martes, 29 de marzo de 2016
Cancelan "Rescate de la salsa 3"
Hace unos días el Sr. Alex cardenas decidió postergar
el evento salsero "Rescate 3" para este 30 de abril. Hasta nueva fecha.
La razón principal es por la poca venta de entradas según refiere el Sr Alex cardenas en su cuenta de facebook.
Otra persona que da su opinion al respecto es el Sr Jose Alfredo Noriega Fajardo
Aquí el siguiente texto mas extenso:
LAS RAZONES ES EL POCO INTERÉS QUE EXISTE HOY EN DÍA EN IR A EVENTOS QUE NO SON DE SALSA COMERCIAL
CON CANTANTES QUE TIENEN TEMAS PROPIOS Y DE GRAN TRAYECTORIA MUSICAL.
LAS ENTRADAS ESTÁN A UN PRECIO RAZONABLE NO ESTÁN TAN CARAS COMO EN OTROS PAÍSES.
PERO AUN ASÍ EL PUBLICO SALSERO PERUANO NO RESPONDE PORQUE PREFIEREN IR A CONCIERTOS DE SALSA EN DONDE SOLO SE ESCUCHAN COVERS Y LA MISMA SALSA DE HACE 26 AÑOS QUE SIEMPRE VIENEN LOS MISMOS.
ESO PARA EL PUBLICO SE A ECHO MUY COMÚN Y ESO QUE LAS ENTRADAS ESTÁN CARAS IGUAL LA GENTE RESPONDE PARA ESE TIPOS DE EVENTOS.
Cardenas Alex Y Salsa Gold Pro CONFORMADO POR:
Paul Daniel - Cristian Laines - Moises Adhemar Moreano Humadera -Whichy Camacho
HACEN LO POSIBLE PARA TRAER ARTISTAS QUE EL PUBLICO SALSERO QUE TANTOS AÑOS HAN ESTADO ESPERANDO
Y NO LO ESTAMOS APOYANDO PARA QUE LAS VENTAS
SE SIGAN VENDIENDO.
PERO PARA DECIR QUIERO QUE TRAIGAS A TAL ARTISTAS O A TAL ORQUESTA SON EXIGENTES
Y CUANDO SE LES CUMPLEN LO QUE PIDEN SOLO VAN PARA LA FOTO Y PIDEN ENTRADAS DE CORTESIA Y NO APOYAN EN DAR TU APORTACION PARA QUE ASISTAS AL CONCIERTO NADA QUE VER.
HAY PUBLICO PARA TODO
PUBLICO PARA LOS QUE LES GUSTA LA TIMBA
PUBLICO PARA LOS QUE LES GUSTA LA SALSA COMERCIAL
PERO DONDE ESTAN EL PUBLICO PARA LA SALSA NO COMERCIAL.
TENEMOS QUE APOYAR A UN COMPATRIOTA NUESTRO SINO SE ACABA EL RESCATE Y SIGAMOS VIVIENDO DE LO MISMO Y OTROS EMPRESARIOS YA NO VAN APOSTAR EN SEGUIR LO QUE ALEX CARDENAS ESTA HACIENDO PORQUE NO ES RENTABLE.
ESTOS EVENTOS QUE SOLO SE VEN EN OTROS PAISES Y SE LLENAN Y AQUI NO SUCEDE LO MISMO.
25 MIL PERSONAS EN EL DIA NACIONAL DE LA SALSA
EN PUERTO RICO
Y AQUI NI SIQUIERA LLEGAMOS A ESO
LAS ENTRADAS ESTÁN A LA VENTA Y PRONTO LA NUEVA FECHA SE DARÁ A CONOCER.
En particular y libre opinión. No pienso que sea por la falta de interés ante este mega evento. Porque existe un publico para todo genero.
Pero no solamente es subir un flyer a Facebook y etiquetar a todos tus contactos. Se trata de hacer un buen marketing en todas las redes sociales,centros musicales,radios de cobertura nacional y online,tiendas de venta de discos. Auspiciadores. ETC. toda una plataforma comercial que existe hoy en día.
Si bien es cierto, tener un amigo en los periódicos que pueda poner un anuncio pequeño DE TAN GRAN EVENTO ayuda mucho. Pero no es suficiente.
No puede ser justo que por la falta de taquilla, comiencen a dar opiniones en contra de los músicos y artistas peruanos en general que mas o menos están sacando la cara por la SALSA PERUANA.
Es como los políticos que se encuentran en campaña en este momento. Hoy prometen muchas cosas para que votes por ellos y luego te dan una patada en el trasero. Simplemente porque ya no los quieres apoyar.
Existe mucha soberbia, dentro de sonrisas hipócritas en este mundo salsero que no dicen las cosas como son realmente.
Christopher.
miércoles, 23 de marzo de 2016
Se enciende el Puerto Rico Heineken JazzFest
La segunda noche del evento contó con una excelente oferta musical
La noche musical contó con la intervención del jazz con swing de Ralph Irizarry y su agrupación Timbalaye. (Suministrada)La segunda jornada del Puerto Rico Heineken Jazzfest 2016 estuvo definida por tres acercamientos distintos al jazz latino, cual de ellos más sabroso y enérgico, así como por la presencia de dos jóvenes artistas de apenas 17 años –el guitarrista Juan Salinas y la cantante Didi Romero- que demostraron tener brillantes carreras por delante.
