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martes, 2 de febrero de 2016

Mujer consigue semen del cantante Maelo Ruiz para preñarse


El músico ya entabló una demanda en contra de la fanática, identificada como Karla Ankara Toledo Cova.
Supuestamente se trató de una venganza, luego de que la joven le declarara su amor y él la rechazara por ser un hombre casado.

Una mujer venezolana movió todas sus influencias para obtener el semen que el cantante Maelo Ruiz tenía en un banco de esperma, y así poder tener un hijo "legítimo".

Así lo indicó TV Notas, quien agregó que el músico ya entabló una demanda en contra de la fanática, identificada como Karla Ankara Toledo Cova.

El salsero originario de Puerto Rico argumentó fraude en la inseminación artificial de ella, a quien conoció en 2011 y con quien tuvo una relación laboral.

Acudió a la Unidad de Reproducción Humana "FERTILAB", en donde el famoso donó sus espermas, para tener dos hijas de él, mismas que no han sido reconocidas.

lunes, 1 de febrero de 2016

Pedrito Calvo y Karamba, un clásico arropado con sonido de rock cubano



Pedrito Calvo y Karamba, un clásico arropado con sonido de rock cubano
El primer concierto del Hay Festival fue para la eterna voz de Los Van Van, y sus acompañantes.



A sus 73 años, el excantante de Los Van Van, Pedrito Calvo, demostró en Cartagena que sigue vigente. Ahora canta con La Nueva Justicia.

Si hubo una voz que le dio su sello al legendario grupo Los Van Van, de Cuba, fue la de Pedrito Calvo. El mérito significó más que destacarse en cualquier orquesta, puesto que, según cuenta el vocalista presente en el Hay Festival de Cartagena, “el formato de voces de la orquesta de Juan Formell era como el de los Beatles, una cosa de trío o cuarteto”.

Por eso, cuando comenzó a darle su voz a esta agrupación, en 1973, empezó “suave”. Así lo comentó horas antes de subirse al escenario de la Plaza de la Aduana, el jueves pasado, cuando presentó un espectáculo montado especialmente para el público del Hay Festival, en la ciudad amurallada.
Calvo, insignia de un estilo legendario de música cubana, llevaba semanas ensayando junto con el grupo Karamba, liderado por Jorgito Karamba (Jorge Luis Robaina). Esta agrupación se define como “pop rock latino”, y por ello la combinación resultaba novedosa.

De su propia agrupación, Calvo solo trajo al país esta vez un par de músicos, así que Karamba puso el resto del equipo y los primeros 45 minutos de un concierto que comenzó a las 9:30 p. m., ante un público que no alcanzó a completar el aforo esperado, pero que en cambio pudo escuchar una propuesta de fusión –un “sancocho musical” de ritmos, decía Karamba antes del concierto– en la que mostró “con todo respeto por Colombia” su interpretación bastante libre de lo que es un vallenato y una cumbia, esta última titulada La flaca.

De hecho, el sonido de estas dos incursiones mantenía la base del sonido cubano, tanto que la influencia resultaba muy sutil, al menos en el caso del vallenato. Y es que Karamba, pese a la clasificación dada por la crítica de su país de pop rock y su intención de fusión, sigue sonando muy cubano, un cubano moderno y lleno de sorpresas, en el que incluso una ranchera, Ingrata, muy a su estilo, resultaba exótica y llamativa.



Aun así, las semanas de ensayo con Calvo, identificado como clásico, dieron como resultado un espectáculo armónico, con química entre sus protagonistas. “Varias personas que han visto cómo se fue formando este concierto nos han dicho que podríamos presentarlo así en otros lugares”, decía Jorgito Karamba, emocionado de este estreno suyo en Cartagena, después de 13 años de carrera alternando en escenario con artistas que iban desde Alanis Morisette hasta La Mari y Calle 13.

Pasado el recorrido musical de este grupo, Calvo apareció en escena con sus clásicos (algunos a dúo con Jorgito Karamba) En el repertorio estaban previstas las canciones conocidas suyas con Los Van Van y de su carrera independiente, como Anda van y muévete, El negro está cocinando, Será que se acabó y Ella tiene algo que no sé, entre otras.

“Tuve la suerte de trabajar más de 27 años con Juan Formell –recordaba Calvo antes del concierto–. Fue un aprendizaje tremendo. Siempre pensé que podía hacer también un formato diferente al de Los Van Van y las demás orquestas por las que pasé. Empecé a hacer mi trabajo aparte y me ha ido bien, porque logré independizarme con mi agrupación. Esta experiencia con Karamba es parte del trabajo de estar desarrollando muchas de las ideas que tengo adentro”.

