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Producciones Audio Visuales y Remasterizaciòn.

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martes, 17 de mayo de 2016

Buena Vista Social Club dice adiós

Con dos conciertos en el Teatro Karl Marx de La Habana, el legendario grupo se despide de los escenarios

LA HABANA, Cuba.- Buena Vista Social Club, orquesta considerada embajadora de la música tradicional cubana en el mundo, se despide de los escenarios frente al público de esta isla.

Con dos conciertos este fin de semana en el Teatro Karl Marx de la capital cubana, el grupo culmina su Adiós Tour, que los llevó a escenarios de los cinco continentes durante un año y medio.

A juicio del guitarrista Eliades Ochoa —uno de los fundadores—, Buena Vista Social Club se ha convertido en un mito y su legado se mantendrá en el tiempo porque el mundo no quiere que se acabe.

“Debíamos terminar el Adiós Tour en Cuba, pues qué mejor lugar si no para hacerlo”, dijo.

La cantante Omara Portuondo confesó que no hubiera querido terminar nunca su trabajo con la agrupación, la cual le permitió llevar las sonoridades tradicionales de aquí por los cinco continentes.

Aunque la mayoría de nuestras presentaciones fueron en otros países, decidimos cerrar en La Habana la gira de despedida porque nos encanta cantar para el público de la isla, señaló.

Según el laudista Barbarito Torres, otro de los veteranos de la alineación, el del Karl Marx será un nuevo show, donde incluirán temas poco conocidos del repertorio y también los icónicos de siempre, como El cuarto de Tula, Dos gardenias, Candela y el Chan chan.

Para el “Guajiro” Mirabal, Buena Vista Social Club no se acabará nunca, además “saber que hemos hecho un buen trabajo nos permite retirarnos con alegría”.

Durante los conciertos en el Karl Marx, los días 14 y 15 de mayo, se presentarán imágenes y videos para recordar a aquellos músicos como Ibrahim Ferrer que fueron fundadores del proyecto, pero ya no están.

Buena Vista logró imponerse desde sus inicios en el gusto de diversas generaciones, tanto en la escena nacional como foránea.

Conformado en su mayoría por veteranos músicos de esta isla caribeña, defensores a ultranza del son, el bolero, el danzón y la salsa, el proyecto reúne desde 1996 a prestigiosos cultores de los ritmos tradicionales cubanos, sobre todo aquellos de las décadas de 1930 a 1950.

Bajo la batuta del guitarrista y productor estadounidense Ry Cooder grabaron un álbum merecedor de un premio Grammy y un documental nominado al Oscar en el 2000.

En 2015, la orquesta sumó otro palmarés a su privilegiada carrera al actuar en la Casa Blanca, el primer grupo cubano en presentarse allí en medio siglo.

domingo, 8 de mayo de 2016

La leyenda de la Fania Larry Harlow acepta el término de "salsa"