La noche comenzó con el elegante “bebop” latino de Charlie Sepúlveda & The Turnaround. En el tema “Sepúlveda Boulevard”, el líder lució el exquisito sonido de su trompeta, seguido por un solo de saxo tenor de Norberto “Tiko” Ortiz –quien compuso la pieza- abundante de ideas y de profunda raíz en las tradiciones establecidas por John Coltrane y Michael Brecker. La descarga de Gadwin Vargas en las congas arrancó los primeros vítores de la noche.
Ampliando las convenciones del lenguaje del bebop, los músicos acometieron entonces una versión funky del clásico de los Beatles “Come Together” en la que sobresalieron la improvisación de Gabriel Rodríguez en el bajo eléctrico, intensamente rítmica y de depurada técnica, y de Francisco Alcalá en la batería, exploratoria y con interesantes manipulaciones del tiempo.
Los mayores aplausos de este segmento, sin embargo, fueron para la juvenil Didi Romero –hija de la también cantante Deddie Romero- quien mostró su inmenso caudal vocal, capacidad para los matices, cuidada dicción y presencia escénica en el estándar “Summertime”. La trompeta de Sepúlveda, asordinada con un “plunger mute”, le añadió un toque de sensualidad bluesera a la interpretación, un impresionante debut para la cantante en el importante escenario del Jazzfest.
Sepúlveda y su banda culminaron su presentación con el jubiloso “Luquillo Blues”, la hermosa balada “My Dear One” –tan memorable que parece un estándar de jazz, aunque fue compuesta por el trompetista para su hija- y una rica versión salsera de “Puerto Rico”, el inmortal tema de Palmieri.
Con los timbales y las congas colocadas precisamente en el centro del escenario, Ralph Irizarry y Timbalaye arrancaron con su propuesta de jazz latino marcado por el swing de Nueva York. Se trata de un sonido expansivo –aunque eran solo siete músicos en ocasiones su expresión se acercaba a la de un big band, gracias a los arreglos- y que por momentos recordaba el de las orquestas de Louie Ramírez, quintaesencia de la intersección de la salsa y el jazz en la Gran Manzana.
Así ocurrió en los dos primeros temas que tocaron, “Ayer y hoy” y “Ocean Parkway”, con un swing feroz y potentes solos de timbal y conga que no se hicieron esperar. En el segundo, el solo de piano de Adán Pérez fue la calma en medio de la tormenta y la improvisación de Aníbal Rojas en el saxofón tenor toda una lección en fiereza y color tonal.
En “Bomba mundo”, una fusión del ritmo puertorriqueño con pasajes de bebop, el bajista boricua Alex “Apolo” Ayala ejecutó un magistral y melódico solo en el bajo eléctrico, mientras que “Gotham Town”, compuesta por el percusionista colombiano Samuel Torres, representó un regreso a las síncopas ultra-precisas e intensas.
Relativamente poco conocido en la Isla, el guitarrista argentino Luis Salinas probó ser todo un prodigioso descubrimiento. Aunque en el pasado ha grabado una fusión de tango con jazz, flamenco y “world music”, dedicó casi íntegramente su presentación de la noche del viernes a un intenso y feliz jazz latino presidido por dos guitarras –la suya, de cuerdas de nilón y sonido muy atractivo, y la de su hijo Juan, un gran talento en la eléctrica- y por la maravillosa interacción de su quinteto.
Salinas se ganó inmediatamente al público presente al comenzar con un medley de “El día que me quieras” y “Salsalina”, una suave rumba en la que exhibió el puro sentimiento bebop con el que toca la guitarra. Alex Tosca Laugart ejecutó también un chispeante solo de piano, con multiplicidad de recursos técnicos y la clara influencia de Chucho Valdés.
“Cha cha rock” fue la primera oportunidad de Salinas hijo para desplegar su magia en la guitarra eléctrica, con una improvisación llena de energía que hizo pensar en algunos de los mejores momentos de Buddy Guy y una conversación (“fours”) con su padre marcada también por su tono enérgico y alegre.
No contento con hacer gala de su talento en la guitarra, Salinas padre también ofreció su talento como cantante, en una interpretación de “Cuenta conmigo” cargada de sentimiento. Luego volvió a la salsa instrumental, con la composición “A Cheo y Papo Lucca”, dedicada a estos dos titanes del panorama musical boricua. Aquí hubo una gozosa interacción de Salinas padre y Tosca Laugart en el solo del primero, así como un hermoso solo de este último en el piano, en un estilo que hizo honor a las señas y manerismos del gran pianista ponceño. Un altísimo nivel de creación colectiva definió este tema.
Una espectacular descarga de rock latino, “Vamos por ahí” y una cuidada versión de “Alfonsina” en guitarra sola fueron el preludio de “Muy latino”, uno de los mejores cierres de jornada del Jazzfest que se recuerden en los últimos años. Al quinteto de Salinas se le unieron Ralph Irizarry, los congueros Roberto Quintero y Gadwin Vargas, el saxofonista Aníbal Rojas y hasta el maestro de ceremonias, Braulio Castillo, en una breve participación en percusión menor, para un auténtico “jam session” en el que todos los participantes tuvieron la oportunidad de improvisar, dar lo mejor de sí y demostrar que el genuino amor a la música creativa es lo que une a músicos y público por igual en ocasiones memorables como lo fue esta.
sábado, 19 de marzo de 2016
Demanda contra Victor Manuelle e Ismael Miranda por derechos de autor
El reconocido compositor Johnny Ortiz, quien ha escrito para los grandes de la salsa incluyendo a Rafael Cortijo, Héctor Lavoe, Ray Barreto, Larry Harlow, Bobby Valentín y la Sonora Ponceña, entre muchos otros, radicó demanda en el la Corte de Distrito Federal contra Víctor Manuelle e Ismael Miranda. El compositor de clásicos como “Catalina La O” busca compensación por incumplimiento de contrato y por lesión a sus derechos morales como autor.