De hecho, subrayó que, en parte, este encuentro era su forma de mostrar “novedad” en cuanto al formato de presentarse.

De paso, Calvo aprovechó para manifestar que pese al singular estilo y la sonoridad propia que Colombia le ha dado a la salsa, “los colombianos son los únicos que mantienen en la cima la música cubana. A veces me da pena, porque hacen más difusión de lo nuestro que nosotros mismos, los cubanos, así que estoy muy agradecido con ustedes”.

Agradecido

Sobre el mítico director de la orquesta Los Van Van, fallecido en el 2014, Pedrito Calvo dijo: “De Juan Formell recuerdo siempre el modo de educar y enseñar a todos los que entraban a la orquesta, para llevarlos a donde quería. Todos los músicos que han pasado por Los Van Van llevan su esencia por todo el mundo. Por eso, parece que estuviera presente aquí”.

Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar rinde homenaje al Gran Combo de Puerto Rico

Con motivo del 41 Aniversario de El Sistema

En el Teatro de Chacao interpretando éxitos como Timbalero, Jala-jala, la Fiesta de Pilito y El menú entre otros

En el marco del ciclo de conciertos que realiza el Conservatorio de Música Simón Bolívar con motivo del 41 Aniversario de El Sistema, la Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar dirigida por Juan Morales presenta su nuevo espectáculo musical: “Homenaje al Gran Combo de Puerto Rico”. El concierto tendrá lugar el domingo 14 de febrero a las 4:00 pm en el Teatro de Chacao.

El Gran Combo de Puerto Rico fue fundado en mayo de 1962 por el pianista Rafael Ithier, quien todavía es su director musical. Esta agrupación es una de las más importantes del mundo para la música latina y también es conocida como La Universidad de la Salsa, debido a todas las grandes estrellas de la salsa que han militado en sus filas.

“Para la Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar será un gran honor el rendir este tributo a una de las orquestas más importantes de todos los tiempos de la música latina. Para ello realizamos una investigación de toda su obra musical y nos estamos preparando muy bien y con muchas ganas para realizar este concierto”, destacó el cantante y director Juan Morales.

La orquesta interpretará mediante novedosos arreglos, todos los grandes éxitos del Gran Combo de Puerto Rico como Timbalero, Jala – jala, Serranía, Ojos negros, Falsaria, la Fiesta de Pilito y El menú entre muchos otros.

“El Gran Combo de Puerto Rico tiene una importancia inmensa para la música latina, porque posee una historia muy bonita musicalmente, la mayoría de sus músicos vienen de la Orquesta Cortijo y su Combo que fue una sensación en la isla, luego por cuestiones de historia ellos se separan y comienzan a armar otra orquesta que se llamó El Combo del Ayer, con un estilo similar, jocoso y con letras que reflejan el día a día”, explicó el director Juan Morales en referencia a la historia de El Gran Combo.

“En el Combo del Ayer cantaba Andy Montañez y Pillin Rodríguez, entonces tuvieron temas importantes como El Caballo pelotero o el Jala – jala. A raíz de allí fueron creando un estilo y un sonido muy particular. Luego su director Rafael Ithier decide incluir el trombón en las filas de la orquesta y entran más cantantes, por lo que cambian su nombre al Gran Combo de Puerto Rico”, agregó Morales.

Las entradas para el Homenaje al Gran Combo de Puerto Rico pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro, de martes a domingo de 10:00 am a 7:00 pm o a través de www.ticketmundo.com

La Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar forma parte del programa de expansión hacia géneros musicales populares que desarrolla el Conservatorio de Música Simón Bolívar, institución a cargo de la formación profesional de los jóvenes del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

VIDEO AUDICIONES DE LA CASA LATINA



ESCUCHE SONES, BOLEROS, GUARACHAS ,MAMBOS, CHA CHA CHAS, BOSSA
Y LATIN JAZZ "A TRES BANDAS GIGANTES".
DJ CONDUCTOR GARY DOMINGUEZ
DONACIÓN Y TRAIGA TODO SU LICOR!!!
LOS ESPERAMOS EN LA CASA LATINA
CHEQUEEN PROGRAMACIÓN DE FEBRERO 2016
GRACIAS

Sergio ''Gato'' Gallardo se une al equipo de ''Yo si Canto Salsa''



Este 01 de febrero el reconocido Percusionista Internacional Sergio ''Gato'' Gallardo, se une al selecto equipo que conforma,

el Reality Show Margariteño ''Yo Si Canto Salsa'', quien de una manera didáctica y participativa dará a conocer las mejores técnica para que los integrantes del único show de Salsa en la isla, puedan lograr compartir en grupo y así dar inicio a las actividades para la anhelada 1era gala, donde 29 jóvenes buscaran alcanzar el sueño de ser el ganador de más de 960 mil Bsf.

