Diseño Artcris Producciones

Producciones Audio Visuales y Remasterizaciòn.

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jueves, 29 de septiembre de 2011

La Guaracha Jibara de Moises Cancel


Fuente: Primera Hora, Puerto Rico. por: Héctor Aponte Alequín

Como un matrimonio entre la cadencia afrocaribeña y la picardía de la música campesina describe Moisés Cancel la propuesta de su Guaracha Jíbara.

Este grupo acaba de lanzar un disco homónimo con el propósito de demostrar que la puertorriqueñidad se goza con el mismo orgullo tanto en la salsa como en los géneros catalogados como típicos.

“Es la unión de dos géneros que me encantan, me apasionan. Vengo de Maricao, de la montaña, donde la música típica es la que reina, y después de haber trabajado con Tommy Olivencia, Frankie Ruiz y otros, decidí fundar este grupo que hiciera salsa con un toque campesino”, explica el trombonista, quien fundó Guaracha Jíbara.

Cancel detalla que, como parte de la iniciativa, se integraron a la instrumentación salsera el cuatro puertorriqueño y el “güícharo”, una variante tradicional del güiro.

El disco contiene nueve canciones, la mayoría de las cuales aborda el tema del amor y el desamor, pero con un ingrediente distintivo: la interpretación de un trovador. Se trata de Luis Rodríguez, quien con Karly Rivera y Overt Elena están a cargo de las voces.

“Pero ojo: esto no es salsa monga. Es para el bailador. El bailador no se va a sentar cuando la escuche”, advierte Moisés Cancel.

Beca para Dafnis Prieto



Fuente: El Nuevo Herald, Miami. Por: Sarah Moreno

El percusionista cubano Dafnis Prieto fue reconocido ayer con la beca de la Fundación MacArthur conocida como “Genius Grant” dotada con $500,000 pagaderos en los próximos cinco años. Prieto, que reside en Nueva York desde 1999, es considerado uno de los intérpretes y compositores más importantes de la escena actual del jazz y la música latina.

“Me llamaron hace un par de días y después de darme esa inmensa noticia, me dijeron que no podía decírselo a nadie, lo que es un reto de paciencia”, contó Prieto, que considera que la beca representa un gran impulso en su carrera profesional porque va a permitir que se materialicen “todas mis posibilidades, ya que yo mismo grabo y edito mis propios discos [bajo el sello Dafnison Music]”.

La Fundación MacArthur otorga “la beca para genios” desde 1981 a un grupo de 20 a 25 personas anualmente, en su mayoría científicos, entre ellos dos o tres artistas con una trayectoria significativa y un gran potencial para seguir desarrollándose.

El antropólogo y profesor de la Universidad de California, Guillermo Algaze, nacido en La Habana y criado en Puerto Rico, ganó la beca en el 2003 por su labor en proyectos de excavación, entre ellos el de Titris Hoyuk, Turquía. Ese mismo año fue reconocido también el agronomista cubano Pedro A. Sánchez, profesor e investigador de la Universidad de Columbia, Nueva York. En el 2005, la ganó la escultora miamense de padres cubanos Teresita Fernández. Entre los 22 ganadores del 2011 se encuentra el compositor y conductor de orquesta neoyorquino de origen dominicano, Francisco Núñez, director artístico y fundador del Young People’s Chorus de la ciudad de Nueva York.

Por su parte, Prieto, de 37 años, con cuatro discos como líder y participaciones como acompañante en más de 40 producciones, ha grabado con músicos como Paquito D’Rivera, Chico O’Farrill, Bebo Valdés, Paquito Hechevarría, Eddie Palmieri, Michel Camilo y Steve Coleman, entre otros.

“Dafnis es un poeta de la batería, que hace sonar su instrumento con una sutileza y maestría inusitada. Es el músico al que recurres cuando estás buscando filigrana”, comentó el productor musical Nat Chediak, quien con el sello Calle 54, que maneja junto al director de cine español Fernando Trueba, produjo Bebo de Cuba, en que Prieto tocó con Bebo Valdés. Prieto también participó en L.O.V.E, de Issac Delgado, y Primavera en Nueva York, de la cantante española Martirio. Por su parte Trueba produjo en el 2009 el disco Española, en el que Prieto acompañó a otra figura del flamenco, el Niño Josele.