Algunos historiadores aseguran que la denominación de salsa surgió en los barrios de Nueva York hace más de 60 años.
El pianista Larry Harlow, miembro original de la orquesta Las Estrellas de Fania, dijo hoy a Efe que acepta que la salsa sea llamada de tal forma, distanciándose así de algunas opiniones de otros músicos que rechazan esa denominación.
"Yo acepto el término salsa, como también reconozco lo que es la guaracha, el guaguancó, entre otros géneros", sostuvo el pianista Harlow, conocido como "El judío maravilloso", en una entrevista en San Juan, donde se presentará esta noche junto al teclista puertorriqueño Marlow Rosado.
"La salsa es un género afrocubano con un poquito de jazz de Nueva York", opinó Harlow, con 55 producciones discográficas durante su carrera, incluyendo su más reciente "Passing the torch" (Pasando la antorcha), que lanzó junto a Rosado en marzo pasado.
Según varias teorías musicales, el término salsa surgió en la década de los años sesenta, con la intención de generalizar y englobar a varios géneros que se reconocían por sus ritmos de manera individual como la guaracha, el mambo, la pachanga, la guajira, el guaguancó y el chachachá, todos de origen cubano.
Algunos historiadores aseguran que la denominación de salsa surgió en los barrios de Nueva York hace más de 60 años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron a Estados Unidos y empezaron a comercializar una nueva forma de hacer música afroantillana.
Una de las teorías más extendidas es que quienes inventaron el término "salsa" para designar a este ritmo fueron el músico dominicano Johnny Pacheco y el empresario de origen judío e italiano Jerry Masucci, que lo impulsaron coincidiendo con la creación de la marca Fania Records para comercializar esta música.
Existen otras hipótesis sobre el origen del nombre, de forman que otros músicos como "El rey del timbal", Tito Puente, el cantante cubano Justo Betancourt o el pianista boricua Eddie Palmieri, quienes nunca han aceptado hablar de "salsa".
"La salsa vive y yo voy a seguir tocándola", afirmó al respecto Harlow, quien hace dos semanas se presentó en Japón, donde a pesar de que el castellano es un idioma minoritario "la gente canta, corea y bailan a nuestro ritmo".
Con la salsa es que Harlow hizo su carrera al formar parte del grupo de artistas que producía y lanzaba sus discos bajo el sello disquero Fania, de Pacheco y Masucci. También fue miembro de la orquesta conocida como Las Estrellas de la Fania, que tuvo en su época a la mayoría de los principales cantantes y músicos del género de la década de los setenta.
Algunos de esos intérpretes fueron Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Ismael Quintana, Celia Cruz, Ismael Miranda, Pete "El conde" Rodríguez, así como los músicos Ray Barreto, Bobby Valentín, Yomo Toro, Roberto Roena, entre otros.
"Antes los salseros eran más importantes que ahora, porque los músicos eran los directores de las orquestas y hacían sus propios discos, pero ahora se le da más importancia a los cantantes", dijo Harlow.
Harlow recordó varias anécdotas estando con la agrupación de La Fania, entre ellas, cuando conoció a Muhammad Ali, y cómo un día que caminaba por las calles de Panamá una mujer entusiasmada al verlo, le arrebató la ropa y lo dejó en calzoncillos.
El músico, quien dijo que se presenta en "muchos" congresos de salsa alrededor del mundo, lamentó no obstante que ya no haya tantos clubes de salsa para participar de espectáculos, como ocurría en Nueva York entre las décadas de los cincuenta y setenta.
Rosado, por su parte, dijo que Harlow es su "mentor" y quien durante sus 17 años de amistad le ha brindado muchas oportunidades profesionales, como el lanzamiento de su primer disco juntos, "Passing the torch".
"Aprendí a tocar piano escuchando las grabaciones de Harlow, Eddie Palmieri, Papo Lucca, Rafael Ithier, Richie Ray y el fenecido Raphy Leaviitt", contó Rosado, ganador de dos premios Grammy.
Rosado también se ha destacado como compositor y productor de discos de artistas como Ricky Martin, Selena, Yolandita Monge, Julito Alvarado, Tito Rojas y las orquestas de salsa El Gran Combo de Puerto Rico y la Puerto Rican Power.

miércoles, 4 de mayo de 2016

Se juntan JohnnyVentura y Gilberto Santa Rosa para grabar “La Bala”

La leyenda de la música Latina, Johnny Ventura, estrenó este miércoles en el programa Primer Impacto de Univisión , su más reciente vídeo “La Bala” Feat. Gilberto Santa Rosa, primer sencillo de la nueva producción de Johnny Ventura, número 106 de su carrera y bajo el sello de Juan y Nelson.


El video, filmado por el director Gustavo Camacho, fue rodado en un escenario tan único y original como es el cabaret “El Tucán” en la ciudad de Miami. El mismo muestra a Ventura junto al Caballero de la Salsa Gilberto Santa Rosa interpretando “La Bala” en una gran fiesta acompañados de un extraordinario grupo de bailarines de diferentes países de Latinoamérica.

Celebrando este año 60 años de carrera artística, Johnny Ventura continua ofreciéndonos su estilo único como artista, compositor y arreglista manteniendo su sello inconfundible que lo ha caracterizado durante toda su trayectoria…”Recojan que El Viejo Ta’ En La Calle”.
Palabras de Johnny Ventura

En los días de mi adolescencia, las emisoras cubanas copaban el dial de la radio de mi país. La alegría de su música, despertó en mí el deseo palpitante y ardiente, no solo de visitar esa tierra de grandes estrellas sino también, el anhelo de grabar allí, acompañado por sus excelentes músicos.

Este es el resultado de ese sueño, que contó con la complicidad de verdaderos amigos, quienes, no sólo sumaron su talento a la realización del disco sino que, con su imponente presencia en el mismo, lo convirtieron en la joya musical que hoy les presento. Con cariño lo dedico a quienes me han querido siempre y quienes, desde ya, me empiezan a querer.

Con todo el amor que hay en mi alma,
Johnny Ventura

jueves, 28 de abril de 2016

Yo Soy La Salsa "La Historia de Johnny Pacheco" (Trailer oficial)

La obra incluye filmaciones inéditas del legendario músico dominicano, motor de Las Estrellas de la Fania 





La película "Yo soy la salsa", basada en la vida del legendario músico dominicano Johnny Pacheco, conductor de la famosa orquesta Las Estrellas de la Fania, se estrenará en Puerto Rico el próximo 20 de noviembre.

