Diseño Artcris Producciones

Producciones Audio Visuales y Remasterizaciòn.

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viernes, 28 de febrero de 2014

Dia Mundial de Salsa marzo 22 en Paterson NJ




Ya esta todo listo y confirmado para el día Mundial de la Salsa en Paterson New Jersey allí estarán de Puerto Rico Hector Tricoche,Ray De La Paz, Frankie Vasquez, y desde Perú Vernis Hernandez,Randhu del Callao,Carlitos Alva,y Julio Vilches.

Y como maestros de ceremonias la sensual Anelhi Arias Barahona y Jessie Ramirez "el Principe de NY" este gran baile sera mazo 22 en el club D'Clasico para mas inf y boletos 862-600-1958 . Una produccion de Julio Vilches .

Recordando a "LA LUPE"


La Lupe fue el nombre artístico de Guadalupe Victoria Yolí Raymond, cantante cubana, Que muere un 28 de Febrero de 1992 en New York,nacida el 23 de diciembre de 1939 en Santiago de Cuba, La Lupe, también conocida como "la Reina del Latin Soul", se introdujo en el mundo de la música cantando en distintos locales habaneros, una vez terminada, por exigencia paterna, su carrera de magisterio o de maestra.


En 1959 formó, junto a su primer esposo, Eulogio "Yoyo" Reyes, el Trío Tropicuba, que comenzó a presentarse de forma permanente en un legendario bar de La Habana, llamado La Red. Su forma de cantar, llena de energía y con un cierto toque estrafalario, la hizo famosa casi inmediatamente en la ciudad. Prueba de ellos son sus primeros dos discos: Con el diablo en el cuerpo e Is Back.


Exiliada de Cuba, pues su forma de cantar no era bien vista por el nuevo régimen fidelista que se había implantado en el país, viajó a México y, a los pocos meses, a Nueva York, donde empezó a cantar en un bar de Midtown: La Barraca. Allí fue "descubierta" por el percusionista Mongo Santamaría, con el que grabó el disco Mongo Introduces La Lupe (1963). Ciertas desaveniencias con Santamaría fueron aprovechadas por Tico Records para formar un tándem con Tito Puente que grabó cuatro discos que tuvieron un éxito inaudito y la catapultaron al estrellato.numeros emblematicos como 'QUE TE PEDI' Y 'LA TIRANA' SON CLASICOS DE NUESTRA MUSICA!


Más famosa que Celia Cruz en los años 60, el éxito de La Lupe se debió en parte a su canto aguerrido, su peculiar y única manera de afrontar el bolero y la cada vez mayor influencia de una música latina alejada de los formalismos de salón que imperaron, en los años 50, en la ciudad de los rascacielos. Ese canto arrabalero, más propio del barrio que de un salón de baile, halló en La Lupe su mejor exponente femenino.
Viajó por muchos países de la región y fue cartel principal en los reputados carnavales de Caracas, en los que ganó premios a la mejor cantante y llenaba el aforo de sus presentaciones. En Nueva York fue la primera cantante latina que actuó en el Carnegie Hall y el Madison Square Garden, tal y como lo recuerdan muchas publicaciones, entre ellas The Village Voice.


En los años 70, sin embargo, varios factores incidieron para que su estrellato decayese. Su vida personal y sentimental era un auténtico terremoto (ella era santera y muchos de sus "mayores" se aprovechaban de su influencia y dinero; su segundo esposo, Willie García, empezó a desarrollar un cuadro esquizofrénico que la obligó a gastar ingentes sumas de dinero en tratamientos médicos), sus hábitos dispensiosos hacían que, por ejemplo, gastase los 20.000 dólares que ganaba en un concierto en un nuevo abrigo de piel.


También, la consolidación de la salsa contribuyó a que sus producciones musicales fuesen perdiendo relevancia.
En 1974 el sello disquero Tico Records fue adquirido por Fania Records y sus directivos, que habían logrado que Celia Cruz se mudase a la ciudad y formase parte de la Fania All Stars.En 1978 La Lupe pedía encarecidamente finalizar su contrato con Fania, para poder así buscar acomodo en otra casa disquera. Tito Puente, incluso, intercedió para que eso sucediera, pero la respuesta que recibieron fue la propuesta de grabar un disco, La Pareja, de desigual factura y poca relevancia entre el público.


La casi nula publicidad que recibió la grabación contribuyó a que el esperado retorno de la cantante fuese sólo una ilusión.Pobre, con su mansión hipotecada, se mudó a Puerto Rico durante unos meses mientras esperaba recibir algún contrato para cantar en los escenarios. El viaje a Puerto Rico le trajo problemas con varias cadenas televisivas, su peculiar estilo de bailar e interpretar algunas canciones fueron más allá de lo permitido.


En una presentación para el Canal WAPA, se desprendió de toda su ropa al interpretar una canción. Así que optó por regresar a Nueva York. A finales de los 80 se convirtió a la religión evangelista y compuso e interpretó canciones que fueron recopiladas en unos cassettes que es probable que sean editados algún día bajo el título de La Samaritana. No obstante, su salero y particular forma interpretativa siempre tuvieron la facultad de imprimirle su impronta popular y cabaretera. Fue capaz de emparejar a un aleluya, gloria a Dios el gemido más sensual posible en la noche tropical.


El 28 de febrero de 1992 sufrió un paro cardiaco fulminante mientras dormía en un pequeño apartamento que compartía con su hija Rainbow en el Bronx. Le sobrevivieron su esposo, Willie García; su hija, Rainbow, y su hijo, René Camaro (cuyo padre fue Eulogio Reyes). La tumba de La Lupe se encuentra en el cementerio St. Raymond's del Bronx. La Lupe se graduó de magisterio en Cuba a insistencias de su padre, Tirso Yoli, un obrero de la fábrica de ron Bacardí.


De niña admiraba a la cantante francesa Édith Piaf, la española Lola Flores y a las cubanas Olga Guillot y Celia Cruz.


Mientras actuaba en 1958 en el club El Roco del sector El vedado, en Cuba con el Trio Tropicubas, no se podía contener y le gustaba cantar a su manera, saliéndose de la disciplina del grupo, lo que provocó su expulsión.
A su arribo a Nueva York, en 1964, tuvo que trabajar en un club nocturno de poca monta, La Barraca, y cobraba $ 30 dólares por función.


La Lupe versionó tres canciones que fueran escritas para la cantante argentina Valeria Lynch, "Y tu no estas, amado mio", "Igual te amo" del disco Sin Fronteras de 1986 y "si tanto te ame" del disco A Cualquier Precio de 1988 y que en voz de la Lupe se conocieron con los nombres e "Amado Mio, Te Amo y Si Tanto Te Amo".
Por los años 1960, La Lupe trabajaba en un club llamado "La Red"; en ese lugar ella era toda acción en la tarima, pero era tan chiquitica que algunas veces en sus arranques emotivos se salía y cantaba junto a las banquetas que tenía la barra, se quitaba los zapatos y le daba de zapatazos al pianista.


“La creadora del arte del frenesí”, observaría Hemingway. “Un animal musical”, Jean Paul Sartre. “Un genio”, Picasso. Y un íntimo admirador, Guillermo Cabrera Infante: “Fenómeno fenomenológico”. Entre sus numerosos admiradores se cuentan el fallecido escritor cubano Guillermo Cabrera Infante y el director de cine español Pedro Almodóvar, que incluyó en la banda sonora de sus películas algunas interpretaciones suyas ("Puro teatro" de Tite Curet Alonso, por ejemplo, suena en Mujeres al borde de un ataque de nervios).


De hecho, en España La Lupe es comúnmente asociada con el director manchego, algo que ponen de manifiesto los títulos de una serie de discos recopilatorios publicados por el sello canario Manzana Records: Laberinto de pasiones (probablemente la opción ideal para los que quieran conocer someramente el trabajo de la cantante cubana), Al borde de un ataque de nervios y La ley del deseo (todos ellos, títulos de películas de Almodóvar).


El tema Qué te pedí aparece también al inicio de la película Nada (2001) del director cubano Juan Carlos Cremata.