Según se desprende del recurso legal, en la primavera del 2014, actuando como productor para el también demandado Ismael Miranda, Víctor Manuelle le contactó porque estaba interesado en la selección de una de sus composiciones para hacer un dúo junto a su congénere. Luego, Víctor Manuelle se reunió con Johnny Ortiz en un centro comercial de Guaynabo para escuchar la canción que habrían de grabar, titulada “Tengo La Vida”.
Víctor Manuelle, según Ortiz, dijo se comunicaría con Miranda sobre la opción para comprar la mencionada canción y que llegaron al acuerdo de hacer un depósito de buena fe por la cantidad de $500.
Alegadamente, unos días después Victor Manuelle le comentó a Ortiz que Miranda preguntó si le estaba vendiendo la canción por $500, a lo cual Ortiz respondió estar ofendido por la mera asunción de que vendería una de sus composiciones por tan bajo precio, dada su reconocida trayectoria. Según Ortiz, Victor Manuelle le dijo que no se preocupara, ya que la grabación sería distribuida por Sony y que de costumbre pagan cantidades sustancialmente mayores por las composiciones que han de ser grabadas.Para el otoño de ese mismo año, dice Ortiz, Víctor Manuelle volvió a contactarle, esa vez para informarle que Miranda no había llegado a un acuerdo con Sony. Ante ese panorama, Ortiz le informó que necesitaría entonces recibir un adelanto en lo que las regalías futuras se recuperasen a manera de crédito por su contribución artística. Víctor Manuelle dijo pasaría la encomienda a Miranda.
De acuerdo a Ortiz, Miranda le llamó en tono alzado a informarle que no le paga avances a nadie. Por su parte, Ortiz le informó que él siempre los exige. Ortiz dice que le gritó que no le tenía miedo y que demandase al productor – Víctor Manuelle – si quería, ya que el asunto era de su incumbencia y no la suya. Eso dicho, terminó la llamada. Luego, según Ortiz, Víctor Manuelle le dijo que era a Miranda a quien tenía que demandar. Como ya expresado, Johnny Ortiz demandó a ambos.
Conforme se desprende de la demanda, Ortiz dice ésta no es la primera vez que Miranda y él tienen diferencias por derechos de autor. Johnny Ortiz alega que Ismael Miranda nunca le pagó un centavo por grabar las composiciones de su autoría “El Buen Camino”, “Cantar o No Cantar” y “Es Un Falso Amor”.
Joseph Amado vuelve a poner en alto el nombre de Venezuela en Puerto Rico
Joseph Amado vuelve a poner en alto el nombre de Venezuela en Puerto Rico
Joseph Amado vuelve a poner en alto el nombre de Venezuela en Puerto Rico El cantante ha sido invitado a la inauguración del Primer Museo de la Salsa de Puerto Rico, para interpretar los temas de Héctor Lavoe en vivo para todos los asistentes. Joseph Amado conocido en el ambiente musical como J-AMADO regresa a la Isla de Puerto Rico, ahora con la misión de ser el único invitado internacional en la inauguración del Primer Museo de la Salsa de Puerto Rico, el cual ha sido catalogado por reconocidos periodistas y conocedores del género como uno de los museos más completos de la salsa y la música latina del mundo, ya que en el mismo reposan joyas musicales como discos, fotos, autógrafos, dedicatorias y hasta indumentaria utilizada por reconocidos cantantes de la música latina, el cual pertenece al destacado coleccionista e historiador, Robert Padilla. Tras su destacada participación en la develación del busto de Héctor Lavoe, realizado en su tierra natal Ponce, Joseph ha logrado gran empatía por el público boricua, por su similitud con la voz de Héctor Lavoe, siendo el único artista internacional invitado a cantar en este magno evento. Su talento ha sido reconocidos por amigos, familiares y allegados de Lavoe, compartiendo así con artistas de la talla de Eddie Montalvo, Adalberto Santiago e Ismael Miranda, entre otros, todos excompañeros de la Fania All Stars, así como Leslie Pérez familiar del fallecido cantante, entre otros, quienes lo admiran y lo respetan tanto por su sencillez, humildad y sobre todo por su calidad musical y similitud vocal, siendo reconocido por el mundo como “el mejor intérprete de los temas de Héctor Lavoe”. La voz de J-Amado lo ha llevado a países como México, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, Colombia y China, donde realizó una gira, siendo así el primer salsero venezolano en realizar una serie de conciertos en éste país asiático. Ahora Joseph Amado tiene la gran misión de dejar nuevamente en alto el tricolor venezolano, en un escenario de talla internacional, para interpretar los clásicos que han hecho historia en la salsa, pero ahora cantados por quien ha sido considerado como la voz gemela de “El Cantante de los Cantantes”. |
Sammy Marrero se estrenó con su orquesta en Viera Disco
Sammy Marrero se estrenó con su orquesta en Viera Disco ...
Para sorpresa de muchos la tarde de sabado 12 de Marzo del 2016 Sammy Marrero y su Orquesta realizaron su primera presentación oficial en Discos Viera quien presenta el tradicional evento previo al Día Nacional de la Salsa que reúne a músicos, periodistas y amantes del género en una gran fiesta salsera que se ha convertido en una tradición.
del mundo que llegan a realizar la cobertura de este gran concierto pudieron disfrutar además las presentaciones de la Orquesta Guasábara de José Lugo, Álex D’Castro y su hijo Carlos; la “Muñeca de la Salsa, Melina Almodóvar; Nayibe “la Gitana”; Aníbal de Gracia y su orquesta; Wito Colón y su orquesta; además estuvo participando el panameño Camilo Azuquita y la sorpresa de la tarde, la presentación oficial de ¨El Trovador de la Salsa¨ Sammy Marrero y Orquesta.
