RAY CALLAO ya está en el estudio grabando lo que será su tercer disco y
lanza un audiovisual de “Vuelvo a ti”.
Tema que será el primer sencillo de su nueva producción.
Esta banda sigue apostando por la
salsa original, aunque es un camino más largo, ellos quieren dejar huella y
ahora están grabando su tercer disco que planean lanzarlo para comienzos de
2019. Copado de temas propios y con otro homenaje importante al Perú que será
el vals “Rebeca”, en un arreglo de salsa brava y de la buena. La banda además
está promocionando su canción “Vuelvo a ti”, tema propio que le canta al amor
en su máxima expresión. Con un audiovisual en vivo que ya lo pueden disfrutar
en todas las plataformas digitales.
La banda no para y prepara varios
shows para noviembre donde podrán gozar de algunas primicias de su tercer disco
que promete. Aquí les dejamos las fechas y sus redes sociales para que no se
pierdan las novedades de Ray Callao
y su salsa brava del Perú.
6 de noviembre - Sargento
pimienta
10 de noviembre - Fiesta Pisco 4
gallos.
16 de noviembre - Picantono. Club
apurimac.
Sobre
RAY CALLAO:
Banda
formada el 2008 e inspirada en la salsa de Willie Colón, Ray Barreto, Héctor
Lavoe y otros genios que pusieron a bailar a generaciones desde los 70. Siempre
con temas propios, ha representado a la salsa peruana en festivales peruanos,
europeos y en Dubái; además ha compartido escenario con El Gran Combo de Puerto
Rico en su gira aniversario por sus 50 años.
El cantante puertorriqueño hizo una lista de quiénes son, para él, los grandes ‘paladines’ del popular movimiento.
Gilberto Santa Rosa se toma un tiempo para ver la televisión. Se acomoda en el sofá de su sala y haciendo zapping encuentra una película popular: Marvel Superhéroes. Se detiene a verla e inmediatamente, como golpe de machete, comienza a recordar la carátula del disco ‘Super Salsa Singers (Vol: 1)’, lanzado por Fania Records en 1977.
Apaga la tele e inspirado por el diseño de la portada hecho por Izzy Sanabria, coge lápiz y papel y empieza a hacer una lista de a quienes considera los ‘paladines’ de la salsa.
“Traté de hacer un inventario basado en sus aportaciones. Algunos introdujeron estilos y elementos a la música, que influyeron en el desarrollo de la misma; otros crearon sonidos y estilos únicos que nadie más ha sido capaz de repetir”, comenta Gilbertito en su blog Camínalo en Primera Hora, de Puerto Rico.
Los primeros en la lista de ‘superhéroes’ la encabezan Rafael Cortijo e Ismael Rivera: “(…) Cortijo, genio y defensor del ritmo; Ismael, creador del nuevo estilo para cantar e inspirar (sonear), para mi el arquitecto del sonero moderno. Tal fue su aportación que son punto de referencia para todos los salseros, aunque su trabajo comenzó antes del desarrollo del género”, apunta.
Otra dupla a incluir en esta lista es la de Pacheco y Masucci: “Johnny tuvo a bien reconocer el potencial cultural y comercial de esta música; aglutinó diferentes artistas con otro lenguaje musical y junto a ellos creo un movimiento llamado salsa. Jerry compartió su entusiasmo y visión con Pacheco creando el sello disquero más emblemático de la salsa, Fania Records.
Santa Rosa no deja fuera de la lista al ‘Rey del timbal’ Tito Puente, quien asegura “le dio protagonismo a la percusión a través de su instrumento primario, el timbal y fue otro importante músico del período pre-salsa que ha servido de inspiración y gran influencia a músicos de este y otros géneros”.
El dúo dinámico
No obstante para Gilberto, Willie Colón y Héctor Lavoe conforman la dupla que constituye el proyecto más significativo y que mejor define el concepto, sonido y carácter de lo que llamamos salsa. Es algo en lo que muchos amantes delritmo concuerdan.