En 2002, la ciudad de Nueva York bautizó como "La Lupe Way" la antigua calle East 140 del Bronx, en memoria suya. POR TODO ESTO Y LO Q NO SE HA ESCRITO AQUI.......!LA LUPE....PERTENECE A LA CULTURA Y HERENCIA HISPANOAMERICANA!....CON RESPETO Y ADMIRACION

jueves, 27 de febrero de 2014

¡QUE FALLO! – RESPUESTA DE SILVIO RODRÍGUEZ A RUBÉN BLADES

silvio-y-blades

“Las verdaderas revoluciones son siempre difíciles. Che Guevara sabía algo de eso y decía que, en las verdaderas, se vence o se muere, porque una revolución no es una tranquila, pacífica obra de beneficencia, como cuando las encopetadas damas de la alta sociedad salen a hacerle caridad a los que no tienen justicia.
Una revolución es un vuelco, una ruptura, un abrupto cambio de perspectiva. Es cuando los oprimidos dejan de creer en que los que mandan –los que los oprimen– tienen la verdad de su lado, y piensan que el mundo puede ser diferente de como ha sido hasta entonces.

Pero claro que los opresores no se resignan a abandonar sus posiciones de dominio y luchan a vida o muerte por ellas, aunque aparentemente, los “otros” sean sus connacionales: enseguida se enajenan de la mayoría del pueblo, porque las revoluciones –no los golpes de estado– siempre son obra de la mayoría.
En un respetuoso diálogo con el presidente venezolano aunque no tanto con sí mismo, el cantautor Rubén Blades, hace años uno de los abanderados de la canción social en América Latina, expone su concepto de revolución:

Para mí, la verdadera revolución social

es la que entrega mejor calidad de vida a

todos, la que satisface las necesidades

de la especie humana, incluida la necesidad

de ser reconocidos y de llegar al estadio

de auto-realización, la que entrega oportunidad

sin esperar servidumbre en cambio.

Eso, desafortunadamente, no ha ocurrido

todavía con ninguna revolución[1].

Ni va a ocurrir en ninguna revolución verdadera, Rubén. No era sino la voluntad de mejorar la calidad de vida de la gente lo que inspiró la Reforma Agraria cubana, que entregó parcelas a miles de campesinos sin tierra y, esencial para procurar mejor calidad de vida, fue la alfabetización cubana de 1961, –porque no hay autorrealización sin saber leer– pero enseguida llegaron la invasión de Bahía de Cochinos y el bloqueo económico que es repudiado cada año en la ONU, aunque acaba de cumplir 52.

Me fascina esa idea de que una revolución social “satisface las necesidades de la especie humana”, y claro que eso solo lo hace una revolución cuando se la ve históricamente: no habría democracia ni derechos humanos sin la prédica de los iluministas: sin Voltaire, Montesquieu, Rousseau, pero los que llevaron adelante esas ideas en la práctica social, los que las impusieron como “necesidades de la especie humana” –Danton, Marat, Robespierre , porque las monarquías gobernaban por derecho divino– guillotinaron a la aristocracia francesa que se rebeló contra ellas, la aristocracia que ahogaba en sufrimientos, en miseria los derechos de lossans culottes, acaso los que Evita Perón llamó en su momento “los descamisados” y Martí “los pobres de la tierra”.

El tiempo ha pasado, nos recuerda Blades, pero los derechistas venezolanos llaman “los tierrúos” a esos pobres sin zapatos que ellos explotan en el siglo XXI. Es imposible que una revolución haga felices a los dos grupos, porque la revolución va a dar justicia, y hacer justicia no es una fiesta de cumpleaños.

Es decir que nunca ha habido una revolución social como entiende Blades que debe ser. ¿Será que él no sabe lo que es una revolución social? Según se deduce de lo que escribe, no lo la sido ni la inglesa, ni la francesa, ni la rusa, ni la mexicana, ni mucho menos la cubana que lideró Fidel Castro. Presumo que tampoco la venezolana de hace doscientos años, pese a que Blades escribe de esa Venezuela que ama como “el pueblo de Bolívar”. Y ¿qué hizo el Libertador? ¿Una tranquila y plácida obra de bienestar social? No gritó Patria o Muerte, sino que firmó un decreto de guerra a muerte para los enemigos de la patria, que eran los de la revolución.

Blades no sólo lo proclama ahora en esa respuesta a Maduro, sino que lo cantaba en sus canciones latinoamericanistas: “de una raza unida, la que Bolívar soñó”. Entonces, ¿el intento de realizar el sueño de Bolívar no es el proceso integrador que emprendió Chávez, y que enfrenta a un imperio que nos quiere divididos, sino que únicamente servirá para mover el culo bailando salsa? Y cantar a voz en cuello: “A to’a la gente allá en los Cerritos que hay en Caracas protégela”. A “to’a esa gente” la protegen, además de María Lionza, los médicos de Barrio Adentro, porque esos que gritan y agreden en las calles no se ocuparon jamás de la salud de los venezolanos humildes.

Tal vez fue María Lionza la que los mandó a bajar de los Cerritos, cuando el golpe de estado de abril de 2002, para sitiar el ocupado palacio de Miraflores y exigir el regreso del presidente que habían elegido. No te dejes confundir, Blades, “busca el fondo y su razón”, y trata de entender las revoluciones de la historia, no las que soñamos para tranquilizarnos.

Para Blades, el programa político del chavismo “obviamente no es aceptado por la mayoría de la población”. Lo que quiere decir que la mayoría que eligió a Maduro, no lo es. Blades ignora las 18 elecciones ganadas por el chavismo y el casi 60% de votantes que el PSUV obtuvo en las elecciones de diciembre –que la derecha dijo que sería un plebiscito– y declara mayoría a los representantes de la vieja derecha derrocada por Pablo Pueblo, porque ese hombre –nos recordó Neruda– despierta cada doscientos años, con Bolívar.

Me recuerdo a mí mismo, en los años setenta, en el antiguo apartamento de Silvio Rodríguez, con su puerta negra en la que había golpeado el mundo, descubriendo los primeros trabajos de Rubén Blades con la orquesta de Willy Colón. Nos encantábamos de encontrar una salsa patriótica, “La maleta”, aunque sabíamos que no eran ideas unánimes entre los latinoamericanos. Ninguna idea hondamente renovadora consigue apoyo unánime, al menos cuando aparece: el poder establecido –eso que los norteamericanos llaman stablishment–tiene muchos resortes, muchas maneras de “convencer”, de imponer sus intereses, y sabe que son pocos los que no ceden ante ellos.

Una cosa es cantar y otra vivir lo que se canta, y cantarlo en todas partes. Tengo vivo el recuerdo de ese extraordinario salsero que es Oscar D’Leòn, cantándole, en los años ochenta, a un público cubano que lo adoraba, que llenaba un coliseo de 15 mil localidades para escucharlo y cantar con él. Lo recuerdo feliz, arrojándose al suelo del aeropuerto de La Habana para besar la tierra de la isla al partir y, a las semanas, lo vi abjurando de su viaje a Cuba, cuando los magnates del disco en el Miami contrarrevolucionario, lo acusaron de comunista por cantar en La Habana, y amenazaron con cerrarle todas sus puertas, que eran también las más lucrativas de su realización como artista.

Oscar sabía que esa derecha, esa burguesía –y mucho menos el poder imperial que tenían detrás– no bromeaban: a Benny Moré, que era el mejor cantante de América Latina, la RCA Víctor no le grabó un disco más cuando decidió quedarse a vivir y a cantar en la Cuba revolucionaria.

Todo me lo explico, pero tengo la tristeza de que ya no podré escuchar a Rubén Blades como ese cantor de nuestra América que quiso ser.”

Fuente: Por Guillermo Rodríguez Rivera –http://segundacita.blogspot.cz/2014/02/que-fallo.html

El teatro Apollo de Nueva York rendirá tributo a Celia Cruz el 22 de marzo

La reina de la salsa, Celia Cruz, revivirá en uno de sus teatros favoritos, el Apollo del barrio de Harlem en Nueva York, gracias al homenaje que le rendirán Anissa Gathers, Cita Rodríguez, Amma MacKenn, José Alberto "El Canario" y Lucrecia el 22 de marzo.

miércoles, 26 de febrero de 2014

Junte de grandes glorias de la salsa



Esta es una idea del productor musical Sergio George.

Con el sabor que cada uno de ellos le puede inyectar a un tema tropical, se reencontraron ayer Cheo Feliciano, Andy Montañez, India, Oscar D’ León, Tito Nieves, Ismael Miranda, José Alberto “el Canario”, Willie Chirino y Sergio George durante la filmación del vídeo del tema Bajo la tormenta, como parte del concepto Salsa Giants.

Esta es una idea del productor musical Sergio George, quien quiso que se realizara el videoclip en el Paseo de la Princesa, en el Viejo San Juan, para llevar el mensaje de que “todos somos iguales”. La secuencia fue dirigida por Pablo Croce.