Nacido en Santa Clara, Prieto comenzó a estudiar guitarra a los 6 años en la Escuela Vocacional de arte de esa ciudad, donde tuvo una formación principalmente en música clásica. Su inclinación por la batería proviene de las improvisaciones que escuchó en las calles del vecindario donde se crió, Condado, “un barrio pobre y muy musical donde se tocaba rumba en las esquinas”.

Desde Nueva York, donde se estableció en 1999, la carrera de Prieto adquiere dimensión internacional y es aclamado por su capacidad para revolucionar los sonidos de la batería y por dar protagonismo a un instrumento que generalmente cumple la función de acompañamiento. También se destacan sus composiciones que integran el jazz y los ritmos cubanos a los sonidos africanos. Prieto ha compuesto además música de cámara y ópera combinando así su formación musical clásica con su aprendizaje de los ritmos populares.

“A los 10 o 11 años empecé a tocar batería por mi cuenta, fue un proceso natural porque en realidad nunca tuve un profesor de este instrumento”, contó Prieto, que a los 14 años se mudó a La Habana para continuar sus estudios de música en la Escuela Nacional de Arte (ENA). Más tarde, recibió la influencia de importantes percusionistas cubanos como Changuito, Tata Güines, y Miguel Díaz “Anga”.

“He sido afortunado de haber trabajado con los tres”, señaló Prieto, que en 1997 salió de Cuba rumbo a Barcelona, donde vivió un año y medio.

En Nueva York también se desarrolla como profesor de percusión y ensemble en la Universidad de Nueva York (NYU), donde enseña desde el 2005. Ha impartido además numerosos talleres y cursos para másters en diferentes centros educacionales.

“Creo en la individualidad, en lo que uno da cuando toca o escribe, independientemente de lo que haya recibido”, expresó Prieto, indicando que su estilo se ha alimentado de una diversidad de influencias, incluyendo, además de los ritmos cubanos, la música de vanguardia norteamericana y los sonidos de la India y Africa.

Sus cuatro producciones como solista tienen ese sello personal en el que además integra como lenguaje de la batería los sonidos afrocubanos ( About the Monks, 2005; Dafnis Prieto, Absolute Quintet, 2006, Taking the Soul for a Walk, 2008, y Dafnis Prieto Si o si Quartet, 2009).

“Siempre tuve curiosidad por la composición, y desde que llegué a Nueva York comencé a desarrollar esa faceta”, reconoció Prieto, que actualmente lidera el trío Proverb, compuesto además por un vocalista y un tecladista.

“La gracia del trío es la empatía y sincronización que tengo con esos músicos, y lo interesante es que improvisamos y sólo tocamos en vivo las piezas una vez, por lo que escucharlas es una experiencia única”, contó Prieto que acaba de regresar de tocar en París y en Puerto Rico en el Festival de Percusión.

“Dafnis es un virtuoso del instrumento, un músico con tremenda energía y dinamismo”, comentó el músico miamense Alfredo Triff, quien compartió con Prieto en Nueva York la grabación del disco Beautiful Scars (2007), del también percusionista Kip Hanrahan.

Prieto ha sido nominado al Grammy por Absolute Quintet como mejor álbum de jazz, y al Grammy Latino como artista revelación en el 2007. El tema Song for Chico, una composición suya, da nombre al disco de Arturo O’Farrill y la Afro-Latin Jazz Orchestra, Zoho Music, que en 2009 ganó el Grammy a mejor álbum de jazz.

La beca “Genius Grant”, que según la página de la Fundación MacArthur, “no es un premio a los logros pasados, sino una inversión en una persona con visión y originalidad”, les ofrece a los creadores el apoyo monetario para que puedan desarrollar su creatividad sin trabas.

“El premio te da libertad y tranquilidad para la creación”, recalcó Prieto, que próximamente marchará a la India a enseñar un curso en una universidad.

martes, 20 de septiembre de 2011

Premio a la Herencia Hispana para Blades



El nicaragüense Luis Enrique entrega el premio al panameño Rubén Blades


El cantautor panameño Rubén Blades recibió el pasado jueves 15 el premio a la Herencia Hispana en Washington.