“Para entonces, dos jovencitos haciendo música bailable. Por el lado de Colón, la influencia de la música latina y americana que se hacía en Nueva York y, del lado de Héctor, el sonido más boricua y la influencia de la música que se hacía aquí en Puerto Rico”, sostiene.
El cantante boricua añade a Tite Curet Alonso, cuyo trabajo como compositor le ganó el mérito de ser el autor más prolífico de la salsa. “Las figuras más importantes del género grabaron sus canciones y su fama como compositor se extendió a otros géneros, convirtiéndose en casi un lujo para los artistas el poder contar con música de Curet”.
También agrega a Ricardo Ray, Celia Cruz y Rubén Blades:
“(Richie) Virtuoso pianista que buscando originalidad tendió el puente entre la música clásica, los ritmos afrocubanos y los bailadores. Celia (fue) la reina indiscutible de este género, (…) Rompió barreras artísticas y geográficas. (Por su parte) Rubén Blades, inspirado por Cheo Feliciano y Tite Curet, cambió la temática de las canciones a una de índole social”, añade.
Santa Rosa cuenta también en esta importante lista a El Gran Combo y La Sonora Ponceña, “las dos agrupaciones más longevas que le han dado un sonido muy puertorriqueño a la salsa y que mantienen su frescura y vigencia a pesar de los cambios en la industria, la música y el gusto popular”, argumenta.
Asimismo a Roberto Roena, a quien califica de ser un eterno innovador que colocó su agrupación e inclusive su instrumento a la delantera (el bongó). “Gracias a su estilo vanguardista de hacer música sin ser arreglista, pero con su idea, logró un sonido propio, experimentó con otros géneros y ritmos, y consiguió un sonido moderno que hasta hoy se preocupa por mantener”.
“Por último, y no menos importante, están los superhéroes modernos… la nueva generación de salseros NG2, Pirulo y La Tribu, N’Klabe , Juan Pablo Díaz, Pete Perignon y muchos jóvenes que contra viento y marea decidieron ser salseros y defender esta música por más difíciles que sean los tiempos. Mi respeto para ellos y para los que se me quedaron pues hacer música con calidad, originalidad y creatividad los convierte en… superhéroes. ¡Camínalo!”, finaliza el cantante.
El cantante peruano Renzo Padilla denunció que en nuestro país hay mánagers que “han pagado por lo bajo” para que él ya no toque en locales de nuestra capital.
“En la salsa hay mánagers que pagan a ciertas personas para que no te contraten en una discoteca. Corrupción. Y me lo han hecho, pero yo hago como Melcochita y me río”, confesó el salsero nacido en Barrios Altos, al programa ‘La Contra’ del diario La República.
Igualmente, Padilla habló sobre la problemática de las orquestas peruanas que graban cóvers, en muchas ocasiones, por presión de las emisoras, para que suenen en la radio.
“Nunca he visto un lugar donde hayan tantas agrupaciones que toquen salsa -como en el Perú-, pero que a la vez no hagan salsa, porque están acostumbrados a hacer cóvers. Las emisoras deberían exigirles a las bandas locales a tocar temas propios, y no lo hacen. Quieren que uno grabe algo que ya se grabó. Y créeme que ya he tenido allí una que otra diferencia por el tema”.
El Borincaico hizo una comparación entre la situación actual con la de otros países como Colombia donde suena mucho la salsa, y remarcó que las orquestas que están actualmente en la FM, no suenan ni son conocidas en el exterior.
“La mayoría de artistas peruanos no son conocidos a nivel internacional, salvo que sea un Melcochita, Antonio Cartagena, Willy Rivera o Sabor y Control que tienen temas originales. Uno de los países más salseros que he visitado es Colombia y ahí no suenan bandas peruanas modernas. Ninguno de los que tú escuchas acá, suenan allá“.