Sammy acompañado de los cantantes Carlitos Ramirez, Charlie Maldonado, Victor Ramírez y gran parte de los músicos que formaron parte de La Selecta interpretaron temas como ¨Siempre alegre¨, ¨Payaso¨, ¨El buen pastor¨ y ¨La cuna blanca¨ que los presentes corearon cantaron y recordaron a Raphy Leavit, fundador y creador de la orquesta que se mantuvo unida por mas de 40 años manteniendo su estilo único y a la cual pertenecieron en su mayoría estos músicos por muchos años. — con Saniel Molero Rey Salsa, La Muñe Salsera, Pablo Pete Conde, Gumaro Pensil,Juan Jesús Acosta, Milena Gomez CM, Sabino Mendez Santiago, Ana Lemus, Jenny Vargas,Leticia Orejuela y Xolalpa Luis.
lunes, 7 de marzo de 2016
Orquesta Narváez: La historia de su reencarnación
Hace mucho tiempo que no me inspiraba en prosa, y hoy la razón no es otra más que intentar impulsar una idea que me ha estado dando vueltas en la cabeza desde hace un par de semanas, cuando decidí que no quiero perderme por ningún motivo el tan esperado “Reencuentro de la Orquesta Narváez” en Medellín (Colombia), pues para mí como para cualquier cultor de la SALSA que se respete, “Narváez mata Rolling Stones”; y digo esto sin ninguna pretensión y sin desconocer que los “Stones” son probablemente la leyenda viva más grande, no solo del Rock sino de la música popular a nivel mundial.
Y es así como ese evento, el de la Narváez, tan anhelado por muchos amantes de la SALSA, pasará seguramente desapercibido para los grandes medios de comunicación en Colombia, pues para bien o para mal, sólo quienes gustamos de la SALSA DURA y vibramos con ella, podemos apreciar en su justa medida el valor artístico y el gran aporte musical de esta y de muchas otras orquestas “efímeras” y casi “anónimas”, que alimentaron el movimiento salsero en esa década dorada de los 70, y que nos han convertido en salseros de corazón!
El álbum “Reincarnation” de la Narváez ha marcado mi vida desde el mismo momento en que mis oídos tuvieron el placer de escuchar por primera vez la “Negrita”, esa primera canción que conocí de esta orquesta, a través de la recordada Robles Estéreo 104.7 F.M. en la Villa del Cacique, Calarcá (mi terruño en Colombia), allá por la época en la que “un tal” Jimmy Botero mandaba la parada salsera en la radio quindiana.
La contundencia y originalidad de esta orquesta me dejaron literalmente boquiabierto y con ganas de conocer más de ella, lo cual no fue muy difícil de alcanzar, pues al poco tiempo me enteré de que sólo habían logrado producir ese único álbum, el cual poco tiempo después tuve la fortuna de conseguir en una “Feria del Disco” (sí, en esa que quedaba por la 18 en Armenia, pues a los 15 años sólo me alcanzó para comprarme la re-edición de FM Discos y Cintas; y del álbum de Freddie Fender mejor ni hablemos). Sin embargo, ese modesto vinilo de FM me fue suficiente para catapultar a la Narváez a la cima de mis favoritas, entre las cuales ya figuraban para la época la Harlow, Palmieri y Barretto, entre otras bandas imprescindibles.
Mi nombre es Rodrigo Perdomo Acosta (rodriharlow en redes sociales), vivo desde hace varios años en Canadá, nací en Armenia (Colombia) y soy un fanático más de la música SALSA como muchos en Colombia (escucho, bailo y colecciono SALSA desde los 15 años, hoy tengo 38); pero lo importante no es quién soy yo, sino lo que quiero contarles: Y por supuesto, no se trata más que de la historia del reencuentro de la Narváez en Colombia, una historia musical y humanamente apasionante, que a mí y a muchos amantes de la SALSA nos toca las fibras más profundas, pues ese reencuentro tan esperado, nos permitirá a muchos hacer realidad ese “sueño salsero”, y materializar finalmente uno de los más grandes mitos de la SALSA: La Orquesta Narváez tocando en vivo!!!
Y es que, como admirador de la Narváez (y también de la Dicupé), lo único que esperaría de este concierto es poder agradecer infinitamente a estos maestros, Dewell Narváez, Tito (Manny) Grau, José (Little) Morales, Armando Vásquez, Edil Dicupé, y otros miembros originales que asistan, por haber participado en la creación de estas joyas musicales salseras que tanto hemos disfrutado a través de los años. En mi opinión, este par de orquestas (con mucho respeto por la Flamboyán, la Harlow, la Haddock, la Protesta, Gus Colón, los Palmieri, los Lebrón, Roena, Barretto, Valentín, Rosario, Pastrana, Rivera, Willie y Héctor, y todos los demás), seguramente subestimadas por razones comerciales como siempre sucede, encarnaron lo mejor de la SALSA DURA en su momento.
Esos dos álbumes que no nos cansamos de escuchar una y otra vez, y que quedaron para la historia y deleite de todos los salseros, están llenos de lo mejor de la vanguardia creativa, la originalidad, la potencia arrolladora y la experimentación musical, de estos jóvenes inquietos que decidieron romper con los esquemas musicales reinantes en pleno boom salsero de los 70. El sonido demoledor que desplegaron estas dos orquestas en esos pocos temas que lograron grabar, para mí no ha tenido comparación. Si acaso, mencionaría a la Brooklyn Sounds como equiparable en potencia y agresividad musical. Sin dejar de lado que no es nada fácil encontrar álbumes salseros en los que todas y cada una de las canciones sean auténticas joyas musicales, como sucede con estos dos.