“Es para que el público vea a estas grandes glorias de la salsa unidas y que todos somos iguales. Es transmitir la igualdad de la humanidad y que nadie es peor que nadie”, acota el músico.

Cheo Feliciano indicó a Primera Hora sentirse como en la época de La Fania All Star porque esta unión de exponentes es “la reconfirmación de que lo que estamos haciendo está bien hecho”.

Además, siente que como veterano, al igual que Andy Montañez e Ismael Miranda, es una manera de “pasar el batón, porque hay personajes como Tito Nieves y El Canario que vienen un poco después de La Fania”.

La voz de Amada mía, que asegura sentirse bien de salud al tener controlado el cáncer, en medio de esta algarabía entre colegas indica lamentar la situación actual en Venezuela.

“Eso duele porque Venezuela ha sido un país tan afortunado donde la riqueza espiritual y económica era la nota y fue nuestra mejor plaza por años. Nos pagaban lo que nos diera la gana porque había dinero”, sostiene el artista, que lleva un año sin fumar y 12 sin consumir alcohol.
Andy no opina

En tanto, Andy Montañez –que está en este junte por segunda ocasión, tras haber participado en el disco anterior de este concepto– dice tener mucha satisfacción por la nueva oportunidad de compartir con sus homólogos.

“Yo veo a Sergio George como un visionario; lo que él se fija en hacer tiene el sello de un hit. Al principio, este número (Bajo la tormenta) no me impactó porque es música urbana, pero Sergio le hizo unos arreglos que cuando lo estábamos filmando, sentí que va a ser un palo, un hit”, sostiene “el Niño de Trastalleres”.

Respecto a lo que sucede en Venezuela prefirió no opinar.

Tito Nieves la recomienda

India, por su parte, dijo que este junte con “los mostros” de la salsa es una gran oportunidad y agradece que haya sido Tito Nieves quien convocara su participación.

“Hubo mucha gente que hablaron de mí, que yo era problemática y que yo no iba a poder llegar al proyecto, pero estoy aquí, porque me he dedicado como mujer a demostrar que es un género de hombres, pero sí se puede cantar y triunfar”.

Positivo al perder visión del ojo

El cantante venezolano Oscar D’ León se siente comprometido con Salsa Giants y aseguró que “voy a dar el todo por el todo para que esto se mantenga. La última persona en salir de esto voy a ser yo. Hay que apoyar esta gestión de Sergio”.

En cuanto al accidente que tuvo en su residencia, donde se golpeó con la punta de una caja fuerte, confirmó haber perdido la visión en su ojo izquierdo.

“Perdí la vista y eso no me amedrenta. Es un accidente más que a cualquiera le pasa. No puedo echarme a morir. Hago mis ejercicios, mi dieta, y el amor que hay que explorarlo (ríe). Mi actitud fue positiva, me di el golpe y sabía lo que pasaba porque estaba botando mucha sangre y no me amilané”, narra sobre lo vivido al tiempo que se despojó se sus gafas de sol para que los periodistas lo vieran.

Lo consuela que al menos los médicos le salvaron el ojo, porque la probabilidad era que lo perdiera. Le resta ponerse una prótesis frontal para que el párpado le vuelva a subir.

Debido al conflicto en el país que lo vio nacer, “el Sonero del Mundo” reveló que tuvo que cancelar siete fechas de conciertos y que lo que más desea para su patria “es que haya paz”.

“Muchas cosas yo quisiera decir como ser humano y, por ser artista, tengo que permanecer neutral”, lamentó.

martes, 25 de febrero de 2014

Reaparece India medicada y reconciliada con su novio

"En el corazón no manda nadie... Cuando tú cometes un error como mujer también tienes que admitirlo... que las mujeres pegamos. Nosotras pegamos a los hombres cuando nos molestamos"


India lloró, pero no de tristeza.

San Juan, 24 feb - La cantante puertorriqueña India aceptó este lunes, a lágrima viva, que está en tratamiento con el medicamento Xanax, porque tuvo que buscar ayuda profesional, y que se reconcilió con su novio Javier Padilla, con quien protagonizó un incidente confuso.



"¡Por primera vez en la vida! Llegó el momento en que sentí y, también mi pareja, que necesitábamos ayuda profesional. Estamos buscando ayuda y nos sentimos bien. Estoy medicada para poderme sentir bien, para no tener estrés", detalló.



Enfatizó que tras buscar tratamiento, "me siento bien; no me siento triste como antes. Lloro, porque es la primera vez que le hablo al pueblo, a mi país y me siento salvadagracias a Dios. Voy pa'lante con este proyecto y con estos muchachos (de "Salsa Giants"), estos 'mostros' de la salsa, estos gigantes...".



La solista subrayó que se encuentra enamorada y que ya controlan "esas discusiones. Ya no lo estoy corriendo. No me están viendo en la cámara y nos estamos llevando bien".



Recalcó que "en el corazón no manda nadie" y que "cuando tú cometes un error como mujer también tienes que admitirlo. Dejar un poquito el orgullo, ponerlo para el lado y admitir también que las mujeres pegamos. Nosotras pegamos a los hombres cuando nos molestamos".



La salsera relató que "la fama me hizo daño; no estaba preparada para eso" y que pensó que no viviría más. "A veces, yo sentía que me iba a morir joven… En un tiempo, la fama me hizo mucho daño y quiero que el pueblo lo sepa. Fue fuerte...", sostuvo.



India manifestó que la muerte de su padre le provocó una fuerte depresión.
"Mi talento habla por sí solo"


La exponente musical hizo las dramáticas expresiones durante un conversatorio con los medios antes de filmar su intervención en el vídeo del tema "Bajo la tormenta", en el Paseo La Princesa en el Viejo San Juan.



La salsera está feliz por haber sido invitada por Tito Nieves para formar parte de "Salsa Giants", que produce el maestro Sergio George y en el que, además, participan Oscar D’ León, Cheo Feliciano, José Alberto “El Canario”, Ismael Miranda, Andy Montañez y Willy Chirino.



"¡Qué cosa más maravillosa e inesperada para mí! Yo en realidad no ando buscando pon, ni ayuda de nadie. Simplemente, mi talento habla por sí solo, siempre ha sido así", indicó.



Aclaró que hubo personas que intentaron desprestigiarla diciendo que no llegaría al proyecto "Salsa Giants" por ser problemática. "Estoy aquí, mi pueblo. Estoy aquí, porque me he dedicado como mujer a demostrar que sí es un género de hombres, pero sí se puede cantar, sí se puede triunfar. Los muchachos me respetan y me aman mucho. Todos los 'mostros' de la salsa me quieren mucho", agregó.



La artista grabará nuevamente un disco con Sergio George, porque "es alguien importante en mi vida. Hemos sufrido mucho los dos. Nos hemos peleado. La controversia nunca se muere. Pero, es una cosa como que yo no puedo vivir sin él y él no puede vivir sin mí. Por eso estoy aquí. Él me va a producir mi disco".

La Dimensión Latina: En Miraflores cantaron unos “usurpadores”



Manuel Tomillo Ch. | ÚN.- A través de sus cuentas en Twitter (@LADIMENSIONSRL y @Dimensionlatin ), los integrantes de la orquesta La Dimensión Latina, denunciaron que la agrupación que se presentó al finalizar el acto de colectivos motorizados con el presidente Nicolás Maduro, fueron unos “usurpadores”.

Quienes se consideran La Dimensión “original” , con el agregado de “los reyes de la salsa”, son los músicos César “Albóndiga” Monges, José Rodríguez (Joseíto), José Antonio Rojas (Rojitas), Elio Pacheco, Wladimir Lozano, Rodrigo Mendoza, quienes son los que acusan a sus excompañeros de plagiar el nombre.

No obstante, esto es producto de una antigua división que sufrió la orquesta en los años 80, cuando la marca “Dimensión Latina” es adquirida por el empresario Luis “Ratón” Pérez, quien se quedó con el nombre, aunque varios de los integrantes de la agrupación original aún utilizan esa denominación con el agregado de “Los Generales de la salsa”.