Renzo Padilla terminó la entrevista anunciando que estaría lanzando su primer álbum a inicios del 2018. Y que si no lo hizo antes, fue porque le dio prioridad a otros proyectos.
En total son 276 páginas que plasman en la publicación llamada ‘El Delirio de Cali Vol 2’ la identidad salsera, musical y cultural de la ciudad, bajo el colectivo de nueve periodistas, escritores literatos e investigadores y la edición de Isabella Prieto Bernardi.
“Cali, una ciudad que ha hecho del baile un lenguaje y desde la cual se han escrito muchas páginas sobre la salsa, se sigue preguntando cuáles fueron los hechos que la convirtieron en la capital de esta expresión musical cosmopolita. Este proyecto contará de la mano de expertos y testigos, las hipótesis y los acontecimientos que situaron a esta ciudad en un lugar privilegiado en el concierto internacional de la música salsera”, manifestó la directora de la Fundación Delirio, Andrea Buenaventura.
El documento testimonial liderado por la Fundación cuenta con una narrativa visual con fotografías artísticas de páginas enteras, así como traducción al inglés.
Por su parte, el presidente de Confecámaras, Julián Domínguez, sostiene que la industria de la salsa es una de las apuestas de futuro más promisorias para Cali.
“Así como el merengue, el tango y la samba son los principales atractivos de República Dominicana, Argentina y Brasil, Cali está convirtiendo la salsa en riqueza, no sólo de su identidad, sino como un cluster o conglomerado productivo cimentado en un conjunto de personas y entidades que logra promover el desarrollo perdurable de este sector específico y convertirlo en una alternativa de vida”.
Antonio José Caballero, María Elvira Bonilla, Medardo Arias, Ossiel Villada, Luis G. Retrepo, Alejandro Ulloa y Richard Yory, también hicieron parte del proyecto editorial.
El presidente venezolano Nicolás Maduro, anunció que la agrupación salsera La Dimensión Latina será declarada Patrimonio Cultural de Venezuela.
Durante la transmisión de su programa televisivo número 77 “Los Domingos con Maduro”, desde la parroquia de San José, en Caracas, el Mandatario nacional encargó de este proceso al ministro para la Cultura, Adán Chávez, y anunció que el 15 de marzo próximo se realizará el acto oficial para la entrega del certificado como patrimonio.
“La Dimensión Latina le ha dado grandes aportes a la música popular, a la salsa venezolana, (llevando) alegría a toda la familia venezolana (…) El 15 de marzo haremos el acto para decretar, declarar y entregarle a la Dimensión su título de patrimonio cultural y musical de Venezuela”, expresó.
Previo al anuncio, el Mandatario nacional bailó al ritmo de la salsa junto a la primera combatiente, Cilia Flores, al son de la canción Indestructible, interpretada por la agrupación, encargada de amenizar musicalmente el programa.
“La sonoridad de la Dimensión es una combinación salsera a lo venezolano pues mezcla la fuerza de los trombones y las composiciones que han hecho historia en la música popular de la salsa y afrocaribeña”, apuntó.
Uno de los integrantes de la agrupación salsera agradeció al mandatario nacional el reconocimiento y entregó la más reciente producción discográfica, la cual reúne temas emblemáticos como Llorarás, Seis semanas, Mira que eres linda, La guagua, Locos por mi Habana, Más viejo que ayer, entre otros.
Desde su creación, en 1972, La Dimensión Latina ha sido una de las orquesta de salsa pioneras del país, que se ha consagrado a lo largo de los años gracias al éxito comercial de sus diversos temas, los cuales han sido considerados como emblemáticos e icónicos. Además es reconocida en el mundo de la salsa a escala mundial.
El flautista Dave Valentín falleció el miércoles en Nueva York, en el centro de rehabilitación del condado del Bronx donde estuvo recluido los últimos dos años tras sufrir un derrame cerebral. Tenía 64 años de edad.