Por esto, lo único que me gustaría es poder estar ahí el 16 de abril para aplaudir incansablemente a estos héroes musicales que tanta alegría me han brindado. Si suenan o no igual que en los 70, ya no me importa, para eso están los vinilos, para transportarme eternamente a esa época que tanto me habría gustado vivir. QUE VIVA LA SALSA DURA !!!
Sí, se trata de un concierto, pero para mí y para muchos “salseros” apasionados en Colombia, este no será un concierto cualquiera. Este concierto que tendrá lugar en Medellín el próximo 16 de Abril de 2016, y que ha sido llamado “Las leyendas vivas de la SALSA 2”, reunirá después de muchísimo tiempo (cerca de 40 años) y por primera vez en Colombia, a algunas de las orquestas más admiradas, respetadas, si se quiere míticas, pero también olvidadas de la historia de la música SALSA, de la SALSA más radical, la SALSA DURA, esa que se empezó a producir en la ciudad de Nueva York desde finales de los años 60, y que dio origen durante los años 70 al movimiento musical y comercial que todavía hoy en día se conoce como SALSA (música afro cubana y afro caribeña con influencias del jazz americano).
Es bien sabido que los grandes gestores de la SALSA en Nueva York fueron empresarios como Jerry Masucci (Fania Records), Joe Cain (Tico Records), Al Santiago (Allegre Records), entre otros que apoyados en grandes e inquietos músicos como Johnny Pacheco, Larry Harlow, Willie Colón, Eddie Palmieri y muchos otros, contribuyeron en la gestación y el posterior boom de la SALSA en esa década de los 70.
Sin embargo, existió en esa época una gran cantidad de orquestas “efímeras”, que a pesar de su gran talento y calidad musical no lograron trascender mayormente en una escena musical salsera dominada entonces por el monopolio impuesto por Fania Records. Muchas de estas orquestas apenas si lograrían grabar a lo sumo uno o dos álbumes, generalmente de gran calidad musical, y que son apreciados hoy en día por los coleccionistas de SALSA como auténticas joyas. Y es así como llegamos al caso específico que nos atañe, el de la Orquesta Narváez, una de esas orquestas efímeras que apenas logró grabar un disco en 1975 bajo el sello Tico Records (“Reincarnation”), y que desapareció inexplicablemente de la escena salsera de los 70, tras la compra de este sello por el gigante Fania.
El sonido de esta orquesta en ese único álbum de estudio (“Reincarnation” de 1975), es recordado y admirado hoy en día por los cultores de la SALSA DURA, como uno de los más originales, potentes y característicos de la auténtica SALSA neoyorkina; y esto gracias a sus arreglos musicales llenos de giros inesperados, de agresividad en los trombones y la percusión, y a mensajes desgarradores en las composiciones, que van desde la decepción amorosa (“El Malo”, “Negrita” y “Sabiduría”), pasando por el bandidaje (“La Mafia”), sello propio de la SALSA como representación de la situación social desafortunada de muchas comunidades latinas, y finalizando con el añoro por la tierra de los ancestros (“El amor de Puerto Rico”).
¿Pero cuál es el interés de esta historia para los colombianos? Pues lo interesante es que el reencuentro de esta orquesta neoyorkina, o por lo menos de la mayoría de sus integrantes originales, después de casi 40 años de inactividad musical, se va a producir en Colombia el próximo 16 de Abril, y quién mejor sino el público salsero colombiano para ser el anfitrión de uno de sus huéspedes más ilustres y esperados en muchos años. Estoy seguro de que ver a la Narváez tocando en vivo, o por lo menos tener el gusto de conocer a sus integrantes, ha sido uno de los grandes mitos y anhelos de los salseros en Colombia, pues ¿qué salsero ortodoxo puede decir que no se ha deleitado una y otra vez escuchando, cantando y bailando las canciones de este súper álbum “Reincarnation” de 1975? Y hasta diría que para muchos, como para mí, este álbum marcó prácticamente el inicio de nuestra colección salsera (la cual aclaro, en mi caso no es gran cosa, pero en otros casos son colecciones gigantescas).
El hecho es que la Orquesta Narváez se reencontrará después de casi cuatro décadas de haber desaparecido de la escena musical, y seremos los salseros colombianos quienes tendremos el privilegio de verlos tocar en vivo por primera vez tras esta larguísima espera. La otra parte interesante de la historia, su lado humano, ha sido el descubrir que por fortuna, el trasegar durante todos estos años de los miembros originales de esta orquesta, ha sido realmente positivo, aunque para varios de ellos, ajeno a la industria musical. Y sería entonces muy interesante indagar con ellos mismos las razones que llevaron a su desaparición del medio salsero en los años 70, a pesar de su gran calidad y proyección musical. Su fundador y director, Dewell (Duke) Narváez, al parecer se convirtió en agente del FBI, y después se enroló en la marina de los Estados Unidos, de la cual se jubiló hace muy poco con grado de Sargento.
