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viernes, 30 de noviembre de 2012

Legandario Saxofonista Gato Barbieri sufrio Infarto cardiaco


Aún no se sabe la gravedad del infarto que el músico de jazz y jazz afro-cubano ha sufrido. En estos momentos se encuentra en la urgencia de cuidado intensivo.

Leandro "Gato" Barbieri nació el 28 de noviembre del año 1932, en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Perú le inyecto una buena dosis de sangre a FANIA ALL STARS

Los salseros brindaron un memorable show de tres horas ante más de 25 mil personas




La Fania brindó anoche un banquete musical que quedará tatuado en la memoria y el sentimiento de los salseros que anoche asistieron al Estadio Nacional para ver a la constelación de estrellas dirigidas por el renombrado maestro Johnny Pacheco.

Esta fantástica velada arrancó con fuerza. A las 8:40p.m. Spanish Harlem Orchestra saltó al escenario y con un potente: “Buenas noches Perú, ¡Chim Pum, Callao!” empezó a descargar todo su talento con una performance increíble.

Rememorando los famosos conciertos de Berlín y Montreal, estos genios de Nueva York no se guardaron nada y, como se dice, “jugaron de locales”. Demostraron que la salsa no tiene nacionalidad.

Óscar Hernández y Ray de La Paz pilotearon la nave del sabor que llevó al público a calentar motores de la mejor manera redondeando su participación de la mejor manera al entonar “La Banda”, de Héctor Lavoe y su ya conocida “Ariñañara”.

Cerca de las 9:44p.m. Spanish Harlem cerró su presentación en medio de los aplausos de la fanaticada que ahora aguardaba al momento cumbre de la noche, la aparición de la leyenda viviente de la salsa. Eso sucedería pronto.

CAEN LAS ESTRELLAS
Eran aproximadamente las 10:15 de la noche cuando llegó lo esperado. Las pantallas laterales del escenario se encendieron nuevamente para reproducir un video sobre los inicios de la agrupación salsera.

De pronto, las Estrellas de la Fania empezaron a desfilar una por una sobre el escenario instalado delante de la tribuna sur del Estadio Nacional. Los aplausos eran ensordecedores. La emoción era, sin duda, el preludio de una noche que sencillamente sería magnífica.

Un silencio total dio paso al sonido de las cuerdas del bajo de Bobby Valentín. “Oye qué rico suena, Las Estrellas de Fania” respondía un coro de lujo conformado ni más ni menos que por Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Rubén Blades, Cheo Feliciano y Domingo Quiñones.

Ahí estaban las estrellas, haciendo del Estadio Nacional su cielo. El maestro Johnny Pacheco olvidó las complicaciones de la edad y se paró de su asiento para dirigir a sus muchachos como en los buenos tiempos. Rememorando los shows en Cheetah, en Zaire, en el auditorio Roberto Clemente.

Culminado el primer plato del banquete musical Adalberto Santiago se impuso en el escenario interpretando el tema “La cartera”, en homenaje al gran Junior Gonzales quien este año partiera hacia la eternidad.

Adalberto continuó con “Quítate la máscara”, y que empieza así: “Oye mi nuevo guaguancó/lo que te voy a decir/lo que te voy a decir en mi nuevo guaguancó/ lo tuyo fue bandidaje organizando en amor/caminando como gata para sembrar el terror”…

La gente bailaba en las tribunas, movía los pies y el cuerpo con cadencia única. Los pocos centímetros de espacio de los escalones no eran problemas para gozar de lo bueno. Bailaban todos, el de seguridad, el periodista, el vendedor de cervezas. Parecía prohibido no divertirse.

TAMBIÉN LAS ESTRELLAS INMORTALES
Culminado el tema de Adalberto Santiago, un momento de nostalgia se vivió cuando se pasó un video en homenaje a los cantantes y músicos de La Fania que partieron.

Ray Barretto, Barry Rodgers, Yomo Toro, Ismael Rivera, Celia Cruz, Pete El Conde, Santitos Colón y Héctor Lavoe aparecían cantando en diferentes presentaciones con La Fania. Eran las estrellas que ya no estaban pero cuyo brillo se mantenía intacto por el aplauso del respetable.