Fue su representante, Richie Bonilla, quien informó a través de un comunicado de prensa la muerte del artista de origen puertorriqueño que fue elegido durante siete años consecutivos como el mejor flautista de jazz por los lectores de la revista especializada Jazziz.
Valentín fue el primer músico que firmó con el sello GRP (Grusin-Rosen Productions), para el que grabó 16 discos en los que fusionó sus influencias latinas, del pop, el rythm & blues, la música de Brasil y el latin jazz. En el año 2003 ganó el Premio Grammy por su discoCaribbean Jazz Project, que realizó junto con el vibrafonista Dave Samuels. Después, con la compañía discográfica Highnote, grabó los álbumes World on a String en 2005 y Come, Fly with Me en 2006.
De acuerdo con la Fundación Nacional para la Cultura Popular, el intérprete estaba considerado uno de los flautistas de jazz latino más importantes de la historia por su técnica, su ritmo y su vasto conocimiento musical.
Nacido en el Bronx, donde continuó viviendo hasta su muerte y donde una calle lleva su nombre, Dave Valentín recorrió todo el mundo durante cuatro décadas con su inseparable flauta junto a grandes estrellas del jazz y la música latina.(el-nacional)
El fundador del Gran Combo de Puerto Rico confirmo el día de ayer la muerte de uno de los trompetistas, sin embargo también dijo que Víctor “Cano” había renunciado hacia aproximadamente un año.
Rafael Ithier el fundador comentó “Sabía que estaba enfermo, pero no tan enfermo” y que “No tenía comunicación con él durante este tiempo… Me llamó en febrero del año pasado para decirme que estaba en el fondo”.
Los mensajes de quienes lo conocieron y de los fans, no se hicieron esperar en redes sociales.
El salsero puertorriqueño Andy Montañez grabará desde el 24 de enero un DVD de su historia musical, a realizarse en el Centro de Eventos Loft, ubicado en la vía Las Palmas de la ciudad de Medellín, bajo la dirección general y musical de Diego Galé, y la producción ejecutiva de Álvaro Gómez, de AG Producciones.
Trascendió que Locomotora Producción Audiovisual será aliado estratégico para el proyecto.
El DVD de la Historia Musical de Andy Montañez recopilará lo mejor del vasto repertorio de ‘El Niño de Trastalleres’ y dejando plasmado su gran legado musical.
Durante la grabación habrá un selecto grupo de invitados especiales, entre los que se destacan personalidades de las emisoras salseras más importantes de la ciudad de Medellín, Latina Stéreo y Radio El Sol, periodistas, empresarios, músicos y colegas.
El boricua convocó a una delegación de salseros a través de los medios masivos de comunicación y los principales portales del género en la ciudad de Medellín, informó Álvaro Gómez, de AG Producciones.
Gómez puntualizó que salseros y compañías discográficas han querido vincularse al proyecto, que contará a partir de mayo con una gira de conciertos en los principales escenarios internacionales.
El músico revisó sus 50 años de historia musical, destacando sus temas junto a “El Cantante de los Cantantes” y obviando sus clásicos junto a Rubén Blades
Willie Colón reconoce que, de no haber sido por su junte con Héctor Lavoe (1946-1993), quizás esta noche no habría celebrado 50 años en la música y en honor a eso, abrió y cerró su concierto cantando los temas que juntos popularizaron.
“Si no fuera por Héctor yo no estuviera aquí”, afirmó en su saludo. Lo que quedó fuera de su recorrido por su carrera fueron los clásicos que marcaron la época con el cantautor panameño Rubén Blades.
“Esta es mi fiesta, este es mi party, y ¿por qué los invité a ustedes primero? Porque Puerto Rico es la razón de mi música”, afirmó Colón para continuar con una narración de lo que fueron sus comienzos en el movimiento salsero que explotó desde Nueva York en la década de 1960.