Al recibir el galardón Blades motivó a los jóvenes a "que estudien. Prepárense, no abandonen la escuela. Se puede ser artista y graduarse en Harvard. Lo sé porque yo lo hice" y añadió "espero regresar a la universidad de Columbia a terminar mi doctorado en derecho el año próximo. ¿Para qué quiere uno otro título a los 63 años? La educación no termina nunca".

A lo largo de su carrera Blades ha grabado más de 20 discos y ha ganado seis premios Grammy.

Johnny Pacheco es homenajeado por Los New York Yankees


Homenaje a Johnny Pacheco, creador y fundador The Fania All Star.
El Martes 20 de Septiembre de 2011 el equipo de Los Yankees de New York tendrá su cuarta ceremonia anual de los premios Hispanic Heritage Month community Achievement Award, que reconoce aquellos que trabajan para el bienestar de los residentes de Bronx celebrando el mes de la hispanidad.Para esta entrega habrá una ceremonia especial antes del partido, en que el equipo de Los Yankees recibe a los Tampa Bay Rays, y uno de los homenajeados es El Maestro Johnny Pacheco, fundador y director de la legendaria agrupación musical The Fania All Stars.

lunes, 19 de septiembre de 2011

Nominados al Grammy Latino 2011: Rubén Blades, Eva Ayllón, Cachao...


Cachao, Rubén Blades, Bobby Sanabria, José Alberto El Canario, Septeto Santiaguero, Edwin Bonilla, Spanish Harlem Orchestra, Paquito D Rivera, Dave Valentin, Isidro Infante, Gilberto Santa Rosa, Adalberto Álvarez y nuestra Eva Ayllón entre otros, figuran entre los nominados al 12 Grammy Latino.

La premiación se realizará el 10 de Noviembre en el Mandalay Bay Events Center de Las Vegas, Estados Unidos.

Los peruanos Eva Ayllón y Jorge Pardo figuran entre los nominados en la categoría Mejor album Folklórico con sus trabajos "40 años de clásicos Afro Peruanos" y "Música Tradicional Peruana, Homenaje a Arturo Zambo Cavero y Oscar Aviles" respectivamente.

Asímismo el cantautor Gianmarco fue nominado por su producción "Días Nuevos" en las categorías "Mejor Álbum Cantautor" y "Mejor Ingeniería de Grabación". Otro peruano Micky Gonzales por "fiesta Inkaterra" fue nominado en la categoría "Mejor diseño de Empaque".

A continuación algunas de las categorías y sus nominados:

Mejor Album de Salsa

1. ORIGINAL
José Alberto El Canario
(Los Canarios)

2. TODOS VUELVEN LIVE
Rubén Blades y Seis del Solar
(Ariel Rivas Music)

3. HOMENAJE A LOS RUMBEROS
Edwin Bonilla
(Sony Projects Records)

4. VIVA LA TRADICION
Spanish Harlem Orchestra
(Concord Picante)

5. SALSA: UN HOMENAJE A EL GRAN COMBO
Varios ARtistas
(Popular, Inc)


Mejor Álbum Tropical Tradicional

1. TODA UNA VIDA (CUBAN MASTERWORKS)
Albita
(Angel´s Dawn REcords)

2. EL SON DE ALTURA
Adalberto Álvarez
(Bis Music)

3. THE LAST MAMBO
Cachao
(Latinum/Eventus)

4. CON LA FUERZA DE UN TREN
Esencia
(Esencia)

5. OYE MI SON SANTIAGUERO
Septeto Santiaguero
(Picap)


Mejor Album Jazz Latino

1. CLAZZ: CONTINENTAL LATIN JAZZ, LIVE AT BARCELONA, TEATRE PARALLEL 2011
Paquito D'Rivera & Pepe Rivero
(Cargo Music)

2. PANAMERICANA SUITE
Paquito D'Rivera
(MCG Jazz)

3. TITO PUENTE MASTERWORKS LIVE
Bobby Sanabria conducting The Manhattan School of Music AfroCuban Jazz Orchestra
(Jazzheads)