La Dimensión Latina nació en el año 1972 y por ella han pasado cantantes de renombre como Argenis Carruyo y Oscar D’León. Fue declarada Patrimonio Cultura de Caracas en 2012, año en que cumplió 40 años de fundada.
La división encabezada por Luis Pérez se ha presentado con mucha frecuencia en diversos actos promovidos por entes oficiales.


sábado, 22 de febrero de 2014

Y a la vuelta de la esquina está Salsa al Parque 2014



Si amigos salseros, el festival público de salsa más importante de Colombia llega a su versión 17 en este 2014 y se nos adelanta en el calendario. He escuchado de parte del IDARTES que la razón tiene que ver con la fecha del mundial de fútbol que se realizará entre los meses de junio y julio. Sin embargo yo pienso que obedece más a nuevas estrategias de la institución distrital para ir agrupando los festivales que por falta de apoyo de la administración, de los medios, de los artistas y del público, son los más pequeños. Además este año tendremos los 20 años de Rock al Parque y no hay que ser un adivino para imaginar que éste festival será favorecido con más presupuesto aún de lo habitual, motivo por el cual, todos los demás festivales tendrán que ajustarse a una edición austera. Colombia al Parque y Salsa al Parque serán prácticamente un solo festival de dos fines de semana seguidos.


Así es como desde ya podemos dar la fecha confirmada del festival de los rumberos en su versión 2014: sábado 10 y domingo 11 de mayo.


La información a continuación es muy importante especialmente para el sector de los artistas interesados en participar en la edición 17 de Salsa al Parque. Por favor ayudemos a difundir la noticia de las fechas en que se recibirán las propuestas artísticas para el festival: 3, 4 y 5 de marzo, entre 8:30 a.m. y 5 p.m.



Les recuerdo que la nueva dirección para llegar a la Gerencia de Música del IDARTES es Carrera 9 # 8 - 30. El teléfono para sus preguntas es: 379 57 50 Ext. 370. El correo electrónico: contactenos@idartes.gov.co


Aquí encuentran el enlace con toda la información detallada
http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/convocatorias/listado/1/2014/programa-distrital-de-estimulos/instituto-distrital-de-las-artes/musica/premio-festivales-al-parque


Con bastante tristeza, nos parece importante recordar que el año pasado se inhabilitaron 20 de las 32 agrupaciones salseras que presentaron sus propuestas al festival. Por tal motivo es muy importante que lean la cartilla completamente y que tengan en cuenta los requisitos y todas las recomendaciones destacadas. La documentación requerida es realmente poca y fácil de diligenciar, solo tiene que estar completa, entregarse a tiempo y hay que poner atención a toda la cartilla porque ahí están todas las instrucciones.

Ojo con estos datos:

Fecha de la siguiente jornada informativa:
19 de marzo de 2014 de 8:30 a.m. a 10:30 a.m. en el Planetario Distrital Calle 26 B # 5 - 93 (Auditorio)


Un concursante podrá inscribir sólo una (1) propuesta a Cualquier Festival al Parque 2014.
Un músico podrá inscribirse con máximo dos (2) propuestas a cualquier Festival al Parque 2014.
Un representante artístico podrá inscribir cuantas agrupaciones represente; sin embargo sólo podrá participar como músico - intérprete con máximo dos (2) propuestas a cualquier Festival al Parque 2014.
Las personas naturales, jurídicas o agrupaciones que se inscriban a este concurso, no podrán inscribirse en los concursos: “Premio Conciertos Temáticos” y “Beca Giras por Bogotá”, del Programa Distrital de Estímulos 2014 del Instituto Distrital de las Artes - IDARTES.


Aquellas propuestas que resulten habilitadas para presentar audición, deberán presentar por escrito un repertorio musical con una duración mínima de cuarenta y cinco (45) minutos, que debe contener: nombre de los temas, compositores y arreglistas (si es el caso). ESTE REPERTORIO DEBE ENTREGARSE EL DÍA Y HORA DE LA AUDICIÓN SIN EXCEPCIÓN, el concursante que no lo presente NO podrá continuar en el proceso de evaluación y selección. Al menos el ochenta por ciento (80%) de las obras contenidas en el repertorio, deben ser temas originales de la agrupación.

viernes, 21 de febrero de 2014

Respuesta de Rubén Blades al Presidente de Venezuela






He tenido la oportunidad de ver un vídeo en el que se dirige a mi persona, en ocasión de una nota que he publicado en mi página de internet. No acostumbro responder comentarios, pero me siento obligado a referirme a sus palabras por el hecho concreto de que en el vídeo mencionado, usted me nombra directamente. Espero que el dicho vídeo no resulte una falsificación como las que hoy abundan en internet, y si lo fuera, confieso que es de muy buena calidad.Con el respeto que merece su condición de Presidente, y como tal, representante de una Nación, debo iniciar esta nota agradeciendo el tono general de su comentario a mi escrito. Me complace entender en su gesto amable, que comprendió la buena intención de mis pensamientos, hechos con el corazón puesto en el pueblo venezolanoSin ánimo de entablar duelos epistolares, comento solamente con la intención de aclarar algunos de los temas por usted expuestos en el día de ayer, que me atañen de manera personal.

1. Los comentarios expresados por mí, en relación con la difícil situación que hoy vive Venezuela, no son derivados de las noticias de CNN, o de Univisión, o cualesquiera otra fuente noticiosa, “imperialista” o no. Nacen de cartas, comentarios y de reflexiones hechas por amigos, dentro y fuera de Venezuela, y de       la lectura cuidadosa y analítica de innumerables publicaciones, tanto afectas como antagonistas a su               gobierno. El carácter diverso del material que usualmente escojo para mis lecturas, tiende a nutrir amplia y     objetivamente mis puntos de vista.

    2. No me he sumado, consciente o inconscientemente, a ningún tipo de complot orquestado por la C.I.A., ni formo parte de ningún "Lobby Internacional" con el propósito de crear mala publicidad para gobierno alguno. Me sorprende escuchar una vez más este tipo de acusaciones, en pleno siglo XXI, cuando debíamos haber superado ese asunto de las etiquetas. Si critico a alguien que se considera de izquierda, soy de la CIA; si critico a quien se considera de derecha, entonces soy comunista; cuando critico al militarismo, soy “subversivo”.

3. Considero como una verdad, el hecho de que el extinto Presidente Chávez haya demostrado, con sus consecutivas elecciones ganadas, el desprestigio de la partidocracia tradicional en Venezuela, y el deseo de cambio expresado libremente en las urnas por la voluntad popular. Pero también es verdad que hoy Venezuela no es una Nación unida: es un país cuya población está polarizada políticamente, una sociedad sumida en contradicciones obvias, con un gobierno electo por un estrecho margen, 1.49%, que no alcanzó el 51% de los votos de alrededor de un 80% de la población votante y con un ausentismo electoral del 20.32%. Ese gobierno, sin embargo, está decidido a imponer un sistema político/económico (que no califico ni descalifico), pero que obviamente no es aceptado por la mayoría de la población. En una situación como la descrita, parece recomendable realizar una consulta nacional para que el pueblo tome su decisión. Sin ello, lo que se percibe es eso, una imposición. Creo que su gobierno, Presidente Maduro, no posee la mayoría representativa que justifique lo que le está haciendo al país. Por otro lado, la oposición, mezcla de lo que existió en el pasado político de Venezuela y de lo nuevo que hoy lucha por hacerse respetar y considerar, no está formada por cuatro gatos fascistas, como se pretende hacer ver. Es una vital cantidad de personas. En estas circunstancias, la realidad de Venezuela es hoy como sería la de una casa donde la familia esta dividida, y existen habitaciones en las que la otra mitad no puede vivir, ni transitar. La Venezuela de hoy no es la Nación que todos sus habitantes desean, es una versión de país a la que sólo parece apoyar el 50% de la población, tomando en cuenta el total de los votos emitidos en las elecciones del 2013. Esa realidad determina la necesidad de considerar una modificación del rumbo presente, en busca de un balance que permita el desarrollo del argumento nacional en sus propios términos, más realista y menos agresivo; una Venezuela en la que no sean necesarios los gritos de "Patria o Muerte", entre hermanos.