Luego de padecer varios días enfermo falleció en la madrugada de este jueves en Valencia, Venezuela, el cantante barranquillero Napoleón Nelson Pinedo Fedullo, más conocido como ‘El Almirante del ritmo’.
Pinedo Fedullo nació el 10 de febrero de 1928 en el barrio Rebolo de la capital del Atlántico. Hijo de padre zapatero y madre ama de casa. De ella heredó el gusto por el canto, pero se hizo técnico de la industria textil y más tarde fue empleado bancario y también locutor en la emisora La Voz de La Patria. Allí perfeccionó su voz y de a poco fue incursionando en la música.
Fue ganador de varios concurso de canto en varias emisoras de la época de Barranquilla. Al ser destacado en el canto llegó a participar con varias orquestas de la ciudad hasta llegar a la agrupación de Pacho Galán. Con el ‘rey del mercumbé’ cantó canciones hasta en inglés.
Después de hacer un nombre como cantante viajó a Venezuela. Más concretamente a Maracaibo, donde se une al conjunto de los hermanos Rodríguez Morena, con quienes logró grabar su primer sencillo en 78 revoluciones por minuto.
Hizo parte de la agrupación de Antonio María Peñaloza, siguiendo el estilo de cantar en inglés, con nuevos arreglos en francés, italiano, portugués, idiomas bien pronunciados, causando sensación en su natal Barranquilla.
Después se vinculó a la orquesta española La Casino de Sevilla con la que viaja a Cuba y allí su estilo es apreciado por propios y extraño hasta ser observado por miembros de la Sonora Matancera. El 18 de mayo de 1954 en los estudios de la radio CMQ grabó sus primeros éxitos con la ya afamada orquesta cubana.
Con ella logró cosechar muchos éxitos y viajó a México y por toda América dando a conocer su peculiar estilo de cantar.
En los últimos años de su vida se radicó en Venezuela y esporádicamente viajaba a Barranquilla.
Desde diciembre del año pasado venía padeciendo de algunos quebrantos de salud, los que se crecentaron en los últimos meses y que este jueves lo condujeron a la muerte.
Se anuncia que será cremado y sus cenizas serían traídas a Barranquilla. En esta ciudad se anuncia un homenaje por parte de la Secretaría de Cultura y Patrimonio. Se espera que su hijo anuncie la fecha exacta cuando los restos del cantante llegarán a la capital del Atlántico.
Grandes cantantes como Héctor lavoe,Celia Cruz,Cheo Feliciano,Oscar de Leon,Ismael Rivera y no sigo porque la lista es larga.
Vienen siendo imitados, algunos por cantantes reconocidos en el medio como es el ejemplo de Moncho Ríos más conocido en el ambiente salsero como Moncho Rivera imitando hasta los movimientos del brujo de borinquen. Otro cantante que tiene la voz muy parecida es el hijo de Oscar de Leon ,Jimmy de leon. Con una voz muy prodigiosa y con un parecido casi idéntico al del papá.
Los coleccionistas de Panamá,me cuentan que la última presentación de Moncho Rivera con un imitador de Hector Lavoe estuvo casi vacío. Pues los coleccionistas y bailadores no quieren ver a un par de imitadores.
Pienso que todo artista debe respetar la libertad de expresión y la opinión de prensa en contra de un evento que no llenó las expectativas del consumidor salsero. Ya que muchas veces quieren escuchar o leer buenos comentarios.
El baile en el hotel de Panamá estuvo vacío , no es un secreto y no hay necesidad de insultar al heredero ISMAEL RIVERA JR. ni al representante del mismo. Jessie Ramírez que viene siendo amenazado por Moncho rivera en las redes sociales. Simplemente porque se dice la verdad.
Deberian de hacer un baile juntos , es ahí donde se miden los bravos de verdad, claro cada uno cantando sus propios éxitos.
Ismael rivera Jr. nunca ha querido imitar a su padre pues tiene su estilo propio.
