Diseño Artcris Producciones

Producciones Audio Visuales y Remasterizaciòn.

This is default featured slide 2 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 3 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 4 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

This is default featured slide 5 title

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

lunes, 25 de julio de 2016

Salsero Isaac Delgado regresa a los escenarios de Cuba tras 10 años de ausencia

El cantante cubano Isaac Delgado, conocido en el mundo entero como "El Chévere de la Salsa", posa el miércoles 1 de septiembre de 2010 en Miami, Florida (EEUU).
LA HABANA


Después de casi 10 años alejado de los escenarios y estudios de grabación de Cuba, el salsero Issac Delgado presentó una faceta musical renovada en su nuevo álbum, “Made in Habana”, el primero que graba en la isla tras su ausencia y que define como una “carta de presentación al público joven”.

Delgado, una de las figuras más importantes de la música popular bailable en la isla, emigró a Estados Unidos en 2006 y estuvo prácticamente vetado en la radio y la televisión cubana hasta que regresó hace unos dos años para “reactivarse”, sobre todo a través del contacto con un público que nunca lo olvidó, según aseguró.

Sin embargo, el conocido como “El Chévere de la Salsa” no se conformó con alimentar la nostalgia de los bailadores que llenaban salones en los años 80 y 90, y quiso atraer a una nueva audiencia, algo que se nota en su nueva producción.

“En mi primer año acá traté de acercarme a los jóvenes (…) Ahora yo me siento súper identificado con lo que está sonando. Siempre he vivido en paralelo con las corrientes musicales que están sonando en Cuba y creo que de eso se trata la música, de incorporar lo bueno de todo lo que esté sonando alrededor de uno”, sostuvo.

Bajo el prestigioso sello cubano Egrem, “Made in Habana” combina la “salsa pura”, el sonido elegante que caracteriza el trabajo de Delgado, con la “timba”, la versión más temperamental de este género, que tuvo su auge en la década de 1990 con agrupaciones como “NG la Banda”, de la formó parte este músico.

“Creo que lo más importante de todo esto es que el producto final es un producto cubano. Suena cubano totalmente. Abarcamos sonidos de siempre como el chachachá, el mambo, pero todo mezclado. Se ve que hay tradición dentro del disco, aunque siento que es muy 2016”, señaló el intérprete de “Necesito una amiga”.

Entre los invitados cubanos del álbum, que verá la luz en agosto, están la legendaria orquesta “Los Van Van”, el trompetista Alexander Abreu, el creador del súper éxito “Bailando”, Descemer Bueno, y Ricardo Leyva junto a su banda “Sur Caribe”, que aporta el ritmo caribeño propio de Santiago de Cuba.

Además, incluye una colaboración “especial” de Issac Delgado con el colombiano Willy García, exintegrante del grupo de salsa “Niche”.

“Es una carta de presentación al público joven y es muy de la calle, es un disco muy fácil para los bailadores”, destacó Delgado, quien mantiene el “cuidado con las letras” que distingue a sus composiciones.

Para promover “Made in Habana” el cantante prevé ofrecer un concierto en el emblemático “Salón Rosado de La Tropical” en La Habana y actuar frente al público europeo, para lo que prepara una gira para fines de año por las principales capitales de ese continente.

La gira incluirá paradas en unas cinco ciudades españolas, avanzó Delgado.

Ante el creciente entusiasmo de grandes figuras de la música internacional por presentarse en la otrora “isla prohibida”, Delgado se muestra encantado y subraya la ventaja de las recientes colaboraciones de músicos cubanos con famosos de todo el mundo, que ayudan a “enriquecer y promocionar lo que se hace en el país”.

Uno de los ejemplos más recientes fue el histórico concierto gratuito que los Rolling Stones ofrecieron en La Habana en marzo pasado, algo inédito en décadas.

El “Chévere de la Salsa” confiesa que tiene la deuda de cantar en algún escenario cubano con el salsero puertorriqueño Gilberto Santarosa, uno de los músicos “queridos por el pueblo cubano” y a quien no ha visto en directo.