4. Como los Chavistas se auto-definen como "Socialistas", debemos asumir que comprenden de lo que hablan, y que han estudiado a quienes inicialmente convirtieron las teorías sociales de Marx y Engels, en propuestas experimentales del socialismo y el comunismo, particularmente en Rusia, tras la revolución bolchevique de 1917. Deben conocer, por ejemplo, los comentarios vertidos por Vladimir Ilich Lenin en su folleto titulado, "La Enfermedad Infantil del Izquierdismo en el Comunismo", (este título no es un artificio al estilo Borges, así lo tituló el propio Lenin y si no lo creen, pregunten a Fidel, que él debe haberlo leído). En ese escrito cita Lenin los errores que se cometen en nombre del izquierdismo, por no considerar las circunstancias objetivas a la hora de tomar decisiones, y peor aún, las consecuencias históricas que produce no reconocer y rectificar dichos errores. Allí describe cómo, en 1918, los camaradas Radek y Bujarin, máximos representantes del entonces llamado "Comunismo de Izquierda", fueron obligados a reconocer públicamente su error, al no comprender ni aceptar inicialmente que, el argumento para justificar la Paz de Brest, no constituía necesariamente un compromiso con los imperialistas, sino que obedecía a una necesidad política determinada por las condiciones objetivas del momento, algo que Lenin describió como un “do ut des”, un te doy para que me des. La metáfora que hace Lenin sobre asaltantes y asaltados aclara muy bien el argumento. ¿No es, acaso, un “do ut des” el acuerdo que tiene Venezuela con el “imperialismo” en el caso del petróleo venezolano, que suple a Estados Unidos a cambio de los dólares que necesita la economía del país?

5. Este mismo criterio indicaría que, en las presentes circunstancias, no resulta apropiado que su gobierno imponga sus deseos, o desconozca, o pretenda ignorar la validez de los argumentos planteados por sus críticos venezolanos. No creo que es a través de la represión, la censura, o el recurso demagógico que se produce la respuesta racional a una condición objetiva inobjetable. Tal actitud solo provocaría más violencia, que generaría la posibilidad de una ingobernabilidad, un vacío político que podría ser llenado con un golpe militar, la única institución con la capacidad de organización y poder coercitivo para enfrentar el caos institucional y civil resultantes.

6. Nunca he estado, no estoy, ni estaré de acuerdo con intervenciones armadas del país que sea en los asuntos internos de nuestras naciones. Categóricamente lo digo. El mío sufrió ese mal, y no lo justifico de ninguna manera.

7. Aunque agradezco su invitación a visitar Venezuela, no considero apropiado aceptar en este momento. Tal visita podría ser considerada como un endoso a su gestión y a la posición de su gobierno. De igual forma, tampoco aceptaría una invitación en tal sentido por parte de los que lo oponen; no ahora. Y para aclarar aún más este punto, he recibido también ofrecimientos de trabajo importantes para ir a Venezuela este año, y de igual manera las he rechazado porque no me parece correcto hacerlo en las actuales circunstancias que vive el país.

8. En cuanto al "alma venezolana", señor Presidente, y a la nobleza de su pueblo, la conozco muy bien porque la llevo dentro, sin etiquetas, junto a mi alma panameña y latinoamericana. Ese argumento no entra en esta discusión. Esa alma, además, me la encuentro dentro y fuera de ese noble país, desde mi primera visita en los años 60. Y se acrecienta con los años y se reaviva en mi amistad con César Miguel Rondón, Pedro Leon Zapata, el finado, pero aun amigo, José Ignacio Cabrujas; Jonathan Yakubowicz, Edgar Ramirez, Budu, Oscar de León, Clarita Campins, Marilda Vera, Gustavo Dudamel, Ozzy Guillén, el gran Luis Aparicio; en mi admiración por Don Simón Díaz -cuya desaparición justamente hoy tenemos que llorar- Aldemaro Romero, el Profesor Abreu y tantos otros magníficos expositores del talento, capacidad y nobleza del pueblo de Bolívar. Todos ellos me refuerzan la presencia de esa alma. Y quizás ninguna me resuene por dentro más representativa que la de mi querido y recordado amigo, Luis Santiago, que se nos fue joven, durante la tragedia de La Guaira del '99, y por eso será joven eternamente, igual que el inspirador ejemplo planteado por la excelencia de los jóvenes de El Sistema, el grupo de las Orquestas y el vocal, todos maravillosos ejemplos de lo que logra el trabajo, la disciplina y la esperanza de ser mejores. Sin alharacas, ni alaridos panfletarios, con la guía de maestros venezolanos, el sector popular demuestra su calidad mundial.

No necesito ir a Venezuela para encontrar a su alma, porque ella va conmigo adonde sea que yo vaya, desde hace tiempo ya.

9. No deja de tener credibilidad la afirmación de que, bajo gobiernos de lo que se denomina izquierda, se crean más oportunidades para el sector popular. Por regla general, los gobiernos que se dicen de derecha se preocupan más por sus intereses particulares que por los del pueblo al que alegadamente representan. Pero creo que hay distintas versiones con las que tipificar el empoderamiento del que usted habla (entendiendo que "empoderar" significa el dar posibilidad de hacer y poder) al "Pablo Pueblo" que describo en mi canción. Una de ellas es creando el espacio para que su dignidad sea respetada y sus derechos también. Otra es brindando la oportunidad para desarrollar su capacidad, no solo con subsidios que lo hagan dependiente de otros, o que estimulan los peores instintos que todos poseemos. Para mí, la verdadera revolución social es la que entrega mejor calidad de vida a todos, la que satisface las necesidades de la especie humana, incluida la necesidad de ser reconocidos y de llegar al estadio de auto-realización, la que entrega oportunidad sin esperar servidumbre en cambio. Eso, desafortunadamente, no ha ocurrido todavía con ninguna revolución.

Le expreso mis opiniones, Señor Presidente, sin odio, sin agendas secretas, ironías, ni intereses subrepticios. Reitero mi agradecimiento por el tono de su conversación y por su consideración al otorgar la atención de su valioso tiempo a las palabras de este panameño de Latinoamérica.

Termino con una especie de ruego a los bandos enfrentados en la querida Venezuela: empiecen a sumar y dejen ya de restar. Y que se detengan los insultos y la diatriba, para que los venezolanos empiecen a conversar; que el silencio es el mejor preámbulo a un diálogo razonado.

Viva Venezuela!



Atentamente,

Rubén Blades

20 de Febrero, 2014

jueves, 20 de febrero de 2014

Sobre El Gran Combo de Puerto Rico en su presentación de este Domingo 23 en tierra peruana.


Esta nueva visita de EGC a Perú traería un invitado sorpresa. Me dicen que, por iniciativa de Don Rafa Ithier, estaría llegando por primera vez a Perú, el cantautor cubano Juan Jose Hernandez, el líder de la agrupación San Juan Habana y autor de muchos hits de la Salsa de hoy, como "Arroz con Habichuelas" y "Conteo Regresivo"....

A mi juicio, "Juanchi" (como es coloquialmente conocido) es uno de los responsables de mantener vivo el legado de la mejor Salsa, la clásica, la tradicional, esa que combina letra inteligente y sabor del bueno...
Tuve la oportunidad de entrevistarlo en mayo pasado en "Oye lo que te Conviene". Estoy seguro que su primera experiencia limeño-chalaca, de la mano de "La Universidad de la Salsa" será tremenda....
Que así sea.... http://youtu.be/Fzhsqc5qWFg

Fuente : Eduardo Livia "El Salsero"

miércoles, 19 de febrero de 2014

Falleció el cantautor venezolano Simón Díaz

Cortesía SimónDíaz.com



“El tío Simón”, como cariñosamente se le conoce, es admirado y querido por su encanto inigualable, ha llenado de orgullo a todos los venezolanos dentro y fuera del territorio nacional, nos ha enseñado que una sonrisa abre muchas puertas y que con humildad se puede conquistar al mundo al son de una tonada llanera. Gracias por todo lo que nos has dado a tus sobrinos, los venezolanos.
El Tío de los venezolanos

Simón Narciso Díaz Márquez, o mejor conocido como Simón Díaz, es músico, compositor y cantante venezolano, oriundo del estado Aragua.

A sus 85 años, “Tío Simón” -como también es conocido- es considerado como el intérprete venezolano más querido de la música popular venezolana.

Desde 1963 -fecha en que grabó su primer disco- Simón Díaz ha hecho más de 70 volúmenes a lo largo de su carrera, ha compuesto innumerables canciones, tonadas, pasajes, boleros, gaitas, joropos, baladas, entre muchos otros.

“Amor de Peña y Carapa”, “Arbolito Sabanero”, “Arroyito-Arroyito”, “Barbacoas”, “Bettsimar”, “Caballo Viejo”, “El Alcaraván, “El Becerrito” (La Vaca Mariposa), “El Loco Juan Carabina”, son uno de los tantos temas representatitvos del “Tío Simón”

Ha recibido los premios más importantes que otorga su país en materia musical. Fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el estado venezolano, como lo es la “Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón”, constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto dicha distinción. Ha representado a su país en Francia, Inglaterra, España, Polonia, Hungría, Irak, Estados Unidos, México, Panamá, Puerto Rico, Ecuador, Chile, Brasil, Cuba y Colombia.