Pete el conde Rodriguez decía: "CUALQUIERA PUEDE CANTAR CUANDO SE COPIA DE OTRO ,EL CANTAR ORIGINAL RESULTA MUY POCO"
Luis m.
Aqui el link : http://asondesalsa.com.pa/ismael-rivera-y-hector-lavoe-fueron-recordados-en-la-noche-grandes-de-los-grandes/
La semana pasada compartieron tarima en Nueva York Eddie Palmieri y Isidro Infante 2 gigantes del piano y buenos amigos en el teatro de Lehman College con casa llena .
Isidro me dejo escuchar la tremenda producción musical Que estará en el mercado en diciembre " Cuba y Puerto Rico Un Abrazo Salsero" entre las sorpresas Que le trae al público escuche " La Vida Es Un Carnaval" ," Salsa Y Control" " No Vale La Pena Enamorarse" y " Fuego A La Jicotea" con grandes cantantes . Felicidades Maestro!
Eddie Palmieri, una vez más, fue acogido con los brazos abiertos en el Callao. Esta vez, fue durante la develación de su escultura, frente a la iglesia Matriz del primer puerto peruano.
Claramente emocionado por tantas muestras de afecto por parte de los culpables de este homenaje, Kike Vigil y Gerardo García García, entre otros, Palmieri se dio un momento para meditar en silencio y decir lo que tenía guardado en la garganta y que también emocionó a la concurrencia. “Yo he tenido más de mil quinientos concierto en Europa y el mundo, pero nunca tuve nada como esto. Esto me lo llevo conmigo para cuando esté con mi señora”, indicó casi entre lágrimas, el Sol de la Música Latina.
A la ceremonia asistieron, entre otras personas, el alcalde del Callao, Juan Sotomayor, quien tuvo palabras de elogio para el pianista que dará un concierto este sábado, después de 26 años desde su última presentación en la Feria del Hogar de 1990.
Cabe recordar que el Festival All Access se realiza en el marco de la despedida de Rubén Blades de las giras de salsa, y por ende, su adiós al Perú en cuanto a conciertos en vivo se refiere. La cita es este sábado 22 de octubre en el Estadio Nacional. Por la salsa, te esperan Blades y Palmieri.
Los artistas Rubén Blades y Willie Colón han estado separados y en controversia por más de una década. Imaginar que este binomio icónico de la salsa pudiera volver a unirse suena idealista para algunos aficionados del género.
No obstante, para el maestro del trombón la idea no resulta tan descabellada puesto que considera que el trabajo realizado con Blades se trata de las obras musicales más grandiosas y exitosas de la salsa.
“Todo (una reconciliación con Blades) es posible. No podemos seguir en eso. El tiempo va volando. Lo que no se puede negar es que el trabajo que hicimos juntos es más grande que los trabajos que hicimos por separado. Nuestras grabaciones son las obras más importantes de este género. Eso no se puede negar. Nuestras personalidades son una cosa menor, ante el trabajo realizado”, mencionó ayer el músico que se encuentra en la Isla para promocionar su concierto el 12 de noviembre en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.
Precisamente la enemistad con el cantautor panameño se generó en Puerto Rico, hace 13 años con el concierto “Siembra… 25 años después”, en el estadio Hiram Bithorn.
Desde esa época los artistas se enfrascaron en una batalla legal que culminó con un acuerdo extrajudicial entre ambas figuras. Lo ocurrido en la disputa legal y los detalles de la relación entre ambas estrellas de la Fania fue plasmado en el libro “Decisiones”, escrito por el expromotor artístico de los artistas Robert J. Morgalo.
Morgalo presentó en agosto de este año el libro y de acuerdo a Colón la publicación contiene información veraz, desde la perspectiva del autor. “Aunque es su perspectiva creo que está claro. Me consta mucha de la historia que él dice y narra. Estoy de acuerdo con la mayoría. Nunca tuve algún trato con él durante la debacle . Nunca hablé con él y nunca hice negocios con él. No lo conocía hasta después que pasó todo”, sostuvo el músico y arreglista que cuenta con más de 40 producciones discográficas.