Por su parte, el cantante original, Armando Vásquez, admirado entre los salseros más duros por su timbre de voz único, al mejor estilo de los soneros de barrio más bravos, tipo Héctor Lavoe, parece haber decidido convertirse en pastor de una iglesia. Y así por el estilo, estos personajes prosiguieron sus vidas alejados del ambiente musical por muchos años, seguramente sin siquiera imaginarse ni enterarse de que en lugares del planeta como Cali, Armenia y Medellín en Colombia, El Callao en Perú y probablemente en los barrios más populares de Caracas (Venezuela), cuentan con miles de fanáticos de muy diversas edades, que se han ido forjando de generación en generación y que los admiramos dentro del mundo de la SALSA, como auténticos héroes musicales.
Dewell Narváez reapareció hace unos pocos años a través de las redes sociales, y ante su evidente retiro de la marina estadounidense manifestó su voluntad de regresar al ambiente musical. Esto logró cristalizarlo con la producción en 2013 del segundo álbum de la nueva Orquesta Narváez, en el cual sin embargo, él fue el único de los miembros originales presente. Pero, este fue solo el comienzo de una nueva etapa para la Orquesta Narváez, pues tras su reaparición, a través de las redes sociales, cientos de fanáticos salseros, especialmente desde Colombia, empezaron a sugerir el tan anhelado reencuentro y regreso de la Orquesta Narváez a las tarimas.
Hoy, podemos decir que ese mito, ese sueño de muchos salseros dispersos alrededor del mundo, se va a hacer realidad el próximo 16 de Abril en el centro de eventos La Macarena de la ciudad de Medellín. Y quienes admiramos y disfrutamos de la SALSA DURA, sólo esperamos poder estar allí presentes (en mi caso, espero poder desplazarme desde Canadá) para aplaudir incansablemente a estos héroes musicales que tanta alegría me han brindado durante todos estos años con ese único e inolvidable álbum, y quienes en mi opinión, merecen este reconocimiento de su público que por tanto tiempo ha esperado para conocerlos y escucharlos en vivo.
Hoy por hoy, tanto Dewell Narváez como los demás integrantes de la antigua Orquesta Narváez (Armando Vásquez, Tito “Manny” Grau, José “Mike” Morales, Johnny “Caliente” Carro) y sus respectivas familias, estarán preparando el que podría ser el viaje de sus vidas, el tan esperado viaje del reencuentro en la ciudad de Medellín (Colombia), un lugar totalmente desconocido para ellos, pero en el cual se encontrarán, sin lugar a dudas, con el calor humano incomparable de cerca de 10000 fanáticos salseros que no los hemos olvidado y que los estaremos esperando ansiosamente para cantar juntos: “……Ocho faritos, con la bendición de Dios, bajaron del cielo, con una grande ambición……”, y brindar finalmente por la “Reencarnación” de la Orquesta Narváez!!!
inevitablemente inspirado en la aclamada historia de Sixto Rodríguez (“Searching for Sugar Man” del malogrado Malik Bendjelloul, ganadora del Oscar como mejor documental en 2013), quien hiciera también su travesía desde Detroit (USA) hasta la lejana Sudáfrica, para recibir allí el reconocimiento tardío pero igualmente merecido de sus fanáticos, después de casi 30 años de haber pegado en esas tierras lejanas con su excelente álbum “COLD FACT” (paradójicamente ignorado en USA).
Y el objetivo no es otro más que sugerir a ustedes esta, la historia de la Orquesta Narváez, la que considero también una historia musical y humanamente apasionante, digna de ser contada. Historia del reencuentro de estos artistas “neoyorricans” (neoyorkinos de origen puertorriqueño) con sus fanáticos colombianos de diversas generaciones, del que Medellín y los salseros colombianos seremos testigos y protagonistas de primera plana. Y aunque no puedo negar que me cuesta mucho ser objetivo al respecto, pues me puede más la pasión por esta música y la admiración por estos personajes, estoy seguro de que es esta, una Gran Historia.
Les agradezco enormemente la atención prestada, y espero que los cautive mi historia, o mejor, la historia de la Orquesta Narváez, tal como nos ha cautivado a los amantes de la SALSA DURA en Colombia, desde hace ya más de 40 años. Que viva la Orquesta Narváez !!!
El álbum “Reincarnation” de la Narváez ha marcado mi vida desde el mismo momento en que mis oídos tuvieron el placer de escuchar por primera vez la “Negrita”, esa primera canción que conocí de esta orquesta, a través de la recordada Robles Estéreo 104.7 F.M. en la Villa del Cacique, Calarcá (mi terruño en Colombia), allá por la época en la que “un tal” Jimmy Botero mandaba la parada salsera en la radio quindiana.
La contundencia y originalidad de esta orquesta me dejaron literalmente boquiabierto y con ganas de conocer más de ella, lo cual no fue muy difícil de alcanzar, pues al poco tiempo me enteré de que sólo habían logrado producir ese único álbum, el cual poco tiempo después tuve la fortuna de conseguir en una “Feria del Disco” (sí, en esa que quedaba por la 18 en Armenia, pues a los 15 años sólo me alcanzó para comprarme la re-edición de FM Discos y Cintas; y del álbum de Freddie Fender mejor ni hablemos). Sin embargo, ese modesto vinilo de FM me fue suficiente para catapultar a la Narváez a la cima de mis favoritas, entre las cuales ya figuraban para la época la Harlow, Palmieri y Barretto, entre otras bandas imprescindibles.
Mi nombre es Rodrigo Perdomo Acosta (rodriharlow en redes sociales), vivo desde hace varios años en Canadá, nací en Armenia (Colombia) y soy un fanático más de la música SALSA como muchos en Colombia (escucho, bailo y colecciono SALSA desde los 15 años, hoy tengo 38); pero lo importante no es quién soy yo, sino lo que quiero contarles: Y por supuesto, no se trata más que de la historia del reencuentro de la Narváez en Colombia, una historia musical y humanamente apasionante, que a mí y a muchos amantes de la SALSA nos toca las fibras más profundas, pues ese reencuentro tan esperado, nos permitirá a muchos hacer realidad ese “sueño salsero”, y materializar finalmente uno de los más grandes mitos de la SALSA: La Orquesta Narváez tocando en vivo!!!