Conocido internacionalmente por ser el autor de “Caballo Viejo” (también llamada Bamboleo), las composiciones de Simón Díaz, al margen de la tonada, han sido interpretadas por artistas como Plácido Domingo, Ray Conniff, Julio Iglesias, Celia Cruz, Rubén Blades, Gilberto Santarrosa, Gipsy Kings, Tania Libertad, María Dolores Pradera, Armando Manzanero, Barbarito Diez, Ry Cooder, Martirio y Oscar de León.

De este modo, Simón Díaz, además de ser el personaje icono de la venezolanidad, es también uno de los compositores populares más valiosos y universales de América Latina, convirtiéndose así en una referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la música popular, tanto en Venezuela como en el resto del mundo.

Sobre Venezuela, escribe Ruben Blades


                               


Viva Venezuela!
por Ruben Blades
18 de Febrero, 2014

Aún cuando no he nacido en Venezuela, siento respeto, afecto y agradecimiento hacia esa Nación y su gente. Por eso considero oportuno esbozar una opinión acerca de la situación que actualmente atraviesa el hermano país. Entiendo perfectamente que la posición por mí expresada no ha de satisfacer a algunos, pero eso no es de extrañar. Es precisamente la intransigencia, lo que define a los grupos en pugna, gobierno y oposición.

Estas dos facciones políticas han tenido, cada una en su momento, la oportunidad de servir realmente al país, pero han fallado, tal vez porque cada una ha preferido servir a sus propias agendas, fracasando en el intento de integrar al país mayoritario. Es quizás por esa razón que los argumentos que esgrimen los representantes de ambos bandos, suenan demagógicos a los oídos independientes. Ninguno de los dos posee realmente el apoyo mayoritario, de allí la parálisis. Ambos argumentos poseen un pedazo de la verdad, pero ambos se rehusan a unirlos para crear el terreno común que permita concertar una propuesta para todos los venezolanos.

El país está tristemente polarizado y por eso hoy Venezuela duele. La aparente ausencia de una solución se debe a la falta de un liderazgo que establezca un propósito de lucha que unifique al país, en lugar de dividirlo. Si estás a favor de la oposición, eres un burgués parásito, agente de la CIA, vendido al Imperio. Si favoreces al gobierno eres un comunista, maleante, vendido a Cuba y a los Castro. Ninguna de estas definiciones habla de Venezuela y de su necesidad. Solo pintan el odio y la expectativa
personalista de quien esgrime el argumento, impidiendo la posibilidad de un diálogo inteligente y patriótico.

El gobierno ha fallado monumentalmente en la tarea de la administración publica y ha despilfarrado de manera insólita e irresponsable, un caudal económico único en la América Latina. Intenta consolidarse cambiando leyes y ajustándolas a su argumento ideológico, censurando de paso a quienes no opinan o acatan la línea que pretende imponer. Maduro, de quien se dice es heredero de a dedo y con apoyo derivado, no parece poseer la suficiente claridad, sagacidad y manejo que requiere un mandatario para dirigir un país tan complejo.

Capriles, por otro lado, no tiene el carisma ni el planteamiento programático que convenza a la enorme cantidad de escépticos e independientes, sin mencionar al sector popular que lo identifica como heredero de las políticas rapaces de los Adecos y Copeyanos de antaño, descalificándolo como opción. Esa falta de confianza en su persona, parece impedirle ganar el apoyo de otros sectores que ya no gustan del actual gobierno y sus ejecutorias.

La necesidad de nuevos protagonistas que planteen una agenda objetiva y patriótica, no demagógica o ideológica, es vital en estos momentos. Por eso iniciativas como la de los estudiantes, la formación de grupos verdaderamente independientes, puede resultar el inicio de un movimiento que permita a la razón nacional, superar la rabia partidista y el odio de clases.

En Panamá ocurrió algo semejante. Recuerdo que en el tiempo de la dictadura de Noriega, algunos grupos de la oposición al régimen me atacaron por no unirme a ellos. Incluso llegaron a acusarme falsamente de apoyar al dictador, e incluso de formar parte del gobierno militar. Imagino que en igual situación se encuentran muchos venezolanos que rehusan participar incondicionalmente, o se niegan a endosar las exageraciones, calumnias, frases panfletarias y demás formas con las que la politiquería tradicional pretende conquistar adeptos, tácticas que tanto gobierno como oposición, han utilizado ayer y hoy.

A estas alturas, me resulta verdaderamente incomprensible cómo ha ocurrido que un país con tanto recurso natural y humano, con tanta calidad, nobleza y talento, se encuentre hoy sumido en una situación tan precaria, sin lograr comprender que cuando se cae en un hoyo, lo primero que se tiene que hacer para intentar salir, es dejar de cavar. Por esa razón, en estos momentos confío más en las posibilidades del argumento de los estudiantes, que en los de gobierno y oposición.

Con el cariño y respeto que le tengo a ese pueblo, me atrevo a sugerirle a los muchachos que preparen sus argumentos con objetividad, que se entreguen a la tarea de convencer a sus padres y vecinos, a lo largo y ancho de Venezuela, que se organicen al margen de la división estéril creada por gobierno y oposición, y hagan esos resultados públicos. Actúen con la madurez y capacidad demostrada por los músicos de El Sistema, carajitos claros.

Ojalá que logren sentar las bases para la discusión del país que puede ser, y no el que hoy pretenden forzar dos bandos en conflicto de intereses. Que no les obliguen a escoger entre alternativas como el cáncer o el ataque al corazón. Que los estudiantes del país, desde El Guajiro hasta Cumaná, planteen su agenda de vida y se la presenten a los dos grupos que hoy se debaten en pugna por el Poder. Díganles cuál es el país que quieren, y aclaren que no aceptarán como únicas alternativas, las propuestas por los dos bandos en disputa.

No existe ninguna duda de que el Presidente Maduro, como Jefe del Estado venezolano, debe hacerse responsable por la seguridad e integridad física del Sr. Leopoldo López, y de la misma manera, de todos los que en su legítimo derecho político, participen en las protestas. Pero también es necesario que los manifestantes no desaten la violencia. Deben argumentar en forma pacífica; el que tiene la razón no necesita gritar, o pegarle al otro para validar lo que dice.

Algunos pensarán que me inmiscuyo en asuntos que como panameño no me incumben. Me permito hacerlo por el afecto y apoyo que los venezolanos me han entregado durante más de 40 años, haciendo suyas la música y letra de mis canciones. Por esa entrega, los venezolanos están condenados a mi cariño y a mi respeto.

Sobre Venezuela, habla Willie Colón



El cantante de salsa, Willie Colón, repudió las acciones del presidente de la República Nicolás Maduro, en contra del líder opositor y coordinador del partido Voluntad Popular (VP) Leopoldo López.

El artista a través de su cuenta de Twitter advirtió que si la integridad de López era vulnerada Maduro sufriría las consecuencias.

@williecolon indicó, “@nicolasmaduro tu régimen ha despertado un ultraje mundial. Si algo le pasa a Leopoldo López tú sufrirás graves consecuencias”.

Asimismo, el intérprete de “Gitana” vaticinó que el mandatario nacional pronto saldrá del poder. “@nicolasmaduro te queda poco tiempo. Libera a Leopoldo López. El mundo ahora se ha dado cuenta de tus infamias.

A pocos minutos de arremeter en contra del Ejecutivo y sin explicar el porqué Colón, borró los tuits que publicó en su cuenta de la red social.

El salsero quien ha seguido de lleno las manifestaciones pacíficas que han realizado los estudiantes y civiles en el país, hizo público su descontento ante los hechos de violencia que han manchado dichas protestas.

El día de ayer, también se dirigió al Presidente vía Twitter augurando su salida de la silla presidencial. “Maduro y los cipayos son los que tienen miedo-esto se acaba pronto!”, exclamó.

miércoles, 12 de febrero de 2014

Un día como hoy nace Tite Curet Alonso


Fue en 1977, en el restaurante del viejo San Juan “Bombonera” que vi a un hombre sentado en el mostrador portando un tradicional sombrero de paja. C. Curet Alonso llevaba un cuaderno y una grabadora cuando me senté a su lado. Era un hombre reservado, difidente y tímido - al menos hasta que empezamos a hablar sobre "Esto Sí Es Lo Mío" de Ismael Rivera. Fue ahí que apareció un brillo en sus ojos, una sonrisa en su rostro. Nos hicimos amigos hablando sobre Maelo, la plena y la bomba, la pobreza y la raza, la política, la religión y la música.