De su concierto en la Isla como parte de sus 50 años de trayectoria musical adelantó que se encuentra en la selección de los temas, dado que desea hacer algo especial para la Isla.
Por el momento no contempla incluir una extensa lista de invitados al espectáculo porque desea que sea “mi show completo”. Hasta ahora lo acompañará el maestro Ángel “Cucco” Peña.
No sabe por quién votar. El artista que suele asumir posiciones dentro de sus ideales políticos y sociales sostuvo que se encuentra indeciso sobre el voto que emitirá en las elecciones generales en Estados Unidos.
Aunque pertenece al Partido Demócrata, liderado por Hillary Clinton, la candidata a la presidencia de Estados Unidos no cuenta con su respaldo.
“Soy un demócrata desilusionado. No estoy con Hillary y Trump ha dicho cosas... no sé que voy hacer. A ver que me dice Dios en ese momento. Lo que he visto con Hillary han sido barbaridades en los últimos ocho años. Trump no es una opción. La verdad es que es vergonzoso”, concluyó.
En medio del desconsuelo por la muerte del fundador de la orquesta La Sonora Ponceña, Enrique “Quique” Lucca, los integrantes de la agrupación se presentaron esta noche en Santa Isabel.
La orquesta arrancó a tocar a las 7:30 p.m. en las fiestas de la fundación del pueblo de Santa Isabel, mientras el cuerpo don Quique era recibido en la funeraria Jackie Oliver en Ponce.
El fundador de la orquesta falleció esta tarde a los 103 años a consecuencia de un paro respiratorio en el Hospital Damas en Ponce. Al momento de su muerte, su hija Zulma se encontraba con el líder de la agrupación que se fundó en el 1954.
El hijo de Don Quique Lucca y La Sonora Ponceña se presentaron en las fiestas patronales de Santa Isabel luego de haber fallecido el fundador de la orquesta
PAPO LUCCA: “ESTAMOS AQUÍ COMO ÉL HUBIESE QUERIDO”
Un compungido Papo Lucca, junto al resto de los miembros de la orquesta decidió no cancelar la presentación de esta noche en honor a su padre, dado que el veterano músico le enseñó que la responsabilidad y el deber son una prioridad.
“Estamos aquí como él hubiese querido. Sabemos que él está al lado de nosotros”, indicó un afectado Papo al dirigirse a los asistentes.
Tras esas palabras Papo se ubicó frente al banquillo del piano e hizo lo que sus virtuosas manos han hecho a través de más de cinco décadas: tocar salsa gorda. No obstante, el hijo del fenecido músico se mostró devastado por la muerte de su padre. Igual de tristes lucieron el resto de los integrantes de la orquesta. La agrupación tocó una selección de sus grandes éxitos.
Durante el espectáculo de esta noche La Sonora Ponceña alternó tarima con las orquestas de Puerto Rican Power y Willie Rosario.
La India, agradeció hoy a sus fanáticos por su respaldo para ser nominada al Latin American Music Award en la categoría “Album Tropical Favorito” por la producción Intensamente India con canciones de Juan Gabriel.
“Vivo demasiado agradecida de mis fanáticos, que a diario me dan tantas muestras de cariño y amor. Ese es el mejor regalo que un artista puede recibir, una fanaticada que te sigue y te acompaña en las buenas y en las malas. Les agradezco infinitamente el apoyo a este disco que tiene un repertorio íntegro de mi ‘master’ y hermano Juan Gabriel, un disco que ha sido tan especial para mí y para mi carrera”, expresó la artista en un comunicado de prensa.
India no estará presente en la premiación de este jueves en Los Angeles debido a que su disquera y la producción de los premios no pudieron finiquitar acuerdos necesarios para pudiera asistir.