“Experiencia Sensorial a través de los instrumentos de percusión” es una actividad de 45 minutos, la cual consiste en la sensibilización de los participantes, bajo una dirección y orientación pedagógica, caracterizado por múltiples frecuencias sonoras que emanan de los instrumentos de percusión y que tienen como finalidad estimular los sentidos y percepciones del cuerpo humano cada vez que estos instrumentos se hacen presentes al ejecutarse.

Esta dinámica grupal es realizada por músicos profesionales y conocedores de la materia, además de la grata sincronía y compartir que esta actividad genera, se pudiera decir que, ayuda a fortalecer la autoestima y el enfoque hacia lo musical y su mejor entendimiento, así como también debates grupales orientados a la actividad del concurso aclarando dudas e informando adecuadamente sobre el género salsa, utilizando instrumentos adecuados al mismo. (Instrumentos de percusión rítmica)

La cita es desde las 2:00 pm en Lidotel Boutique Margarita, donde el percusionista aprovechará para conversar de sus diferentes experiencias, las cuales le han ayudado a desarrollar su técnica de ejecución y madurez profesional, que le ha permitido proyectarse internacionalmente; queriéndole transmitirle eso a los participantes de “Yo Si Canto Salsa”.

¡Conociendo al Gato!

Uno de los Artistas que ha impulsado profesionalmente a nuestro coach y músico Sergio “Gato” Gallardo, es "el sonero del mundo" Oscar D`León, con quien trabajó por dos años. Esto lo llevo a su internacionalización, lo cual hizo que figuras como, Arturo Sandoval (Grammy award winner), Luis Salinas (Grammy award winner), Charles Flores, Lea Mullin, Luis Conte, Bashiri Johnson, Pete Locket, Adrián Cisneros (Italia), German Nager, Gabriel Juncos, David Carnege, James Lovell, Celia Cruz, José Alberto "el Canario", Albita de Cuba, Cheo Feliciano, Andy Montañés, Ziggy Marley, Morena´s Son, Julio Font, Chucho Avellanes, Mayra Caridad Valdez, Gilberto Santa Rosa, Paoli Mejías, María Rivas, Patricia “Pato” pacheco (soul and jazz), Mulato (reggae and blues) , Stefan Wallcot, Errold Bradley, Onika, Vernon del Congo, Steve Lambert (música hindú) entre otros lo solicitaran en su tarima.

NOTA: Es importante para los participantes no ingerir bebidas alcohólicas antes del taller, tampoco ingerir comidas antes del evento (mínimo 3 horas).Llevar ropa holgada y cómoda (monos deportivo, lycras, entre otros) Los participantes pueden llevar esterillas o cojines blandos si así lo desean. O en ocasiones que tengan algún impedimento físico, por favor notificarlo con antelación.

Voluntarios arreglan la casa de crianza de Ismael Rivera



La casa museo, ubicada en el callejón Concardia en la calle Calma en el barrio de Santurce.


Decenas de voluntarios acudieron hoy al llamado de la familia del cantante puertorriqueño Ismael Rivera y del Museo de Arte Contemporáneo de San Juan para limpiar y arreglar la casa en la que nació y murió el llamado "Sonero Mayor".

"Decidimos acudir a las redes cibernéticas y la respuesta ha sido fabulosa: Vino mucha gente dando la mano, para ayudar con su trabajo y traernos materiales", dijo hoy a Efe Ivelisse Rivera, hermana del fallecido salsero, en la casa familiar, ubicada en el sector sanjuanero de Villa Palmeras.

Después de haber catalogado las fotos y documentos que albergaba esta casa museo, "hoy se recogió todo para poder pintar y arreglar la casa, con la idea de mantenerla como siempre fue, pero restaurada y limpia", explicó.

"Estamos tratando de conservar la trayectoria de Ismael como cantante", explicó la hermana del cantante, quien mostró especial satisfacción por la cantidad de jóvenes que se presentaron hoy como voluntarios, "porque Ismael tiene ya muchos años de haberse ido, así que muchos de ellos ni siquiera lo conocieron".

"Eso quiere decir que Ismael todavía vive en su gente, en su pueblo. Su figura ha pasado de generación en generación", añadió la hermana del cantante, "que ahora tendría 84 años".