Curet puso su sello personal en una época revolucionaria para la música latina. Sus composiciones hacían resaltar las mejores cualidades de sus intérpretes. Entre sus muchas obras maestras se encuentran “Periódico de Ayer” y “Juanito Alimaña” de Héctor Lavoe, "Anacaona" de Cheo Feliciano, “La Abolición” de Pete El Conde, "El Eco Del Tambor" de Andy Montañez, “Isadora Duncan” de Celia Cruz y “La Tirana” de La Lupe.

El nombre de Curet aparecía por todos lados, dándole prestigio a cientos de discos de algunos de los artistas latinos más importantes de las décadas del '60, '70, '80 y '90. Escribió más de 2,000 canciones, revitalizando las carreras de artistas como La Lupe, Cheo Feliciano y Frankie Ruiz. Fue el compositor más buscado de toda la música tropical. Sus canciones eran éxitos garantizados, y hoy son reconocidas como clásicos.

"Había que sacar número y hacer fila para esperar", dijo Rubén Blades cuando Curet falleció. "Sus canciones eran capaces de revivir una carrera, y por lo tanto la gente se peleaba por conseguir un nuevo tema de Tite", recordó el cantautor panameño, cuya interpretación de "Plantación Adentro" fue un éxito memorable.

Curet contribuyó a la creación del movimiento salsero que estaba haciendo historia con el ritmo de la clave en las calles de Puerto Rico y Nueva York. Sus canciones inspiraron fe y esperanza, solaz y alegría durante un tiempo de turbulencia social. A través de su extenso cancionero, Curet fue el narrador musical de los acontecimientos de su época, del orgullo nacional, el romance y la religión. Reflejó el rostro de una comunidad que buscaba respuestas.

Fuente: Fania.com

technics sl 1200 mkII

El japonés Konosuke Matsushita es el responsable del nacimiento de toda la empresa Technics. De hecho es el responsable del nacimiento de un gran grupo japonés que no podemos abarcar con nuestros sentidos, el Grupo Matsushita. Una entidad que abarca marcas como Panasonic, Quasar o National.

technics sl 1200 mkII 

Los orígenes del grupo se encuentran en la propia persona de Konosuke Matsushita, y todo ello salió de una mezcla entre ingenio, empeño y una situación de aquellas en las que se suele decir: no hay mal que por bien no venga.

De joven, Konosuke tuvo en su momento una ingeniosa idea: la de un conector que resultaba revolucionario en su época. Puso un empeño muy grande en crearlo y, cuando quiso comercializarlo, por suerte suya, el producto fue muy bien recibido. Desde ese entonces, Konosuke y toda su familia se pusieron a fabricar en su misma casa el revolucionario enchufe. Así se creó la sólida base de lo que sería el Grupo Matsushita.

La aparición de Technics (alrededor de 1965) fue cuando todo andaba más que bien. Ya había aparecido alguna de las marcas actuales del grupo fabricando electrodomésticos o aparatos que hacen mejor la vida de los hombres, pero todo apuntaba a más y se quiso perfeccionar. No bastaba con lo que se creaba, así que nació Technics como una línea de electrónicos "deluxe", cuya primer ambición de creación fue un plato, un giradiscos que fuera genial, probablemente y casi seguro, sin saber que conllevaría todo lo que hoy representa una SL-1200 MK2 hoy en día.

música 

Su desarrollo

Technics entonces nació con un giradiscos tremendo en la época, aunque enorme y aparatoso hoy en día (que por cierto, es toda una pieza de museo expuesta en una de las divisiones de Technics en Londres). Dicho plato era el SL-1100. Un aparato de gama alta con la novedad de la tracción directa (Direct Drive). ¿Fue acaso la salida de un plato revolucionario? La nueva tracción, la ausencia de vibraciones a nivel de motor y la absorción de ruidos no deseados lo elevaron a esta categoría. De esta manera empezó la carrera para hacer de ese giradiscos lo inmejorable. Y realmente lo consiguieron.

SL-1100 house 

Ese aparato salió en 1971, y un año después aparecía el 1200, sin MK2 ni nada. El 1200. Sin embargo, sobre lo fabricado en los dominios de Konosuke siempre se sigue trabajando, y en pocos años ya habían encontrado mejoras en el gran logro. De esa manera tuvieron que marcar ese 1200 con otro nombre, ya que estaba mejorado, pero guardando la esencia del anterior. Así surgió el mito: el SL-1200MK2.


 

SL-1200 mkII vinilos

Esta bandeja se transformo, por su robustez, su duravilidad, y su alta calidad en cuanto a la reproducción en el standart en cuanto a bandejas para djs se refiere. Y si bien su vida comenzó como un reproductor de música, con el surgimiento del HipHop se transformó también en un instrumento.

Dj Tu-Ki, 4 veces campeón de la DMC Irlanda (rutina 2005)*



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8l9FU6nvqps

Durante el año 2006 Technics presento el novedoso SL-DZ1200, un lector de cd, que siguiendo la linea que había impuesto Pioneer permitía manipular los cds como si fueran vinilos. Sin embargo el mismo terminó por no satisfacer las expectativas que el publico en general tenia sobre ella. Posteriormente el desarrollo de interfases como el Serato y el Traktor han hecho que las luces vuelvan sobre la Technics 1200 mk2 (y sus desarrollos como la MK5, o la mk2 md3, etc), y un futuro que parece aun les guarda un lugar de privilegio.

historia

*La DMC es una competencia de turntable muy aclamada, donde compiten los principales djs del mundo

jueves, 6 de febrero de 2014

Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico 2014



Domingo 16 de Marzo
Estadio Hiram Bithorn

Artistas Invitados:
Plena Libre
Juan José Hernández
Moncho Rivera y su Orquesta
Eddie Santiago y Orquesta
Joe Rodríguez
Orquesta Abran Paso
La Terrífica
Pichie Pérez
Héctor Tricoche
Mannix Martínez
Bobby Valentín y su Orquesta
El Gran Combo de Puerto Rico
Orquesta del Día Nacional de la Zalsa
Meñique desde Panamá
Domingo Quiñones
Luis “Perico” Ortiz
Justo Betancourt desde Cuba
Andy Montañez
Oscar de León desde Venezuela
Servidos Amigos, quiero agradecer a mi Corresponsal en San Juan, Puerto Rico "El Angel de la Salsa" por enviarnos esta información.

Fuente: Sones y Soneros.

martes, 4 de febrero de 2014

Bobby Cruz y su Gira Mundial

Richie Ray y Bobby Cruz celebran 50 años de carrera musical

Marzo 1

Carnaval de Barranquilla
Marzo 7
Bogotá
Cierre de campaña electoral

Marzo 8
Mexico DF
Centro Tlatelolco
Julio 5
Lima, Perú
Agosto
Feria de las Flores, Medellin

lunes, 3 de febrero de 2014

Declaran feb 1 2014 día de Ismael Riveta Jr . En West Palm Beach

                                               Ismael Rivera Jr y Jessie Ramirez "El Principe"

El popular salsero Ismael Rivera Jr .se presento con mucho Éxito en el Carnaval Latino de west Palm Beach y complació el publico presente con sus Éxitos y algunos de su padre "el sonero mayor ""

Durante este magno evento la Alcaldesa Jeri Mubio de la ciudad de Palm Beach le envió una proclama declarando feb. 1 2014 como el Día de Ismael Rivera Jr .

Por su trayectoria artística de mas de 30 años y haber grabado con Rafael Cortijo, Kako, Los Hijos De La Salsa, el combo del ayer ,los hijos de los celebres, Grupo ABC y su propia orquesta pues heredo el talento y sabor de su padre sin tener k imitarlo pues brilla con luz propia , el publico le pedía otra y otra y el artista los complació.

Allí tuvieron presente la cámara de comercio hispana ,la asistente de la alcaldía blanca Suárez ,Giovanna Campos, Richard Roman ,David lucca,Peter Rodriguez,Luis Disla,Oscar ceron y los medios de comunicaciones y el productor del evento Santos Arroyo .Felicidades Maelo .

AMOR ETERNO !