Además, agrega, se quedará con “esa especial sensación espiritual que tan importante es también para el artista”.

“Cuba siempre ha estado de moda, y ahora que (los músicos) tienen la oportunidad de llegar, van a haber muchas sorpresas yo creo. Se están cocinando muchas cosas”, aseguró.

Read more here: http://www.elnuevoherald.com/noticias/mundo/america-latina/cuba-es/article91467512.html#storylink=cpy

El Cap Roig cae rendido ante el embrujo de la guitarra de Carlos Santana



Después de 13 años sin actuar en Cataluña, el guitarrista Carlos Santana ha superado esta noche todas las expectativas y ha dejado el público de Cap Roig embrujado con la magia de su guitarra.


El músico mejicano-estadounidense ha presentado en el Festival de Cap Roig su último trabajo Santana IV, con el que vuelve a sus orígenes y toma el relevo del mítico Santana III que sedujo a medio mundo con su fusión de rock, salsa y jazz.

En un recital de más de dos horas, Santana ha ofrecido temas de su último trabajo como Love makes the world go round o Freedom in your mind.

Pero las canciones que más han entusiasmado han sido las que le situaron en lo más alto del panorama musical como Maria Maria, Samba pa ti, Corazón Espinado, Black Music Woman o el gran clásico Oye como va, que ha puesto el punto y final a la actuación.

A sus 69 años, Santana luce una vitalidad y espíritu envidiables, y continúa siendo el alma de la banda y con sólo con la mirada va dirigiendo a los nueve músicos que lo acompañan.

Unos músicos que también han obsequiado al público con sólos memorables como el que ha ofrecido el bajista Benny Rietveld o el de la batería Cindy Blackman, ovacionados generosamente por los asistentes.

Santana, poco hablador durante el concierto, ha confesado que él hace música para "elevar, transformar e iluminar la oscuridad en luz y amor" y ha animado a los presentes a seguir este camino.

La revista Rolling Stone situó al mejicano en la posición número 15 de la lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" y esta noche en Cap Roig ha dejado claro por qué se merece el puesto.

La complicidad y la unión entre la guitarra y Santana es mágica. Sus dedos recorren las cuerdas a una velocidad vertiginosa, dejando a su paso melodías rítmicas con toques latinos, afros y roqueros.

El público no ha dejado de bailar, cantar y ovacionar al guitarrista, que fue el primero en agotar las entradas este año en Cap Roig.

El rock, la bossa, el jazz, la salsa y el blues han impregnado el escenario del Castillo de Cap Roig, en un concierto que difícilmente podrán olvidar los privilegiados asistentes.

Entre las anécdotas de la noche, destacan el momento en que Santana ha invitado a un niño del público al escenario para tocar las maracas o el pastel de cumpleaños sobre el escenario en homenaje a uno de los miembros del equipo.

Más de dos mil personas han asistido al concierto, entre los cuales, el conseller de Interior Jordi Janer, la consellera de Trabajo, Dolors Bassa o la consellera de Governación Meritxell Borràs.

Con más de 40 años de carrera musical, Santana luce en su palmarés 10 premios Grammy, 3 Latin Grammy y más de 100 millones de discos vendidos.

En su último trabajo, Santana IV, el compositor ha reunido de nuevo a los músicos que dieron fama a los tres primeros y más gloriosos discos de su carrera: Gregg Rolie, Neal Schon, Mike Carabelloy y Michael Shrieve.