4. NEW YORK IS NOW / VIVA EL SONIDO CUBANO
Chuchito Valdés
(Piano Culture Rec)

5. PURE IMAGINATION
Dave Valentin
(High Note Records)

Asimismo entre los nominados a la Categoría Mejor Album Instrumentas figura el cubano Omar Sosa, con su producción "Calma" (Ota Records). Isidro Infante está nominado como Productor del Año por el disco Salsa, Un Homenaje a El Gran Combo y el tema "Me Cambiaron las Preguntas", interpretado por Gilberto Santa Rosa con Rubén Blades y compuesto por Gilberto con Rafi Monclova, está nomiando en la categoría Mejor Canción Tropical.

Dentro del total de nominaciones destaca el grupo Calle 13, que cuenta con diez postulaciones.

Concierto de Los Cuatro Grandes del Jazz



La noche del Sábado fue realmente memorable para la música en nuestro país. Cuatro músicos, realmente Cuatro Grandes del Jazz de nuestros tiempos se presentaron en el Auditorio del Pentagonito y brindaron una noche de música de altísimo nivel.

La noche la abrió Jean Pierre Magnet quien agradeció al público asistente la respuesta al gran esfuerzo que representó traer al Perú a estos músicos. Nos dejó con la esperanza de que se esté abriendo un nuevo capítulo en las presentaciones de este género en el Perú.


A continuación presentó a cada uno de los músicos quienes nos brindaron lo mejor de su talento.

Y la emoción aumentó ya que incluyeron en el repertorio algunas sorpresas como los temas peruanos "Cardo o Ceniza" o "La Flor de la Canela" que el público acompañó y aplaudió con mucho gusto.

No faltaron por supuesto clásicos del Jazz como "Be bop"o "Birks Works", para lucimiento de cada uno de los intérpretes. Realmente un lujo escuchar estos temas en manos de estos Maestros que dominan el lenguaje del Jazz con una expresión propia y con el nivel que a veces solo podemos apreciar en discos. Por ello lo significativo de este concierto.


Arturo Sandoval anunció que próximamente lanzará un trabajo con Big Band en homenaje al gran Dizzy Gillespie y nos brindó el tema de su composición "Everyday I think of you" dedicado a quien considera un Padre, vocalizado por él mismo. Este tema tiene una letra muy emotiva en homenaje al Dizzy. Toda una sorpresa escucharlo cantar (ya lo había hecho con el bolero "La gloria eres tú")aunque en temas anteriores ya lo pudimos ver en la Conga y los Timbales.




Como lo esperábamos Sandoval se paseo por todos los registros de su instrumento, con aquellas notas agudas y graves, enérgico o romántico, que hablan de su virtuosismo intacto. Camilo derrochó esa exhuberancia al piano que es su sello característico, un orgullo latinoamericano del Piano de Jazz sorprendiendo en las interpretaciones de temas peruanos y por supuesto en temas del género. Laboriel encantó al público con su energía, la que comunica con todo su cuerpo al momento de improvisar, causando grandes reacciones de los asistentes. Y un Acuña magistral en tiempo de Jazz o en tiempos latinos, o de Bolero o Balada, en la batería o en el Cajón.




Al final, cuando el público pidió más, primer "bis", apareció nuestro gran Jean Pierre Magnet interpretando al saxo el "Pio Pio" al que se unieron los "4 Grandes" improvisando nuestro Huaylas lo que le dio a la noche un sabor especial demostrando que por sobre todo son grandes músicos capaces de grandes cosas en los que se les pida.


Por último y a pedido de los asistentes que lo pedían efusivamente, interpretaron el clásico de Camilo "Caribe", culminando la noche con un público agradecido y que reconoció el valor y talento de quienes tenía enfrente en el escenario, retornando a casa totalmente complacidos.

En resumen una gran noche para la música en nuestro país....



lunes, 12 de septiembre de 2011

Palmieri Music Management Announcement


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Casa Latina Tel: (212) 427-6062

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Palmieri Music Management
6008 Hudson Avenue
West New York, NJ 07093