Y es que, como admirador de la Narváez (y también de la Dicupé), lo único que esperaría de este concierto es poder agradecer infinitamente a estos maestros, Dewell Narváez, Tito (Manny) Grau, José (Little) Morales, Armando Vásquez, Edil Dicupé, y otros miembros originales que asistan, por haber participado en la creación de estas joyas musicales salseras que tanto hemos disfrutado a través de los años. En mi opinión, este par de orquestas (con mucho respeto por la Flamboyán, la Harlow, la Haddock, la Protesta, Gus Colón, los Palmieri, los Lebrón, Roena, Barretto, Valentín, Rosario, Pastrana, Rivera, Willie y Héctor, y todos los demás), seguramente subestimadas por razones comerciales como siempre sucede, encarnaron lo mejor de la SALSA DURA en su momento.
Esos dos álbumes que no nos cansamos de escuchar una y otra vez, y que quedaron para la historia y deleite de todos los salseros, están llenos de lo mejor de la vanguardia creativa, la originalidad, la potencia arrolladora y la experimentación musical, de estos jóvenes inquietos que decidieron romper con los esquemas musicales reinantes en pleno boom salsero de los 70. El sonido demoledor que desplegaron estas dos orquestas en esos pocos temas que lograron grabar, para mí no ha tenido comparación. Si acaso, mencionaría a la Brooklyn Sounds como equiparable en potencia y agresividad musical. Sin dejar de lado que no es nada fácil encontrar álbumes salseros en los que todas y cada una de las canciones sean auténticas joyas musicales, como sucede con estos dos.
Por esto, lo único que me gustaría es poder estar ahí el 16 de abril para aplaudir incansablemente a estos héroes musicales que tanta alegría me han brindado. Si suenan o no igual que en los 70, ya no me importa, para eso están los vinilos, para transportarme eternamente a esa época que tanto me habría gustado vivir. QUE VIVA LA SALSA DURA !!!
Sí, se trata de un concierto, pero para mí y para muchos “salseros” apasionados en Colombia, este no será un concierto cualquiera. Este concierto que tendrá lugar en Medellín el próximo 16 de Abril de 2016, y que ha sido llamado “Las leyendas vivas de la SALSA 2”, reunirá después de muchísimo tiempo (cerca de 40 años) y por primera vez en Colombia, a algunas de las orquestas más admiradas, respetadas, si se quiere míticas, pero también olvidadas de la historia de la música SALSA, de la SALSA más radical, la SALSA DURA, esa que se empezó a producir en la ciudad de Nueva York desde finales de los años 60, y que dio origen durante los años 70 al movimiento musical y comercial que todavía hoy en día se conoce como SALSA (música afro cubana y afro caribeña con influencias del jazz americano).
Es bien sabido que los grandes gestores de la SALSA en Nueva York fueron empresarios como Jerry Masucci (Fania Records), Joe Cain (Tico Records), Al Santiago (Allegre Records), entre otros que apoyados en grandes e inquietos músicos como Johnny Pacheco, Larry Harlow, Willie Colón, Eddie Palmieri y muchos otros, contribuyeron en la gestación y el posterior boom de la SALSA en esa década de los 70.
Sin embargo, existió en esa época una gran cantidad de orquestas “efímeras”, que a pesar de su gran talento y calidad musical no lograron trascender mayormente en una escena musical salsera dominada entonces por el monopolio impuesto por Fania Records. Muchas de estas orquestas apenas si lograrían grabar a lo sumo uno o dos álbumes, generalmente de gran calidad musical, y que son apreciados hoy en día por los coleccionistas de SALSA como auténticas joyas. Y es así como llegamos al caso específico que nos atañe, el de la Orquesta Narváez, una de esas orquestas efímeras que apenas logró grabar un disco en 1975 bajo el sello Tico Records (“Reincarnation”), y que desapareció inexplicablemente de la escena salsera de los 70, tras la compra de este sello por el gigante Fania.
El sonido de esta orquesta en ese único álbum de estudio (“Reincarnation” de 1975), es recordado y admirado hoy en día por los cultores de la SALSA DURA, como uno de los más originales, potentes y característicos de la auténtica SALSA neoyorkina; y esto gracias a sus arreglos musicales llenos de giros inesperados, de agresividad en los trombones y la percusión, y a mensajes desgarradores en las composiciones, que van desde la decepción amorosa (“El Malo”, “Negrita” y “Sabiduría”), pasando por el bandidaje (“La Mafia”), sello propio de la SALSA como representación de la situación social desafortunada de muchas comunidades latinas, y finalizando con el añoro por la tierra de los ancestros (“El amor de Puerto Rico”).
¿Pero cuál es el interés de esta historia para los colombianos? Pues lo interesante es que el reencuentro de esta orquesta neoyorkina, o por lo menos de la mayoría de sus integrantes originales, después de casi 40 años de inactividad musical, se va a producir en Colombia el próximo 16 de Abril, y quién mejor sino el público salsero colombiano para ser el anfitrión de uno de sus huéspedes más ilustres y esperados en muchos años. Estoy seguro de que ver a la Narváez tocando en vivo, o por lo menos tener el gusto de conocer a sus integrantes, ha sido uno de los grandes mitos y anhelos de los salseros en Colombia, pues ¿qué salsero ortodoxo puede decir que no se ha deleitado una y otra vez escuchando, cantando y bailando las canciones de este súper álbum “Reincarnation” de 1975? Y hasta diría que para muchos, como para mí, este álbum marcó prácticamente el inicio de nuestra colección salsera (la cual aclaro, en mi caso no es gran cosa, pero en otros casos son colecciones gigantescas).