Y por si fuera poco, tiene entre manos un nuevo proyecto: Supernova, una formación musical que está preparando junto con Herbie Hancock, Wayne Shorter y su esposa, Cindy Blackman, con la idea de hacer una gira de conciertos y en algunos invitar a otros artistas como John McLaughlin o Concha Buika.

domingo, 24 de julio de 2016

KIND OF BLUE

unknown 2

Kind of Blue es un álbum de estudio del músico estadounidense de jazzMiles Davis, publicado el 17 de agosto de 1959 por Columbia Records,

Kind of Blue, el disco de jazz mas vendido de todos los tiempos, fue lanzado hace más de 50 años y todavía vende 5.000 copias a la semana, Es una obra maestra reconocida universalmente, venerada tanto por los fans del rock y de la música clásica como por los amantes del jazz, El álbum es "Miles Davis' Kind of Blue".

Kind of Blue reunió a siete músicos, ahoralegendarios, en el mejor momento de su carrera: el saxofonista tenor John Coltrane, el saxofonista alto Julian "Cannonball" Adderley, los pianistas Bill Evans y Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers, el baterista Jimmy Cobb y, por supuesto, el trompetista Miles Davis.

1

Miles Davis y su estilo fresco y medido de trompeta, habían atraído la atención del mundo del jazz desde mediados de la década de 1940. En 1958, a los 32 años, Davis se convirtió en una estrella del jazz internacional cuyas interpretaciones se establecieron como el estándar para los músicos de jazz de la época.
2
Y al igual que los artistas más jóvenes miraban a Miles en busca de guía e inspiración, él los miró a ellos en busca de nuevos talentos e ideas musicales innovadoras. A mediados de la década de 1950, Davis descubrió oro en los sutiles sonidos del pianista de 25 años de edad, Bill Evans, al que reclutó para su sexteto a finales de los 50. Evans demostraría ser un colaborador esencial para las sesiones de "Kind of Blue".
3


Incluso antes de Kind of Blue, Davis estaba ya experimentando con jazz "modal", manteniendo el backround de una sencilla melodía mientras los solistas interpretaban otra melodía sobre uno o dos "modos", o escalas, en lugar de realizar progresiones armónicas , el fundamento armónico habitual de jazz.

Además, Bill Evans presentó a Miles a compositores clásicos, como Bela Bartok y Maurice Ravel, quienes utilizaban armonías modales en sus composiciones. Davis también se basó en su conocimiento de las cualidades modales en el blues.
4
Con Evans, Miles trabajó en unos bocetos básicos de composición, y cuando los músicos llegaron al estudio el 2 de marzo de 1959, les dieron estas directrices. Davis quería capturar la espontaneidad de los músicos y quería hacerlo en la primera toma.

Miles Davis estaba en un pico musical la década de 1950 y había estado preparando las ideas que se convertirían en Kind of Blue durante años. Un año antes de la grabación, Davis le dió a Bill Evans un pedazo de papel en el que había escrito los símbolos musicales para "Sol menor" y "La mayor", "A ver qué puedes hacer con esto", dijo Miles. Evans continuó con la creación de un ciclo de acordes como marco para los solos en "Blue in Green".
"So What" se convirtió en la melodía, la que todos los músicos, no sólo los profesionales de jazz, simplemente tenían que saber. Las otras canciones también se convirtieron rápidamente en estándares y los solos individuales de todo el álbum continúan inspirando a los músicos hasta nuestros días.
Kind of Blue sigue vendiendo docenas de copias por hora, ampliando constantemente su audiencia más de 50 años después de su lanzamiento. Los músicos de todos los géneros interpretan, graban y estudian las canciones del álbum, y la influencia de las canciones en la cultura, más allá de la música sigue creciendo.
 
El baterista Jimmy Cobb cree que todo se debe a la simplicidad, esa es la razón por la que Kind of Blue ha tenido tanto éxito durante tanto tiempo. Y el historiador Dan Morgenstern añade que, "debido a su equilibrio inherente, el álbum nunca deja de ser bienvenido".


Fuente: http://culturainquieta.com/es/arte/musica/item/4457-kind-of-blue.html

martes, 5 de julio de 2016

Inauguran paseo dedicado a Cheo Feliciano en Ponce





Un paseo dedicado al fenecido cantante puertorriqueño Cheo Feliciano, uno de los salseros más famosos que ha brindado este género caribeño, fue inaugurado hoy en su natal Ponce, en su natalicio 81.