El 3 de febrero de 2007, Pedro Knight falleció en un hospital en Los Ángeles a los 85 años. Fue enterrado en el Woodlawn Cemetery en el área del Bronx en Nueva York, junto a su esposa y compañera de toda la vida CELIA CRUZ

El día que murió Celia Cruz, a su esposo Pedro se le bajó el azúcar. Pero no fue sino tres años y seis meses después, que pudo reunirse con ella para siempre. Tras varias semanas debatiéndose con enfermedades que lo tenían entre la vida y la muerte en un hospital de Los Angeles, el músico de origen cubano murió el sábado 3 de febrero, 2007 a los 85 años de edad.
Gerónimo Pedro Knight Caraballo (Matanzas, Cuba, 30 de septiembre de 1921 - Los Ángeles, Estados Unidos, 3 de febrero de 2007) fue un músico cubano-estadounidense conocido por ser el esposo de la legendaria cantante Celia Cruz.
BIOGRAFÍA
Knight, ingresó como segundo trompetista de la afamada agrupación cubana, Sonora Matancera, el 6 de enero de 1944, y junto al trompetista, ya fallecido Calixto Leicea, hicieron vibrar a muchas generaciones y dieron el sonido original e inconfundible de las trompetas en la agrupación.
No es hasta el 3 de agosto de 1950, cuando conoce en los ensayos en Radio Progreso a Celia Cruz que a la vez se integraba como voz femenina invitada por la radiodifusora de la agrupación. También era invitado el puertorriqueño Daniel Santos y compartían con Bienvenido Granda cantante de planta de la Sonora. La pareja con el paso del tiempo luego de una sólida amistad, comenzó una relación que duró hasta el fallecimiento de Celia el 16 de julio del 2003.
El 15 de julio de 1960, los miembros de la Sonora Matancera se trasladaron a México donde fueron contratados para diversas presentaciones, de ahí se trasladaron a Florida. En 1961, comenzaron a cantar en el prestigioso salón de baile Palladium en la ciudad de Nueva York.
MATRIMONIO CON CELIA CRUZ
Celia y Pedro se casaron el 14 de julio de 1962 en Connecticut. Seguían los contratos y las giras por Estados Unidos, pero él siempre dejó a su esposa tomar toda las riendas de su vida artística profesional, había contratos individuales, aunque él continuó viajando como uno de sus músicos. Cuando llegó el momento de tomar una decisión irrevocable, conversó con Rogelio Martínez y le dijo: "Rogelio, tengo un problema. 

O dejo a Celia viajar sola por todos lados y sigo con la Sonora. O dejo la Sonora y me voy con Celia. Pero el problema es que yo me casé con Celia... Rogelio... no con la Sonora Matancera. Así que tengo que irme con ella. Y si tengo que escoger entre Celia y la trompeta, yo escojo a Celia". No obstante, Rogelio le dio la venia correspondiente y le dijo que si él decidía volver, su puesto estaría siempre disponible. Luego, comenzó a convertirse en su manager y representante exclusivo, dejando la Sonora Matancera y su trompeta inseparable el 30 de abril de 1966
Pedro tomó medidas para ayudar a la carrera de su esposa, quien también se hizo famoso y muy respetado a través de América Latina. Él sería entrevistado en múltiples ocasiones en programas de televisión e hizo muchas amistades en el mundo del espectáculo, incluyendo a Maria Celeste Arraras, quien expresó sus respetos hacia él casi tres meses después de la muerte de Celia Cruz, diciendo en la televisión “recordar (que) a todos (nosotros) nos gustas”.
La muerte de Celia Cruz devastó a Knight. Celia Cruz lo llamaba "Cabecita de Algodón", "Perucho". Él estuvo a su lado mientras que ella sufrió de cáncer, y en más de una ocasión expresó su esperanza que ella se recuperaría.
Un hecho que no es bien conocido por el público es que Pedro Knight luchó contra el cáncer; apenas un día después de que su esposa experimentó cirugía para quitar un tumor canceroso mamario, él pasó por la misma cirugía, ya que tenía un tumor canceroso.
Aunque él pudo asistir a varias actividades dedicadas a su última esposa (tal como una firma del libro de la autobiografía de Celia Cruz), su salud se vio seriamente afectada por su muerte, y, el 7 de julio de 2004, él se desmayó durante un evento para recaudar fondos para el cáncer en Miami, debiendo ser hospitalizado. Los doctores allí le diagnosticaron presión arterial baja, causada por su diabetes y por una quiebre emocional durante la ceremonia.
Knight participó en varios proyectos póstumos dedicados a su esposa, incluyendo libros, discos compactos y una película biográfica. Algunos de los familiares de Cruz lo acusaron de usar la fortuna que ella dejó en su propio beneficio (Febrero de 2007).
El 26 de septiembre de 2005, Knight tuvo que ser hospitalizado nuevamente, esta vez a causa de una hemorragia cerebral.
El 16 de febrero de 2006, volvió a ser hospitalizado, después de sufrir de dolores en su brazo izquierdo, siendo internado en la unidad de cuidados intensivos, al parecer a causa de una afección al miocardio (ataque cardíaco).
El 3 de febrero de 2007, Knight falleció en un hospital en Los Ángeles a los 85 años. Fue enterrado en el Woodlawn Cemetery en el área del Bronx en Nueva York, junto a su esposa.
Le sobreviven a Knight una hija de su primer matrimonio, Ernestina Knight quien vive en Tampa; y cuatro hijos más que viven en Cuba: Pedro, Roberto, Emilia y Gladys.

Adios Joey Pastrana



Mi mas sentidas condolencias a toda la familia Pastrana por el sencible fallecimiento de la leyenda JOEY PASTRANA. Dios te guarde en su gloria eterno Godfather...Te vamos a extrañar mucho maestro.

sábado, 1 de febrero de 2014

Febrero

                                  Febrero

ismael miranda

FEBRERO…

1 – Muere Ramón “Mongo” Santamaría en Miami 2003.
1 – Nace Roberto “Bobby Cruz” en 1937, Hormigueros, Puerto Rico.
3 – Muere Pedro Knight en New York 2007,86 años.
4 – Muere Federico Arístides Soto Alejo “Tata Güines” en la Habana-Cuba 2008,77 años.
5 – Nace Daniel Santos en 1916, Santurce, Puerto Rico.
6 – Nace Alfredo de la Fe en 1954, La Habana, Cuba.

                                                          8 – Muere Lázaro Ros en 2005
                                                          9 – Nace Felo Bacallao en 1935, Cienfuegos, Cuba.
bobby cruz9 – Muere Orlando Cachaíto López 2009, contrabajista cubano integrante del Buena Vista Social Club.
11 – Muere Pancho Quinto en 2005.
12 – Nace Tite Curet en 1926, Guayama, Puerto Rico.
12 – Muere Bulmaro José Ruiz “Joe Ruiz” 1995,Pariaguán,Venezuela.Cantante del Grupo “Mango”
15 – Nace Ricardo Maldonado Morales Richie Ray en 1945, Nueva York, USA.
15 – Muere Joe Cuba percusionista puertorriqueño 2009, 78 Años. Nueva York, USA.
16 – Nace Lilí Martínez Griñán en 1917, Guantánamo, Cuba.
16 – Nace Francisco Raúl Gutiérrez Grillo “Frank Grillo” “Machito”                                                                    1912 Habana).
sammy marrero16 – Nace Sammy Marrero 1942). Cantante de “La Selecta”.
17 – Muere Ray Barreto “Manos Duras” 2006, (77 años).
18 – Nace Luís Argúmedez “Camilo Azuquita” 1945 Colón, Panamá.
19 – Muere Benny Moré en 1963,44 años.
20 – Nace Ibrahím Ferrer en 1927, Santiago de Cuba, Cuba.
20 – Nace Ismael Miranda en 1950, Aguada, Puerto Rico.
21 – Nace Félix Escobar en 1923, Manzanillo, Cuba.
21 – Muere Ángel Santos Colón Vegas “Santitos Colón” 1998,76 Años.
24 – Nace Louie Ramírez en 1941, Nueva York, USA.
24 – Nace Papo Vázquez en 1958, Filadelfia, USA.
louis ramires

26 – Nace Catalino “Tite” Curet Alonso “La Pluma de la Salsa” 1926 Guayama, Pto. Rico).
27 – Fundada Asocosalsa (Asociación de Coleccionistas de Salsa en Vzla.)1974.
28 – Nace Willie Bobo en 1934, Nueva York, USA.
28 – Nace Elena Burke en 1928, La Habana, Cuba.
28 – Muere La Lupe en 1992.
28 – Muere Pablo “Tito” Rodriguez en 197,50 años.



MONGO SANTAMARIA


MONGO SANTAMARIA....Ramón “Mongo” Santamaría (Muere el 01 Febrero de 2003 en Miami, USA). (86 años). Excepcional Percusionista del Latín/Jazz y la Salsa.