El hecho es que la Orquesta Narváez se reencontrará después de casi cuatro décadas de haber desaparecido de la escena musical, y seremos los salseros colombianos quienes tendremos el privilegio de verlos tocar en vivo por primera vez tras esta larguísima espera. La otra parte interesante de la historia, su lado humano, ha sido el descubrir que por fortuna, el trasegar durante todos estos años de los miembros originales de esta orquesta, ha sido realmente positivo, aunque para varios de ellos, ajeno a la industria musical. Y sería entonces muy interesante indagar con ellos mismos las razones que llevaron a su desaparición del medio salsero en los años 70, a pesar de su gran calidad y proyección musical. Su fundador y director, Dewell (Duke) Narváez, al parecer se convirtió en agente del FBI, y después se enroló en la marina de los Estados Unidos, de la cual se jubiló hace muy poco con grado de Sargento.
Por su parte, el cantante original, Armando Vásquez, admirado entre los salseros más duros por su timbre de voz único, al mejor estilo de los soneros de barrio más bravos, tipo Héctor Lavoe, parece haber decidido convertirse en pastor de una iglesia. Y así por el estilo, estos personajes prosiguieron sus vidas alejados del ambiente musical por muchos años, seguramente sin siquiera imaginarse ni enterarse de que en lugares del planeta como Cali, Armenia y Medellín en Colombia, El Callao en Perú y probablemente en los barrios más populares de Caracas (Venezuela), cuentan con miles de fanáticos de muy diversas edades, que se han ido forjando de generación en generación y que los admiramos dentro del mundo de la SALSA, como auténticos héroes musicales.
Dewell Narváez reapareció hace unos pocos años a través de las redes sociales, y ante su evidente retiro de la marina estadounidense manifestó su voluntad de regresar al ambiente musical. Esto logró cristalizarlo con la producción en 2013 del segundo álbum de la nueva Orquesta Narváez, en el cual sin embargo, él fue el único de los miembros originales presente. Pero, este fue solo el comienzo de una nueva etapa para la Orquesta Narváez, pues tras su reaparición, a través de las redes sociales, cientos de fanáticos salseros, especialmente desde Colombia, empezaron a sugerir el tan anhelado reencuentro y regreso de la Orquesta Narváez a las tarimas.
Hoy, podemos decir que ese mito, ese sueño de muchos salseros dispersos alrededor del mundo, se va a hacer realidad el próximo 16 de Abril en el centro de eventos La Macarena de la ciudad de Medellín. Y quienes admiramos y disfrutamos de la SALSA DURA, sólo esperamos poder estar allí presentes (en mi caso, espero poder desplazarme desde Canadá) para aplaudir incansablemente a estos héroes musicales que tanta alegría me han brindado durante todos estos años con ese único e inolvidable álbum, y quienes en mi opinión, merecen este reconocimiento de su público que por tanto tiempo ha esperado para conocerlos y escucharlos en vivo.
Hoy por hoy, tanto Dewell Narváez como los demás integrantes de la antigua Orquesta Narváez (Armando Vásquez, Tito “Manny” Grau, José “Mike” Morales, Johnny “Caliente” Carro) y sus respectivas familias, estarán preparando el que podría ser el viaje de sus vidas, el tan esperado viaje del reencuentro en la ciudad de Medellín (Colombia), un lugar totalmente desconocido para ellos, pero en el cual se encontrarán, sin lugar a dudas, con el calor humano incomparable de cerca de 10000 fanáticos salseros que no los hemos olvidado y que los estaremos esperando ansiosamente para cantar juntos: “……Ocho faritos, con la bendición de Dios, bajaron del cielo, con una grande ambición……”, y brindar finalmente por la “Reencarnación” de la Orquesta Narváez!!!
inevitablemente inspirado en la aclamada historia de Sixto Rodríguez (“Searching for Sugar Man” del malogrado Malik Bendjelloul, ganadora del Oscar como mejor documental en 2013), quien hiciera también su travesía desde Detroit (USA) hasta la lejana Sudáfrica, para recibir allí el reconocimiento tardío pero igualmente merecido de sus fanáticos, después de casi 30 años de haber pegado en esas tierras lejanas con su excelente álbum “COLD FACT” (paradójicamente ignorado en USA).
Y el objetivo no es otro más que sugerir a ustedes esta, la historia de la Orquesta Narváez, la que considero también una historia musical y humanamente apasionante, digna de ser contada. Historia del reencuentro de estos artistas “neoyorricans” (neoyorkinos de origen puertorriqueño) con sus fanáticos colombianos de diversas generaciones, del que Medellín y los salseros colombianos seremos testigos y protagonistas de primera plana. Y aunque no puedo negar que me cuesta mucho ser objetivo al respecto, pues me puede más la pasión por esta música y la admiración por estos personajes, estoy seguro de que es esta, una Gran Historia.
Les agradezco enormemente la atención prestada, y espero que los cautive mi historia, o mejor, la historia de la Orquesta Narváez, tal como nos ha cautivado a los amantes de la SALSA DURA en Colombia, desde hace ya más de 40 años. Que viva la Orquesta Narváez !!!
Que viva la SALSA DURA!!!
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