El Paseo de la Salsa Cheo Feliciano, ubicado entre el Paseo Atocha y la Plaza del Mercado Isabel Segunda, fue estrenado por la propia alcaldesa de Ponce, María "Mayita" Meléndez, quien además inauguró la "Tarima de los salseros", dedicado a otros cantantes y músicos del género nacidos u oriundos de la ciudad.

"Nuestra ciudad se ha destacado por la historia por las aportaciones artísticas, culturales y musicales. Comenzamos a añadir nombre de grandes músicos, cantantes y 'soneros' que llevaron nuestro género de la salsa alrededor del mundo", expresó Meléndez durante el acto.

"Esto es para honrar a todos los salseros ponceños (gentilicio de los nacidos en Ponce)", agregó Meléndez, quien recordó que el trompetista y director de orquesta Julito Alvarado la visitó días antes de la muerte de Feliciano, hace dos años, para que honrara la carrera del fallecido artista con dicho paseo.

El proyecto incluye la colocación de dos placas memoriales en granito negro con la imagen del fallecido artista, datos biográficos y parte de estrofas de algunos de sus éxitos musicales.

El paseo incluirá una tarima permanente, donde quedarán inscritos nombres de reconocidos salseros ponceños o que tienen alguna raíz ponceña.

"Aquí habrán nombre de figuras trascendentales", indicó Meléndez sobre este grupo de artistas, entre ellos, Héctor Lavoe, Pete "El Conde" Rodríguez, Ismael Quintana, Yolanda Rivera, los hermanos Eddie y Charlie Palmieri, Tito Puente, Julito Alvarado, Papo Lucca y su padre, Quique, y Ralph Irizarry.

La idea es que el Paseo de la Salsa Cheo Feliciano sirva de escenario para que artistas locales e internacionales ofrezcan presentaciones musicales.

Tras la inauguración del nuevo paseo, se celebró un espectáculo musical con las orquestas de Bobby Valentín, La Mulenze, Conjunto La Perla y la banda municipal de Ponce.

Cheo Feliciano falleció el 17 de abril de 2014, cuando se estrelló contra un poste de cemento mientras regresaba a su casa en Cupey, lo que causó su muerte en el acto.

Tenía 78 años y viajaba sin el cinturón de seguridad puesto, según se conoció poco después.

La muerte del intérprete de "Anacaona", "Sobre una tumba humilde", "Franqueza cruel", "Juguete" y "El ratón" coincidió con el Jueves Santo de 2014.

Feliciano grabó más de una veintena de discos, entre los que destacan "Cheo" -posiblemente el más emblemático de su carrera-, "Cheo Feliciano with a little help from my friend", "Felicidades", "Looking for love", "The singer", "Mi tierra y yo", "Estampa", "Cheo Feliciano y la Rondalla Venezolana" y "Cheo Feliciano en Cuba".

LA MUSICA DE LA FANIA SONARA EN CARACAS EN EL EMBLEMATICO HOTEL TAMANACO



Este 29 de Julio, todos los amantes y seguidores de la mas importante orquesta de salsa de todos los tiempos, la Fania All Star,

Tendrán la oportunidad de disfrutar de su música en una noche ambientada al estilo de la mítica agrupación y que tendrá lugar en el Hotel con mayor historia de la ciudad, Hotel Tamanaco en Las Mercedes, Caracas.

Fania un tributo, es un autentico espectáculo que rinde un merecido homenaje a la reconocida y famosa agrupación, bajo la dirección del maestro Andy Duran con su Latin Band y las voces de Canelita Medina, Rafael "Pollo" Brito, Rodrigo Mendoza, Alfredo Naranjo, Trina Medina, Daniel Somaroo, Edgar Dolor Quijada, Marcial Isturiz, Cheo Valenzuela, Juan Jose Hernandez “El Indio” y Jonathan Medina entre otros.