"La película tiene como propósito darle un reconocimiento a quien ideó todo este junte de la Fania y que logró llevar a la salsa a todas las esquinas del mundo", contó hoy a Efe el productor ejecutivo del filme, el dominicano Andrés Van Der Horst.

El filme, de 80 minutos de duración, incluye filmaciones inéditas de Pacheco, presentaciones de las Estrellas de la Fania y entrevistas a algunos conocidos artistas de la salsa como Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Bobby Valentín, Rubén Blades, José Alberto "El canario", Isidro Infante y Marc Anthony.

Van Der Horst contó que la idea de rendirle homenaje a Pacheco con una película surgió en octubre del año pasado cuando algunas luminarias vigentes de las Estrellas de Fania se congregaron en Puerto Rico para un concierto.


Pacheco, legendario flautista y graduado de la conocida Escuela de Música Juilliard en Nueva York, fue además el creador de la compañía de discos Fania Records junto al fenecido empresario italiano Jerry Masucci a principios de la década de los 70.

Pacheco organizó y dirigió después la orquesta las Estrellas de la Fania, que reunió a destacados exponentes del género como Héctor Lavoe, Willie Colón, Feliciano, Ray Barreto, Roberto Roena, Larry Harlow, Valentín, Adalberto Santiago, Yomo Toro, Nicky Marrero, Celia Cruz e Miranda, entre otros.

El primer concierto de las Estrellas de la Fania se celebró el 26 de agosto de 1971 en la sala El Cheetah de Nueva York.

La presentación se grabó y dio lugar al documental "Our latin thing", que presenta a miembros del grupo como Pacheco, Barreto, Miranda, Harlow, Lavoe, Feliciano y muchas otras figuras de la agrupación en todo su esplendor.

Las escenas de la grabación rememoran la cultura callejera de la música latina en el Nueva York de los setenta.

La salsa, aseguran muchos, nació en los barrios de Nueva York hace más de 60 años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron a Estados Unidos.

Una de las teorías más extendidas le atribuye la autoría del género a Pacheco, quien considera la salsa una mezcla de ritmos caribeños como la guaracha, el mambo, la pachanga, la guajira, el guagancó y el chachachá.

"La salsa, creada hace más de 40 años, nos ha ayudado a unir a los latinoamericanos, no solo a nivel musical sino socialmente", resaltó Van Der Horst sobre el género caribeño que en sus inicios reflejaba en sus canciones temática sobre racismo, emigración o el consumo de drogas.

Van Der Horst señaló a Efe que cree que, incluso, la salsa es el género musical más escuchado en la República Dominicana, país que destaca por el sonido contagioso del merengue.


"Acá -en República Dominicana- tenemos muchas orquestas nuevas de salsa muy pegadas y me atrevo a decir que la salsa es lo más que se está escuchando", afirmó el natural de la República Dominicana, país conocido por sus destacados músicos de merengue como Juan Luis Guerra, Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Toño Rosario, Jossie Esteban, Sergio Vargas y Milly Quezada, entre otros.

Yo Soy La Salsa "La Historia de Johnny Pacheco" (Trailer oficial)

La obra incluye filmaciones inéditas del legendario músico dominicano, motor de Las Estrellas de la Fania 





La película "Yo soy la salsa", basada en la vida del legendario músico dominicano Johnny Pacheco, conductor de la famosa orquesta Las Estrellas de la Fania, se estrenará en Puerto Rico el próximo 20 de noviembre.

"La película tiene como propósito darle un reconocimiento a quien ideó todo este junte de la Fania y que logró llevar a la salsa a todas las esquinas del mundo", contó hoy a Efe el productor ejecutivo del filme, el dominicano Andrés Van Der Horst.

El filme, de 80 minutos de duración, incluye filmaciones inéditas de Pacheco, presentaciones de las Estrellas de la Fania y entrevistas a algunos conocidos artistas de la salsa como Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Bobby Valentín, Rubén Blades, José Alberto "El canario", Isidro Infante y Marc Anthony.

Van Der Horst contó que la idea de rendirle homenaje a Pacheco con una película surgió en octubre del año pasado cuando algunas luminarias vigentes de las Estrellas de Fania se congregaron en Puerto Rico para un concierto.


Pacheco, legendario flautista y graduado de la conocida Escuela de Música Juilliard en Nueva York, fue además el creador de la compañía de discos Fania Records junto al fenecido empresario italiano Jerry Masucci a principios de la década de los 70.

Pacheco organizó y dirigió después la orquesta las Estrellas de la Fania, que reunió a destacados exponentes del género como Héctor Lavoe, Willie Colón, Feliciano, Ray Barreto, Roberto Roena, Larry Harlow, Valentín, Adalberto Santiago, Yomo Toro, Nicky Marrero, Celia Cruz e Miranda, entre otros.