“La empresa disquera que me representa me informó que los artistas participantes ya habían sido seleccionados y que no podría cantar ni presentar un premio. Me resulta dolorosa esta situación ya que mi disco nominado ha tenido tres #1 en las listas de popularidad, mientras hay artistas invitados de mi propia disquera que no han vendido ni un solo disco ni cuentan con trayectoria. Yo lo que deseaba era rendirle un homenaje a Juan Gabriel, quien me regaló el privilegio de su amistad y de poder grabar juntos este disco”, dijo la cantante al anunciar que efectivo inmediato se ha desligado de la empresa disquera Top Stop Music.
El pasado año la artista participó en la premiación en un homenaje musical rendido a Celia Cruz.
“Lo importante para mí, más que cualquier otra cosa es recibir el amor de mi fanaticada. Eso está en mi corazón y nadie lo puede tocar. Si no es ahora, en otra ocasión será”, agregó.
La India también está nominada al Grammy Latino, premiación que se celebrará este mes de noviembre.
Lucca estaba internado en el hospital desde que el pasado lunes 19 de septiembre sufrió una caída que le provocó una fractura de cadera.
El director de La Sonora Ponceña, Enrique “Quique” Lucca Caraballo, falleció hoy a los 103 años en el Hospital Damas de Ponce. Su muerte fue confirmada por Lorenzo Ruiz, vecino de "Papo" Lucca.
Lucca estaba internado en el hospital desde que el pasado lunes 19 de septiembre sufrió una caída que le provocó una fractura de cadera. El director musical fue operado de esta el día 22 y recibía terapias de rehabilitación.
Este no fue el único percance de salud que tuvo el músico. En el 1997 le dio su primer infarto. Luego tuvo otros tres infartos del corazón.
El músico ponceño que sobrepasó las expectativas de vida al ser de las pocas personas que supera la cifra de 100 años murió con la certeza de haber cumplido. Al menos así lo reveló en una de las últimas entrevistas realizadas por este medio en la que proclamó “Me puedo ir feliz. Yo he disfrutado la vida bien”, sostuvo en febrero de este año desde el Castillo Serrallés en Ponce.
El fundador de la orquesta salsera que despuntó en la década del 70 con la fórmula de esa salsa gorda que tanto aclaman los cocolos, se destacó por ser un director visionario. Le delegó a su hijo Paco Lucca la consolidación del estilo musical de la Sonora Ponceña hasta el presente. Juntos crearon la identidad de la agrupación que goza de admiración y respeto en Puerto Rico y en el exterior. Éxitos memorables como Hachero pa’ un palo y Fuego en el 23 son imprescindibles en el repertorio salsero.
Antes de ser director de la orquesta, don Quique fue taxista en Ponce. Transportaba pasajeros desde el área de la Playa de Ponce al casco urbano. Luego le dio vida a un cuarteto musical junto a su hermano Pellín. El cuarteto evolucionó hasta convertirse en el Conjunto Nacional, que eventualmente dio paso a la formación de La Sonora Ponceña.
Don Quique murió con las botas puestas, dado que aun con sus percances de salud en los últimos años asistió a la mayoría de las presentaciones que podía de la agrupación musical y se ubicaba desde una de las esquinas del escenario con su habitual gorra.
Será velado en Ponce
Hasta el momento las exequias fúnebres del fundador de la orquesta serán en la funeraria Jackie Oliver en el pueblo de Ponce. El cuerpo del músico ya fue trasportado a la funeraria.
Los familiares de Lucca aún no han determinado por cuántos días será el velatorio, puesto que la familia pondera velar el cuerpo del músico en su casa y en la funeraria, según supo este medio.
Esta noche la Sonora Ponceña se presenta en las fiestas de la fundación del pueblo Santa Isabel. La presentación sigue en pie y está pautada para las 7:30 p.m.