El repertorio de este concierto que cuenta con los arreglos de Bobby Valentin, esta inspirado en el disco Salsa Dura & Descargas de Duran, donde hay versiones de temas como En Orbita, Anacaona, Ublabadu,Mi debilidad, El Ratón, Juan Pachanga, Mi Gente, Chanchullo, Bemba colora y Ponte duro entre muchos otros.

La Fania All Stars se formo en 1968 con los mejores artistas que pertenecían a ese sello musical, bajo la dirección de Johnny Pacheco y Jerry Masucci.
Estrellas como Larry Harlow, Richie Ray, Papo Lucca, Ray Barreto,Roberto Roena, Hector Lavoe, Willie Colon, Ruben Blades, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Ismael Quintana, Santos Colon, Adalberto Santiago, Pete “El Conde” Rodriguez y Celia Cruz estuvieron en sus filas.

Las entradas para este espectáculo ya se encuentran a la venta en Tecni Ciencias Libros del CCCT y C.C Sambil, Aero Musica nivel Trasnocho del C.C Paseo Las Mercedes, Lobby del Hotel Tamanaco y a través de profitproducciones.com.

La cita es este viernes 29 de Julio a partir de las 8:00PM en el Salon Naiguata del emblemático Hotel Tamanaco en Caracas, en un evento con el formato TTB, donde podrás traer las bebidas de tu preferencia y solo pagaras por el descorche.

miércoles, 29 de junio de 2016

Se cumplen 23 años de la muerte del legendario salsero Héctor Lavoe


Héctor Juan Pérez Martínez (1946-1993), verdadero nombre de Lavoe, nació en el seno de una familia humilde en el barrio Bélgica de Ponce.

Un día como hoy, hace 23 años, murió a los 46 años Héctor Lavoe,considerado por algunos como el máximo exponente de la salsa, en un hospital de Nueva York, después de inmortalizar con su legendaria voz temas como "Todo tiene su final", "Aguanilé", "Periódico de ayer" o "El cantante".

Héctor Juan Pérez Martínez (1946-1993), verdadero nombre de Lavoe, nació en el seno de una familia humilde en el barrio Bélgica de Ponce, la segunda mayor ciudad de Puerto Rico, y en la década de los sesenta se mudó a Nueva York, donde logró su sueño de ser uno de los artistas más aclamados de la música tropical.

El cantante murió enfermo de sida y azotado por todo tipo de tragedias personales, las drogas y el alcohol, problemas que le habían sumido en una depresión que ya en 1988 le llevaron a tratar de suicidarse en su Puerto Rico natal.

En recuerdo del que llaman "el cantante de cantantes", Ponce ha erigido una estatua, de dos metros de altura y una tonelada de peso, del escultor puertorriqueño Severo Romero, que se suma al busto que ya hay de él en la Placita los Salseros, en el sector sanjuanero de Santurce.

La estatua presenta a Lavoe con un micrófono en la mano derecha y un par de maracas en su mano izquierda y, según dijo recientemente a Efe la alcaldesa de Ponce, María "Mayita" Meléndez, es también un reconocimiento al "legado de tantos artistas de este pueblo".

Según diversas teorías de los historiadores de la música, la salsa nació en los barrios de Nueva York hace más de sesenta años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron a esa ciudad.

Una de las teorías más extendidas atribuye su nacimiento al músico dominicano Johnny Pacheco, uno de los padrinos musicales de Lavoe. El racismo, la emigración de cubanos, dominicanos y puertorriqueños a EEUU o el consumo de drogas, fueron algunos de los temas con los que comenzó a arraigar entre los jóvenes, que la bailaban en clubes de Nueva York y Puerto Rico.

Así, las orquestas de Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito y la de los hermanos Charlie y Eddie Palmieri eran los "platos fuertes" de los clubes Palladium, Cheetah y Copacabana, de la ciudad de los rascacielos durante las décadas de los cincuenta y sesenta.