A las 10:48p.m. Domingo Quiñones subió a la tarima e interpretó “El rey de la puntualidad”. Posteriormente “el cantante” y “mi gente”, desatando la algarabía del público en ese pequeño pero simbólico homenaje al ‘Cantante de los cantantes’.

Tras ello, ‘El niño bonito de la salsa’, Ismael Miranda, subió al ring y con la picardía que lo caracteriza cantó “Señor sereno” y “Tiene montuno”. La química entre Miranda y Larry Harlow fue mágica, espectacular.

LA ESTRELLA ESTELAR
Cerca de las 11:30p.m., le tocó el turno a Rubén Blades, invitado estelar de La Fania para este show en Lima. Lo mejor de los tres temas que tocó ‘el doctor salsa’ fue sin lugar a dudas “Juan Pachanga”.

Cheo Feliciano arrancó su parte del show con ‘Nina’ y ‘Anacaona’ para luego compartir escenario con la criolla Eva Ayllón, quien no desentonó al cantar a dúo un bolero con el ‘único negro que suda miel por los poros’.

Hasta ahí el concierto podía haber terminado y el público regresaba satisfecho a sus hogares. Pero no. Faltaban Richie Ray y Bobby Cruz. Bobby Cruz y Richie Ray. Como desee llamarlos. Esa combinación de sabor que con su popular ‘jala jala’ hizo bailar hasta los que estaban más estáticos en sus asientos.

Y es que cuando este dueto se junta la rumba no para. Bobby con esa voz inconfundible exhala salsa de la buena y Richie Ray se transforma, pareciera que tocara el teclado con cuatro manos. Dos fenómenos que hacen bailar, cantar y gozar.

Paso pa’ aquí, pa’ allá. Cuerpos contorneándose al compás de tan genial sinfonía. Nadie dejaba de bailar. Literalmente, la gente “estaba en su salsa”. Y es que realmente con ese ritmo el cuerpo pide no dejar de moverse.

Seguirían con “Ahora vengo yo” y esa canción que cala en el ser de hasta los que no gustan de la salsa pero que a la hora de la hora la bailan: “Sonido bestial”. Un derroche de talento musical del cual los salseros limeños eran testigos.

Trompetas, timbal, congas y trombones descargaron toda su furia. Roena, Marrero, Zarzuela, Reynaldo Jorge, y demás músicos de la fenomenal Fania All Stars lo daban todo sobre el escenario. Todos parecían tener 40 años menos.

Tras la participación de Richie y Bobby los cantantes principales de La Fania se posarían nuevamente sobre el escenario para cerrar con broche de oro una noche mágica y memorable para todos los que allí estuvieron.

“Quítate tú” y “Ponte duro” fueron las cerezas del pastel salsero. Ahí estaban todos nuevamente ante más de 25 mil almas, como el año pasado en el primero concierto de esta agrupación en nuestro país.

Ahí estaba Pacheco dirigiendo a sus chicos una vez más. Cerrando una noche en medio de aplausos incansables y gritos de agradecimiento que reconfirmaban que la salsa es el género musical del pueblo. Que no distingue raza ni clase social. Que une a grandes y chicos. Y que, sobre todo, sigue más viva que nunca.

viernes, 23 de noviembre de 2012

Ismael Rivera Jr en vivo en Caracas Venezuela


Para contrataciones de Ismael Rivera Jr y entrevistas Jessie Ramirez Principepromo@aol.com

jueves, 22 de noviembre de 2012

HOMENAJE A FANIA ALL STARS (Con motivo de su visita a Peru) "LA CHARANGA DEL BARRIO EN VIVO"


Hora: 10:30 pm - Cover: S/. 25 soles y 10 soles universitarios
Como ya es tradicional, el Jazz Zone se viste de gala para Homenajear a las estrellas de Fania que nos visitan esta semana. 