El primer concierto de las Estrellas de la Fania se celebró el 26 de agosto de 1971 en la sala El Cheetah de Nueva York.

La presentación se grabó y dio lugar al documental "Our latin thing", que presenta a miembros del grupo como Pacheco, Barreto, Miranda, Harlow, Lavoe, Feliciano y muchas otras figuras de la agrupación en todo su esplendor.

Las escenas de la grabación rememoran la cultura callejera de la música latina en el Nueva York de los setenta.

La salsa, aseguran muchos, nació en los barrios de Nueva York hace más de 60 años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron a Estados Unidos.

Una de las teorías más extendidas le atribuye la autoría del género a Pacheco, quien considera la salsa una mezcla de ritmos caribeños como la guaracha, el mambo, la pachanga, la guajira, el guagancó y el chachachá.

"La salsa, creada hace más de 40 años, nos ha ayudado a unir a los latinoamericanos, no solo a nivel musical sino socialmente", resaltó Van Der Horst sobre el género caribeño que en sus inicios reflejaba en sus canciones temática sobre racismo, emigración o el consumo de drogas.

Van Der Horst señaló a Efe que cree que, incluso, la salsa es el género musical más escuchado en la República Dominicana, país que destaca por el sonido contagioso del merengue.


"Acá -en República Dominicana- tenemos muchas orquestas nuevas de salsa muy pegadas y me atrevo a decir que la salsa es lo más que se está escuchando", afirmó el natural de la República Dominicana, país conocido por sus destacados músicos de merengue como Juan Luis Guerra, Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Toño Rosario, Jossie Esteban, Sergio Vargas y Milly Quezada, entre otros.

martes, 26 de abril de 2016

Marc Anthony en nueva empresa con Sergio George

El productor tendrá, entre otras responsabilidades, desarrollar nuevos talentos

Marc Anthony (horizontal-x3)

El cantante Marc Anthony emprende una nueva etapa profesional como fundador de la empresa de entretenimiento MAGNUS Media.

Como parte de las áreas de negocio, habrá una dedicada al desarrollo de contenido musical y nuevos talentos, que estará a cargo del productor Sergio George, responsable de muchos de los éxitos de Marc Anthony.

“Sergio ha sido una parte integral del éxito de mi carrera musical. Él es un genio de la música. Estoy seguro de que con su conocimiento y la plataforma de negocios que somos capaces de proporcionarle en MAGNUS Media, vamos a lograr hazañas aún más increíbles en la música y en otras áreas”, declaró por escrito el artista.

La combinación de Marc Anthony y Sergio George comenzó en 1993 con el álbum que introdujo la carrera del salsero, “Otra nota”. Posteriormente repitieron la colaboración en “Marc Anthony 3.0”.

lunes, 25 de abril de 2016

Rubén Blades a Puerto Rico



Como anuncié hace meses, estoy preparando mis últimas presentaciones en cuanto a giras de Salsa se refiere. 
Para el próximo mes de Septiembre, el día 3, planeo estar con ustedes 
acompañado por Roberto Delgado & Orquesta, de Panamá. 
Con el respeto que merecen , y con el cariño que por ustedes siento les aclaro mis motivos.

1. Mi primera grabación en el género Afrocubano fue DE PANAMA A NEW YORK, en 1969, hace 47 años.

2. Comencé cantando profesionalmente con El Conjunto Latino, de Papi Arosemena, en 1966. a los 16 años de edad, hace 5 décadas.

3. Prefiero suspender mis presentaciones personales en giras de Salsa como Rubén Blades cuando todavia tengo la voz que me permite cumplir con el público, con la orquesta, con el repertorio y con mis expectativas de calidad.

4. Tengo otras direcciones musicales que deseo explorar y producir. Luego de 50 años de Salsa ahora iremos en nuevas direcciones.

5. Existe la posibilidad de que me reintegre al proceso político en el futuro. Para eso requeriré el haber asegurado antes que no existan obligaciones pendientes, de ningún tipo.

6. NO ME RETIRO DE LA MÚSICA. Me retiro de las giras de Salsa.

7. La presentacion de Septiembre del 2016 en Puerto Rico será la ultima vez que irá a la isla en el marco de una gira de Salsa. Esto no es un truco publicitario.

Recomiendo a los que puedan ir que vayan y nos acompañen en esta especial despedida musical, a un país y a un pueblo que me ha dado tanto.

Espero que la gente sea la que adquiera los boletos y no las compañías vendedoras.

Gracias por su atención, un abrazo!

Rubén Blades
24 de Abril, 2016

P.D.: No olviden sintonizar hoy FEAR THE WALKING DEAD

Para el show del 3 de Setiembre en el Coliseo de Puerto Rico, las entradas estarán a la venta a partir del 29 de abril en www.coliseodepuertorico.com/es/donde-comprar