Según explicó, el salsero, al que se le conocía también como "Maelo", vivió en esta casa "como 20 o 25 años, pero en realidad nunca se fue de aquí, porque la casa la compró con mami con el primer dinero que él hizo como músico y, aunque vivió mucho tiempo en Nueva York, iba y venía. Cuando se empezó a enfermar y se quedó sin voz volvió, regresó y murió aquí".

"Él murió en esta casa, que originalmente era de madera, pero con ayuda de otras personas la hizo de cemento", relató Ivelisse Rivera sobre su hermano, que antes que cantante fue albañil. "Él se sentía muy orgulloso de la casa, particularmente del balcón, porque lo hizo él solo".

La casa museo, ubicada en el callejón Concardia en la calle Calma en el barrio de Santurce, tiene una colección de indumentaria, premios, fotos, objetos personales y hasta los muebles originales con los que se crió el intérprete de "Las caras lindas", "Maquinolandera", "El Nazareno", "La Perla" o "Dime por qué".

Según explicó a Efe la directora ejecutiva del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), Marianne Ramírez Aponte, los trabajos de hoy incluyeron pintar la casa, limpiar el patio y reconstruir el baño, entre otros, y queda pendiente el sellado del techo.

Casualmente, la sede del MAC se encuentra en lo que en su día fue la Escuela Labra, donde estudió Rivera, bautizado también como "el Brujo" y donde conoció a Rafael Cortijo, otro grande de la música puertorriqueña.

Entre la treintena de personas que acudieron durante el día hubo incluso un grupo de voluntarios del Instituto Psicopedagógico de Puerto Rico, que brinda servicios a niños, jóvenes y adultos con discapacidad intelectual.

"Nos ayudaron a limpiar mucho, a pintar ventanas, a retirar escombros y basura, y hasta se animaron a cantar trova", relató Ramírez Aponte, mientras ella también trabajaba en la limpieza de la vivienda como una más.

Bautizado como "El brujo", Rivera soñó desde niño con la idea de ser cantante, aunque trabajó como limpiabotas y albañil. Se unió a los 17 años al Conjunto Monterrey como "bongosero" y en 1954 se estrenó como cantante en la Orquesta Panamericana del fenecido director puertorriqueño Lito Peña (1921-2002).

Después de prestar el servicio militar, se integró en el Combo de Rafael Cortijo (1928-1982), donde grabó canciones como "El bombón de Elena", "El negro bembón", "Con la punta del pie", "Saoco" y "Tambores africanos".

En 1962, al regresar a Puerto Rico después de una gira por Panamá, fue encarcelado en Kentucky (EE.UU.) durante cuatro años por posesión de drogas.

En 1966, tras cumplir su condena, se reintegró a la agrupación de Cortijo y grabó los discos "Bienvenido" y "Con todos los hierros". Luego fundó Los Cachimbos, con la que grabó doce discos y siguió cosechando éxitos internacionales.

El intérprete de otros éxitos como "Perico", "Besitos de coco" y "Mi negrita me espera" murió de un infarto en su hogar el 13 de mayo de 1987.

Marc Anthony pondrá el broche final a festival de jazz



El Festival de Jazz de Santa Lucía es una actividad que se prolonga por diez días.


Marc Anthony será el artista principal del festival de artes y jazz de Santa Lucía, una celebración de diez días que comenzará el 29 de abril con varias presentaciones alrededor de la isla, y culminará el 8 de mayo con el concierto del conocido cantante de origen puertorriqueño.

En un comunicado difundido hoy, el Gobierno de Santa Lucía explicó que la edición de este año, que es la número 25, estará dedicada a la influencia de la música latina.

Además, en esta ocasión la Junta de Turismo de Santa Lucía ha establecido contacto con una comunidad de baile de salsa en el país que, a partir de hoy, comenzará una serie de presentaciones en varias localidades de la isla para promocionar el festival e invitar a los habitantes a que participen de esta celebración.

Entre los varios artistas internacionales que han confirmado presentaciones para esta festividad se encuentran el jamaiquino cantante de reggae Shaggy, el reconocido guitarrista de jazz estadounidense George Benson, el dúo de rock Air Supply, el jamaiquino Omi, y el saxofonista de jazz Donald Harrison hijo.

Además, actuarán los artistas locales Ronald 'Boo' Hinkson, Irvin 'Ace' Loctar y Teddyson John, entre otros.

El Festival de Jazz de Santa Lucía es una actividad que se prolonga por diez días y que en años anteriores ha contado con una asistencia de más de 6.000 personas, que participan también de demostraciones culinarias, venta de artesanías y obras de teatro.