En esta oportunidad el Marco Musical estara a cargo de la Charanga del barrio, la mejor exponente de lo que es la elegancia, el sentimiento y sabor de las Charangas Clasicas. La cita es este Jueves desde las 10:30 Pm y como siempre, lo esperamos con lo mejor en tragos y piqueos, para una noche de sorpresas. 

En el homenaje del año pasado, contamos con la grata visita del maestro Roberto Roena . Los esperamos para un show verdaderamente imprescindible!

Muere el cantante y compositor Sammy Ayala


El legendario músico, cantante y compositor puertorriqueño Sammy Ayala falleció anoche, cerca de las 9:00 p.m., mientras se encontraba recluido en el hospicio del Hospital de Veteranos, en San Juan.

El artista, recordado por su participación en el grupo Rafael Cortijo y su Combo, murió de cáncer, confirmó a Inter News Service (INS) una allegada de su familia.

Aún no se han revelado detalles de sus exequias.

martes, 20 de noviembre de 2012

"Para mí, la salsa es el idioma de los cuerpos"

“El salsero peruano es un gran coleccionista. En Lima he escuchado temas que ni siquiera sabía que había grabado”, nos dice Johnny Pacheco, una leyenda.





Johnny Pacheco es una leyenda salsera, no en vano fundó y dirige la Fania All Stars, la orquesta más importante en la historia de este género musical. Este viernes, y con Cheo Feliciano, Ismael Miranda y Rubén Blades entre sus filas, la Fania se presenta en el Estadio Nacional. Hay que ir.

¿La salsa es la música más maravillosa que existe?

Eso es seguro… y cada día que pasa lo confirmo más. Recorriendo el mundo he descubierto que los músicos, y en especial los salseros, somos unos embajadores, verdaderos representantes de nuestros pueblos y de sus voces, es decir, de toda América Latina. Además, tome usted en cuenta de que la Fania es toda una institución.

A eso iba. Si la salsa es la mejor música del mundo, y la Fania es la mejor orquesta salsera de la historia, eso significa que ustedes hacen la mejor música del mundo…
(Ríe). Para mí, es así. Cada vez que nosotros nos juntamos el suceso es mundial. En esta orquesta están los mejores músicos del mundo. Por eso, para mí es un honor estar a cargo de la orquesta que, me sabrá disculpar la falta de humildad, es toda una institución.

Dígame, ¿por qué se sienten embajadores de toda América Latina?
Mire, en el 72 hicimos un disco que se llamó Nuestra cosa latina, que fue todo un fenómeno, tanto que hasta se convirtió incluso en una película. Y con este disco empezamos a recorrer, primero, nuestros países, y los latinoamericanos nos decían “esto es nuestro”. Lo curioso es que lo mismo pasó en Nueva York (ríe). Entonces, no es que nosotros hayamos decidido ser embajadores de lo nuestro, la gente lo decidió así.

¿No es mucha carga representar a todo un continente?
Para mí es un orgullo, no una carga. Recuerdo que alquilamos el Yankee Stadium para hacer un concierto. Nos dijeron que el sitio era demasiado grande, pero fuimos capaces de meter 45 mil personas. ¿Y sabe qué dijeron los latinos? Esta es nuestra música y con eventos así nos ganamos nuestra carta de ciudadanía (suspira). Dígame, ¿carga u orgullo? Por ello, yo me siento querido donde quiera que vaya.

Como director de la Fania, qué hizo para controlar tantos egos, pues por ella han pasado los mejores músicos…
Yo me siento muy dichoso por haber logrado que en la orquesta no existan los egos. El ego lo dejamos bien encerrado en una cajita, le echamos llave, nos olvidamos de ella y salimos a tocar. Por eso, nos llevamos tan bien, por eso sentimos que ninguno de nosotros es mejor que el otro. Es más, los dones de los otros nos alegran porque sabemos que contrinuyen a nuestro éxito. En la Fania tampoco existe la envidia, por eso seguimos unidos.

¿La del 70 fue la década de oro para los salseros?
Podríamos decir que sí, porque en esa época empezó el fenómeno salsero mundial, las orquestas empezamos a viajar a todos los lados: Europa, Asia, África… fue, sin duda, una época maravillosa.