Asimismo, las agrupaciones de Willie Colón, Bobby Valentín, Willie Rosario, El Gran Combo de Puerto Rico, además de Ismael Rivera y Lavoe, se presentaban casi semanalmente en clubes en Nueva York como El Corso, Broadway 96 y Casablanca, durante las décadas de los 70 y 80.


lunes, 27 de junio de 2016

El Gran Combo de Puerto Rico se la debe al pueblo africano


El Gran Combo cumplió su meta de haber llevado su música a cada continente, pero se quedó con la espinita de tocar para la masa.

Haber pisado al fin suelo africano es un punto que El Gran Combo de Puerto Rico ya puede borrar de su lista de metas por cumplir.

África era el único continente al que los integrantes de la agrupación no habían llevado su música y lo lograron recientemente, cuando fueron invitados por el presidente de la República de Guinea Ecuatorial, Teodoro Obiang Nguema Mbasogo, para tocar en su fiesta de cumpleaños.

Pero a pesar de la satisfacción que les dejó haber puesto a bailar a los cerca de 150 invitados al festejo, don Rafael Ithier, fundador y director de la orquesta, se quedó con las ganas de haber ofrecido un concierto masivo en esas tierras.

“Yo pensé que iba a ser de esa manera, porque con nosotros fue Tito Rojas y era una inversión de mucho dinero para ser una actividad privada, pero cuando llegué allí empecé a ver Roll Royce, Mercedes, Bentley y todos estos aparatos... era el presidente, que cumplía años. Quiere decir que allí estaba la crema y nata, muy bien, pero me hubiese gustado que estuviera el pueblo”, expresó Ithier.

A pesar de las más de 30 horas de vuelo y el cansancio que esto les pudo causar, el también pianista señaló que fue toda una aventura y recalcó que para el grupo fue un logro que los convirtió en los primeros exponentes salseros en recorrer los cinco continentes. También apreció que el público para el cual cantaron dominara el idioma español, pues eso facilitó la comunicación con ellos.

“Ellos bailaron, nos retrataron. Yo hablé con ellos porque ellos hablan español, donde fuimos. Nos felicitaron mucho y se quejaron de que nosotros y muchos artistas como nosotros no iban mucho allí y, por lo tanto, no nos conocían, que sabían que existíamos, pero que no nos conocían. Y yo pues: ‘Si nos llaman con más frecuencia, pues venimos con más frecuencia’ ”, manifestó con su usual picardía.

Tanto gustó la actuación de los “Mulatos del Sabor” de ese lado, que el presidente dejó abierta una invitación para volver a tocar allí en diciembre. Si vuelven, espera que puedan presentarse ante un público más nutrido.

“Me gustaría que fuera de esa manera, porque yo pienso que si se limita a los pudientes, a los ricos, ellos disfrutan la música de nosotros, pero el pueblo también la puede disfrutar y entonces podemos llegar a las masas”, recalcó.

Por otro lado, Ithier señaló que la reciente dedicatoria del Aniversario de la Salsa 2016 y la colocación de su nombre en el Paseo de la Fama de Puerto Rico son reconocimientos no solo a su trayectoria con el grupo, sino al sacrificio que implica tener una carrera como la de ellos, en la que los constantes viajes de trabajo les hacen extrañar demasiado a la Isla.

A pocas semanas para cumplir los 90 años, subrayó que el motor de su vida es poder seguir haciendo lo que más disfruta y compartirlo con sus fanáticos.

“Ya yo no cumplo, ¿sabes?; los disfruto. A mí se me olvida (la edad que tengo). Naturalmente, en el caso mío, yo siento el peso (de los años), porque no es lo mismo a los 90 que a los 25 ni a los 30, pero el entusiasmo y el compromiso que uno hace con uno mismo de hacer lo mejor posible para poder complacer a la gente que nos llevó hasta aquí me obliga a dar la milla extra para hacer lo mejor posible de El Gran Combo”, indicó quien cumple años el 29 de agosto.