana encabezada por el entonces ministro Raúl Roa, el llamado “canciller de la dignidad”, la policía costaricense pretendió prohibirle el paso.

Tras los incidentes, la delegación cubana, con Raúl Roa a la cabeza, logró llegar al acto pero las autoridades arremetieron contra el cantante boricua.

"Como colofón, Daniel Santos, no solo no pudo actuar en defensa de la isla, según se había anunciado, sino que fue expulsado del país. La embajada cubana le ofreció hospitalidad y al día siguiente partió hacia La Habana”, reseñó Gabriel Molina, en su libro publicado en el 2012 por la editora Capitán San Luis.

“Daniel Santos era un artista muy apreciado en Cuba, catalogado como una interesante mezcla de bohemia y patriota. Sin embargo, equilibraba su personalidad con un acendrado nacionalismo”, escribió Molina.

José Loyola, presidente del Festival, explicó a Granma que en el programa del festival se darán galas, peñas, bailables, un concurso internacional de jóvenes cantantes de boleros, un coloquio, entre otras actividades.