¿La Fania sigue vigente o vive de su prestigio, de lo que hizo en los 70?
Tan vigentes seguimos que estamos recorriendo el mundo. Mire, por mis viajes yo siento que la afición salsera cada día crece más. ¿Qué bailan los jóvenes en Europa? Salsa. ¿Qué bailan los jóvenes en Japón? Salsa. Y esta gente no solo baila la salsa, la vive.

¿La salsa es para bailar, para protestar, para hacer política, para qué es la salsa?
Para pasar un rato bueno, para bailar… y si el cuerpo da, para protestar (risas). Para mí, la salsa es el idioma de los cuerpos. Como músico, cuando empiezo a tocar siento una energía única, me siento capaz de todo. Imagínese lo que sienten los bailarines.

¿Cómo era Héctor Lavoe?
Fue uno de los músicos más populares de la Fania. Era un hombre de pueblo, por eso, se daba a querer. ¿El cantante de los cantantes? Todo intérprete de la Fania ha tenido su estilo propio. Por ejemplo, Ismael Miranda tiene una voz increíble. Llevamos juntos más de 40 años y su voz está impecable, mejor que antes, como una botella de vino tinto.

¿Qué piensa de Cheo Feliciano?
Con él tenemos más de 50 años de amistad. Si se hace un top five de los mejores cantantes, él tendrá que estar allí.

¿Cómo era Celia Cruz?
Una diosa que aún nos hace falta. Ella no solo tenía un talento inigualable sino que sabía ser buena compañera.

¿Cómo es Rubén Blades?
Tiene personalidad. Canta bien y compone muy grandes temas. ¿Qué pienso de su vocación política? Sus mensajes son positivos y eso le gusta a la gente.

Dígame, ¿qué piensa del salsero peruano?
Vive en locura, es erudito y un gran coleccionista. Me ha pasado escuchar en Lima temas que ni siquiera sabía que había grabado (ríe).

AUTOFICHA

- Estoy loco por tocar en Lima. El año pasado sentimos tanta energía que el escenario vibraba. Gracias a público como el peruano, la salsa se mantiene vigente.

- Lo que más me gusta del Perú es el cebiche (risas). Además, me encanta la gente porque es erudita y aprecia el trabajo del músico.

- La Fania tiene repertorio para tocar cuatro días y nos encanta dar yapita. No pueden perderse nuestro concierto porque los vamos a castigar, los vamos a hacer gozar.

Entrevista realizada por Gonzalo Pajares del diario Perú 21

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Yomo Toro será reconocido en los Latin Grammy



Las Vegas.- Sus nombres provocan respeto más allá del país en el que nacieron. Se los considera pioneros cuyas carreras artísticas han dejado marcas y contribuciones excepcionales. Por eso, nueve músicos de Latinoamérica y España serán honrados con premios especiales por la Academia Latina de la Grabación el miércoles en la víspera de los Latin Grammy.

La cantante española Luz Casal, un ícono del rock y el pop en nuestro idioma, será homenajeada con el Premio a la Excelencia Musical, que también recibirán el argentino Leo Dan, la puertorriqueña Rita Moreno, los brasileños Milton Nascimento y Toquinho, la mexicana Daniela Romo y el mexicano-estadounidense Pancho Sánchez.
En la misma gala, el guitarrista español Juan Carmona "Habichuela", y el fallecido músico puertorriqueño Yomo Toro serán distinguidos con el Premio del Consejo Directivo de la Academia.
"Para nosotros es un privilegio seguir honrando y celebrando a íconos cuyas contribuciones y logros siguen dejando un legado indeleble en el mundo de la música latina, y que seguirán inspirando a las futuras generaciones de músicos y aficionados a la música durante muchos años", manifestó el presidente de la Academia, Gabriel Abaroa Jr., en un comunicado.
El grupo de homenajeados, dijo, es "un ejemplo de lo que significa ser un verdadero pionero del arte, además de ser reconocido internacionalmente dentro de los géneros musicales de cada uno".

Los premios serán entregados el miércoles en una ceremonia a la que sólo podrán acudir invitados.

La gala, que se realizará en el Hotel Four Seasons de Las Vegas, será el día anterior a la celebración de la 13 edición anual de los Latin Grammy.

El Premio a la Excelencia Musical es otorgado por votación del Consejo Directivo de la Academia a artistas que a lo largo de sus carreras han realizado contribuciones creativas de importancia artística excepcional en el campo de la grabación.

Casal, cuya carrera internacional se ha extendido más de tres décadas, fue una de las primeras mujeres que rompió la barrera del género rock dominado por hombres. Conocida como la poetisa del rock, ha grabado más de 15 discos como solista, vendido más de 6 millones de copias y contribuido en bandas sonoras de varias películas.

Dan, considerado como uno de los fundadores del estilo de música popular "nueva ola" de los años 60, fue el primer cantante de baladas que grabó con grupos de mariachi. El cantautor y actor argentino ha vendido más de 50 millones de discos y ha compuesto más de 2,500 canciones en diversos géneros (balada, folclórico, tropical, cumbia, banda, tango y ranchera) que han sido traducidas a múltiples idiomas.

Moreno, con una carrera artística de casi siete décadas, integra un selecto grupo de artistas que ha conquistado los cinco premios más prestigiosos de la industria: un Oscar, un Emmy, un Grammy, un Tony y un Globo de Oro. Su trayectoria incluye protagónicos en más de 135 películas y series de televisión, además de obras teatrales.
Considerado uno de los principales innovadores musicales del Brasil, Nascimento ha grabado más de 40 discos. El cantautor brasileño ganador de tres Latin Grammy y un Grammy fue uno de los primeros músicos que fusionó el folklore africanizado con bossa nova, música clásica, jazz y pop. Ha colaborado con artistas internacionales como Duran Duran, Earth, Peter Gabriel y Paul Simon, entre otros.
Su compatriota Toquinho, uno de los pioneros del movimiento de música popular brasileña, trascendió con su éxito "Que maravilha" que lo llevó a colaborar con Vinicius de Moraes. Juntos produjeron 120 canciones y participaron en numerosos conciertos. Con una carrera de cuatro décadas, el cantante, compositor y guitarrista tiene 75 grabaciones en su haber.
Con 16 discos, 13 telenovelas, 10 obras de teatro, 11 espectáculos en vivo y ocho programas de televisión, la mexicana Romo ha forjado su carrera de actriz, cantante y presentadora de televisión desde que tenía 17 años. En 1979 lanzó su primer álbum, "También yo", producido por Jesús "Chucho" Ferrer, que le allanó el camino para exitosas producciones como "Mentiras", "Celos", "De mí enamórate" y "Yo no te pido la luna".

Sánchez, un conguero, líder de banda de jazz latino y cantante de salsa mexicano-estadounidense, es considerado uno de los mejores percusionistas de todos los tiempos. Autodidacta, comenzó a tocar la flauta, la guitarra, los tambores y timbales de joven, pero fueron las congas las que conquistaron su corazón. En su carrera de más de tres décadas incluye 30 discos y un Grammy.

Por otra parte, el premio del Consejo Directivo es otorgado también por votación a músicos que han realizado importantes contribuciones en el campo de la grabación, excluyendo interpretaciones vocales.

Carmona "Habichuela", quien grabó con todos los cantaores de flamenco del siglo pasado, comenzó su carrera artística como bailaor, pero luego se enamoró de la guitarra y logró destacarse bajo la tutela de su padre, el maestro de la guitarra José Carmona "El ovejilla".

Conocido como el rey del cuatro puertorriqueño, el boricua Toro dejó un legado musical de 60 años que incluye 150 discos, 20 de ellos como solista, y un repertorio de colaboraciones con artistas como Harry Belafonte, Willie Colón, Héctor Lavoe y Arsemio Rodríguez, entre otros. Miembro de la Fania All-Stars, falleció en junio poco después de haberse enterado de que iba a ser premiado por la Academia.